« The Partisan » es un himno antifascista sobre la Resistencia francesa en la Segunda Guerra Mundial. La canción fue compuesta en 1943 por la rusa Anna Marly (1917-2006), con letra del líder de la Resistencia francesa Emmanuel d'Astier de La Vigerie (1900-1969), y originalmente titulada « La Complainte du partisan » (en español: «El lamento del partisano»). Marly la interpretó y otras canciones en el servicio francés de la BBC , a través del cual ella y sus canciones fueron una inspiración para la Resistencia. Varios artistas franceses han grabado y publicado versiones de la canción desde entonces, pero es más reconocida mundialmente por su significativa, tanto musicalmente como en el significado de su letra, adaptación al inglés de Hy Zaret (1907-2007), mejor conocido como el letrista de « Unchained Melody ».
El cantautor canadiense Leonard Cohen (1934-2016) grabó su versión, utilizando la adaptación de Zaret, y la lanzó en su álbum de 1969 Songs from a Room , y como sencillo de 7 pulgadas en Europa. La versión de Cohen volvió a popularizar la canción y es responsable de la idea errónea común de que la canción fue escrita por Cohen. Ha inspirado a muchos otros artistas a interpretar, grabar y lanzar versiones de la canción, incluida la estadounidense Joan Baez (nacida en 1941), en su álbum de 1972 Come from the Shadows , y con el título " Canción del partisano francés ", la canadiense Buffy Sainte-Marie (nacida c. 1941) y la israelí Esther Ofarim (nacida en 1941).
Anna Marly nació en Petrogrado el 30 de octubre de 1917 y, tras el asesinato de su padre por parte de los bolcheviques , escapó con su madre y su hermana a una colonia rusa en Menton , en el sureste de Francia. Sus talentos artísticos fueron fomentados desde temprana edad; Sergei Prokofiev le enseñó a tocar la guitarra y, a los dieciséis años, ya bailaba en los Ballets Rusos de París. Tras convertirse en refugiados tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, su marido, un aristócrata holandés, y ella viajaron a Londres, donde llegaron en 1941. [g 1] [3]
Emmanuel d'Astier de La Vigerie nació en París el 6 de enero de 1900 y, tras estudiar en el instituto privado Sainte-Geneviève de Versalles , se incorporó a la École Navale (la academia naval francesa, encargada de la educación de los oficiales de la Armada francesa) en 1919. Tras renunciar a la marina en 1931, d'Astier comenzó una carrera en el periodismo, escribiendo para Marianne y VU . Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939, fue movilizado para trabajar en el centre de renseignements maritimes de Lorient (en español: centro de información marítima de Lorient ) en el noroeste de Francia, hasta la caída de Francia en 1940. Al rechazar el armisticio con Alemania , cofundó el movimiento de resistencia La Dernière Colonne (en español: la última columna ), publicando contrapropaganda contra la cooperación con Alemania, y trabajó como editor del periódico La Montagne . Después de que la Última Columna fuera diezmada por arrestos en 1941, pasó a la clandestinidad bajo el seudónimo de Bernard . En 1943, después de reunirse en Londres con Charles de Gaulle y en Washington con el presidente de los Estados Unidos Roosevelt para asegurar la formación y el reconocimiento de las Fuerzas Francesas Libres , volvió a visitar Londres como Comisionado de Asuntos Políticos del Directorio de Movimientos Unidos de Resistencia. [g 2]
Jonathan H. King escribió sobre d'Astier en su artículo "Emmanuel d'Astier y la naturaleza de la resistencia francesa" para el Journal of Contemporary History : [7]
En el centro de la Resistencia había pocos hombres, porque su centro rara vez podía definirse y rara vez era estable. Menos aún eran los que tenían la conciencia literaria y verbal necesaria para alcanzar los objetivos [de documentar subjetivamente la realidad histórica]. Uno de ellos, que sí tenía esa conciencia, era Emmanuel d'Astier.
y que, en sus esfuerzos por organizar la Resistencia,
En sus propias palabras, d'Astier buscaba la fuerza de las "fuerzas populares, aquellas fuerzas que son las únicas que pueden transformar nuestros sueños en realidad, la aventura en historia, la estética en política".
Fue en Londres, en 1943, mientras Marly dirigía un albergue para exiliados franceses, [8] que escribió el himno antifascista [9] "La Complainte du partisan", con letra de d'Astier, [10] que luego interpretó junto con otras canciones en Radio Londres (en inglés: Radio London), la radio de la Resistencia francesa operada por las Fuerzas Francesas Libres, a través de la British Broadcasting Corporation. [g 1] [11] Fue en esta época que también escribió "La Marcha de los Partisanos", con letra en inglés de la hija del embajador ruso, Louba Krassine. Los exiliados franceses, Joseph Kessel y Maurice Druon , también residentes en Londres, la tradujeron al francés para su reproducción en Radio Londres y se convirtió en " Le Chant des Partisans " (en inglés: "Canción de los partisanos"), un himno francés no oficial hacia el final de la guerra. [g 1]
Las canciones de Marly, cantadas y silbadas en Radio Londres, fueron una inspiración para la Resistencia francesa y le valieron el crédito de " trovadora de la Resistencia" del General de Gaulle, líder de las Fuerzas Libres francesas. [g 1] D'Astier se convertiría en Chevalier de la Légion d'Honneur (en español: Caballero de la Legión de Honor ), Compagnon de la Libération (en español: Compañero de la Liberación ) y recibió la Croix de Guerre 1939-1945 . [4] En París, en 1945, Raoul Breton publicó la partitura de "La Complainte du partisan" con letras de d'Astier acreditadas a Bernard , [12] su nombre en clave en la Resistencia . [1]
En su análisis de las canciones de Anna Marly, la Académie de Lyon describe "La Complainte du partisan" como " une vision déchirante de l'engagement des résistants " (en español: "una visión desgarradora del compromiso de los miembros de la Resistencia"), y evalúa su estructura y el significado de sus palabras: la letra de la canción está estructurada en seis cuartetos ; la primera y la segunda línea de cada una están formadas con siete sílabas, la tercera línea con cinco sílabas y la cuarta con seis. [13]
En su análisis para la Universidad de Friburgo , Giacomo Bottà describe las letras de d'Astier como "muy sencillas" y luego continúa: [14]
Un partisano recuerda, en primera persona, episodios de su vida... cada verso narra una situación diferente: la vida en fuga, la pérdida de la familia, la de los compañeros, el asesinato de un anciano que escondía a los partisanos, hasta el final.
Los primeros cinco versos (cuartetos) describen escenas de la Francia ocupada por los nazis, la expectativa del pueblo francés de aceptar la ocupación de su país y la reacción extraordinaria de la Resistencia. La primera línea de la canción, " L'ennemi était chez moi " (en español: "El enemigo estaba en mi casa"), donde "mi casa" puede entenderse como una referencia a Francia, establece el escenario. La segunda línea, " On m'a dit 'Résigne-toi' " (en español: "Me dijeron 'Resígnate ' "), hace referencia a la resignación común del pueblo francés en respuesta al discurso radial de Philippe Pétain , después de la Caída de Francia, anunciando su intención de pedir un armisticio con Alemania. [13]
En la tercera y cuarta líneas, " Mais je n'ai pas pu / Et j'ai repris mon arme " (en español: "Pero no pude / Y tomé mi arma"), d'Astier introduce la noción de resistencia, con riesgo de muerte, pérdida de familia, amigos e identidad y llevando una vida secreta y peligrosa en fuga, evocada por las líneas " J'ai changé cent fois de nom / J'ai perdu femme et enfants ... Hier encore, nous étions trois / Il ne reste plus que moi / Et je tourne en rond / Dans la prison des frontières " (en español: "Cambié de nombre cien veces / Perdí esposa e hijos ... Ayer otra vez, éramos tres / Sólo me queda a mí / Y estoy dando vueltas en círculos / En la prisión fronteriza"). [13]
Los peligros que describe d'Astier se contrarrestan con las expresiones " Mais j'ai tant d'amis / Et j'ai la France entière " (Pero tengo tantos amigos / Y tengo a toda Francia), que describen el apoyo de la Resistencia por parte del pueblo francés. En el verso final, d'Astier expresa su esperanza y confianza en que la Resistencia no será inútil; " Le vent souffle sur les tombes " (El viento sopla sobre las tumbas), que evoca un viento purificador, y " La liberté reviendra / On nous oubliera / Nous rentrerons dans l'ombre " (La libertad volverá / Seremos olvidados / Iremos a las sombras), que expresa la confianza en que las acciones de la Resistencia, en su mayoría anónima, tendrán el efecto deseado. [13]
Marly interpretó su canción acompañada por la guitarra e introdujo cada verso instrumentalmente mientras silbaba la melodía. [14]
Nacido en Manhattan, Nueva York, en 1907, Hy Zaret fue más conocido como letrista de Tin Pan Alley , cuyos créditos de escritura incluyen los de "Unchained Melody", " One Meat Ball " y varias canciones educativas y de servicio público. Escribió una versión en inglés de "La Complainte du partisan" [g 3] [g 4] titulada "Song of the French partisan", publicada por Leeds Publishing Corporation , Nueva York, el 11 de agosto de 1944. [19] [13] La adaptación de Zaret incluye tres de los versos originales en francés de d'Astier, con referencias a L'ennemi (en español: "El enemigo") cambiado a Les Allemands (en español: "Los alemanes"), insertadas entre el penúltimo y el último verso en inglés. [13] Leonard Cohen utilizó la adaptación de Zaret para su creación de "The Partisan", la versión que popularizó la canción a nivel mundial. [g 5]
Douglas Martin informó para The New York Times que Zaret "tradujo libremente" las letras en francés, [1] y en su libro Pasión y ambivalencia: colonialismo, nacionalismo y derecho internacional , el autor Nathaniel Berman compara extractos de las letras originales en francés de d'Astier junto con lo que él llama la "(mala) traducción" en inglés de Zaret, y señala que "las dos versiones reflejan puntos de vista muy diferentes"; que el inglés de Zaret sugiere que los partisanos "vendrán de las sombras", mientras que el francés " nous rentrerons dans l'ombre ", afirma como "volveremos a la sombra" (énfasis en la cita) en inglés, sugiere que los partisanos -la Resistencia- son "un artefacto del imperialismo que los domina", y que "la reconciliación de la sociedad con sus sombras es una ilusión". [21]
Alex Young, para Consequence of Sound , describe las diferencias entre el original en francés y el inglés de Zaret, diciendo que "resta importancia al contenido histórico de la canción: la letra en inglés no contiene referencias a Francia ni a la ocupación nazi", con un ejemplo de traducciones literales al inglés de la primera línea de la canción, "Los alemanes estaban en mi casa" (en francés: " Les Allemands étaient chez moi "), que no se escucha en su letra en inglés. Young continúa comparando la traducción literal al inglés del mismo verso comparada por Berman: [20]
Maurice Ratcliff también señaló, en su libro Leonard Cohen: The Music and The Mystique , que hay diferencias entre las versiones originales en francés y en inglés de Zaret; comenta que "El partisano" de Leonard Cohen es "sustancialmente de Zaret", y si bien también contiene versos cantados en el francés original, las referencias a "los alemanes" en los versos en inglés, "se convierten en los 'soldados ' más neutrales " y "la 'anciana' que da refugio es ' un vieux[ sic ] homme ' " (en español: "un anciano"). [8]
Giacomo Bottà describe la adaptación de Zaret como "relativamente fiel", [14] mientras que en la evaluación de "La Complainte du partisan", su adaptación y versiones de portada, la Académie de Lyon escribe: [13]
La versión de Léonard Cohen propone una traducción fiel, sauf la última estrofa, que es bien plus positiva: les résistants sortiront de l'ombre et la liberté sera revenue. Le résistant est montré davantage comme un héros, qui est place dans la lumière, une fois la liberté rédito. (Inglés: La versión de Leonard Cohen ofrece una traducción fiel, excepto la última estrofa, que es mucho más positiva: los resistentes saldrán de las sombras y la libertad volverá. El luchador de la resistencia se muestra más como un héroe, que se coloca a la luz, una vez recuperada la libertad).
Afirman que: [13]
Cohen était fasciné par cette chanson et se demandait d'ailleurs "si la musique et les écrits n'avaient pas, à eux seuls, renversé Hitler" (inglés: Cohen quedó fascinado con esta canción y se preguntó, además, "si la música y los escritos por sí solo no derrocó a Hitler").
Mientras vivía en una granja alquilada en Franklin, Tennessee , Leonard Cohen trabajó en su segundo álbum Songs from a Room con Bob Johnston , su productor. En el Columbia Studio A, iluminado con velas, en Music Row , Nashville, [22] Johnston creó una atmósfera relajada para lo que Mike Evans, en su libro Leonard Cohen: An Illustrated Record , llama "un acompañamiento adecuado y no intrusivo" por parte de los músicos de sesión reunidos: Charlie Daniels en bajo, violín y guitarra, Ron Cornelius en guitarras, Bubba Fowler en banjo, bajo, violín y guitarra, y el propio Johnston tocando teclados. Se grabaron diez canciones en una sesión de ocho horas, la mitad de las cuales terminaron en el álbum. [8] [g 6]
En la grabación de "The Partisan" se utilizó únicamente una guitarra clásica, un contrabajo y un acordeón, además de la voz de Cohen y voces femeninas. Bottà afirma, sobre la grabación de Cohen de la adaptación de Zaret, que "la melodía y la estructura de acordes son considerablemente diferentes de la original" de Marly. [14]
Tanto Adam Sweeting , en el obituario de Cohen, como Dorian Lynskey, en su artículo de blog musical, que escribieron para The Guardian , se refieren a Songs from a Room como un álbum sombrío. Sweeting afirma que es "otra colección poderosa pero sombría", [24] mientras que Lynskey lo llama "más escueto y sombrío que el debut", [22] Songs of Leonard Cohen .
Cohen aprendió por primera vez "La Complainte du partisan" del Cancionero del Pueblo cuando tenía quince años en un campamento de verano en 1950. [25] El uso de la adaptación predominantemente inglesa de Zaret para grabar la canción, con el título "The Partisan", [18] dejó a Cohen insatisfecho, y le sugirió a Johnston que se necesitaban voces en francés en la pista. Según se informa, Johnston arregló volar con Cohen a París, por "autenticidad" según Maurice Ratcliff, para grabar un trío de cantantes femeninas y un acordeonista, cuyo trabajo fue sobregrabado en la pista. [8] [g 6] La canción se desvanece en una introducción, seguida de nueve versos y un outro que se desvanece; los primeros cinco versos se cantan en inglés de Zaret, seguidos de los versos seis, siete y ocho cantados en francés, y el verso final nueve es una repetición del verso cinco en inglés. [17]
En mayo de 1969, CBS lanzó la canción del álbum, "The Partisan", en Europa como un sencillo de 7 pulgadas con, en el formato inicial, " Bird on the Wire ", y en un formato posterior, " Suzanne " en el lado B. [26] [27]
"The Partisan" iba a ser la primera grabación comercial de Cohen de una canción que no escribió; [23] escribiendo sobre las versiones de Cohen de las canciones de otros, en su artículo para Pitchfork , publicado poco después de la muerte de Cohen, Marc Hogan se refiere a "The Partisan" de Cohen como una "versión maravillosamente conmovedora... inquietante", [18] y Josh Jones, escribiendo para Open Culture , lo describe como teniendo una "melodía folk y lirismo melancólico", [10] con lo que Ratcliff llama una "línea de bajo lenta que sustenta la guitarra simplemente rasgueada y un acordeón ocasional" y "una rara excursión... al territorio político". [8] Tim Nelson, en su reseña de la BBC de los álbumes de Cohen, también se refiere al "comentario político mordaz" de la canción. [28]
Alex Young escribe que "[Cohen] es a menudo incorrectamente acreditado como el compositor de la canción [original] - aunque ciertamente es responsable de su supervivencia", [20] Douglas Martin afirma que " 'The Partisan' ganó popularidad" en los Estados Unidos gracias a la grabación de Cohen, [1] y Josh Jones escribe que la canción "[se ha] asociado tan estrechamente con Cohen que a menudo se le ha atribuido", y Cohen supuestamente comentó: "De alguna manera reintroduje ['The Partisan'] en el mundo de la música popular. Siento que la escribí, pero en realidad no lo hice" (contenido entre corchetes en la fuente). [10] Hogan escribe que la versión de Cohen "se convirtió en una de sus canciones emblemáticas, lo que llevó a interpretaciones de Joan Baez, Buffy Sainte-Marie, Electrelane , First Aid Kit y muchos otros". [18]
Evans escribe sobre una traducción al polaco de la canción de Cohen (Zaret) que fue adoptada como himno no oficial del movimiento Solidaridad por la democracia en los campos de detención de la Polonia comunista , uno de los países en los que Cohen actuó durante la gira Various Positions Tour en 1985, en apoyo de su álbum que generó " Hallelujah ", Various Positions . [23]
Luke Reilly, que informa para un artículo en IGN sobre la creación de la versión del compositor australiano Mick Gordon de "The Partisan" para los créditos finales del videojuego de 2015 Wolfenstein: The Old Blood , un juego de una serie que representa los eventos de una Segunda Guerra Mundial ficticia, se refiere a "The Partisan" de Cohen como "quizás" la más famosa, e informa que el director de audio de Wolfenstein, Nicholas Raynor, también calificó la versión de Cohen como "famosa"; según Gordon, fue idea de Raynor hacer una portada para el juego. El cantautor australiano Tex Perkins fue la primera opción de Gordon para cantar su versión. Reilly dice que "la canción en sí es conmovedora y desgarradora, pero increíblemente conmovedora y motivadora. Una canción que al mismo tiempo lamenta lo que se ha perdido y prepara a los oyentes para la lucha que está por venir" y que la versión de Gordon y Perkin "comienza con una introducción acústica suavemente inquietante antes de intensificarse hasta estallar en ráfagas de guitarra distorsionada y batería agitada". [11]
El grupo inglés Electrelane grabó en vivo en el estudio su álbum de 2005 Axes e incluyó una versión de «The Partisan» en el lanzamiento. Andy Gill, al reseñar el álbum para The Independent , describió su estilo como «una especie de cruce entre krautrock , klezmer y free jazz que prospera gracias al entusiasmo de la interpretación», y que su versión «sigue siendo reconocible... a pesar del thrash agitado que le dan». [18] [29]
El grupo canadiense Po' Girl incluyó una versión en su álbum de 2007, Home to You , que Sue Keogh describió, en su reseña para la BBC, como una "mezcla acústica de guitarras, banjos y violín, más un par de momentos de clarinete y trompeta o comentarios irónicos del poeta de performance CV Avery para mantenerte alerta", con un "sonido acústico suave" con una "atmósfera brillante y alegre pero íntima y encantadora". [30] David Jeffries llamó al álbum un "triunfo en capas, perspicaz y dolorosamente conmovedor" en su reseña para AllMusic . [31]
Betty Clarke, para The Guardian , reseñó un concierto en vivo en el Village Underground de Londres del grupo estadounidense Other Lives en 2012, donde interpretaron una versión de «The Partisan». Clarke dice que la banda crea «indie-pop con el alcance, la precisión y el refinamiento de Rumours de Fleetwood Mac » (énfasis añadido), y que su interpretación de «The Partisan» «abarcó todos los elementos del sonido de Other Lives». [32]
Muchos otros artistas han interpretado, grabado y publicado versiones de "The Partisan", pero ninguna ha sido tan ampliamente referenciada como la de Joan Baez [11] [18] en 1972, [g 7] en su álbum Come from the Shadows , [33] cuyo nombre se deriva de las letras en inglés de Zaret. [34]
En 1970, la cantautora canadiense Buffy Sainte-Marie proporcionó la canción principal para la película Soldier Blue , [g 8] lanzada por primera vez como sencillo de 7 pulgadas en Francia en 1970 por Vanguard Records con el título "Soldat Bleu", y en otros lugares en 1971 por RCA Victor como "Soldier Blue", todos los lanzamientos con "Song of the French Partisan", el título publicado por Zaret, [12] [19] una "melodía popular que aprendió de Leonard Cohen" según Andrea Warner en su libro, Buffy Sainte-Marie: The Authorized Biography , [38] en el lado B. [39] Ambas canciones se incluyeron en su álbum de 1971 She Used to Wanna Be a Ballerina . [35] [38] El lanzamiento de RCA de "Soldier Blue" fue un éxito top-10 en el Reino Unido en 1971, pasando dieciocho semanas en la lista de sencillos, cuatro en el top-10, dos en el número siete. [18] [40]
Otra versión producida por Bob Johnston fue grabada por la cantante israelí Esther Ofarim, quien previamente había obtenido el segundo lugar para Suiza en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1963 [41] [42] y tuvo, con su entonces esposo Abi Ofarim , un éxito número uno británico con la canción novedosa " Cinderella Rockefella " en 1968. [43] [44] Lanzó la portada en su álbum homónimo de 1972 Esther Ofarim ; en su reseña para AllMusic, Richie Unterberger llama a la grabación de la canción de Ofarim uno de los aspectos más destacados, otorgando al álbum tres de las cinco estrellas posibles. [45]
Grupos
Fuentes
No hay registro oficial del nacimiento de Buffy Sainte-Marie... nació... muy probablemente en 1941, el 20 de febrero o alrededor de esa fecha.
[Buffy Sainte-Marie] no sabe su cumpleaños exacto
1941 Nace Joan Chandos Baez el 9 de enero
