Leonard Norman Cohen CC GOQ (21 de septiembre de 1934 - 7 de noviembre de 2016) fue un cantautor, poeta y novelista canadiense. Los temas comúnmente explorados a lo largo de su obra incluyen la fe y la mortalidad, el aislamiento y la depresión, la traición y la redención, el conflicto social y político, y el amor sexual y romántico, el deseo, el arrepentimiento y la pérdida. [1] Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Canadiense , el Salón de la Fama de los Compositores Canadienses y el Salón de la Fama del Rock and Roll . Fue investido Compañero de la Orden de Canadá , el honor civil más alto de la nación. En 2011, recibió uno de los Premios Príncipe de Asturias de literatura y el noveno Premio Glenn Gould .
Cohen siguió una carrera como poeta y novelista durante la década de 1950 y principios de la de 1960, y no comenzó una carrera musical hasta 1966. Su primer álbum, Songs of Leonard Cohen (1967), fue seguido por tres álbumes más de música folk : Songs from a Room (1969), Songs of Love and Hate (1971) y New Skin for the Old Ceremony (1974). Su disco de 1977 Death of a Ladies' Man , coescrito y producido por Phil Spector , fue un alejamiento del sonido minimalista anterior de Cohen.
En 1979, Cohen regresó con el álbum más tradicional Recent Songs , que combinaba su estilo acústico con influencias del jazz, el este de Asia y el Mediterráneo. La canción más famosa de Cohen, " Hallelujah ", fue lanzada en su séptimo álbum, Various Positions (1984). I'm Your Man en 1988 marcó el giro de Cohen hacia las producciones sintetizadas. En 1992, Cohen lanzó su siguiente álbum, The Future , que tenía letras oscuras y referencias a disturbios políticos y sociales.
Cohen regresó a la música en 2001 con el lanzamiento de Ten New Songs , un gran éxito en Canadá y Europa. Su undécimo álbum, Dear Heather , siguió en 2004. En 2005, Cohen descubrió que su manager le había robado la mayor parte de su dinero y vendió sus derechos de publicación, lo que provocó un regreso a las giras para recuperar sus pérdidas. Después de una exitosa serie de giras entre 2008 y 2013, lanzó tres álbumes en los últimos años de su vida: Old Ideas (2012), Popular Problems (2014) y You Want It Darker (2016), el último de los cuales fue lanzado tres semanas antes de su muerte. Su álbum de estudio póstumo, decimoquinto y último, Thanks for the Dance , fue lanzado en noviembre de 2019.
En 2023, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 103 en su lista de los "200 mejores cantantes de todos los tiempos". [2]
Leonard Norman Cohen nació en una familia judía ortodoxa en el enclave anglófono de Montreal de Westmount, Quebec , el 21 de septiembre de 1934. Su madre judía lituana , Marsha ("Masha") Klonitsky (1905-1978), [3] [4] emigró a Canadá en 1927 y era hija del escritor talmúdico y rabino Solomon Klonitsky-Kline. [5] [6] Su abuelo paterno, que había emigrado de Suwałki , en el Congreso de Polonia , a Canadá, fue el presidente fundador del Congreso Judío Canadiense Lyon Cohen . Sus padres le dieron el nombre hebreo de Eliezer , que significa "Dios ayuda". [7] Su padre, el dueño de una tienda de ropa Nathan Bernard Cohen (1891-1944), [8] murió cuando Cohen tenía nueve años. La familia asistía a la Congregación Shaar Hashomayim , con la que Cohen mantuvo conexiones por el resto de su vida. [9] Sobre el tema de ser un kohen , dijo en 1967: "Tuve una infancia muy mesiánica . Me dijeron que era descendiente de Aarón , el sumo sacerdote ". [10]
Cohen asistió a la escuela primaria Roslyn y completó los grados séptimo a noveno en la escuela secundaria Herzliah , donde enseñó su mentor literario (y más tarde inspiración) Irving Layton . [11] Luego se trasladó en 1948 a la escuela secundaria Westmount , donde estudió música y poesía. Se interesó especialmente en la poesía española de Federico García Lorca . [12] Durante la escuela secundaria, participó en varias actividades extracurriculares, incluyendo fotografía, anuario, porristas, club de arte, club de eventos actuales y teatro. También se desempeñó como presidente del Consejo de Estudiantes. Durante ese tiempo, aprendió a tocar la guitarra acústica y formó un grupo de country - folk al que llamó Buckskin Boys. Después de que un joven guitarrista español le enseñara "algunos acordes y algo de flamenco ", cambió a una guitarra clásica. [12] Él ha atribuido su amor por la música a su madre, que cantaba canciones en la casa: "Sé que esos cambios, esas melodías, me conmovieron mucho. Ella cantaba con nosotros cuando llevaba mi guitarra a un restaurante con unos amigos; mi madre venía y a menudo cantábamos toda la noche". [13]
Cohen frecuentaba el bulevar Saint Laurent de Montreal para divertirse y comía en lugares como el Main Deli Steak House . [14] [15] Según el periodista David Sax , él y uno de sus primos iban al Main Deli para "ver a los gánsteres, proxenetas y luchadores bailar por la noche". [16] Cuando dejó Westmount, compró un lugar en el bulevar Saint-Laurent en el barrio anteriormente de clase trabajadora de Little Portugal . Leía su poesía en varios clubes cercanos. En ese período y lugar, escribió las letras de algunas de sus canciones más famosas. [15]
Durante seis décadas, Leonard Cohen reveló su alma al mundo a través de la poesía y la canción: su humanidad profunda y atemporal tocó nuestro interior. Simplemente brillante. Su música y sus palabras resonarán por siempre.
—Salón de la Fama del Rock & Roll, 2008 [17]
En 1951, Cohen se matriculó en la Universidad McGill , donde se convirtió en presidente de la McGill Debating Union y ganó el Concurso Literario Chester MacNaghten por los poemas "Gorriones" y "Pensamientos de un hombre de tierra". [18] Cohen publicó su primer poema en marzo de 1954 en la revista CIV/n . La edición también incluyó poemas de los poetas-profesores de Cohen (que también estaban en el consejo editorial) Irving Layton y Louis Dudek . [18] Cohen se graduó de McGill al año siguiente con una licenciatura. [12] Sus influencias literarias durante este tiempo incluyeron a William Butler Yeats , Irving Layton (quien enseñó ciencias políticas en McGill y se convirtió en el mentor y amigo de Cohen), [12] Walt Whitman , Federico García Lorca y Henry Miller . [19] Su primer libro de poesía publicado, Let Us Compare Mythologies (1956), fue publicado por Dudek como el primer libro de la McGill Poetry Series el año después de la graduación de Cohen. El libro contenía poemas escritos en gran parte cuando Cohen tenía entre 15 y 20 años, y Cohen dedicó el libro a su difunto padre. [12] El conocido crítico literario canadiense Northrop Frye escribió una reseña del libro en la que le dio a Cohen "elogios moderados". [12]
Después de completar su licenciatura, Cohen pasó un semestre en la Facultad de Derecho de McGill y luego un año (1956-1957) en la Escuela de Estudios Generales de la Universidad de Columbia . Cohen describió su experiencia en la escuela de posgrado como "pasión sin carne, amor sin clímax". [20] En consecuencia, Cohen dejó Nueva York y regresó a Montreal en 1957, trabajando en varios trabajos ocasionales y concentrándose en la escritura de ficción y poesía, incluidos los poemas de su próximo libro, The Spice-Box of Earth (1961), que fue el primer libro que Cohen publicó a través de la editorial canadiense McClelland & Stewart . La primera novela corta de Cohen y sus primeros cuentos no se publicaron hasta 2022 ( A Ballet of Lepers ). [21] El testamento de su padre le proporcionó un modesto ingreso fiduciario suficiente para permitirle perseguir sus ambiciones literarias por el momento, y The Spice-Box of Earth logró ayudar a expandir la audiencia de la poesía de Cohen, ayudándolo a llegar a la escena poética en Canadá, fuera de los confines de la Universidad McGill. El libro también ayudó a Cohen a ganar el reconocimiento de la crítica como una nueva voz importante en la poesía canadiense. Uno de los biógrafos de Cohen, Ira Nadel , afirmó que "la reacción al libro terminado fue entusiasta y admirativa...". El crítico Robert Weaver lo encontró poderoso y declaró que Cohen era "probablemente el mejor poeta joven en el Canadá inglés en este momento". [12]
Cohen continuó escribiendo poesía y ficción durante la década de 1960 y prefirió vivir en circunstancias casi solitarias después de comprar una casa en Hydra , una isla griega en el golfo Sarónico . Mientras vivía y escribía en Hydra, Cohen publicó el poemario Flowers for Hitler (1964) y la novela The Favourite Game (1963), una novela de formación autobiográfica sobre un joven que descubre su identidad a través de la escritura.
Cohen fue el tema de un documental de 44 minutos en 1965 del National Film Board llamado Ladies and Gentlemen... Mr. Leonard Cohen .
La novela de 1966 Beautiful Losers recibió mucha atención de la prensa canadiense y desató controversia debido a una serie de pasajes sexualmente explícitos. [12] Con respecto a Beautiful Losers, el Boston Globe afirmó: "James Joyce no está muerto. Vive en Montreal bajo el nombre de Cohen". En 1966, Cohen también publicó Parásitos del cielo , un libro de poemas. Tanto Beautiful Losers como Parásitos del cielo recibieron críticas mixtas y vendieron pocas copias. [12]
En 1966, el productor de CBC-TV Andrew Simon produjo un programa local de actualidad de Montreal, Seven on Six , y le ofreció a Cohen un puesto como presentador. "Decidí que voy a ser compositor. Quiero escribir canciones", recuerda Simon que le dijo Cohen. [22]
Posteriormente, Cohen publicó menos, con grandes lagunas, concentrándose más en la grabación de canciones. En 1966 escribió "Suzanne", que fue interpretada ese mismo año por The Stormy Clovers, y grabada por Judy Collins en su álbum In My Life .
En 1978, publicó su primer libro de poesía en muchos años, Death of a Lady's Man (que no debe confundirse con el álbum que lanzó el año anterior, Death of a Ladies' Man , de título similar ). No fue hasta 1984 que Cohen publicó su siguiente libro de poemas, Book of Mercy , que le valió el Premio Literario de Poesía de la Asociación Canadiense de Autores. El libro contiene 50 poemas en prosa, influenciados por la Biblia hebrea y los escritos zen. El propio Cohen se refirió a las piezas como "oraciones". [23] En 1993, Cohen publicó Stranger Music: Selected Poems and Songs , y en 2006, después de 10 años de retrasos, adiciones y reescrituras, Book of Longing . El Book of Longing está dedicado al poeta Irving Layton . Además, a finales de los años 1990 y 2000, muchos de los nuevos poemas y letras de Cohen se publicaron por primera vez en el sitio web de fans The Leonard Cohen Files, incluida la versión original del poema "A Thousand Kisses Deep" (que Cohen luego adaptó para una canción). [24] [25]
El proceso de escritura de Cohen, como le dijo a un entrevistador en 1998, era "como un oso que tropieza con una colmena o un escondite de miel: me tropiezo con ello y me quedo atascado, y es delicioso y es horrible y estoy dentro de ello y no es muy elegante y es muy incómodo y es muy doloroso y, sin embargo, hay algo inevitable en ello". [26]
En 2011, Cohen recibió el Premio Príncipe de Asturias de Literatura. [27] Su colección de poesía The Flame , en la que estaba trabajando en el momento de su muerte, apareció póstumamente en 2018.
Los libros de Cohen han sido traducidos a varios idiomas.
En 1967, decepcionado por su falta de éxito como compositor, Cohen se mudó a los Estados Unidos para seguir una carrera como cantante y compositor de música folk. Durante la década de 1960, fue una figura marginal en el grupo de "Factory" de Andy Warhol . Warhol especuló que Cohen había pasado tiempo escuchando a Nico en clubes y que esto había influido en su estilo musical. [28]
Su canción " Suzanne " se convirtió en un éxito para Judy Collins (que posteriormente grabó varias otras canciones de Cohen) y durante muchos años fue su canción más grabada. Collins recuerda que cuando lo conoció, él le dijo que no sabía cantar ni tocar la guitarra y que ni siquiera creía que "Suzanne" fuera una canción:
Y luego me tocó "Suzanne"... Le dije: "Leonard, tienes que venir conmigo a este gran evento benéfico que estoy haciendo"... Jimi Hendrix estaba en la canción. Nunca había cantado [frente a un público grande] antes de eso. Salió al escenario y comenzó a cantar. Todos se volvieron locos, les encantó. Y se detuvo a mitad de camino y se fue del escenario. Todos se volvieron locos..... Exigieron que volviera. Y yo exigí; dije: "Saldré contigo". Así que salimos y la cantamos. Y por supuesto, ese fue el comienzo. [29]
La gente piensa que Leonard es oscuro, pero en realidad su sentido del humor y su visión del mundo son extremadamente ligeros.
—Judy Collins [30]
Ella lo presentó por primera vez a la audiencia televisiva durante uno de sus programas en 1966, [31] donde interpretaron duetos de sus canciones. [32] [33] Aún nuevo en llevar su poesía a la música, una vez olvidó las palabras de "Suzanne" mientras cantaba para una audiencia diferente. [34] Cantantes como Joan Baez la han cantado durante sus giras. [35] Cohen declaró que fue engañado para renunciar a los derechos de la canción, pero que estaba contento de que sucediera, ya que sería un error escribir una canción que era tan querida y también enriquecerse por ello. Collins le dijo a Bill Moyers , durante una entrevista televisiva, que sentía que el origen judío de Cohen fue una influencia importante en sus palabras y su música. [30]
Después de actuar en algunos festivales de folk, llamó la atención del productor de Columbia Records , John Hammond , quien le firmó un contrato discográfico a Cohen. [36] El primer álbum de Cohen fue Songs of Leonard Cohen . [37] [a] El álbum fue lanzado en los EE. UU. a fines de 1967 con críticas generalmente despectivas, [38] pero se convirtió en un favorito en el Reino Unido en su lanzamiento a principios de 1968, donde pasó más de un año en las listas de álbumes. [39] Apareció en la BBC TV en 1968, donde cantó un dueto del álbum con Julie Felix . [40] Varias de las canciones de ese primer álbum fueron grabadas por otros artistas populares de folk, incluidos James Taylor [41] y Judy Collins. [42] Cohen siguió ese primer álbum con Songs from a Room (1969, que presenta la a menudo grabada " Bird on the Wire ") y Songs of Love and Hate (1971).
En 1971, el director de cine Robert Altman presentó las canciones «The Stranger Song», «Winter Lady» y «Sisters of Mercy», grabadas originalmente para Songs of Leonard Cohen , en McCabe & Mrs. Miller . Scott Tobias escribió en 2014 que «la película es inimaginable para mí sin las canciones de Cohen, que funcionan como estos intersticiales tristes que unifican toda la película». [43] Tim Grierson escribió en 2016, poco después de la muerte de Cohen, que «los legados de Altman y Cohen estarían vinculados para siempre por McCabe . La película está inextricablemente conectada con las canciones de Cohen. Es imposible imaginar la obra maestra de Altman sin ellas». [44]
En 1970, Cohen realizó una gira por primera vez en Estados Unidos, Canadá y Europa, y apareció en el Festival de la Isla de Wight . [45] En 1972 realizó una gira nuevamente en Europa e Israel, capturada en película por Tony Palmer y finalmente lanzada en 2010 bajo el título 'Bird on a Wire'. [b] Cuando su actuación en Israel no parecía ir bien, se bajó del escenario, fue a su camerino y tomó un poco de LSD. Luego escuchó al público clamando por su reaparición cantándole en hebreo, y bajo la influencia del psicodélico, regresó para terminar el espectáculo. [47] [48]
Un judío sigue siendo judío. Ahora es una guerra y no hay necesidad de explicaciones. Mi nombre es Cohen, ¿no?
—Leonard Cohen [49]
En 1973, cuando Egipto y Siria atacaron a Israel el día de Yom Kippur , Cohen llegó a Israel. No tenía guitarra y tenía la intención de ofrecerse como voluntario en algún kibutz para la cosecha, aunque no tenía un plan sólido. Fue visto en un café Pinati de Tel Aviv por los músicos israelíes Oshik Levi , Matti Caspi e Ilana Rovina , quienes le ofrecieron ir juntos al Sinaí para cantar para los soldados israelíes. [50] [49] [51] Aunque supuestamente expresó "opiniones políticas proárabes" antes de la guerra, dijo después de la guerra "Me uniré a mis hermanos que luchan en el desierto. No me importa si su guerra es justa o no. Solo sé que la guerra es cruel, que deja huesos, sangre y manchas feas en el suelo sagrado ". [49] Cohen tocó sus canciones más conocidas a las tropas: "Suzanne", "So Long Marianne", "Bird on the Wire", y su nueva canción que llamó "Lover Lover Lover". [52] En el Sinaí, Cohen fue presentado al mayor general Ariel Sharon , futuro primer ministro de Israel. [49] Cohen describió más tarde los conciertos improvisados: [49]
"Simplemente nos dejábamos caer en lugares pequeños, como una base de misiles, y nos encendían sus linternas y cantábamos algunas canciones. O nos daban un jeep y íbamos por la carretera hacia el frente y dondequiera que viéramos a unos cuantos soldados esperando un helicóptero o algo así, cantábamos algunas canciones. Y tal vez, de vuelta en la base aérea, hacíamos un pequeño concierto, tal vez con amplificadores. Era muy informal y, ya sabes, muy intenso".
En 1974, Cohen lanzó un nuevo álbum, New Skin for the Old Ceremony , con canciones inspiradas en la guerra. «Lover Lover Lover», fue escrita e interpretada en el Sinaí. «Who By Fire», escrita reflexionando sobre la guerra, toma su nombre de la oración de Yom Kippur, el Unetaneh Tokef . [51] [53] [49] Otras canciones inspiradas en la guerra son «Field Commander Cohen» y «There is a War». [49] En 1976, Cohen dijo durante el concierto que su ahora famosa canción fue escrita para «los egipcios y los israelíes», aunque escribió e interpretó la canción para los soldados israelíes durante la guerra, y la canción originalmente contenía las líneas «Bajé al desierto para ayudar a mis hermanos a luchar». [52]
En 1973, Columbia Records lanzó el primer álbum de concierto de Cohen, Live Songs . Luego, a partir de 1974, la colaboración de Cohen con el pianista y arreglista John Lissauer creó un sonido en vivo elogiado por los críticos. Realizaron una gira juntos en 1974 en Europa, Estados Unidos y Canadá a fines de 1974 y principios de 1975, en apoyo del disco de Cohen New Skin for the Old Ceremony . A fines de 1975, Cohen y Lissauer realizaron una serie corta de espectáculos en Estados Unidos y Canadá con una nueva banda, en apoyo del lanzamiento de Best Of de Cohen . La gira incluyó nuevas canciones de un álbum en progreso, coescrito por Cohen y Lissauer y titulado Songs for Rebecca . Ninguna de las grabaciones de estas giras en vivo con Lissauer se lanzó oficialmente, y el álbum fue abandonado en 1976.
En 1976, Cohen se embarcó en una nueva gran gira europea con una nueva banda y cambios en su sonido y arreglos, nuevamente, en apoyo de su lanzamiento The Best of Leonard Cohen (en Europa retitulado como Greatest Hits ). Laura Branigan fue una de sus cantantes de respaldo durante la gira. [54] De abril a julio, Cohen dio 55 espectáculos, incluida su primera aparición en el famoso Festival de Jazz de Montreux .
Después de la gira europea de 1976, Cohen volvió a intentar un nuevo cambio en su estilo y arreglos: su nuevo disco de 1977, Death of a Ladies' Man, fue coescrito y producido por Phil Spector . [55] [c] Un año después, en 1978, Cohen publicó un volumen de poesía con el título sutilmente revisado, Death of a Lady's Man .
Leonard reconoce que todo el acto de vivir contiene inmensas cantidades de dolor, desesperanza y desesperación; y también pasión, grandes esperanzas, amor profundo y amor eterno.
—Jennifer Warnes, describiendo las letras de Cohen [58]
En 1979, Cohen regresó con el disco más tradicional Recent Songs , [59] que mezclaba su estilo acústico con jazz e influencias del este de Asia y el Mediterráneo. A partir de este disco, Cohen comenzó a coproducir sus álbumes. Producido por Cohen y Henry Lewy ( ingeniero de sonido de Joni Mitchell ), Recent Songs incluía actuaciones de Passenger, [60] una banda de jazz-fusión con base en Austin que conoció a Cohen a través de Mitchell. La banda ayudó a Cohen a crear un nuevo sonido al presentar instrumentos como el laúd , el violín gitano y la mandolina . El álbum fue respaldado por la gran gira de Cohen con la nueva banda, y Jennifer Warnes y Sharon Robinson en los coros, en Europa a fines de 1979, y nuevamente en Australia, Israel y Europa en 1980. En 2000, Columbia lanzó un álbum de grabaciones en vivo de canciones de la gira de 1979, titulado Field Commander Cohen: Tour of 1979. [ 61]
Durante la década de 1970, Cohen realizó dos giras con Jennifer Warnes como corista (1972 y 1979). Warnes se convertiría en una figura fija en los futuros álbumes de Cohen, recibiendo crédito completo como co-vocalista en el álbum de Cohen de 1984 Various Positions (aunque el disco fue lanzado bajo el nombre de Cohen, los créditos interiores dicen "Voces de Leonard Cohen y Jennifer Warnes"). En 1987 grabó un álbum de canciones de Cohen, Famous Blue Raincoat . [62] Cohen dijo que cantó coristas para su gira de 1980, a pesar de que su carrera en ese momento estaba en mucho mejor forma que la de él. "Así que esta es una verdadera amiga", dijo. "Alguien que, frente a una gran burla, siempre me ha apoyado". [58]
A principios de la década de 1980, Cohen coescribió (con Lewis Furey ) la película musical de rock Night Magic protagonizada por Carole Laure y Nick Mancuso . Columbia se negó a lanzar su LP de 1984 Various Positions en los Estados Unidos. [d] Cohen apoyó el lanzamiento del álbum con su gira más grande hasta la fecha, en Europa y Australia, y con su primera gira en Canadá y Estados Unidos desde 1975. [e] La banda actuó en el Festival de Jazz de Montreux y el Festival de Roskilde .
También dieron una serie de conciertos altamente emotivos y políticamente controvertidos en Polonia, que había estado bajo la ley marcial sólo dos años antes, e interpretaron la canción " El Partisano ", considerada como el himno del movimiento Solidaridad Polaca . [63] [f]
En 1987, el álbum tributo de Jennifer Warnes Famous Blue Raincoat ayudó a restaurar la carrera de Cohen en los EE. UU. Al año siguiente lanzó I'm Your Man . [g] Cohen apoyó el disco con una serie de entrevistas televisivas y una extensa gira por Europa, Canadá y los EE. UU. Muchos programas fueron transmitidos en estaciones de radio y televisión europeas y estadounidenses, mientras que Cohen actuó por primera vez en su carrera en el programa Austin City Limits de PBS . [65] [66] [h]
"Hallelujah" fue lanzada por primera vez en el álbum de estudio de Cohen Various Positions en 1984, y la cantó durante su gira europea en 1985. [67] [68] [69] La canción tuvo un éxito inicial limitado, pero encontró mayor popularidad a través de una versión de 1991 de John Cale , que formó la base para una versión posterior de Jeff Buckley . [70] "Hallelujah" ha sido interpretada por casi 200 artistas en varios idiomas. [71] [i] El crítico de cine del New York Times, AO Scott , escribió que "Hallelujah es una de esas raras canciones que sobrevive a su banalización con al menos algo de su sublimidad intacta". [73]
La canción es el tema del libro de 2012 The Holy or the Broken de Alan Light y del documental de 2022 Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song de Dan Geller y Dayna Goldfine. [74] La reseña del libro de Janet Maslin en el New York Times decía que Cohen pasó años luchando con la canción, que eventualmente se convirtió en "una de las canciones más inquietantes, mutables y frecuentemente interpretadas en la historia musical estadounidense". [75]
La canción del álbum « Everybody Knows » de I'm Your Man y «If It Be Your Will» en la película de 1990 Pump Up the Volume ayudaron a exponer la música de Cohen a un público más amplio. Presentó la canción por primera vez durante su gira mundial en 1988. [76] La canción «Everybody Knows» también apareció de manera destacada en la película de 1994 de su compatriota canadiense Atom Egoyan , Exotica . En 1992, Cohen lanzó The Future , que insta (a menudo en términos de profecía bíblica ) a la perseverancia, la reforma y la esperanza frente a perspectivas sombrías. Tres canciones del álbum, « Waiting for the Miracle », «The Future» y «Anthem», aparecieron en la película Natural Born Killers , que también promovió el trabajo de Cohen a una nueva generación de oyentes estadounidenses.
Al igual que en I'm Your Man , la letra de The Future era oscura y hacía referencias a disturbios políticos y sociales. Según se informa, la canción principal es una respuesta a los disturbios de Los Ángeles de 1992. Cohen promocionó el álbum con dos videos musicales, "Closing Time" y "The Future", y apoyó el lanzamiento con una gran gira por Europa, Estados Unidos y Canadá, con la misma banda que en su gira de 1988, incluida una segunda aparición en Austin City Limits de PBS . Algunos de los shows escandinavos fueron transmitidos en vivo por radio. La selección de actuaciones, en su mayoría grabadas en la etapa canadiense de la gira, se lanzó en el álbum Cohen Live de 1994.
En 1993, Cohen también publicó su libro de poemas y canciones seleccionados, Stranger Music: Selected Poems and Songs , en el que había trabajado desde 1989. Incluye una serie de poemas nuevos de finales de los años 1980 y principios de los años 1990 y una revisión importante de su libro de 1978 Death of a Lady's Man . [77]
En 1994, Cohen se retiró al Centro Zen Mt. Baldy cerca de Los Ángeles, comenzando lo que se convertiría en cinco años de reclusión en el centro. [62] En 1996, Cohen fue ordenado monje budista zen Rinzai y tomó el nombre de Dharma Jikan , que significa "silencio". Trabajó como asistente personal de Kyozan Joshu Sasaki Roshi.
En 1997, Cohen supervisó la selección y el lanzamiento del álbum More Best of Leonard Cohen , que incluía una canción inédita, "Never Any Good", y una pieza experimental, "The Great Event". La primera era un remanente del álbum inacabado de Cohen de mediados de los 90, que se llamó tentativamente On The Path y que estaba previsto que incluyera canciones como "In My Secret Life" (ya recitada como canción en progreso en 1988) y "A Thousand Kisses Deep", [78] ambas posteriormente reelaboradas con Sharon Robinson para el álbum de 2001 Ten New Songs . [79]
Aunque existía la impresión pública de que Cohen no volvería a grabar ni publicar, regresó a Los Ángeles en mayo de 1999. Comenzó a colaborar regularmente con el sitio web de fans The Leonard Cohen Files, enviando por correo electrónico nuevos poemas y dibujos de Book of Longing y versiones tempranas de nuevas canciones, como "A Thousand Kisses Deep" en septiembre de 1998 [80] y la historia de Anjani Thomas enviada el 6 de mayo de 1999, el día en que estaban grabando "Villanelle for our Time" [81] (publicada en el álbum Dear Heather de 2004 ). La sección de The Leonard Cohen Files con los escritos en línea de Cohen se ha titulado "The Blackening Pages". [25]
Después de dos años de producción, Cohen regresó a la música en 2001 con el lanzamiento de Ten New Songs , que presenta una importante influencia de la productora y cocompositora Sharon Robinson . El álbum, grabado en los estudios caseros de Cohen y Robinson, Still Life Studios , [82] incluye la canción "Alexandra Leaving", una transformación del poema " The God Abandons Antony ", del poeta griego Constantine P. Cavafy . El álbum fue un gran éxito para Cohen en Canadá y Europa, y lo apoyó con el exitoso sencillo "In My Secret Life" y el videoclip que lo acompaña filmado por Floria Sigismondi . El álbum le valió cuatro premios Juno canadienses en 2002: Mejor artista, Mejor compositor, Mejor álbum pop y Mejor video ("In My Secret Life"). [79] En octubre de 2003 fue nombrado Compañero de la Orden de Canadá , el honor civil más alto del país. [79]
En octubre de 2004, Cohen lanzó Dear Heather , en gran parte una colaboración musical con la cantante de jazz (y pareja romántica) Anjani Thomas, aunque Sharon Robinson volvió a colaborar en tres temas (incluido un dueto). Tan ligero como oscuro fue el álbum anterior, Dear Heather refleja el propio cambio de humor de Cohen: dijo en varias entrevistas que su depresión se había aliviado en los últimos años, lo que atribuyó al budismo zen. En una entrevista posterior a su incorporación al Salón de la Fama de los Compositores Canadienses, Cohen explicó que el álbum estaba destinado a ser una especie de cuaderno o álbum de recortes de temas, y que se había planeado lanzar un disco más formal poco después, pero que esto quedó congelado por sus batallas legales con su ex manager.
Blue Alert , un álbum de canciones coescritas por Anjani y Cohen, fue lanzado en 2006 con críticas positivas. Cantada por Anjani, quien según un crítico "... suena como si Cohen se hubiera reencarnado en mujer... aunque Cohen no canta ni una sola nota en el álbum, su voz lo impregna como humo". [83] [j]
Antes de embarcarse en su gira mundial 2008-2010, y sin terminar el nuevo álbum en el que había estado trabajando desde 2006, Cohen contribuyó con algunas pistas a los álbumes de otros artistas: una nueva versión de su propio "Tower of Song" fue interpretada por él, Anjani Thomas y U2 en la película tributo de 2006 Leonard Cohen I'm Your Man [85] (el video y la pista se incluyeron en la banda sonora de la película y se lanzaron como el lado B del sencillo de U2 " Window in the Skies ", alcanzando el número 1 en la lista de sencillos canadienses ). En 2007 recitó " The Sound of Silence " en el álbum Tribute to Paul Simon : Take Me to the Mardi Gras y "The Jungle Line" de Joni Mitchell , acompañado por Herbie Hancock al piano, en el álbum ganador del Grammy de Hancock River: The Joni Letters , [86] mientras que en 2008, recitó el poema "Since You've Asked" en el álbum Born to the Breed: A Tribute to Judy Collins . [87] [88]
A finales de 2005, la hija de Cohen, Lorca, empezó a sospechar de que su antiguo representante, Kelley Lynch, había cometido irregularidades financieras. Según la biógrafa de Cohen, Sylvie Simmons , Lynch se encargaba de los asuntos comerciales de Cohen y era un amigo cercano de la familia. [89] Cohen descubrió que, sin saberlo, había pagado una factura de tarjeta de crédito de Lynch por 75.000 dólares y que la mayor parte del dinero de sus cuentas había desaparecido, incluido el dinero de sus cuentas de jubilación y fondos fiduciarios de beneficencia. Esto había comenzado ya en 1996, cuando Lynch empezó a vender los derechos de publicación musical de Cohen, a pesar de que Cohen no había tenido ningún incentivo financiero para hacerlo. [89]
En octubre de 2005, Cohen demandó a Lynch, alegando que ella había malversado más de US$5 millones de su fondo de jubilación, dejando sólo US$150.000. [90] [91] Cohen fue demandado a su vez por otros ex socios comerciales. [90] Los acontecimientos atrajeron la atención de los medios, incluyendo un artículo de portada con el titular "¡Devastada!" en la revista canadiense Maclean's . [91] En marzo de 2006, Cohen ganó una demanda civil y recibió US$9 millones por un tribunal superior del condado de Los Ángeles. Lynch ignoró la demanda y no respondió a una citación emitida para sus registros financieros. [92] NME informó que Cohen podría nunca ser capaz de cobrar la cantidad otorgada. [93] [k] En 2012, Lynch fue encarcelada durante 18 meses y recibió cinco años de libertad condicional por acosar a Cohen después de que la despidiera. [100]
Cohen publicó un libro de poesía y dibujos, Book of Longing , en mayo de 2006. En marzo, un minorista con sede en Toronto ofreció copias firmadas a los primeros 1500 pedidos realizados en línea: los 1500 se vendieron en cuestión de horas. El libro rápidamente encabezó las listas de los más vendidos en Canadá. El 13 de mayo, Cohen hizo su primera aparición pública en 13 años, en un evento en una librería de Toronto. Aproximadamente 3000 personas llegaron, lo que provocó que las calles que rodeaban la librería estuvieran cerradas. Cantó dos de sus primeras y más conocidas canciones: "So Long, Marianne" y " Hey, That's No Way to Say Goodbye ", acompañado por Barenaked Ladies y Ron Sexsmith . Apareció con él Anjani, promocionando su nuevo CD junto con su libro. [101]
Ese mismo año, Philip Glass compuso la música para Book of Longing . Tras una serie de actuaciones en directo que incluyeron a Glass en los teclados, el texto hablado grabado de Cohen, cuatro voces adicionales (soprano, mezzosoprano, tenor y bajo-barítono) y otros instrumentos, así como proyecciones de las obras de arte y dibujos de Cohen, el sello de Glass, Orange Mountain Music, lanzó un CD doble de la obra, titulado Book of Longing. A Song Cycle based on the Poetry and Artwork of Leonard Cohen . [102]
Para recuperar el dinero que su ex manager le había robado, Cohen se embarcó en su primera gira mundial en 15 años. Dijo que verse "obligado a volver a la carretera para reparar la fortuna de mi familia y la mía... [fue] una coincidencia muy afortunada porque pude conectarme... con músicos vivos. Y creo que eso reconfortó una parte de mi corazón que se había enfriado". [100]
La gira comenzó el 11 de mayo en Fredericton , Nuevo Brunswick, y se extendió hasta finales de 2010. El programa de la primera etapa a mediados de 2008 abarcó Canadá y Europa, incluidas actuaciones en The Big Chill , [103] el Festival de Jazz de Montreal y en el Pyramid Stage en el Festival de Glastonbury de 2008 el 29 de junio de 2008. [104] Su actuación en Glastonbury fue aclamada por muchos como el punto culminante del festival, [105] y su interpretación de "Hallelujah" mientras se ponía el sol recibió una recepción entusiasta y una larga ovación de un campo repleto en el Pyramid Stage. [106] También tocó dos shows en el O2 Arena de Londres . [107]
En Dublín, Cohen fue el primer intérprete en realizar un concierto al aire libre en el recinto del IMMA ( Royal Hospital Kilmainham ), actuando allí los días 13, 14 y 15 de junio de 2008. En 2009, sus actuaciones fueron galardonadas con el premio Meteor Music Award de Irlanda como mejor actuación internacional del año.
En septiembre, octubre y noviembre de 2008, Cohen realizó una gira por Europa, incluyendo paradas en Austria, Irlanda, Polonia, Rumania, Italia, Alemania, Francia y Escandinavia. [ cita requerida ] En marzo de 2009, Cohen lanzó Live in London , grabado en julio de 2008 en el O2 Arena de Londres y lanzado en DVD y como un conjunto de dos CD. El álbum contiene 25 canciones y tiene más de dos horas y media de duración. Fue el primer DVD oficial en la carrera discográfica de Cohen. [ 108 ]
La tercera etapa de la gira mundial de Cohen 2008-2009 abarcó Nueva Zelanda y Australia del 20 de enero al 10 de febrero de 2009. En enero de 2009, la gira del Pacífico llegó por primera vez a Nueva Zelanda, donde el público de 12.000 personas respondió con cinco ovaciones de pie. [l]
El 19 de febrero de 2009, Cohen realizó su primer concierto estadounidense en 15 años en el Teatro Beacon de la ciudad de Nueva York. [111] El espectáculo, presentado como una actuación especial para los fanáticos, los miembros del Leonard Cohen Forum y la prensa, fue el único espectáculo en toda la gira de tres años que se transmitió por radio (NPR) y estuvo disponible como un podcast gratuito.
La gira norteamericana de 2009 se inauguró el 1 de abril e incluyó una actuación en el Coachella Valley Music and Arts Festival el viernes 17 de abril de 2009, frente a una de las mayores multitudes en un teatro al aire libre en la historia del festival. Su interpretación de Hallelujah fue considerada ampliamente como uno de los momentos más destacados del festival, repitiendo así el gran éxito de su actuación en Glastonbury en 2008.
En julio de 2009, Cohen inició su gira europea maratónica, la tercera en dos años. El itinerario incluyó principalmente estadios deportivos y festivales de verano al aire libre en Alemania, Reino Unido, Francia, España, Irlanda (el espectáculo en el O2 de Dublín le valió el segundo premio Meteor Music Award consecutivo), pero también actuaciones en Serbia en el Belgrade Arena , en la República Checa, Hungría, Turquía y nuevamente en Rumania.
El 18 de septiembre de 2009, en el escenario de un concierto en Valencia , España, Cohen se desmayó de repente a mitad de la interpretación de su canción "Bird on the Wire", la cuarta de la lista de canciones de dos actos; Cohen fue llevado al backstage por los miembros de su banda y luego ingresado en el hospital local, mientras que el concierto fue suspendido. [112] Se informó que Cohen tenía problemas de estómago y posiblemente intoxicación alimentaria. [113] Tres días después, el 21 de septiembre, su 75 cumpleaños, actuó en Barcelona. El espectáculo, el último en Europa en 2009 y se rumorea que fue el último concierto europeo de la historia, atrajo a muchos fanáticos internacionales, que encendieron las velas verdes en honor al cumpleaños de Cohen, lo que llevó a Cohen a dar un discurso especial de agradecimiento para los fanáticos y el Leonard Cohen Forum.
El último concierto de esta etapa se celebró en Tel Aviv , Israel, el 24 de septiembre en el Estadio Ramat Gan . El evento estuvo rodeado de debate público debido a un boicot cultural a Israel propuesto por varios músicos. [114] Sin embargo, las entradas para el concierto de Tel Aviv, la primera actuación de Cohen en Israel desde 1980, se agotaron en menos de 24 horas. [115] Se anunció que las ganancias de la venta de las 47.000 entradas se destinarían a un fondo de caridad en asociación con Amnistía Internacional y serían utilizadas por grupos de paz israelíes y palestinos; [116] sin embargo, Amnistía se retiró más tarde. [117] [m] Cohen tenía previsto actuar en Ramallah dos días después, pero los organizadores cancelaron el espectáculo debido a las críticas de los activistas palestinos. La PACBI declaró que: "Ramallah no recibirá a Cohen mientras tenga la intención de blanquear el régimen colonial de apartheid de Israel actuando en Israel". [114] [121]
La sexta etapa de la gira mundial 2008-2009 se realizó nuevamente en los Estados Unidos, con 15 shows. La gira mundial de 2009 recaudó 9,5 millones de dólares, lo que colocó a Cohen en el puesto número 39 de la lista de la revista Billboard de los principales "ganadores de dinero" musicales del año. [122]
El 14 de septiembre de 2010, Sony Music lanzó un álbum en CD/DVD en vivo, Songs from the Road , que muestra las presentaciones en vivo de Cohen en 2008 y 2009. El año anterior, la presentación de Cohen en el Festival de Música de la Isla de Wight de 1970 se lanzó como un combo de CD/DVD .
Oficialmente anunciada como "World Tour 2010", la gira comenzó el 25 de julio de 2010 en Arena Zagreb , Croacia, y continuó con paradas en Austria, Bélgica, Alemania, Escandinavia e Irlanda, donde el 31 de julio de 2010, Cohen actuó en Lissadell House en el condado de Sligo. Fue el octavo concierto irlandés de Cohen en solo dos años después de una pausa de más de 20 años. [123] El 12 de agosto, Cohen tocó el espectáculo número 200 de la gira en Scandinavium , Gotemburgo , Suecia. [ cita requerida ] La tercera etapa de la gira de 2010 comenzó el 28 de octubre en Nueva Zelanda y continuó en Australia.
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En 2011, la producción poética de Cohen fue representada en Everyman's Library Pocket Poets, en una selección de Poems and Songs editada por Robert Faggen. La colección incluía una selección de todos los libros de Cohen, basada en sus libros de 1993 de obras seleccionadas, Stranger Music , y también de Book of Longing , con la adición de seis nuevas letras de canciones. Sin embargo, tres de esas canciones, "A Street", recitada en 2006, "Feels So Good", interpretada en vivo en 2009 y 2010, y "Born in Chains", interpretada en vivo en 2010, no fueron lanzadas en el álbum de Cohen de 2012, Old Ideas , ya que no estaba contento con las versiones de las canciones en el último momento; la canción "Lullaby", tal como se presenta en el libro e interpretada en vivo en 2009, fue completamente regrabada para el álbum, presentando nuevas letras en la misma melodía. [ cita requerida ]
En octubre de 2012 se publicó una biografía, I'm Your Man: The Life of Leonard Cohen , escrita por Sylvie Simmons. El libro es la segunda biografía importante de Cohen (la biografía de Ira Nadel de 1997, Various Positions , fue la primera). [124]
El duodécimo álbum de estudio de Leonard Cohen, Old Ideas , fue lanzado en todo el mundo el 31 de enero de 2012, y pronto se convirtió en el álbum con mayor éxito de toda su carrera, alcanzando posiciones número uno en Canadá, Noruega, Finlandia, Países Bajos, España, Bélgica, Polonia, Hungría, República Checa, Croacia, Nueva Zelanda y posiciones entre los diez primeros en Estados Unidos, Australia, Francia, Portugal, Reino Unido, Austria, Dinamarca, Suecia, Irlanda, Alemania y Suiza, compitiendo por la posición número uno con el álbum debut de Lana Del Rey , Born to Die , lanzado el mismo día. [125]
La letra de la canción "Going Home" fue publicada como poema en la revista The New Yorker en enero de 2012, antes del lanzamiento del disco. [126] El álbum completo fue transmitido en línea por NPR el 22 de enero [127] y el 23 de enero por The Guardian . [128]
El álbum recibió críticas uniformemente positivas de Rolling Stone , [129] Chicago Tribune , [130] y The Guardian . [131] En una fiesta de lanzamiento del disco en enero de 2012, Cohen habló con el reportero de The New York Times Jon Pareles , quien afirma que "la mortalidad estaba muy presente en su mente y en sus canciones [en este álbum]". Pareles llega a caracterizar el álbum como "un álbum otoñal, que reflexiona sobre los recuerdos y los ajustes de cuentas finales, pero también tiene un brillo en sus ojos. Se enfrenta una vez más a temas que el Sr. Cohen ha reflexionado a lo largo de su carrera: el amor, el deseo, la fe, la traición, la redención. Parte de la dicción es bíblica; parte es secamente sardónica". [132]
El 12 de agosto de 2012, Cohen se embarcó en una nueva gira europea en apoyo de Old Ideas , añadiendo un violinista a su banda de gira de 2008-2010, ahora apodada Unified Heart Touring Band, y siguiendo la misma estructura de lista de canciones de tres horas que en la gira de 2008-2012, con la adición de una serie de canciones de Old Ideas . La etapa europea terminó el 7 de octubre de 2012, después de conciertos en Bélgica, Irlanda (Royal Hospital), Francia (Olympia en París), Inglaterra (Wembley Arena en Londres), España, Portugal, Alemania, Italia (Arena en Verona), Croacia ( Arena en Pula ), Dinamarca, Suecia, Noruega, Finlandia, Rumania y Turquía. [133]
La segunda etapa del Old Ideas World Tour tuvo lugar en Estados Unidos y Canadá en noviembre y diciembre, con 56 shows en total en ambas etapas. [134]
Cohen regresó a Norteamérica en la primavera de 2013 con conciertos en Estados Unidos y Canadá. Poco después realizó una gira de verano por Europa. [135]
Luego Cohen realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda en noviembre y diciembre de 2013. Su último concierto se realizó en el Vector Arena de Auckland. [136] [137]
Cohen lanzó su decimotercer álbum, Popular Problems , el 24 de septiembre de 2014. [138] El álbum incluye "A Street", que había recitado previamente en 2006, durante la promoción de su libro de poesía Book of Longing , y luego impreso dos veces, como "A Street" en la edición del 2 de marzo de 2009 de la revista The New Yorker , [139] y apareció como "Party's Over" en la edición de Everyman's Library de Poems and Songs en 2011.
El decimocuarto y último álbum de Cohen, You Want It Darker , fue lanzado el 21 de octubre de 2016. [140] El hijo de Cohen, Adam Cohen, tiene un crédito de producción en el álbum. [141] El 23 de febrero de 2017, el hijo de Cohen y su último colaborador del álbum, Sammy Slabbinck, lanzó un video tributo especial y póstumo con la canción del álbum "Traveling Light", que presenta imágenes de archivo nunca antes vistas de Cohen de su carrera. [142] La canción principal recibió un premio Grammy a la mejor interpretación de rock en enero de 2018.
Antes de su muerte, Cohen había comenzado a trabajar en un nuevo álbum con su hijo Adam , un músico y cantautor. [143] El álbum, titulado Thanks for the Dance , fue lanzado el 22 de noviembre de 2019. [144] Una canción póstuma, "Necropsy of Love", apareció en el álbum recopilatorio de 2018 The Al Purdy Songbook y otra canción llamada "The Goal" también se publicó el 20 de septiembre de 2019 en el canal oficial de YouTube de Leonard Cohen. [145]
A lo largo de una carrera musical que se extendió por casi cinco décadas, Cohen escribió canciones que abordaban —en un lenguaje sobrio que podía ser a la vez indirecto y revelador— temas de amor y fe, desesperación y exaltación, soledad y conexión, guerra y política. [146]
Es inevitable que Cohen sea recordado sobre todo por sus letras. Son concisas y acrobáticas, bíblicas y obscenas, vívidamente descriptivas y duraderamente ambiguas, nunca lejos de un acertijo o de un chiste. [147]
The New York Times : obituario, 10 de noviembre de 2016, y
"An Appraisal", 11 de noviembre de 2016
Escribiendo para AllMusic , el crítico Bruce Eder evaluó la carrera general de Cohen en la música popular al afirmar que "[él es] uno de los más fascinantes y enigmáticos ... cantautores de finales de los años 60 ... Superado solo por Bob Dylan (y quizás Paul Simon ), atrae la atención de los críticos y músicos más jóvenes con más firmeza que cualquier otra figura musical de los años 60 que continuó trabajando en el siglo XXI". [148] La Academia de Poetas Estadounidenses comentó de manera más amplia, afirmando que "la exitosa mezcla de poesía, ficción y música de Cohen se hace más clara en Stranger Music : Selected Poems and Songs , publicado en 1993 ... si bien a algunos les puede parecer que Leonard Cohen se apartó de lo literario en pos de lo musical, sus fanáticos continúan abrazándolo como un hombre del Renacimiento que se mueve a caballo entre las elusivas fronteras artísticas". [149] Bob Dylan era un admirador suyo y describía a Cohen como el compositor «número uno» de su tiempo (Dylan se describía a sí mismo como «el número cero»). «Cuando la gente habla de Leonard, no mencionan sus melodías, que para mí, junto con sus letras, son su mayor genialidad... Incluso las líneas de contrapunto... dan un carácter celestial y una elevación melódica a sus canciones... nadie más se acerca a esto en la música moderna... Me gustan todas las canciones de Leonard, las primeras o las últimas... te hacen pensar y sentir. Me gustan algunas de sus últimas canciones incluso más que las primeras. Sin embargo, hay una simplicidad en sus primeras canciones que también me gusta... Es en gran medida un descendiente de Irving Berlin ... Ambos simplemente escuchan melodías que la mayoría de nosotros sólo podemos aspirar a alcanzar... Tanto Leonard como Berlin son increíblemente astutos. Leonard utiliza en particular progresiones de acordes que tienen forma clásica. Es un músico mucho más astuto de lo que uno podría pensar». [150]
Los temas de justicia política y social también aparecen de forma recurrente en la obra de Cohen, especialmente en álbumes posteriores. En « Democracy », reconoce los problemas políticos y celebra [ cita requerida ] las esperanzas de los reformistas: «de las guerras contra el desorden/ de las sirenas día y noche/ de los fuegos de los sin techo/ de las cenizas de los homosexuales/ la democracia está llegando a los Estados Unidos». [151] En «Tower of Song» hizo la observación de que «los ricos tienen sus canales en los dormitorios de los pobres/ y se avecina un juicio poderoso». En la canción que da título a The Future, reformula esta profecía con una nota pacifista: «He visto a las naciones ascender y caer/ ... / pero el amor es el único motor de supervivencia». En esa misma canción comenta temas de actualidad (aborto, sexo anal y consumo de drogas): “Dame crack y sexo anal. Coge el único árbol que queda y mételo en el agujero de tu cultura”, “Destruye otro feto ahora, de todos modos no nos gustan los niños”. [152] [153] En “Anthem”, promete que “los asesinos en los altos puestos [que] dicen sus oraciones en voz alta/ [van a] escucharme”.
La guerra es un tema permanente en la obra de Cohen, que en sus primeras canciones y en su vida temprana abordó de forma ambivalente. En 1974, cuando lo cuestionaron por su actitud seria en los conciertos y los saludos militares con los que los terminaba, Cohen comentó: "Canto canciones serias y soy serio en el escenario porque no podría hacerlo de otra manera... No me considero un civil. Me considero un soldado, y así es como saludan los soldados". [154]
Es hermoso que estemos tan profundamente interesados el uno en el otro. Tienes que escribir sobre algo. Las mujeres representan el mundo objetivo para un hombre y representan lo que tú no eres. Y eso es lo que siempre buscas en una canción.
—Leonard Cohen, 1979 [155]
Profundamente conmovido por los encuentros con soldados israelíes y árabes, abandonó el país para escribir " Lover Lover Lover ". Esta canción ha sido interpretada como una renuncia personal al conflicto armado y termina con la esperanza de que su canción sirva al oyente como "un escudo contra el enemigo". Más tarde comentaría: " 'Lover, Lover, Lover' nació allí; el mundo entero tiene los ojos clavados en este trágico y complejo conflicto. Por otra parte, soy fiel a ciertas ideas, inevitablemente. Espero que aquellos de los que soy partidario salgan ganando". [156] Cuando se le preguntó a qué lado apoyaba en el conflicto árabe-israelí, Cohen respondió: "No quiero hablar de guerras ni de bandos... El proceso personal es una cosa, es la sangre, es la identificación que uno siente con sus raíces y sus orígenes. El militarismo que practico como persona y como escritor es otra cosa... No quiero hablar de guerra". [157]
En 1991, el dramaturgo Bryden MacDonald lanzó Sincerely, A Friend , una revista musical basada en la música de Cohen. [158]
Cohen es mencionado en la canción de Nirvana " Pennyroyal Tea " del lanzamiento de la banda de 1993, In Utero . Kurt Cobain escribió: "Dadme un más allá de Leonard Cohen/Así puedo suspirar eternamente". Cohen, después del suicidio de Cobain, fue citado diciendo: "Lamento no haber podido hablar con el joven. Veo a mucha gente en el Centro Zen, que ha pasado por las drogas y ha encontrado una salida que no es sólo la escuela dominical. Siempre hay alternativas, y podría haber sido capaz de darle algo". [159] También se le menciona en las letras de canciones de Lloyd Cole & The Commotions, [160] Mercury Rev y Marillion . [161] [162]
Cohen fue una de las inspiraciones para la película de 2002 de Matt Bissonnette y Steven Clark Buscando a Leonard . Centrada en un grupo de pequeños delincuentes en Montreal, uno de los personajes de la película idolatra a Cohen como símbolo de sus sueños de una vida mejor, releyendo obsesivamente sus escritos y volviendo a ver Damas y caballeros . [163] Bissonnette siguió en 2020 con Muerte de un damasquino , una película que utiliza siete canciones de Cohen en su banda sonora para iluminar temas clave en el guion de la película. [164]
La canción de Leonard Cohen " So Long, Marianne " es el título del episodio 9 de la temporada 4 de This Is Us . Se reproduce la canción y se comenta su significado como un punto importante de la trama del episodio.
En abril de 2022, el autor y periodista Matti Friedman publicó "Who By Fire: War, Atonement, and the Resurrection of Leonard Cohen" [165] [166], la historia de la gira de 1973 de Leonard Cohen al frente de la Guerra de Yom Kippur. [167] Se espera una miniserie de televisión de Yehonatan Indursky basada en el libro en 2024. [168]
Susan Cain , autora de Bittersweet: How Sorrow and Longing Make Us Whole (2022), dijo que las referencias humorísticas a Cohen como el "poeta laureado del pesimismo" [169] pasan por alto el hecho de que la vida de Cohen sugiere que "la búsqueda de transformar el dolor en belleza es uno de los grandes catalizadores de la expresión artística". [170] Cain dedicó el libro "En memoria de Leonard Cohen", citando la letra de la canción de Cohen "Anthem" (1992): "Hay una grieta, una grieta en todo. Así es como entra la luz". [171]
El crítico del New York Times, AO Scott, escribió que "Cohen no era alguien que ofreciera consuelo. Su don como compositor e intérprete era más bien el de brindar comentarios y compañía en medio de la penumbra, ofreciendo una perspectiva irónica y sincera sobre los enigmas de la condición humana". [73] Dan Geller y Dayna Goldfine, creadores del documental de 2022 Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song , reconocieron que Cohen fue percibido inicialmente como un "monstruo de la penumbra"; pero Goldfine describió a Cohen como "uno de los tipos más divertidos de la historia" con "un ingenio muy gracioso y seco", [172] y Geller comentó: "Casi todo lo que (Cohen) dijo salió con un brillo en los ojos". [173] Mucho antes de su muerte, Cohen dijo: "Siento que tengo una enorme carrera póstuma por delante". [174]
Suzanne Vega habló de los admiradores de Leonard Cohen en una entrevista con The New Yorker, diciendo que conocer su obra era como ser parte de una "sociedad secreta" entre la gente de su generación. [175]
En septiembre de 1960, Cohen compró una casa en la isla griega de Hydra con 1.500 dólares que había heredado de su abuela. [176] Cohen vivió allí con Marianne Ihlen , con quien mantuvo una relación durante la mayor parte de la década de 1960. [36] La canción « So Long, Marianne » fue escrita para ella y sobre ella. En 2016, Ihlen murió de leucemia tres meses y nueve días antes que Cohen. [177] [178] Su carta de despedida a ella fue leída en su funeral, a menudo mal citada por los medios y otros como «... nuestros cuerpos se están desmoronando y creo que te seguiré muy pronto. Debes saber que estoy tan cerca detrás de ti que si extiendes tu mano, creo que puedes alcanzar la mía». [179] Esta versión ampliamente difundida se basa en un recuerdo verbal inexacto del amigo de Ihlen. La carta (en realidad un correo electrónico), obtenida a través del patrimonio de Leonard Cohen, dice:
Querida Marianne,
Estoy justo detrás de ti, lo suficientemente cerca para tomar tu mano. Este viejo cuerpo se ha rendido, igual que el tuyo.
Nunca he olvidado tu amor y tu belleza, pero eso ya lo sabes. No tengo que decir nada más. Buen viaje, viejo amigo. Nos vemos en el camino. Amor y gratitud infinitos.
—Tu Leonard, [180]
En la primavera de 1968, Cohen tuvo una breve relación con la música Janis Joplin mientras se hospedaba en el Chelsea Hotel, y la canción del mismo nombre hace referencia a esta relación. [181] [182] Cohen también tuvo relaciones conocidas con la cantautora canadiense Joni Mitchell y la actriz Rebecca De Mornay. [183]
En la década de 1970, Cohen mantuvo una relación con la artista Suzanne Elrod. Ella tomó la fotografía de portada de Live Songs y aparece en la portada de Death of a Lady's Man . También inspiró a la «Dark Lady» del libro de Cohen Death of a Lady's Man (1978), pero no es el tema de una de sus canciones más conocidas, « Suzanne », que se refiere a Suzanne Verdal, la ex esposa de un amigo, el escultor quebequense Armand Vaillancourt . [184] Cohen y Elrod se separaron en 1979; [185] más tarde declaró que la «cobardía» y el «miedo» le impidieron casarse con ella. [186] [187] Su relación produjo dos hijos: un hijo, Adam (nacido en 1972), y una hija, Lorca (nacida en 1974), llamada así en honor al poeta Federico García Lorca . Adam es un cantautor y vocalista de la banda de pop-rock Low Millions , mientras que Lorca es fotógrafa. Filmó el video musical de la canción de Cohen "Because Of" (2004), y trabajó como fotógrafa y camarógrafa para su gira mundial de 2008-10. Cohen tuvo tres nietos: su nieto Cassius a través de su hijo Adam, y su nieta Viva (cuyo padre es el músico Rufus Wainwright ) y su nieto Lyon a través de Lorca. [188] [189]
Cohen estuvo en una relación con el fotógrafo francés Dominique Issermann en la década de 1980. Trabajaron juntos en varias ocasiones: ella filmó sus dos primeros videos musicales para las canciones " Dance Me to the End of Love " y " First We Take Manhattan " y sus fotografías se usaron para las portadas de su libro de 1993 Stranger Music y su álbum More Best of Leonard Cohen y para el folleto interior de I'm Your Man (1988), que también le dedicó. [190] En 2010, también fue la fotógrafa oficial de su gira mundial.
En la década de 1990, Cohen estuvo vinculado sentimentalmente con la actriz Rebecca De Mornay . [191] De Mornay coprodujo el álbum de Cohen de 1992, The Future , que también está dedicado a ella con una inscripción que cita la llegada de Rebecca al pozo del Libro de Génesis capítulo 24 y dando de beber a los camellos de Eliezer , después de que orara por guía; Eliezer ("Dios es mi ayuda" en hebreo) es parte del nombre hebreo de Cohen (Eliezer ben Nisan ha'Cohen), y Cohen a veces se refería a sí mismo como "Eliezer Cohen" o incluso "Jikan Eliezer". [192] [193]
En un artículo publicado en The New York Times se describió a Cohen como un judío que observa el Shabat : "El señor Cohen observa el Shabat incluso cuando estaba de gira y actuó para las tropas israelíes durante la Guerra del Yom Kippur en 1973. ¿Cómo concilia entonces esa fe con su práctica continua del Zen? ' Allen Ginsberg me hizo la misma pregunta hace muchos años', dijo. 'Bueno, por un lado, en la tradición del Zen que he practicado, no hay adoración en oración ni afirmación de una deidad. Por lo tanto, teológicamente no hay ningún desafío a ninguna creencia judía'". [194]
Cohen tuvo una breve fase alrededor de 1970 en la que se interesó por una variedad de visiones del mundo, que más tarde describió como "desde el Partido Comunista hasta el Partido Republicano" y "desde la Cienciología hasta los delirios de mí como el Sumo Sacerdote que reconstruye el Templo". [195]
Cohen se involucró con el budismo a principios de la década de 1970 y fue ordenado monje budista Rinzai en 1996. Sin embargo, continuó considerándose judío: "No estoy buscando una nueva religión. Estoy bastante contento con la antigua, con el judaísmo". [196] A partir de finales de la década de 1970, Cohen se asoció con el monje budista y rōshi (venerable maestro) Kyozan Joshu Sasaki , visitándolo regularmente en el Centro Zen Mount Baldy y sirviendo como su asistente personal durante el período de reclusión de Cohen en el monasterio Mount Baldy en la década de 1990. Sasaki aparece como un motivo o destinatario habitual en la poesía de Cohen, especialmente en su Libro del anhelo , y participó en un documental de 1997 sobre los años de monasterio de Cohen, Leonard Cohen: Spring 1996 . El álbum de Cohen de 2001, Ten New Songs , y su álbum de 2014, Popular Problems, están dedicados a Joshu Sasaki.
Leonard también mostró interés en las enseñanzas de Ramesh Balsekar , quien enseñó desde la tradición de Advaita Vedanta . [197]
En una entrevista de 1993 titulada "Soy el pequeño judío que escribió la Biblia", dijo: "En el mejor de los casos, habitamos un paisaje bíblico, y es ahí donde debemos situarnos sin pedir disculpas. [...] Ese paisaje bíblico es nuestra invitación urgente... De lo contrario, realmente no vale la pena salvarlo ni manifestarlo ni redimirlo ni nada, a menos que realmente aceptemos esa invitación de entrar en ese paisaje bíblico".
Cohen mostró interés en Jesús como figura universal, diciendo: "Siento un gran afecto por Jesucristo. Puede que sea el hombre más hermoso que haya caminado sobre la faz de la tierra. Cualquier persona que diga 'Bienaventurados los pobres, bienaventurados los mansos' tiene que ser una figura de generosidad, perspicacia y locura sin parangón... Un hombre que declaró estar entre los ladrones, las prostitutas y los sin techo. Su posición es incomprensible. Es una generosidad inhumana. Una generosidad que derribaría al mundo si fuera aceptada porque nada podría resistir esa compasión. No estoy tratando de alterar la visión judía de Jesucristo. Pero a mí, a pesar de lo que sé sobre la historia del cristianismo legal, la figura de ese hombre me ha conmovido". [198]
En una entrevista de 2007 para el programa Front Row de la BBC Radio 4 (retransmitida parcialmente el 11 de noviembre de 2016), Cohen dijo sobre su religión: "Mi amigo Brian Johnson dijo de mí que nunca había conocido una religión que no me gustara. Por eso he intentado corregir esa impresión [de que estaba buscando otra religión además del judaísmo] porque me siento muy parte de esa tradición y la practico y mis hijos la practican, así que eso nunca estuvo en duda. Las investigaciones que he realizado sobre otros sistemas espirituales ciertamente han iluminado y enriquecido mi comprensión de mi propia tradición". [199]
En su concierto en Ramat Gan el 24 de septiembre de 2009, Cohen recitó oraciones y bendiciones judías al público en hebreo. Inauguró el espectáculo con la primera frase de Ma Tovu . En el medio, utilizó Baruch Hashem y terminó el concierto recitando la bendición de Birkat Kohanim . [200]
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Cohen murió el 7 de noviembre de 2016, a la edad de 82 años en su casa de Los Ángeles; la leucemia fue una causa contribuyente. [201] [202] [203] Según su manager, la muerte de Cohen fue el resultado de una caída en su casa esa noche, y posteriormente murió mientras dormía. [204] Su muerte fue anunciada el 10 de noviembre, el mismo día de su funeral, que se celebró en Montreal. [205] Como era su deseo, Cohen fue enterrado con un rito judío, en un sencillo ataúd de pino , en una parcela familiar en el cementerio de la Congregación Shaar Hashomayim en Mount Royal . [206] [207]
Numerosas estrellas y figuras políticas le rindieron homenaje. [208] [209] [210]
Cohen murió el día antes de que Donald Trump derrotara a Hillary Clinton en las elecciones presidenciales de Estados Unidos . El sábado siguiente, Kate McKinnon repitió su papel de Clinton en Saturday Night Live en la apertura del programa, con una interpretación en solitario de Hallelujah al piano. [211]
En diciembre de 2016, la ciudad de Montreal celebró un concierto homenaje a Cohen, titulado "God Is Alive, Magic Is Afoot" (Dios está vivo, la magia está en marcha), en honor a un poema en prosa de su novela Beautiful Losers . El concierto contó con una serie de actuaciones musicales y lecturas de poesía de Cohen. [212] [213]
Según el hijo de Cohen, Adam, él había solicitado un pequeño servicio conmemorativo en Los Ángeles y había sugerido un servicio conmemorativo público en Montreal. [214] Un memorial para amigos y familiares tuvo lugar en la Sinagoga Ohr HaTorah en Los Ángeles en diciembre de 2016. [215] [216] El 6 de noviembre de 2017, la víspera del primer aniversario de la muerte de Cohen, la familia Cohen organizó un concierto conmemorativo titulado "Tower of Song" en el Bell Centre en Montreal. El evento incluyó actuaciones de kd lang , Elvis Costello , Feist , Adam Cohen , Patrick Watson , Sting , Damien Rice , Courtney Love , The Lumineers , Lana Del Rey y otros. [217] [218] Además, el primer ministro canadiense Justin Trudeau y su esposa Sophie Grégoire Trudeau hablaron sobre su conexión personal con la música de Cohen. [219]
Tras la muerte de Cohen, el verano siguiente se crearon dos murales en Montreal. El artista Kevin Ledo pintó un retrato de él de nueve pisos de altura cerca de la casa de Cohen en Plateau Mont-Royal . El artista de Montreal Gene Pendon y el artista de Los Ángeles El Mec pintaron un retrato de él de veinte pisos de altura vestido con un sombrero de fieltro en Crescent Street. [220]
El 9 de noviembre de 2017, el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal (MAC) inauguró una exposición interactiva dedicada a la vida y la carrera de Leonard Cohen titulada "Leonard Cohen: Une Brèche en Toute Chose / A Crack in Everything" y estuvo abierta hasta el 9 de abril de 2018. [221] [222] La exposición había estado en preparación durante varios años antes de la muerte de Cohen, [223] como parte del programa oficial de las celebraciones del 375 aniversario de Montreal. Después de romper el récord de asistencia del museo en sus cinco meses de duración, [224] [225] la exposición se embarcó en una gira internacional y se inauguró en la ciudad de Nueva York en el Museo Judío en abril de 2019. [226]
El 31 de agosto de 2019 se inauguró una estatua de bronce de Cohen en Vilna, capital de Lituania. [227]
Cohen es conmemorado en nombre de dos especies, ambas descritas en 2021. Loxosceles coheni , una especie de araña reclusa de Irán, fue descrita por los aracnólogos Alireza Zamani , Omid Mirshamsi y Yuri M. Marusik . Cervellaea coheni , una especie de gorgojos de Sudáfrica, fue descrita por los entomólogos Massimo Meregalli y Roman Borovec. [228] [229] [230]
La serie de televisión So Long, Marianne , coproducida por la noruega NRK y la canadiense Crave , está basada en la relación de Cohen con Marianne Ihlen. Está previsto que la protagonicen Thea Sofie Loch Næss como Ihlen y Alex Wolff como Cohen. [231]
Todos los álbumes lanzados en Columbia Records .
Mi madre era de Lituania, que formaba parte de Polonia, y mi bisabuelo vino de Polonia a Canadá.
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{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)El último libro de Matti Friedman es Who by Fire: War, Atonement, and the Resurrection of Leonard Cohen.
Es un proceso misterioso, implica perseverancia y transpiración y, a veces, por alguna gracia, algo se destaca y te invita a elaborarlo o animarlo. Se trata de mecánicas sagradas y hay que tener cuidado al analizarlas, ya que nunca volverías a escribir una línea. Si analizaras demasiado el proceso, acabarías en un estado de parálisis.
Ernie se sienta en la sala de estar para escuchar a Leonard Cohen tocando la canción principal de la película, "The Stranger", ante un grupo absorto y silencioso. La canción... Al igual que el soñador protagonista de la canción, él "quiere cambiar el juego que conoce por un refugio".
quien ve I Am a Hotel de Leonard Cohen no puede evitar quedar impresionado por la gama de expresiones emocionales que presenta, desde la exuberancia física de los bailarines en "Memories" hasta el cuestionamiento melancólico y la duda sobre uno mismo en "The Gypsy's ...
En verdad, tuve un papel mucho más importante. Fui allí e hice mi primera escena y el director asistente me llamó y me dijo: "Estuviste realmente genial, verdaderamente maravilloso". Y yo dije: "Está bien, muchas gracias". Luego el director de casting de Nueva York me llamó y me dijo: "¡Estuviste fantástico, verdaderamente maravilloso!". Y yo dije: "¿Quieres decir que estoy despedido?". Y él dijo: "Sí, vamos a cortar todas tus otras escenas y se las daremos a otro tipo".
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