Stanley Augustus Holloway OBE (1 de octubre de 1890 - 30 de enero de 1982) fue un actor, comediante, cantante y monologuista inglés . Fue famoso por sus papeles cómicos y de personajes en el escenario y la pantalla , especialmente el de Alfred P. Doolittle en My Fair Lady . También fue famoso por sus monólogos cómicos y canciones , que interpretó y grabó durante la mayor parte de sus 70 años de carrera.
Nacido en Londres, Holloway siguió una carrera como oficinista en su adolescencia. Hizo apariciones tempranas en el escenario antes del servicio de infantería en la Primera Guerra Mundial, después de lo cual tuvo su primer gran éxito teatral protagonizando Kissing Time cuando el musical se trasladó al West End desde Broadway . En 1921, se unió a un grupo de conciertos , The Co-Optimists , y su carrera comenzó a florecer. Al principio, fue empleado principalmente como cantante, pero sus habilidades como actor y recitador de monólogos cómicos pronto fueron reconocidas. Los personajes de sus monólogos, como Sam Small, inventado por Holloway, y Albert Ramsbottom, creado para él por Marriott Edgar , fueron absorbidos por la cultura popular británica, y Holloway desarrolló un seguimiento para las grabaciones de sus muchos monólogos. En la década de 1930, fue solicitado para protagonizar variedades , pantomimas y comedias musicales, incluidas varias revistas .
Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Holloway realizó cortometrajes de propaganda para el British Film Institute y Pathé News y desempeñó papeles protagonistas en una serie de películas, entre ellas Major Barbara , The Way Ahead , This Happy Breed y The Way to the Stars . En la década posterior a la guerra, apareció en la película Brief Encounter e hizo una serie de películas para Ealing Studios, entre ellas Passport to Pimlico , The Lavender Hill Mob y The Titfield Thunderbolt .
En 1956 fue elegido como el irresponsable e irreprimible Alfred P. Doolittle en My Fair Lady , un papel que interpretó en Broadway, el West End y en la versión cinematográfica en 1964. El papel le trajo fama internacional, y sus actuaciones le valieron nominaciones a un premio Tony al mejor actor de reparto en un musical y un premio Óscar al mejor actor de reparto . En sus últimos años, Holloway apareció en series de televisión en el Reino Unido y los EE. UU., realizó giras en revistas, apareció en obras de teatro en Gran Bretaña, Canadá, Australia y los EE. UU., y continuó haciendo películas hasta los ochenta. Holloway se casó dos veces y tuvo cinco hijos, entre ellos el actor Julian Holloway .
Holloway nació en Manor Park , Essex (ahora en el distrito londinense de Newham ), el 1 de octubre de 1890. Era el hijo menor y único varón de George Augustus Holloway (1860-1919), empleado de un abogado, y Florence May ( née Bell , 1862-1913), ama de llaves y modista. [1] [2] Recibió su nombre en honor a Henry Morton Stanley , el periodista y explorador famoso por su exploración de África y por su búsqueda de David Livingstone . [n 1] Había conexiones teatrales en la familia Holloway que se remontaban a Charles Bernard (1830-1894), actor y director de teatro, que era hermano de la abuela materna de Holloway. [4] [n 2]
El abuelo paterno de Holloway fue Augustus Holloway (1829-1884), [5] criado en Poole , Dorset. [6] Augustus se convirtió en un rico comerciante, con un negocio de fabricación de cepillos. Se casó con Amelia Catherine Knight en septiembre de 1856, [7] y tuvieron tres hijos, Maria, Charles y George. [8] A principios de la década de 1880, la familia se mudó a Poplar, Londres . [5] Cuando Augustus murió, George Holloway (el padre de Stanley) se mudó al cercano Manor Park y se convirtió en empleado de un abogado de la ciudad, Robert Bell. [1] George se casó con la hija de Bell, Florence, en 1884, y tuvieron dos hijos, Millie (1887-1949) y Stanley. [9] George dejó Florence en 1905 y su familia nunca más lo vio ni supo de él. [10] [n 3]
Durante sus primeros años de adolescencia, Holloway asistió a la Worshipful School of Carpenters en la cercana Stratford [12] [13] y se unió a un coro local, al que más tarde llamó su "gran momento". [2] Dejó la escuela a la edad de 14 años y trabajó como empleado auxiliar en una fábrica de betún para botas, donde ganaba diez chelines a la semana. [14] [15] Comenzó a actuar a tiempo parcial como Master Stanley Holloway - The Wonderful Boy Soprano desde 1904, cantando canciones sentimentales como " The Lost Chord ". [16] Un año después, se convirtió en empleado en Billingsgate Fish Market , [14] donde permaneció durante dos años antes de comenzar a entrenarse como soldado de infantería en la London Rifle Brigade en 1907. [17]
La carrera teatral de Holloway comenzó en 1910, cuando viajó a Walton-on-the-Naze para audicionar para The White Coons Show , un espectáculo de variedades de conciertos organizado y producido por Will C. Pepper, padre de Harry S. Pepper , con quien Holloway protagonizó más tarde The Co-Optimists . [18] Este espectáculo costero duró seis semanas. [19] De 1912 a 1914, Holloway apareció en las temporadas de verano en el West Cliff Gardens Theatre, Clacton-on-Sea , donde fue anunciado como un barítono romántico. [20]
En 1913, Holloway fue reclutado por el comediante Leslie Henson para actuar como telonero en la fiesta de conciertos más prestigiosa de Henson llamada Nicely, Thanks . [19] En su vida posterior, Holloway a menudo hablaba de su admiración por Henson, citándolo como una gran influencia en su carrera. Los dos se hicieron grandes amigos y a menudo se consultaban entre sí antes de aceptar trabajos. [n 4] En su autobiografía de 1967, Holloway dedicó un capítulo entero a Henson, [22] a quien describió como "el mejor amigo, inspiración y mentor que un intérprete podría haber tenido". [19] Más tarde, en 1913, Holloway decidió formarse como barítono de ópera , por lo que fue a Italia para recibir lecciones de canto de Ferdinando Guarino en Milán . [18] Sin embargo, un anhelo de comenzar una carrera en el entretenimiento ligero y un contrato para reaparecer en la fiesta de conciertos de Bert Graham y Will Bentley en el West Cliff Theatre hicieron que regresara a casa después de seis meses. [23]
En los primeros meses de 1914, Holloway hizo su primera visita a los Estados Unidos y luego fue a Buenos Aires y Valparaíso con el grupo de conciertos The Grotesques . [19] [24] Al estallar la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914, decidió regresar a Inglaterra, pero su partida se retrasó seis semanas debido a su contrato con la troupe. [25] A la edad de 25 años, Holloway se alistó en los Connaught Rangers [17] en el que fue comisionado como subalterno en diciembre de 1915 [26] debido a su entrenamiento previo en la Brigada de Fusileros de Londres. [17] En 1916 fue destinado a Cork y luchó contra los rebeldes en el Levantamiento de Pascua . [27] Más tarde ese año, fue enviado a Francia, [28] donde luchó en las trincheras junto a Michael O'Leary , quien fue galardonado con la Cruz Victoria por su valentía [29] en febrero de 1915. Holloway y O'Leary se mantuvieron en contacto después de la guerra y siguieron siendo amigos cercanos. [29]
Holloway pasó gran parte de su tiempo en la última parte de la guerra organizando espectáculos para levantar la moral del ejército en Francia. [30] Una de esas revistas , Wear That Ribbon , se realizó en honor a la victoria de O'Leary en la Victoria. [29] Él, Henson y su recién establecida fiesta de conciertos Star Attractions , entretuvieron a las tropas británicas en Wimereux . [31] La fiesta incluía artistas como Jack Buchanan , Eric Blore , Binnie Hale y Phyllis Dare , así como los artistas que más tarde formarían The Co-Optimists . [32] A su regreso de Francia, Holloway fue destinado a Hartlepool , [33] e inmediatamente después de que terminara la guerra protagonizó The Disorderly Room con Leslie Henson, que Eric Blore había escrito mientras servía en los South Wales Borderers . [29] La producción realizó una gira por teatros en la costa de Inglaterra, incluidos Walton-on-the-Naze y Clacton-on-Sea . [29]
Después de renunciar a su comisión del ejército en mayo de 1919, [34] Holloway regresó a Londres y reanudó su carrera como cantante y actor, encontrando éxito en dos musicales del West End en el Winter Garden Theatre . Más tarde ese mes, creó el papel del capitán Wentworth en Kissing Time de Guy Bolton y PG Wodehouse , [35] seguido en 1920 por el papel de René en A Night Out . [36] Después de su éxito provincial, The Disorderly Room recibió una producción del West End en el Victoria Palace Theatre a fines de 1919, en la que Holloway protagonizó junto a Henson y Tom Walls . [37] Holloway hizo su debut cinematográfico en una comedia muda de 1921 llamada The Rotters . [38]
A partir de junio de 1921, Holloway tuvo un éxito considerable en The Co-Optimists , un grupo de conciertos formado con artistas que había conocido durante la guerra en Francia, al que The Times llamó "un entretenimiento de estrellas ' pierrot ' en el West End". [39] Se estrenó en el pequeño Royalty Theatre [40] y pronto se trasladó al Palace Theatre , mucho más grande , donde la versión inicial del espectáculo duró más de un año, dando más de 500 funciones. [41] [42] El entretenimiento fue completamente reescrito a intervalos regulares para mantenerlo fresco, y la edición final, que comenzó en noviembre de 1926, fue la decimotercera versión. [43] The Co-Optimists cerró en 1927 en His Majesty's Theatre después de 1.568 funciones durante ocho años. [42] En 1929, se hizo una versión cinematográfica , con Holloway reuniéndose con sus antiguos compañeros de reparto. [44]
En 1923 Holloway se estableció como intérprete de la BBC Radio . Las primeras emisiones de la BBC reunieron a artistas de variedades y clásicos, y Holloway podía ser escuchado en el mismo programa que el violonchelista John Barbirolli o la Band of the Scots Guards . [45] Desarrolló su actuación en solitario a lo largo de la década de 1920 mientras continuaba su participación en el teatro musical y The Co-Optimists . En 1924 hizo sus primeros discos de gramófono, grabando para HMV dos canciones de The Co-Optimists : "London Town" y "Memory Street". [46] Después de que The Co-Optimists se disolvieran en 1927, Holloway tocó en el London Hippodrome en la comedia musical de Vincent Youmans Hit the Deck como Bill Smith, una actuación juzgada por The Times como "dotada de muchos toques astutos de humanidad". [47] En The Manchester Guardian , Ivor Brown lo elogió por un estilo de canto "que estimula el oído en lugar de golpear la cabeza". [48]
Holloway comenzó a realizar monólogos regularmente, tanto en el escenario como en discos, en 1928, con su propia creación, Sam Small, en Sam, Sam, Pick oop thy Musket . [n 5] Durante los años siguientes, grabó más de 20 monólogos basados en el personaje, la mayoría de los cuales escribió él mismo. Creó a Sam Small después de que Henson regresara de una gira por el norte de Inglaterra y le contó una historia sobre un viejo soldado insubordinado de la Batalla de Waterloo . [49] Holloway desarrolló el personaje, nombrándolo en honor a una amiga cockney de Henson llamada Annie Small; [50] el nombre Sam fue elegido al azar. Holloway adoptó un acento del norte para el personaje. [50] The Times comentó: "Para el deleite absoluto ... no hay nada que se compare con el monólogo del Sr. Stanley Holloway, sobre un contratiempo militar en vísperas de Waterloo ... perfecto, incluso con el bigote rizado y el acento de Lancashire del obstinado héroe de la Guardia". [51]
En 1929 Holloway interpretó otro papel principal en la comedia musical, el teniente Richard Manners en Song of the Sea , y más tarde ese año actuó en la revista Coo-ee , con Billy Bennett , Dorothy Dickson y Claude Hulbert . [52] Cuando The Co-Optimists se reformaron en 1930, se reincorporó a esa compañía, ahora en el Teatro Savoy , y en el mismo lugar apareció en Savoy Follies en 1931, [52] donde presentó al público de Londres el monólogo El león y Alberto . [53] [n 6] El monólogo fue escrito por Marriott Edgar , quien basó la historia en una noticia sobre un niño que fue devorado por un león en el zoológico. [55] En el monólogo, el Sr. y la Sra. Ramsbottom reaccionan de manera mesurada cuando su hijo Albert es tragado. Ni Edgar ni Holloway estaban convencidos de que la pieza tuviera éxito, pero al necesitar material para una aparición en una cena de la Northern Rugby League, Holloway decidió interpretarla. [56] Fue bien recibida y Holloway la introdujo en su acto teatral. Posteriormente, Edgar escribió 16 monólogos para él. En su obituario de Holloway, The Times escribió que Sam y Albert "se convirtieron en parte del folclore inglés durante la década de 1930, y siguieron siéndolo durante la Segunda Guerra Mundial". [57] Estos monólogos emplearon el estilo de Holloway que se ha llamado "el mundo discreto de la clase trabajadora cockney que mira el lado bueno. ... Los personajes de Holloway son [traviesos, como Albert, u] obstinados e hilarantemente despistados. A menudo contaba sus historias disfrazado; luciendo atuendos escandalosos y bigotes tupidos". [55] En 1932, Harry S. Pepper , con Holloway y otros, revivió el programa White Coons Concert Party para BBC Radio . [58]
A partir de 1934, Holloway apareció en una serie de películas británicas, tres de las cuales presentaban su creación Sam Small. [n 7] Comenzó su asociación con los cineastas Ealing Studios en 1934, apareciendo en la quinta película de Gracie Fields Sing As We Go . [62] Sus otras películas de la década de 1930 incluyen Squibs (1935) [63] y The Vicar of Bray (1937). [64] En diciembre de 1934, Holloway hizo su primera aparición en pantomima , interpretando a Abanazar en Aladdin . En su primera temporada en el papel, fue eclipsado por su coprotagonista, Sir Henry Lytton , como el Emperador, [65] pero rápidamente se estableció como un favorito en su papel, interpretándolo en años sucesivos en Leeds , Londres, Edimburgo y Manchester . [66]
Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial en 1939, Holloway, que tenía 48 años, era demasiado mayor para el servicio activo. En cambio, apareció en breves piezas de propaganda para el British Film Institute y Pathé News . Narró documentales destinados a levantar la moral en tiempos de guerra en Gran Bretaña, incluyendo Albert's Savings (1940), escrito por Marriott Edgar y con el personaje Albert Ramsbottom, [67] [68] y Worker and Warfront No.8 (1943), con un guion escrito por EC Bentley sobre un trabajador que se olvida de hacerse examinar una herida y contrae envenenamiento de la sangre. [68] Ambas películas se incluyeron en un DVD del Imperial War Museum de 2007 Britain's Home Front at War: Words for Battle . [68]
En el escenario durante los años de guerra, Holloway apareció en revistas, primero en Up and Doing , con Henson, Binnie Hale y Cyril Ritchard en 1940 y 1941, [66] [69] y luego en Fine and Dandy , con Henson, Dorothy Dickson , Douglas Byng y Graham Payn . [70] En ambos espectáculos, Holloway presentó nuevos monólogos, y The Times pensó que un punto destacado de Fine and Dandy fue una parodia del programa de radio de la BBC The Brains Trust , con Holloway "pesadamente anecdótico" y Henson "risueñamente omnisciente". [71]
En 1941, Holloway interpretó un papel secundario en la película de Gabriel Pascal de Bernard Shaw Major Barbara , en la que interpretó a un policía. Tuvo papeles principales en películas posteriores, entre ellas The Way Ahead (1944), This Happy Breed (1944) y The Way to the Stars (1945). [66] Después de la guerra, interpretó a Albert Godby en Brief Encounter y tuvo un cameo como el Primer Sepulturero en la película de Laurence Olivier de 1948 de Hamlet . En 1951, Holloway interpretó el mismo papel en el teatro para el Hamlet de Alec Guinness . [66] Para Pathé News, realizó los comentarios de documentales en una serie llamada Time To Remember , donde narraba sobre viejos noticieros de fechas importantes de la historia desde 1915 hasta 1942. [n 8] Holloway también protagonizó una serie de películas para Ealing Studios, comenzando con Champagne Charlie en 1944 junto a Tommy Trinder . Después de eso hizo Nicholas Nickleby (1947) y Another Shore (1948). Luego apareció en tres de las comedias más famosas de Ealing , Passport to Pimlico (1949), The Lavender Hill Mob (1951) y The Titfield Thunderbolt (1953). Su última película con el estudio fue Meet Mr. Lucifer (1953). [66]
En 1948, Holloway realizó una gira de seis meses por Australia y Nueva Zelanda [77] con el apoyo del líder de la banda Billy Mayerl . [78] [79] Hizo su debut en Australia en el Teatro Tivoli de Melbourne , [80] y grabó apariciones en televisión para publicitar el próximo lanzamiento de Passport to Pimlico . [81] Holloway escribió el monólogo Albert Down Under especialmente para la gira. [82]
En 1954, Holloway se unió a la compañía de teatro Old Vic para interpretar a Bottom en El sueño de una noche de verano , con Robert Helpmann como Oberón y Moira Shearer como Titania. Después de presentarse en el Festival de Edimburgo , la Royal Shakespeare Company llevó la producción a Nueva York, donde se representó en el Metropolitan Opera House y luego realizó una gira por los EE. UU. y Canadá. La producción fue duramente criticada por los críticos de ambos lados del Atlántico, pero Holloway dejó una fuerte impresión. [n 9] Holloway dijo sobre la experiencia: "De la nada, la Royal Shakespeare Company me pidió que hiciera una gira por Estados Unidos con ellos, interpretando a Bottom. ... De esa gira estadounidense surgió el papel de Alfred Doolittle en My Fair Lady y, a partir de entonces, bueno, digamos que pude elegir mis papeles y eso fue muy agradable a mi edad". [85] La carrera cinematográfica de Holloway continuó simultáneamente con su trabajo teatral; un ejemplo fue la comedia de 1956 Jumping for Joy . El público estadounidense se familiarizó con sus primeros papeles cinematográficos cuando las películas comenzaron a transmitirse por televisión en la década de 1950. [55]
El indigno basurero del señor Stanley Holloway [Doolittle] es una auténtica delicia. Es un giro respecto del viejo music hall, amplio y lleno de sangre.
The Times , 1 de mayo de 1958 [86]
En 1956 Holloway creó el papel de Alfred P. Doolittle en la producción original de Broadway de My Fair Lady . El libretista, Alan Jay Lerner , recordó en sus memorias que Holloway fue su primera opción para el papel, incluso antes de que estuviera escrito. La única preocupación de Lerner era si, después de tanto tiempo alejado del escenario musical, Holloway todavía tenía su resonante voz de cantante. Holloway lo tranquilizó durante un almuerzo en Claridge's : Lerner recordó: "Dejó el cuchillo y el tenedor, echó la cabeza hacia atrás y soltó una fuerte nota de barítono que resonó en el comedor, ahogó al cuarteto de cuerdas y envió a unas pocas docenas de personas al osteópata para que les desenroscaran el cuello". [87] Holloway tuvo una larga asociación con el espectáculo, apareciendo en la producción original de Broadway de 1956 en el Teatro Mark Hellinger , la versión de Londres de 1958 en el Theatre Royal, Drury Lane , y la versión cinematográfica en 1964, que asumió en lugar del papel del almirante Boom en Mary Poppins que le habían ofrecido el mismo año. [88] En The Manchester Guardian , Alistair Cooke escribió: "Stanley Holloway destila en el cuerpo de Doolittle el sabor y el olor de cada pub de Inglaterra". [89] También en 1964, apareció como Bellomy en la producción televisiva del Hallmark Hall of Fame de The Fantasticks . [90]
En 2004, el biógrafo de Holloway, Eric Midwinter, escribió: «Con su autenticidad cockney, su espléndida voz de barítono y su gran experiencia en la comedia, hizo de este papel un gran éxito y, como él mismo dijo, lo puso 'en lo más alto, en demanda' de nuevo en un momento en el que, a mediados de sus sesenta, su carrera comenzaba a decaer». [2] [91] Sus actuaciones le valieron una nominación al premio Tony al mejor actor de reparto en un musical y una nominación al premio de la Academia al mejor actor de reparto. Tras su éxito en Broadway, Holloway interpretó a Pooh-Bah en una producción de la televisión estadounidense Bell Telephone Hour de 1960 de The Mikado , producida por el veterano intérprete de Gilbert y Sullivan Martyn Green . Holloway apareció con Groucho Marx y Helen Traubel de la Metropolitan Opera. [92] Sus películas notables en esta época incluyen Alive and Kicking en 1959, coprotagonizada por Sybil Thorndike y Kathleen Harrison , [93] y No Love for Johnnie en 1961 junto a Peter Finch . [94] En 1962, Holloway participó en una grabación de estudio de Oliver! con Alma Cogan y Violet Carson , en la que interpretó a Fagin. [95]
En 1962, Holloway interpretó el papel de un mayordomo inglés llamado Higgins en una comedia de televisión estadounidense llamada Our Man Higgins . Se emitió solo durante una temporada. Su hijo Julian también apareció en la serie. [57] En 1964, volvió a aparecer en el escenario en Filadelfia en Cool Off!, una parodia fáustica de corta duración . [96] Regresó a los EE. UU. unas cuantas veces más después de eso para participar en The Dean Martin Show tres veces y The Red Skelton Show dos veces. También apareció en la película de guerra de 1965 In Harm's Way , junto con John Wayne y Kirk Douglas . [97]
Holloway apareció por primera vez en una importante serie de televisión británica en la adaptación de la BBC de 1967 de las historias del Castillo de Blandings de PG Wodehouse , interpretando a Beach, el mayordomo, de Lord Emsworth de Ralph Richardson . [57] Su interpretación de Beach fue recibida con reservas de la crítica, pero la serie fue un éxito popular. [n 10] Después de My Fair Lady , Holloway pudo obtener papeles cinematográficos en Mrs. Brown You've Got A Lovely Daughter (1968), que contó con el grupo pop británico de los años 60 Herman's Hermits , [100] The Private Life of Sherlock Holmes , Flight of the Doves y Up the Front , todas a principios de los años 70. Su última película fue Journey into Fear (1974). [101] [102]
En 1970, Holloway comenzó una asociación con el Festival Shaw en Canadá, interpretando a Burgess en Candida . [66] Hizo lo que consideró su debut en el West End como actor heterosexual en Siege de David Ambrose en el Cambridge Theatre en 1972, [n 11] coprotagonizada por Alastair Sim y Michael Bryant . [103] Regresó a Shaw y Canadá, interpretando al personaje central Walter/William en You Never Can Tell en 1973. [66]
Holloway continuó actuando hasta bien entrados los ochenta, realizando giras por Asia y Australia en 1977 junto con Douglas Fairbanks Jr. y David Langton en The Pleasure of His Company , de Samuel A. Taylor y Cornelia Otis Skinner . [66] Hizo su última aparición actuando en el Royal Variety Performance en el London Palladium en 1980, a los 89 años. [104]
Holloway murió de un derrame cerebral en el Nightingale Nursing Home en Littlehampton , West Sussex , el 30 de enero de 1982, a los 91 años. [2] Está enterrado, junto con su esposa Violet, en la iglesia de St Mary the Virgin en East Preston . [2]
Holloway se casó dos veces, la primera con Alice "Queenie" Foran. Se conocieron en junio de 1913 en Clacton, mientras él actuaba en una fiesta de conciertos y ella vendía banderas benéficas en nombre de la Royal National Lifeboat Institution . [105] Queenie quedó huérfana a la edad de 16 años, algo que Holloway sentía que tenían en común, ya que su madre había muerto ese año y su padre había abandonado a la familia anteriormente. Se casó con Queenie en noviembre de 1913. [10]
Holloway y Queenie tuvieron cuatro hijos: Joan, nacida el día del 24 cumpleaños de Holloway en 1914, Patricia (n. 1920), John (1925-2013) y Mary (n. 1928). [106] Tras la muerte de su madre, Queenie heredó una propiedad en Southampton Row y dependía de las rentas de la propiedad para sus ingresos. [107] Durante la Primera Guerra Mundial, mientras Holloway estaba combatiendo en Francia, Queenie empezó a tener problemas económicos, ya que los inquilinos no pagaban el alquiler. Desesperada, recurrió a varios usureros, con lo que contrajo una gran deuda de la que Holloway no sabía nada. [107] También empezó a beber mucho a medida que las presiones de la guerra y de mantener a su hija le pasaban factura. [107] Cuando Holloway regresó de la guerra, saldó la deuda y se mudaron a Hampstead , en el oeste de Londres. [108] A finales de la década de 1920, Holloway se encontró en dificultades financieras con las autoridades fiscales británicas y se declaró brevemente en quiebra. [109] [110] En la década de 1930, Holloway y Queenie se mudaron a Bayswater [111] y permanecieron allí hasta la muerte de Queenie en 1937 a la edad de 45 años, por cirrosis hepática . [112] [113] De los hijos de este primer matrimonio, John trabajó como ingeniero en una empresa eléctrica y Mary trabajó para British Petroleum durante muchos años. [114]
El 2 de enero de 1939, Holloway se casó con la actriz de 25 años y ex bailarina de coro Violet Marion Lane (1913-1997), [115] [116] y se mudaron a Marylebone . [117] Violet nació en una familia de clase trabajadora de Leeds . [n 12] Aunque era cliente de la Agencia Aza en Londres, Violet manejó eficazmente la carrera de Holloway, y ningún proyecto fue asumido sin su aprobación. En su autobiografía, Holloway dijo de ella: "Supongo que estoy cometiendo bigamia legal. No solo es mi esposa, amante, madre, cocinera, chofer, secretaria privada, ama de llaves, anfitriona, electricista, gerente comercial, crítica, mujer de mantenimiento, también es mi mejor amiga". [118] Juntos, tuvieron un hijo, Julian , cuya breve relación con la hija de Patricia Neal, Tessa Dahl, produjo una hija, la modelo y autora Sophie Dahl . [119] [n.º 13]
Holloway, Violet y Julian vivieron principalmente en el pequeño pueblo de Penn, Buckinghamshire . [121] Holloway también poseía otras propiedades, incluido un apartamento en St John's Wood en el noroeste de Londres, [122] que usó cuando trabajaba en la capital, [123] y un apartamento en Manhattan durante los años de My Fair Lady en Broadway. Los últimos años de su vida los pasó en Angmering , West Sussex, con Violet. Holloway forjó amistades cercanas con otros artistas como Leslie Henson, Gracie Fields, Maurice Chevalier , Laurence Olivier [124] y Arthur Askey , quien dijo de él: "Era el hombre más amable que he conocido. Nunca tenía una palabra incorrecta que decir sobre nadie. Era un gran actor, un súper imitador y un espectáculo cómico unipersonal". [125] Mientras trabajaba en los EE. UU., Holloway contaba entre sus amigos a Frank Sinatra , Dean Martin , Burgess Meredith y Groucho Marx. [126]
Holloway fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Año Nuevo de 1960 por sus servicios al entretenimiento. [127] En 1978 fue honrado con un premio especial por el Club de Variedades de Gran Bretaña . [2]
Hay una placa conmemorativa dedicada a Holloway en la iglesia de San Pablo, Covent Garden , Londres, conocida como "la iglesia de los actores". La placa está al lado de un monumento a Gracie Fields. [128] En 2009, English Heritage descubrió una placa azul en 25 Albany Road, Manor Park, Essex, la casa en la que nació en 1890. Hay un edificio que lleva su nombre en 2 Coolfin Road, Newham, Londres, llamado Stanley Holloway Court. [129]
Holloway tituló su autobiografía Wiv a Little Bit o' Luck en honor a la canción que interpretó en My Fair Lady . El libro fue escrito por el escritor y director Dick Richards y publicado en 1967. [n 14] Holloway supervisó la publicación de tres volúmenes de los monólogos de él o asociados con él: Monologues (1979); The Stanley Holloway Monologues (1980); y More Monologues (1981). [66]
Holloway tuvo una carrera discográfica de 54 años, que comenzó en la era de la grabación acústica y terminó en la era del LP estereofónico . Grabó principalmente canciones de musicales y revistas, y recitó muchos monólogos sobre diversos temas. [38] Las grabaciones más destacadas (aparte de su participación en grabaciones de My Fair Lady ) son las de tres series de monólogos que hizo a intervalos a lo largo de su carrera. Presentaron a Sam Small, Albert Ramsbottom y eventos históricos como la Batalla de Hastings , la Carta Magna y la Batalla de Trafalgar . [38] En total, su discografía consta de 130 grabaciones, que abarcan el período de 1924 a 1978. [130] Una reseña en The Gramophone de uno de sus álbumes de 1957 que contiene grabaciones de sus antiguas canciones de "fiestas de conciertos" comentó: "qué buena voz tiene y qué bien puede usarla: dicción, fraseo, rango y la visión interpretativa del artista". [131]
