RoboCop es una película de acción de ciencia ficción estadounidense de 1987 dirigida por Paul Verhoeven y escrita por Edward Neumeier y Michael Miner. La película está protagonizada por Peter Weller , Nancy Allen , Daniel O'Herlihy , Ronny Cox , Kurtwood Smith y Miguel Ferrer . Ambientada en un Detroit asolado por el crimenen un futuro cercano, RoboCop se centra en el oficial de policía Alex Murphy (Weller), quien es asesinado por una banda de criminales y revivido por la megacorporación Omni Consumer Products como elagente de la ley cyborg RoboCop . Sin darse cuenta de su vida anterior, RoboCop ejecuta una campaña contra el crimen mientras acepta los fragmentos persistentes de su humanidad.
La película fue concebida por Neumeier mientras trabajaba en el set de Blade Runner (1982), y desarrolló la idea con Miner. Su guión fue adquirido a principios de 1985 por el productor Jon Davison en nombre de Orion Pictures . Encontrar un director resultó difícil; Verhoeven descartó el guión dos veces porque no entendía su contenido satírico, hasta que su esposa lo convenció de su valor. El rodaje tuvo lugar entre agosto y octubre de 1986, principalmente en Dallas , Texas. Rob Bottin dirigió el equipo de efectos especiales en la creación de efectos prácticos , sangre violenta y el disfraz de RoboCop.
Verhoeven enfatizó la violencia a lo largo de la película, haciéndola tan extravagante que se volvió cómica. Sin embargo, las juntas de censura consideraron que era demasiado extremo y varias escenas fueron acortadas o modificadas para recibir una calificación teatral aceptable . RoboCop fue un éxito financiero tras su lanzamiento en julio de 1987, ganando 53,4 millones de dólares. Los críticos la elogiaron como una película de acción inteligente con mensajes filosóficos más profundos y sátira, pero estaban en conflicto sobre su extrema violencia. La película fue nominada a varios premios y ganó un Premio de la Academia y varios Premios Saturn .
RoboCop ha sido reevaluado críticamente desde su lanzamiento y ha sido aclamado como una de las mejores películas de la década de 1980 y una de las mejores películas de ciencia ficción y acción jamás realizadas. La película ha sido elogiada por su representación de un robot afectado por la pérdida de la humanidad, en contraste con los personajes robóticos estoicos y sin emociones de esa época. RoboCop ha seguido siendo analizado por sus temas como la naturaleza de la humanidad, la identidad personal, la avaricia corporativa y la corrupción, y es visto como una reprimenda a las políticas Reaganomics de la época . Su éxito creó una franquicia : las secuelas RoboCop 2 (1990) y RoboCop 3 (1993), series animadas para niños, programas de televisión de acción real, videojuegos , cómics , juguetes, ropa y otros productos. En 2014 se lanzó una nueva versión .
En una distopía del futuro cercano , Detroit está al borde del colapso social y financiero. Abrumada por el crimen y la escasez de recursos, la ciudad otorga a la megacorporación Omni Consumer Products (OCP) el control del Departamento de Policía de Detroit . El presidente senior de OCP, Dick Jones, muestra el ED-209 , un droide policial diseñado para suplantar a la policía. ED-209 falla y mata brutalmente a un ejecutivo, lo que permite al ambicioso ejecutivo junior Bob Morton presentarle al presidente de OCP ("el Viejo") su propio proyecto: RoboCop . Mientras tanto, el oficial Alex Murphy es trasladado a la comisaría de Metro West. Murphy y su nueva socia, Anne Lewis, persiguen al notorio criminal Clarence Boddicker y su banda: Emil Antonowsky, Leon Nash, Joe Cox y Steve Minh. La pandilla tiende una emboscada y tortura a Murphy hasta que Boddicker le dispara fatalmente. Morton convierte el cadáver de Murphy en RoboCop, un cyborg fuertemente armado que no recuerda su vida anterior. RoboCop está programado con tres directivas principales: servir a la confianza pública, proteger a los inocentes y hacer cumplir la ley. Se clasifica una cuarta directiva principal, la Directiva 4.
Reasignado a Metro West, RoboCop es aclamado por los medios por su campaña brutalmente eficiente contra el crimen. Lewis sospecha que él es Murphy y reconoce la forma única en que enfunda su arma (un truco que Murphy aprendió para impresionar a su hijo). Después de experimentar una pesadilla sobre la muerte de Murphy durante el mantenimiento, RoboCop se encuentra con Lewis, quien se dirige a él como Murphy. Mientras patrulla, RoboCop arresta a Emil, quien reconoce los gestos de Murphy; esto promueve el retiro de RoboCop. Luego, RoboCop usa la base de datos de la policía para identificar a los asociados de Emil y revisar el historial policial de Murphy. Recuerda más recuerdos mientras explora la antigua casa de Murphy, ya que su esposa y su hijo se mudaron después de su muerte. En otra parte, Jones consigue que Boddicker asesine a Morton como venganza por el intento de Morton de usurpar su puesto en OCP. RoboCop rastrea a la pandilla de Boddicker y, después de un tiroteo, interroga brutalmente a Boddicker hasta que admite que trabaja para Jones; Sin embargo, no puede matar a Boddicker, ya que eso violaría sus directivas principales. RoboCop intenta arrestar a Jones en la Torre OCP, pero se activa la Directiva 4: una medida a prueba de fallos para neutralizar a RoboCop cuando actúa contra un ejecutivo de OCP. Jones admite su culpabilidad en la muerte de Morton y lanza un ED-209 para destruir a RoboCop. Aunque escapa, RoboCop es atacado por la policía por orden de OCP y queda gravemente dañado. Lewis lo rescata y lo lleva a una fábrica de acero abandonada para repararse.
Enojada por la falta de financiación y de personal de la OCP, la fuerza policial se declara en huelga; Detroit se hunde en el caos mientras estallan disturbios en toda la ciudad. Jones libera a Boddicker y su banda restante, armándolos con armamento de alto poder para destruir a RoboCop. Los hombres de Boddicker son rápidamente eliminados en la acería, pero Lewis resulta gravemente herido; RoboCop, atrapado bajo vigas de acero, mata a Boddicker apuñalándolo en la garganta. RoboCop se enfrenta a Jones en la Torre OCP durante una reunión de la junta directiva y revela la verdad detrás del asesinato de Morton. Jones toma como rehén al Viejo y es despedido de OCP; esto anula la Directiva 4 y permite que RoboCop le dispare, lo que provoca que Jones se estrelle contra una ventana y muera. El Viejo felicita el disparo de RoboCop y le pregunta su nombre; él responde: "Murphy".
Además del elenco principal, RoboCop presenta a Paul McCrane como Emil Antonowsky, Ray Wise como Leon Nash, Jesse D. Goins como Joe Cox y Calvin Jung como Steve Minh, miembros de la pandilla de Boddicker. El elenco también incluye a Robert DoQui como el sargento Warren Reed, [6] [7] Michael Gregory como el teniente Hedgecock, Felton Perry como el empleado de OCP Donald Johnson, Kevin Page como el ejecutivo junior de OCP, el Sr. Kinney (quien es asesinado a tiros por ED-209). ) y Lee de Broux como Sal, propietario del almacén de cocaína . [6] [7] [8]
Mario Machado y Leeza Gibbons interpretan a los presentadores de noticias Casey Wong y Jess Perkins, respectivamente, [6] [7] y el presentador de programas de televisión Bixby Snyder es interpretado por SD Nemeth. [6] [9] Angie Bolling y Jason Levine aparecen como la esposa y el hijo de Murphy. [6] El director de RoboCop, Paul Verhoeven , hace un cameo como cliente de un club nocturno bailando, [10] [11] el productor Jon Davison proporciona la voz de ED-209, [5] y el director John Landis aparece en un anuncio de la película. [6] La compañera de Smith, Joan Pirkle, aparece como la secretaria de Dick Jones. [10]
RoboCop fue concebido a principios de la década de 1980 por el ejecutivo junior de historia de Universal Pictures y aspirante a guionista Edward Neumeier . [a] Neumeier , fanático de las películas de ciencia ficción con temas de robots, Star Wars y de acción, había desarrollado un interés en los cómics para adultos mientras los investigaba para una posible adaptación. [12] [15] [16] La película de ciencia ficción de 1982 Blade Runner se estaba filmando en el lote de Warner Bros. detrás de la oficina de Neumeier, y extraoficialmente se unió a la producción para aprender sobre cómo hacer cine. [12] [14] [15] Su trabajo allí le dio la idea de RoboCop : "Tuve esta visión de un mundo lejano, tipo Blade Runner , donde había un policía totalmente mecánico que llegaba a tener una sensación de ser humano real. inteligencia". [12] [14] Pasó las siguientes noches escribiendo un esquema de 40 páginas. [12]
Mientras investigaba las presentaciones de historias para Universal, Neumeier se topó con un vídeo estudiantil del aspirante a director Michael Miner. [10] [13] [14] La pareja se reunió y discutió sus conceptos similares: RoboCop de Neumeier y el video musical de rock con temática de robots de Miner . En una entrevista de 2014, Miner dijo que también tenía una idea llamada SuperCop . [10] [12] [14] Formaron una sociedad de trabajo y pasaron aproximadamente dos meses discutiendo la idea y dos o tres meses escribiendo juntos por las noches y los fines de semana, además de sus trabajos habituales. [b] Su colaboración fue inicialmente difícil porque no se conocían bien y tuvieron que aprender a criticarse constructivamente. [18]
Neumeier fue influenciado para matar a su personaje principal temprano por la película de terror psicológico Psycho (1960), cuyo personaje principal fue asesinado al principio de la película. Inspirándose en los cómics y su experiencia con la cultura corporativa, Neumeier quería satirizar la cultura empresarial de los años 80. Observó la creciente agresión de los servicios financieros estadounidenses en respuesta a la creciente influencia japonesa y la popularidad en Wall Street de El Libro de los Cinco Anillos , un libro del siglo XVII sobre cómo matar de manera más efectiva. Neumeier también creía que el declive de la industria automotriz de Detroit se debía al aumento de la burocracia. El mal funcionamiento de ED-209 en la sala de juntas de OCP se basó en los sueños de la oficina de Neumeier sobre un robot irrumpiendo en una reunión y matando a todos. [12] [16] [19] Miner describió la película como "un alivio cómico para una época cínica" durante la presidencia de Ronald Reagan , cuando el economista " Milton Friedman y los Chicago Boys saquearon el mundo, habilitados por Reagan y la Agencia Central de Inteligencia". . Entonces, cuando tienes a este policía que trabaja para una corporación que insiste en 'soy dueño de ti', y aun así hace lo correcto, ese es el núcleo de la película". Neumeier y Miner concibieron las noticias y los anuncios en el universo "Media Breaks" que aparecen en todo RoboCop , y en diciembre de 1984 se completó un guión específico .
El primer borrador del guión, RoboCop: The Future of Law Enforcement , se entregó a amigos y asociados de la industria a principios de 1985. [c] Un mes después, Neumeier y Miner recibieron dos ofertas: una de Atlantic Releasing [17] y otra de el director Jonathan Kaplan y el productor Jon Davison con Orion Pictures . [13] [20] Un experimentado productor de películas de explotación y de serie B como la parodia ¡Avión! (1980), Davison dijo que se sintió atraído por la sátira del guión. [12] [13] [20] Mostró películas de Neumeier y Miner, incluidas Madigan (1968), Harry el sucio (1971) y Mad Max 2 (1981), para demostrar el tono que quería. Después de que Orion dio luz verde al proyecto, Neumeier y Miner comenzaron un segundo borrador. [21]
Davison produjo la película con su compañía Tobor Pictures. [22] [23] A Neumeier y Miner se les pagó unos miles de dólares por los derechos del guión y 25.000 dólares entre ellos por la reescritura. Al ser liberados, tenían derecho al ocho por ciento de las ganancias del productor. [17] [24] Los contactos de Davison con titiriteros, animadores y diseñadores de efectos prácticos fueron esenciales para Verhoeven, que no tenía experiencia previa con ellos. [13] Los productores discutieron cambiar el entorno de Detroit, pero Neumeier insistió en su importancia debido a su fallida industria automotriz. [12] La conexión entre Clarence Boddicker y Dick Jones se agregó por sugerencia de Orión. [12]
Kaplan se fue para dirigir el Proyecto X (1987), y encontrar su sustituto tardó seis meses; Muchas perspectivas declinaron debido al título de la película. [d] El proyecto fue ofrecido a David Cronenberg , Alex Cox y Monte Hellman ; Hellman se incorporó como director de la segunda unidad . [17] [25] [28] Miner pidió dirigir, pero Orion se negó a confiar un proyecto de $ 7 millones a un director no probado. [12] [29] Declinó el puesto de director de segunda unidad para dirigir Deadly Weapon (1989); [12] [21] La ejecutiva de Orion, Barbara Boyle, sugirió a Paul Verhoeven, quien había sido elogiado por su trabajo en Soldier of Orange (1977) y su primera película en inglés, Flesh+Blood (1985), como director. [12] [13] [21] Verhoeven miró la primera página y rechazó el guión por considerarlo horrible, paralizando el proyecto. [10] [13] [21] Boyle envió a Verhoeven otra copia, sugiriendo que prestara atención al subtexto. [12] Verhoeven todavía no estaba interesado hasta que su esposa Martine lo leyó y lo animó a darle una oportunidad, diciendo que se había perdido el "alma" de la historia sobre alguien que pierde su identidad. [10] Verhoeven, que no hablaba inglés con fluidez, dijo que la sátira no tenía sentido para él; [10] la escena que atrajo su atención fue RoboCop regresando a la casa abandonada de Murphy y experimentando recuerdos de su vida anterior. [1] [10]
Davison, Neumeier y Verhoeven discutieron el proyecto en Mansion House de Culver Studios . [12] Verhoeven quería dirigirla como una película seria; Neumeier le regaló cómics para explicar el tono que querían, incluido 2000 AD con el personaje del juez Dredd . [12] [21] Neumeier y Miner escribieron un tercer borrador basado en las solicitudes de Verhoeven, trabajando en lesiones y trasnochando; la revisión de 92 páginas incluía una trama secundaria sobre una aventura romántica entre Murphy y Lewis. [11] [12] [21] Después de leerlo, Verhoeven admitió que estaba equivocado y volvió al segundo borrador en busca de un tono de cómic. [12] [21] [30]
Se pasaron de seis a ocho meses buscando un actor para interpretar a Alex Murphy/RoboCop. [13] [26] Arnold Schwarzenegger , [13] Michael Ironside , [31] Rutger Hauer , Tom Berenger , Armand Assante , [25] Keith Carradine y James Remar fueron considerados. [21] Orión favoreció a Schwarzenegger, la estrella de su reciente éxito The Terminator (1984), [25] pero él y otros actores fueron considerados demasiado físicamente imponentes para ser creíbles con el disfraz de RoboCop; se pensaba que Schwarzenegger se parecería al Hombre Michelin o al Pillsbury Doughboy . [13] [26] [31] Otros se mostraron reacios porque su rostro quedaría oculto en gran parte por un casco. [26] Davison dijo que Weller era la única persona que quería estar en la película. [26] El bajo salario que tenía estaba a su favor, al igual que su buen control corporal gracias al entrenamiento de artes marciales y las carreras de maratones y su base de fans en el género de ciencia ficción después de su actuación en Las aventuras de Buckaroo Banzai a través de la octava dimensión. (1984). Verhoeven dijo que lo contrató porque "su mentón era muy bueno". [25] [29] [26] Weller pasó meses trabajando con el mimo Moni Yakim, desarrollando un estilo de movimiento fluido con un final rígido mientras vestía un uniforme de fútbol americano para aproximarse al traje terminado. [10] [32] Weller dijo que trabajar con Verhoeven fue su principal razón para elegir el papel en lugar de aparecer en King Kong Lives (1986). [15] [33]
Stephanie Zimbalist fue elegida como la socia de Murphy, Anne Lewis, pero abandonó debido a obligaciones contractuales con Remington Steele (que había sido cancelada en 1986, pero fue revivida debido a su popularidad). [e] Su reemplazo, Nancy Allen, pensó que el título de la película era terrible, pero encontró el guión fascinante. Allen era conocida por su largo cabello rubio, pero Verhoeven quería que se lo cortara para que el personaje no fuera sexualizado. Le cortaron el cabello ocho veces antes de lograr el aspecto deseado. [37] Allen recibió capacitación en la academia de policía para su papel y buscó el consejo de su padre , teniente de policía . [37] Verhoeven la animó a actuar de forma masculina y ganar peso, lo que logró dejando de fumar. [11]
Kurtwood Smith audicionó para Boddicker y Jones. Era conocido principalmente por su trabajo en televisión, no había tenido éxito en el cine y veía a RoboCop como una película de serie B con potencial. [10] El personaje fue escrito para usar gafas para parecerse al miembro del Partido Nazi Heinrich Himmler . Smith no estaba al tanto de esto y lo interpretó como que el personaje tenía una fachada inteligente y militarista para ocultar que era un "capo de la droga burlón y sonriente". [10] A Ironside se le ofreció el papel, pero no quiso involucrarse en otra película cargada de efectos especiales ni interpretar a un "psicópata" después de trabajar en Extreme Prejudice (1987). [25] [31] [38] Robert Picardo también audicionó para el papel. [39]
Ronny Cox había sido estereotipado por interpretar personajes generalmente agradables y dijo que esto dejaba la impresión de que no podía interpretar papeles más masculinos. [40] Debido a esto, Verhoeven lo eligió como el villano Dick Jones. [41] Cox dijo que interpretar a un villano era "un millón de veces más divertido que interpretar a los buenos". [42] Jones, dijo, no tiene compasión y es un "malvado [hijo de puta]". [40] Miguel Ferrer no estaba seguro de si la película tendría éxito, pero estaba desesperado por encontrar trabajo y habría aceptado cualquier oferta. [15] The Old Man se basó en el director ejecutivo de MCA Inc., Lew Wasserman , a quien Neumeier consideraba un individuo poderoso e intimidante. [12] El presentador de televisión Bixby Snyder fue escrito como una versión americanizada y más extrema del comediante británico Benny Hill . [10] Al locutor de radio Howard Stern se le ofreció un papel no especificado, pero lo rechazó porque pensó que la idea era estúpida (aunque más tarde elogió la película terminada). [43]
La fotografía principal comenzó el 6 de agosto de 1986, con un presupuesto de 11 millones de dólares. [44] [45] Jost Vacano fue el director de fotografía , después de trabajar con Verhoeven en Soldado de Orange . [22] [45] Verhoeven quería al diseñador de producción de Blade Runner, Lawrence G. Paull , pero Davison dijo que podía permitirse un gran diseñador de producción o un gran disfraz de RoboCop, no ambos. [12] [37] William Sandell fue contratado. [46] Monte Hellman dirigió varias de las escenas de acción. [47]
RoboCop se filmó principalmente en locaciones de Dallas , [10] [45] [48] con filmaciones adicionales en Las Colinas y Pittsburgh . [8] [45] [49] Verhoeven quería un lugar de rodaje que sugiriera el futuro próximo. [45] Detroit fue descartada porque tenía muchos edificios bajos, casas de piedra rojiza y edificios de estilo victoriano . [26] [45] Neumeier dijo que también era una ciudad sindical , lo que hacía más caro filmar allí. [50] Detroit hizo una breve aparición en imágenes aéreas nocturnas al comienzo de la película. [16] Chicago fue descartada por razones estéticas, la ciudad de Nueva York por sus altos costos y California porque, según Davison, Orion quería distanciarse del proyecto. [26] [45] Se eligió Dallas en lugar de Houston porque tiene edificios modernos y áreas más antiguas y menos mantenidas donde se podrían usar explosivos. [45] El calendario de rodaje en Dallas era de nueve semanas, pero pronto quedó claro que llevaría más tiempo. Basado en imágenes filmadas, Orion aprobó la extensión del cronograma y un aumento del presupuesto a $13,1 millones. [32] [44] [51] El clima fluctuó durante el rodaje; En Dallas, en verano, la temperatura era a menudo de 90 a 115 °F (32 a 46 °C), [26] [37] [52] y el clima en Pittsburgh era frío. [10]
El disfraz de RoboCop no estuvo terminado hasta algún tiempo después del rodaje. Esto no afectó el calendario de rodaje, pero le negó a Weller el mes de ensayo de vestuario que esperaba. [f] Weller estaba frustrado con el disfraz; Le resultaba demasiado engorroso moverse como había practicado y pasó horas intentando adaptarse. [10] [25] [53] Luchó por ver a través de la delgada visera del casco e interactuar con (o agarrar) objetos mientras usaba los guantes. [53] [54] Weller se peleó con Verhoeven y fue despedido, siendo Lance Henriksen considerado un reemplazo; Sin embargo, debido a que el disfraz fue diseñado para Weller, se le animó a arreglar las cosas. [25] El mimo Moni Yakim ayudó a Weller a desarrollar una forma de moverse más lenta y deliberada. [15] La experiencia de Weller con el disfraz empeoró por el clima cálido, que le hizo sudar hasta 3 libras (1,4 kg) por día. [26] [32] Verhoeven comenzó a tomar medicamentos recetados para hacer frente al insomnio inducido por el estrés y filmó escenas bajo la influencia. [55]
A menudo coreografiaba escenas con los actores antes de filmar. [56] [57] También se fomentó la improvisación, porque Verhoeven creía que podría producir resultados interesantes. Smith improvisó algunas de las peculiaridades de su personaje, como pegar chicle en el escritorio de una secretaria y escupir sangre en el mostrador de la comisaría: "'¿ Qué pasa si escupo sangre en el escritorio?' ... [Verhoeven] tenía una pequeña sonrisa en su rostro y lo logramos". [10] Neumeier estuvo en el set durante la filmación y ocasionalmente escribió escenas adicionales, incluida una fiesta de Nochevieja después de ver algunos accesorios de sombreros de fiesta y una noticia sobre el fallo de la plataforma de la Iniciativa de Defensa Estratégica . [10] [12] [21] Verhoeven consideró invaluable la presencia de Neumeier, porque podían discutir cómo adaptar el guión o la ubicación para que una escena funcionara. [45]
Verhoeven se ganó reputación por su agresión verbal y comportamiento insociable en el set; Smith dijo que nunca les gritó a los actores, pero que estaba demasiado absorto en la filmación para ser sociable. [10] Cox y Allen hablaron calurosamente de Verhoeven. [37] [58] Weller pasó su tiempo entre filmaciones con los actores que interpretaron a sus enemigos (incluidos Smith, Ray Wise y Calvin Jung), quienes mantuvieron estilos de vida saludables que apoyaron a Weller en su entrenamiento para el maratón de la ciudad de Nueva York . [15]
En la producción se utilizaron varias ubicaciones en Dallas y sus alrededores. Se utilizó una oficina en Renaissance Tower para el interior de OCP; El exterior de la empresa es el Ayuntamiento de Dallas , modificado con pinturas mate para parecer más alto. [g] El ascensor del OCP era el de la Plaza de las Américas . [48] [60] El exterior de la estación de policía de Detroit es la escuela secundaria Crozier Tech ; su interior es el salón de los Hijos de Hermann , y el ayuntamiento es el Edificio Municipal de Dallas . [60] Las escenas de la pandilla de Boddicker haciendo estallar escaparates se filmaron en el vecindario de Deep Ellum . Una explosión fue mayor de lo previsto; Se puede ver a los actores apartándose del camino, Smith tuvo que quitarse el abrigo porque estaba en llamas y los actores involucrados recibieron $400 adicionales en pago por especialistas. [10] [45] La gasolinera Shell que explota estaba en el Arts District , [48] [60] donde residentes locales que desconocían el rodaje llamaron a los bomberos. [1] La escena fue escrita para que las llamas modificaran el letrero para que dijera "infierno"; Davison lo aprobó, pero no aparece en la película. Miner lo calificó como una omisión decepcionante. [10]
La discoteca era el antiguo Starck Club. Verhoeven fue filmado demostrando cómo debían bailar los asistentes a la discoteca y utilizó el metraje en la película. [10] [11] Otras ubicaciones de Dallas incluyeron César Chávez Boulevard , el Reunion Arena [60] y el estacionamiento del Crescent . [50] La batalla final entre RoboCop y la pandilla de Boddicker fue filmada en una fábrica de acero en Monessen , en las afueras de Pittsburgh. [h] El rodaje finalizó a finales de octubre de 1986. [64]
Orion aprobó un aumento presupuestario adicional de 600.000 dólares para la postproducción y la partitura musical, elevando el presupuesto a 13,7 millones de dólares. [yo] [j]
Frank J. Urioste fue el editor de la película. [65] Se filmaron varias tomas durante esta fase, incluida la muerte de Murphy, RoboCop quitándose el casco y tomas de la pistolera de su pierna. [66] Después de la escena de la sala de juntas de OCP en la que RoboCop se hace llamar Murphy, otra escena reveló que Lewis estaba vivo en un hospital antes de mostrar a RoboCop patrullando. Se pensó que la última escena disminuiría el sentimiento triunfante de la primera y fue eliminada. [67] [68] Verhoeven quería que Media Breaks en la película interrumpiera abruptamente la narrativa e inquietara al espectador. Fue influenciado por el arte de Piet Mondrian , que presentaba líneas negras que separaban cuadrados de colores. [10] Peter Conn dirigió muchos de los Media Breaks, pero "TJ Lazer" fue dirigido por Neumeier. [69]
El contenido violento de RoboCop hizo difícil recibir una calificación R de la Motion Picture Association of America (MPAA), que restringió la película a espectadores mayores de 17 años a menos que estuvieran acompañados por un adulto. Inicialmente recibió la calificación X más restrictiva , limitando la película a mayores de 17 años. [10] [25] [70] Aunque algunos informes sugieren que se le negó una calificación R once veces, Verhoeven dijo que el número era en realidad ocho. [10] [25] La MPAA discrepó con varias escenas, incluida la muerte de Murphy y el disparo de ED-209 a un ejecutivo. [51] [65] Las escenas violentas se acortaron y se agregaron Media Breaks para ayudar a aligerar el ambiente; Verhoeven recordó que un crítico estaba confundido por su apariencia discordante en la película y se quejó de que el proyeccionista había usado el carrete de película equivocado . [10] [25]
La MPAA también se opuso a una escena en la que un Emil mutado era desintegrado por el coche de Boddicker, pero Verhoeven, Davison y Orion se negaron a eliminarla porque constantemente provocaba las mayores risas durante las proyecciones de prueba. [13] [71] Verhoeven hizo que la violencia fuera cómica y surrealista, y creía que los cortes hacían que las escenas parecieran más (no menos) violentas. [10] [25] Dijo que sus hijos pequeños se rieron del corte con clasificación X y que el público se rió menos de la versión con clasificación R. [10] [51] Según Verhoeven, a la gente "le encanta ver violencia y cosas horribles". [51] La película tiene una duración de 103 minutos. [72]
Basil Poledouris compuso la banda sonora de la película después de trabajar con Verhoeven en Flesh + Blood . [5] La partitura combina sintetizadores y música orquestal, reflejando la naturaleza cyborg de RoboCop . La música fue interpretada por la Sinfonia de Londres . [73] [74]
El equipo de efectos especiales, dirigido por Rob Bottin , incluía a Phil Tippett , Stephan Dupuis , Bart Mixon y Craig Davies . [k] Los efectos fueron muy violentos porque Verhoeven creía que eso hacía que las escenas fueran más divertidas. [10] [25] Comparó la brutalidad de la muerte de Murphy con la crucifixión de Jesús , una forma eficaz de evocar simpatía por el personaje. [10] [65] [71] La escena fue filmada en una planta de ensamblaje de automóviles abandonada en Long Beach, California , en un escenario elevado que permitía a los operadores controlar los efectos desde abajo. [77] Para mostrar a Murphy siendo desmantelado por disparos, se moldearon brazos protésicos en alginato y se llenaron con tubos que podían bombear sangre artificial y aire comprimido. La mano izquierda de Weller, unida a sus hombros con velcro y controlada por tres operadores, fue diseñada para explotar de una manera controlable para poder volver a armarla fácilmente para repetir los disparos. [77] El brazo derecho fue arrancado del cuerpo de Weller mediante un cable monofilamento . [19] [77] Se utilizó una réplica detallada y articulada de la parte superior del cuerpo de Weller para representar a Boddicker disparando a Murphy en la cabeza. [71] [77] [78] Se hizo un molde de la cara de Weller usando espuma de látex que se horneó para hacerla gomosa y parecida a la carne, y se colocó sobre un cráneo de fibra de vidrio que contenía un chorro de sangre y una carga explosiva. La cabeza articulada estaba controlada por cuatro titiriteros, y tenía detalles de sudor y sangre. Un motor de ventilador adherido al cuerpo lo hacía vibrar, como si temblara de miedo. La carga en el cráneo estaba conectada al gatillo del arma de Smith mediante un cable para sincronizar el efecto. [79]
La mutación derretida de Emil se inspiró en la película de ciencia ficción de 1977 The Incredible Melting Man . [80] Bottin diseñó y construyó las prótesis de Emil, creando un casco de espuma de látex y guantes a juego que daban la apariencia de que la piel de Emil se derretía "de sus huesos como salsa de malvavisco". [80] [81] Una segunda pieza, que representa una mayor degradación, se aplicó sobre la primera. Dupuis pintó cada pieza de manera diferente para enfatizar la progresiva degradación de Emil. Las prótesis se aplicaron a un muñeco articulado para mostrar a Emil siendo atropellado por el coche de Boddicker. Le aflojaron la cabeza para que saliera volando; por casualidad, rodó sobre el capó del auto. El efecto se completó con el cuerpo licuado de Emil (pollo crudo, sopa y salsa) bañando el parabrisas. [81] El mismo muñeco reemplaza a RoboCop cuando es aplastado por vigas de acero (madera pintada). [81] Verhoeven quería que RoboCop matara a Boddicker apuñalándolo en el ojo, pero se creía que el esfuerzo para crear el efecto sería en vano debido a preocupaciones de censura. [82]
La caída fatal de Dick Jones se muestra mediante un títere stop-motion de Cox, animado por Rocco Gioffre. El tiempo limitado de desarrollo obligó a Gioffre a utilizar una marioneta de gomaespuma con un esqueleto de aluminio en lugar de una versión articulada de mejor calidad. Fue compuesto contra la pintura mate de Mark Sullivan de la calle de abajo. [82] [83] El asesinato del ejecutivo de OCP Sr. Kinney por parte de ED-209 fue filmado durante tres días. El cuerpo de Page estaba cubierto con 200 petardos, pero Verhoeven no estaba contento con el resultado y lo trajo de regreso meses después para volver a filmarlo en una recreación de la sala de juntas construida en el estudio. Page volvió a estar cubierta con más de 200 petardos y bolsas de plástico llenas de calabaza espagueti y sangre falsa. Page describió un dolor intenso cuando cada detonación del petardo se sentía como un puñetazo. [8] En la escena del almacén de cocaína, el doble de Boddicker fue arrojado a través de paneles de vidrio equipados con cuerdas detonantes para romper microsegundos antes de impactar. [84] Se dispararon cápsulas de gelatina llenas de aserrín y un compuesto brillante con una pistola de aire comprimido en RoboCop para crear el efecto de balas que rebotan. [85]
A Bottin se le encomendó la tarea de diseñar el disfraz de RoboCop. [10] [13] [86] Investigó el personaje de Star Wars C-3PO y su traje rígido, que dificultaba el movimiento. [86] Bottin también fue influenciado por diseños de robots en Metrópolis (1927), El día que la Tierra se detuvo (1951), [16] [65] y varios superhéroes de cómics. [87] [88] Desarrolló alrededor de 50 diseños basados en los comentarios de Verhoeven (quien presionó por un personaje más parecido a una máquina), [87] [89] finalmente aterrizó en una estética elegante inspirada en el trabajo del ilustrador japonés Hajime Sorayama . [90] Verhoeven admitió sus expectativas poco realistas después de leer manga japonés de ciencia ficción ; Le tomó un tiempo darse cuenta, lo que contribuyó al retraso del disfraz. [10]
El alcance del disfraz de RoboCop no tuvo precedentes, y su diseño y construcción excedieron el costo y el cronograma. [26] [45] [78] El disfraz tardó seis meses en construirse con espuma de látex flexible, poliuretano semirrígido y completamente rígido y un casco de fibra de vidrio. [26] [87] [91] Las secciones móviles se unieron con aluminio y rodamientos de bolas. [91] El disfraz está sostenido por un arnés interno de ganchos, lo que permite un movimiento sostenido durante las escenas de acción. [78] Se hicieron siete disfraces, incluida una versión ignífuga y disfraces que representan daños sufridos. [92] Los informes sobre su peso varían de 25 a 80 libras (11 a 36 kg). [l] El arma de RoboCop, la Auto-9, es una Beretta 93R con un cañón extendido y una empuñadura más grande. Fue modificado para disparar balas de fogueo y se cortaron respiraderos en el costado para permitir destellos de boca multidireccionales con cada ráfaga de tres disparos. [96]
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Para presupuestar el desarrollo de ED-209, Tippett desarrolló bocetos preliminares y contrató a Davies para diseñar el modelo a escala real que se construyó con la ayuda de Paula Lucchesi. [75] Verhoeven quería que ED-209 pareciera malo y pensó que los primeros diseños de Davies carecían de una estética "asesina". Davies fue influenciado por las orcas y un LTV A-7 Corsair II de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos . Abordó el diseño con una estética estadounidense moderna y una política de diseño corporativo que, en su opinión, priorizaba la apariencia sobre la funcionalidad, incluidos componentes excesivos y poco prácticos. No añadió ojos, pensando que harían que ED-209 fuera más comprensivo. [97] El modelo de fibra de vidrio totalmente articulado tardó cuatro meses en construirse, costó 25.000 dólares, medía 7 pies (2,1 m) de altura y pesaba entre 300 y 500 libras (140 a 230 kg). [98] [99] [100] Las semanas laborales de 100 horas pasaron factura y Davies minimizó el detalle de los pies de ED-209, ya que no pensó que se mostrarían. [101] El modelo se utilizó más tarde en giras promocionales. [99] [100] [102]
Davies pasó otros cuatro meses construyendo dos réplicas en miniatura de 30 cm (12 pulgadas) para animación stop motion . [103] Los dos modelos pequeños permitieron animar y filmar escenas de manera más eficiente, lo que ahorró tiempo para completar las 55 tomas necesarias en tres meses. [103] Tippett fue el animador principal de ED-209, asistido por Randal M. Dutra y Harry Walton. [13] [100] [104] Tippett concibió el movimiento de ED-209 como "no animal", como si estuviera a punto de caerse antes de agarrarse. [100] Para completar el personaje, al droide se le dio el rugido de un leopardo. Davison proporcionó una voz en off temporal para la voz de ED-209, que se mantuvo en la película. [105]
RoboCop contiene siete efectos mate, principalmente pintados por Gioffre. Cada mate fue pintado sobre masonita . Gioffre supervisó la filmación en el lugar para enmascarar la cámara donde se inserta el mate y recordó haber tenido que arrastrarse desde una repisa de cinco pisos de altura para obtener la toma correcta de la Plaza de las Américas. [106] El logotipo de RoboCop de acero bruñido se desarrolló utilizando efectos fotográficos que el supervisor Peter Kuran basó en un boceto en blanco y negro de Orion. Kuran creó una versión mate ampliada y la retroiluminó . Se hizo una segunda pasada con una lámina de aluminio detrás para crear detalles reflectantes. [64] La visión de RoboCop se creó con cientos de líneas de tinta sobre acetato compuestas sobre material de archivo existente. Hubo que hacer varios intentos para conseguir el grosor correcto de la línea; Al principio, las líneas eran demasiado gruesas o demasiado finas. [107] Suponiendo que la fotografía termográfica sería costosa, Kuran replicó la visión térmica utilizando actores con medias pintadas con colores térmicos y filmó la escena con un filtro de lente polarizado . [108] La silla de recarga mecánica de RoboCop fue diseñada y construida por John Zabrucky de Modern Props. [109] El modelo de la sala de juntas de OCP de Delta City se realizó bajo la supervisión de la directora de arte Gayle Simon. [110]
Los coches de policía de la película son modelos Ford Taurus de 1986 pintados de negro. [49] El Taurus fue elegido por su estilo futurista y aerodinámico para el primer año de producción del vehículo. Se pretendía que el automóvil presentara un interior personalizado que mostrara visualizaciones gráficas de fotografías policiales, huellas dactilares y otra información relacionada, pero el concepto se consideró demasiado ambicioso. [13] [64] El 6000 SUX conducido por Boddicker y otros era un Oldsmobile Cutlass Supreme , modificado por Gene Winfield y basado en un diseño de Chip Foose . Se fabricaron dos autos que funcionaban y un tercero que no funcionaba y que se usó cuando el vehículo explotó. [111] El comercial de 6000 SUX presenta un dinosaurio de plastilina animado por Don Waller y bloqueado por Steve Chiodo . [111]
Los expertos del sector se mostraron optimistas sobre el verano teatral de 1987 (junio-septiembre). [112] La temporada se centró en películas de género (ciencia ficción, terror y fantasía) que demostraron generar ingresos, si no respeto de la industria. [113] Otras películas, como Roxanne , Full Metal Jacket y The Untouchables , estaban dirigidas a audiencias mayores (mayores de 25 años), que habían sido ignoradas en los últimos años por películas dirigidas a adolescentes. [114] [115] Se predijo que la comedia de acción Beverly Hills Cop II dominaría los cines [112] pero se esperaba que muchas otras películas tuvieran un buen desempeño, incluida la aventura de acción Ishtar , las comedias Harry and the Hendersons , Who's That Girl y Spaceballs. , la película de acción Predator y secuelas como Superman IV: The Quest for Peace y The Living Daylights , la última película de James Bond . [112] [115]
Con el musical La Bamba , se predijo que RoboCop sería un éxito inesperado . [12] [116] Recibió comentarios positivos antes del lanzamiento, incluida una proyección positiva de la industria (considerada una rareza) y proyecciones previas al lanzamiento que demostraron la confianza del estudio en la película. [117] [118]
Comercializar la película se consideró difícil. [119] Para Los Angeles Times , Jack Mathews describió RoboCop como un "título terrible para una película que cualquiera esperaría que disfrutara un adulto". El jefe de marketing de Orion, Charles Glenn, dijo que tenía "cierta responsabilidad ... suena como ' Robby the Robot ' o Gobots o algo más. No es nada de eso". [119] La campaña comenzó tres meses antes del estreno de la película, cuando se enviaron a los cines 5.000 avances orientados a adultos y familiares. El director de promociones de Orion, Jan Kean, dijo que los niños y adultos respondieron positivamente al personaje de RoboCop. [119] Miguel Ferrer recordó que el público del teatro se rió burlonamente del tráiler, lo que le pareció desalentador. [120] Modelos y actores con trajes de fibra de vidrio de RoboCop hicieron apariciones en ciudades de toda América del Norte. El personaje apareció en un evento de automovilismo en Florida, un espectáculo de láser en Boston, un metro en la ciudad de Nueva York y los niños pudieron tomarse fotos con él en la Sherman Oaks Galleria en Los Ángeles. [119]
Una versión incompleta de la película sin clasificación se proyectó temprano para los críticos, lo cual no era convencional para una película de acción. Glenn razonó que los críticos que favorecían el trabajo anterior de Verhoeven apreciarían RoboCop . Los comentarios fueron en general positivos, proporcionaron citas de material promocional y la convirtieron en una de las películas con mejores críticas del año hasta ese momento. [119] La semana anterior al lanzamiento se introdujeron anuncios de televisión y proyecciones teatrales limitadas para el público. [119] La película se estrenó en el Reino Unido sin cortes, lo que el BBFC justificó por el exceso cómico de la violencia y la clara línea entre el héroe y los villanos. [121]
RoboCop comenzó su estreno en Norteamérica el 17 de julio de 1987. [122] [123] Durante su primer fin de semana, la película ganó 8 millones de dólares en 1.580 salas, un promedio de 5.068 dólares por sala. [124] [125] Fue la película número uno del fin de semana, antes del relanzamiento de la película animada de 1937 Blancanieves y los siete enanitos ($7,5 millones) y la secuela de terror Tiburón: La venganza ($7,2 millones), ambas de los cuales también estaban en su primera semana de lanzamiento. [124] [126] RoboCop mantuvo la posición número uno en su segundo fin de semana con una recaudación adicional de $6,3 millones, por delante de Blancanieves ($6,05 millones) y la comedia debutante Summer School ($6 millones). [127] [128] Fue la cuarta película más taquillera en su tercer fin de semana con una recaudación de 4,7 millones de dólares, detrás de La Bamba ($5,2 millones) y los debuts de la película de terror The Lost Boys ($5,2 millones) y The Living. Luces diurnas ($11,1 millones). [129]
RoboCop nunca recuperó el puesto número uno, pero permaneció entre los diez primeros durante seis semanas. [122] [123] Al final de su carrera teatral, la película había recaudado alrededor de 53,4 millones de dólares y fue un éxito modesto. [25] [122] [123] [m] Fue la decimocuarta película más taquillera del año, detrás de Crocodile Dundee ($53,6 millones), La Bamba ($54,2 millones) y Dragnet ($57,4 millones). [130] Las cifras no están disponibles para el desempeño de la película fuera de América del Norte. [122] [123]
Debido en parte al aumento de los precios de las entradas y a una semana adicional del verano teatral, [114] 1987 estableció un récord de 1.600 millones de dólares en taquilla bruta y superó el récord anterior de 1.580 millones de dólares establecido en 1984. A diferencia de ese verano, en el que Después de varios éxitos de taquilla como Los Cazafantasmas e Indiana Jones y el templo maldito , el verano de 1987 entregó sólo uno: Beverly Hills Cop II . Sin embargo , más películas (incluida RoboCop ) tuvieron un desempeño modestamente bueno, ganando un total colectivo de $ 274 millones, un aumento del 50 por ciento con respecto a 1986. [115] [131] La edad promedio de la audiencia continuó aumentando, a medida que películas orientadas a adolescentes como RoboCop y Beverly Hills Cop II tuvo una caída del 22 por ciento en el rendimiento de películas similares de 1986. Las películas orientadas a adultos tuvieron un aumento del 39 por ciento en ingresos. [131] RoboCop fue uno de los éxitos sorpresa del verano y contribuyó a la mejora de la suerte de Orion. [21] [132]
RoboCop se abrió a críticas generalmente positivas. [25] [51] Las encuestas de audiencia realizadas por CinemaScore informaron que los cinéfilos le dieron a la película una calificación promedio de A-. [133]
Los críticos notaron en la película influencias de la acción de Terminator (1984) y Aliens (1986), y de las narrativas de Frankenstein (1931), Repo Man (1984) y la serie de televisión Miami Vice . [134] [135] [136] RoboCop construyó una visión distinta y futurista para Detroit, escribieron dos críticos, como lo había hecho Blade Runner para Los Ángeles. [116] [134] Varios críticos lucharon por identificar el género de la película, y escribieron que combinaba la sátira social y la filosofía con elementos de acción, ciencia ficción, thrillers , westerns , comedia slapstick , romance, películas snuff , cómics de superhéroes y campamento sin siendo derivada. [norte]
Algunas publicaciones encontraron la dirección de Verhoeven inteligente y oscuramente cómica, ofreciendo una aguda sátira social que The Washington Post sugirió que habría sido simplemente una simple película de acción en manos de otro director. [136] [140] [141] Otros, como Dave Kehr del Chicago Reader , creían que la película estaba sobredirigida con el estilo cinematográfico europeo de Verhoeven, carente de ritmo, tensión e impulso. Según la reseña de Chicago Reader , la habilidad típica de Verhoeven para retratar lo "sórdido psicológico" a través de lo físico no logró utilizar adecuadamente la "suavidad aria" de RoboCop. [139] [142] El Washington Post y Roger Ebert elogiaron la actuación de Weller y su capacidad para provocar simpatía y transmitir caballerosidad y vulnerabilidad mientras estaba oculto bajo un disfraz voluminoso. Weller ofreció cierta belleza y gracia, escribió un crítico del Washington Post , que añadió una cualidad mítica e hizo su asesinato aún más horrible. [136] [137] Por el contrario, Weller "apenas se registró" detrás de la máscara para el Chicago Reader . [139] Variety citó a Nancy Allen como la única calidez humana en la película, y a Kurtwood Smith como un "sádico enfermo" bien elegido. [143]
Muchos críticos notaron la violencia de la película. [o] Fue tan excesivo para Ebert y Los Angeles Times que se volvió deliberadamente cómico, con Ebert escribiendo que ED-209 matando a un ejecutivo subvirtió las expectativas de la audiencia de una película de ciencia ficción aparentemente seria y sencilla. El crítico de Los Angeles Times creía que las escenas violentas transmitían simultáneamente sadismo y conmoción. [137] [141] Otros críticos fueron más críticos, incluidos Kehr y Walter Goodman, quienes creían que la sátira de RoboCop y las críticas a la corrupción corporativa eran excusas para disfrutar de imágenes violentas. [142] [144] El Chicago Reader encontró que la violencia tenía una "cualidad melancólica y agonizante ... como si Verhoeven estuviera consternado y fascinado" por ella, y The Christian Science Monitor dijo que los elogios críticos por la película "desagradable" demostraban una preferencia por "el estilo sobre la sustancia". [139] [140]
Kehr y The Washington Post dijeron que la sátira de las corporaciones y el uso intercambiable de ejecutivos corporativos y delincuentes callejeros fue el esfuerzo más exitoso de la película, que describe su codicia desenfrenada y su insensible desprecio con críticas ingeniosas a los programas de juegos y la cultura militar . [136] [142] Algunos críticos apreciaron la adaptación de la película de una narrativa clásica sobre un héroe trágico que busca venganza y redención, y Los Angeles Times escribió que la típica historia cliché de venganza se transformó al convertir al protagonista en una máquina que sigue sucumbiendo a la humanidad. , emoción e idealismo. Los Angeles Times y The Philadelphia Inquirer consideraron satisfactoria la victoria de RoboCop porque ofrecía una fábula sobre un héroe decente que lucha contra la corrupción, los villanos y el robo de su humanidad, con la moral y la tecnología de su lado. [134] [135] [141] El Washington Post estuvo de acuerdo en que el "corazón" de la película es la historia de Murphy recuperando su humanidad: "[C]on todos nuestros héroes de carne y hueso fallándonos, desde corredores hasta jugadores de béisbol, nosotros "Necesito un hombre valiente, un franco sincero que no juegue con Phi Beta Kappas y que nunca se meta nada en la nariz . Lo que este mundo necesita es 'RoboCop'". [136]
RoboCop recibió un Logro Especial a la Mejor Edición de Sonido ( Stephen Flick y John Pospisil ) en la 60ª edición de los Premios de la Academia . La película tuvo otras dos nominaciones: Mejor Montaje para Frank J. Urioste (perdiendo ante Gabriella Cristiani por la película dramática El último emperador ) y Mejor Sonido para Michael J. Kohut , Carlos Delarios , Aaron Rochin y Robert Wald (perdiendo ante Bill Rowe). e Ivan Sharrock por El último emperador ). [145] En una rutina de comedia en el evento, el personaje de RoboCop rescató al presentador Pee-wee Herman de ED-209. [146] [147]
En la 42ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , RoboCop recibió dos nominaciones: Mejor maquillaje y peinado para Carla Palmer (perdiendo ante Fabrizio Sforza por El último emperador ) y Mejores efectos visuales especiales para Bottin, Tippett, Kuran y Gioffre (perdiendo ante George Gibbs). , Richard Williams , Ken Ralston y Edward Jones por la película de fantasía de 1988 ¿ Quién engañó a Roger Rabbit ? [148]
En la 15ª edición de los Premios Saturn , RoboCop fue la película más nominada. Recibió premios a la Mejor Película de Ciencia Ficción , Mejor Director para Verhoeven, Mejor Guión para Neumeier y Miner, Mejor Maquillaje para Bottin y Dupuis, y Mejores Efectos Especiales para Kuran, Tippett, Bottin y Gioffre. La película recibió tres nominaciones más, incluidas Mejor Actor (Weller) y Mejor Actriz (Allen). [149] [150]
RoboCop se lanzó en VHS a principios de 1988, [152] [153] [154] y tuvo unas ventas estimadas de 24 millones de dólares. [13] [p] Orion promocionó la película haciendo que el ex presidente de los Estados Unidos, Richard Nixon, estrechara la mano de un actor disfrazado de RoboCop. Nixon recibió 25.000 dólares, que donó al Boys Club of America . [25] [151] RoboCop era un alquiler popular y alcanzó el puesto número uno a mediados de marzo de 1988. [155] [156] La demanda de alquiler superó la oferta; Las estimaciones sugirieron que había una copia VHS de una película por cada 100 hogares, lo que dificultaba encontrar nuevos estrenos como Dirty Dancing , Predator y Platoon . La lista de espera más larga fue la de RoboCop . [157] La película se estrenó en S-VHS en 1988, una de las primeras películas en adoptar el formato, y se ofrecía de forma gratuita al comprar reproductores S- VCR de marca . [152]
El contenido violento extendido eliminado del estreno en cines de EE. UU. se restauró en un LaserDisc de Criterion Collection , que incluía comentarios de audio de Verhoeven, Neumeier y Davison. [13] [158] La versión sin cortes de la película ha estado disponible en otros comunicados de medios domésticos. [13] Fue lanzado en DVD por Criterion en septiembre de 1998. [159] [160] En junio de 2004, la versión en DVD fue lanzada en una caja de trilogía con RoboCop 2 (1990) y RoboCop 3 (1993). Esta edición incluyó artículos sobre la realización de la película y el diseño de RoboCop. [159] En agosto de 2007 se lanzó una edición del vigésimo aniversario que incluía las versiones teatrales y sin cortes de la película, extras anteriores y nuevos largometrajes sobre los efectos especiales y los villanos. [159]
Su debut en Blu-ray programado en 2006 por Sony Pictures Home Entertainment fue cancelado días antes de su lanzamiento, y las críticas indicaron mala calidad de video. Fox Home Entertainment lanzó una nueva versión en 2007 sin funciones adicionales. [161] [162] [163] Las reseñas indicaron que la calidad visual de la película había mejorado, pero las imágenes aún se percibían como granuladas o demasiado oscuras. [163] [164] La trilogía se lanzó como una caja de Blu-ray Disc en octubre de 2010. [165] [166]
La película fue restaurada en resolución 4K a partir del negativo de la cámara original por Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en 2013 para el 90 aniversario de MGM el año siguiente. [167] La restauración fue aprobada por Verhoeven, Neumeier y Davison, [168] y se lanzó en Blu-ray en enero de 2014. [169] Arrow Video lanzó un conjunto de Blu-ray de edición limitada de dos discos en 2019. que incluía artículos coleccionables (un póster y tarjetas), nuevos comentarios de historiadores y fanáticos del cine, escenas eliminadas, nuevos largometrajes con Allen y la directora de casting Julie Selzer, y los cortes teatrales, extendidos y televisivos de la película. [170] [171] Arrow relanzó el set en Ultra HD Blu-ray (UHD) en 2022, que incluía las escenas de la versión sin cortes reescaneadas desde el negativo para igualar la calidad de los escaneos de corte teatral. [172] [173]
RoboCop se consideró más fácil de comercializar que otras películas con clasificación R. [119] A pesar de su contenido violento, la mercancía cinematográfica estaba dirigida a un público más joven. La mercancía incluía pistolas y otros juguetes, cómics, [q] atracciones de parques temáticos, novelas [65] y figuras de acción de RoboCop Ultra Police, que se lanzaron con la serie animada RoboCop de 1988 . [93] En el momento del estreno de la película, Marvel Comics había publicado una adaptación de cómic en blanco y negro de la película sin violencia ni lenguaje adulto; [119] [174] se estaba desarrollando un videojuego y se estaban llevando a cabo negociaciones para lanzar camisetas, otros videojuegos y muñecos RoboCop para Navidad. Según se informa, el cartel de la película fue más popular que la edición de trajes de baño de Sports Illustrated [119] y su novelización, escrita por Ed Naha , estaba en su segunda impresión en julio. [119] [175] Desde su lanzamiento, RoboCop se ha seguido comercializando con figuras de acción coleccionables, ropa y vajilla. [r] Un libro de 2014, RoboCop: The Definitive History , detalla la franquicia RoboCop . [179] [180] [181]
La historia de RoboCop ha continuado en los cómics, inicialmente por Marvel. La adaptación de la película se reimprimió en color para promocionar una serie de 23 números que se publicó entre 1987 y 1992, cuando los derechos fueron transferidos a Dark Horse Comics . Dark Horse lanzó una serie de miniseries, incluida RoboCop Versus The Terminator (1992), que enfrentó a RoboCop contra Skynet y sus Terminators de la franquicia The Terminator . [32] [174] La historia fue bien recibida y fue seguida por otras series, incluidas Prime Suspect (1992), Roulette (1994) y Mortal Coils (1996). [32] La serie RoboCop fue continuada por Avatar Press (2003), Dynamite Entertainment (2010) y Boom! Estudios (2013). [32] [174]
Se han lanzado varios juegos basados o inspirados en la película. En 1988 se lanzó un juego de desplazamiento lateral con el mismo nombre para salas de juegos y se trasladó a otras plataformas como ZX Spectrum y Game Boy . [93] [182] RoboCop Versus The Terminator , una adaptación del cómic del mismo nombre, se lanzó en 1994. RoboCop , un juego de disparos en primera persona de 2003 , fue mal recibido y resultó en el cierre del desarrollador Titus Interactive . [32]
Un tema central en RoboCop es el poder de las corporaciones. Los representados en la película son corruptos y codiciosos, privatizan los servicios públicos y aburguesan a todo Detroit. [13] [183] Miner, que se describe a sí mismo como hippie y creció durante el escándalo de Watergate y la guerra de Vietnam , criticó las políticas proempresariales del presidente Reagan y creía que Detroit era una ciudad destruida por corporaciones estadounidenses. [10] [13] [65] Varios autores describen el Detroit presentado en la película como uno acosado por la violación, el crimen y la "Reaganomía que salió mal", donde la gentrificación es equivalente al crimen y el capitalismo sin restricciones de la política de la era Reagan da como resultado corporaciones que llevan a cabo una guerra literal, mientras la policía se convierte en una entidad con fines de lucro. [65] [136] [139] Miner dijo que el crimen fuera de control era un temor particularmente republicano o de derecha, pero RoboCop culpa de las drogas y el crimen al avance de la tecnología y la privatización de los servicios públicos, como los hospitales. , prisiones y la policía. [13] La crítica a las políticas de la era Reagan estaba en el guión, pero Verhoeven no entendía personalmente la política urbana como la privatización de las prisiones . [15] [51] Weller dijo que la economía de goteo propugnada por Reagan era una "tontería" y no funcionaba lo suficientemente rápido para los necesitados. [15]
Michael Robertson describió las pausas mediáticas a lo largo de la película como críticas directas a las políticas neoliberales de Reagan. Se centró en la afirmación de OCP de que tiene propiedad privada sobre RoboCop, a pesar de hacer uso del cadáver de Murphy. El Viejo se basó en Reagan y las políticas corporativas enfatizan la codicia y las ganancias por encima de los derechos individuales. La policía carece deliberadamente de fondos suficientes y la creación de RoboCop se realiza con el objetivo de suplantar a la policía con una fuerza más eficiente. Jones admite abiertamente que no importa si ED-209 funciona, porque tienen contratos para proporcionar repuestos por años. Conspira con Boddicker para corromper a los trabajadores contratados para construir Delta City con drogas y prostitución. [184] Davison creía que la película es políticamente liberal , pero la violencia la convirtió en " fascismo para liberales". [65] También demuestra una postura a favor de los sindicatos: el jefe de policía, creyendo en la naturaleza esencial de su servicio, se niega a hacer huelga, pero la policía, que carece de fondos, personal y agresiones insuficientes, finalmente lo hace. OCP ve la huelga simplemente como una oportunidad para desarrollar más robots. [185]
Vince Mancini describe la década de 1980 como un período en el que los héroes cinematográficos eran inequívocamente buenos, como se muestra en películas que promovían la vida suburbana, el materialismo y villanos inequívocos, como En busca del arca perdida (1981) y Regreso al futuro (1985). [13] Algunas películas de la década envían el mensaje de que la autoridad es buena y digna de confianza, pero RoboCop demuestra que quienes ejercen la autoridad tienen defectos y que Detroit ha sido dividida por la codicia, el capitalismo y la mano de obra extranjera barata. [13] Weller describió a RoboCop como una evolución de los héroes puritanos de la década de 1940, como Gary Cooper y Jimmy Stewart , que vivieron una vida honorable, mientras que el público moderno ahora aplaude a un oficial de policía mutilado que se venga brutalmente. [51]
Susan Jeffords considera que RoboCop se encuentra entre las muchas películas de "cuerpos duros" de la década que retratan físicos masculinos perfectos, fuertes que deben proteger los "cuerpos blandos": los ineficaces y los débiles. RoboCop representa la fuerza al eliminar el crimen y redimir la ciudad a través de la violencia. Las balas rebotan inofensivamente en la armadura de RoboCop; e incluso los intentos de atacar su entrepierna, un típico punto débil, sólo lastiman al atacante, demostrando la fuerza inflexible y la masculinidad necesarias para eliminar el crimen. [186] Darian Leader sostiene que se requiere la adición de algo antinatural a un cuerpo biológico para ser verdaderamente masculino. El cuerpo de RoboCop incorpora tecnología, una adición simbólica que lo convierte en más que un hombre promedio. [187]
Otro tema central es la cuestión de qué es la humanidad y cuánto de Murphy queda en RoboCop. [136] [137] Neumeier quería dejar al público preguntando "qué queda" de Murphy, y describió el viaje del personaje como uno de cómo afrontar su transformación. [83] Como funcionario, Murphy trabaja para una corporación que insiste en que posee individuos basándose en exenciones y que puede hacer con los restos de Murphy lo que desee. Aun así, Murphy hace lo correcto y lucha contra las exigencias de sus amos corporativos. [10] A pesar de su apariencia inhumana, RoboCop tiene un alma, experimenta miedos humanos reales y tiene una conciencia central que lo convierte en más que una máquina. [65] Por el contrario, Brooks Landon sostiene que Murphy está muerto y, aunque recuerda recuerdos de la vida de Murphy, RoboCop no es y nunca podrá ser Murphy y recuperar suficiente humanidad para reunirse con su familia. [188] Dale Bradley postula que RoboCop es una máquina que piensa erróneamente que es Murphy debido a sus partes compuestas, y solo cree que tiene un espíritu humano dentro. [189] Una visión alternativa es que la personalidad de RoboCop es una nueva construcción, informada parcialmente por fragmentos de la propia personalidad de Murphy. [190] Slavoj Žižek describe a Murphy como un hombre entre la vida y la muerte, que en todos los aspectos está fallecido y al mismo tiempo reanimado con piezas mecánicas. A medida que recupera su humanidad, se transforma de un estado de programación por otros a su estado anterior de ser de deseo. Žižek llama a este regreso de los muertos vivientes una fantasía fundamental de las masas, el deseo de evitar la muerte y vengarse de los vivos. [191]
La muerte de Murphy es prolongada y violenta para que la audiencia pueda ver a RoboCop imbuido de la humanidad que le quitaron las acciones inhumanas de la pandilla de Boddicker y OCP. [51] Verhoeven consideró importante reconocer la oscuridad inherente de la humanidad para evitar la inevitable destrucción mutua. Se vio afectado por las experiencias de su infancia durante la Segunda Guerra Mundial y las acciones inhumanas que presenció. Creía que el concepto del héroe inmaculado murió después de la guerra y que los héroes posteriores tenían un lado oscuro que debían superar. [51] Al describir la diferencia entre hacer películas en Europa y América, Verhoeven dijo que un RoboCop europeo exploraría los problemas espirituales y psicológicos de la condición de RoboCop, donde la versión estadounidense se centra en la venganza. [51] También incorporó la mitología cristiana a la película: la brutal muerte de Murphy se conoce como la crucifixión de Jesús antes de su resurrección como RoboCop, un Jesús estadounidense que camina sobre el agua en la acería y empuña una pistola. [10] [65] Verhoeven afirmó que no creía en la resurrección de Jesús , pero "[él] puede ver el valor de esa idea, la pureza de esa idea. Entonces, desde un punto de vista artístico, es absolutamente cierto". [10] [65] La escena en la que RoboCop regresa a la casa de Murphy se describe como encontrar el Jardín del Edén o un paraíso. [1] [10]
Brooks Landon describe la película como típica del género cyberpunk , porque no trata a RoboCop como mejor o peor que los humanos promedio, sino simplemente diferente, y pide al público que lo considere como una nueva forma de vida. [51] [188] La película no trata este avance tecnológico como necesariamente negativo, solo como un resultado inevitable de una progresión que cambiará la vida de uno y la comprensión de lo que significa ser humano. [188] De esta manera, el personaje de RoboCop es la encarnación de la lucha de la humanidad por entregarse a la tecnología. [12] El elenco central no tiene intereses románticos ni deseos sexuales abiertos. Paul Sammon describió la escena en la que RoboCop dispara biberones de comida para bebés como un símbolo de la relación que él y Lewis nunca podrán tener. [13] [81] Taylor estuvo de acuerdo, pero creía que la confrontación entre Morton y Jones en el baño de OCP fue sexualizada. [sesenta y cinco]
RoboCop se considera una entrada innovadora en el género de ciencia ficción. [65] A diferencia de muchos protagonistas de la época, el personaje central de la película no es un humano parecido a un robot que es estoico e invencible, sino un robot parecido a un humano que se ve abiertamente afectado por su humanidad perdida. [65] En una entrevista de 2013, tras la quiebra de Detroit en la vida real y la ciudad siendo etiquetada como el lugar más peligroso de Estados Unidos, Neumeier habló sobre la presciencia de la película. Dijo: "Ahora vivimos en el mundo que propuse en RoboCop ... cómo las grandes corporaciones cuidarán de nosotros y ... cómo no lo harán". [186] [192] Verhoeven describió RoboCop como una película adelantada a su tiempo, que no podía mejorarse con efectos digitales. [193] Weller dijo que la experiencia de filmación fue una de las peores de su vida, principalmente debido al disfraz de RoboCop. [194] Verhoeven también consideró filmar RoboCop como una experiencia miserable, en parte debido a las dificultades con los efectos especiales y las cosas que iban mal. [195] Por el contrario, Ferrer lo describió como el mejor verano de su vida. [120]
El impacto de la película no se limitó a América del Norte: Neumeier recordó haber encontrado muñecos RoboCop sin licencia a la venta cerca del Coliseo de Roma . [12] Ha declarado que muchos laboratorios de robótica utilizan un prefijo "Robo-" para proyectos en referencia a la película, y fue contratado como consultor de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos para conceptos futuristas directamente debido a su participación en RoboCop . [19] En los años inmediatamente posteriores a su lanzamiento, Verhoeven aprovechó su éxito para dirigir la película de ciencia ficción Total Recall (1990), también con Cox, y el thriller erótico Basic Instinct (1992). [5] [7] También trabajó con Neumeier en la película de ciencia ficción Starship Troopers (1997), de tono similar. [5] En 2020, Scott Tobias de The Guardian escribió que, en retrospectiva, RoboCop formó el comienzo de la trilogía no oficial de ciencia ficción de Verhoeven sobre el gobierno autoritario, seguida de Total Recall y Starship Troopers . [196] Anteriormente encasillado como alguien que interpretaba personajes morales, Cox le dio crédito a RoboCop por cambiar su imagen y, junto con las películas de Beverly Hills Cop , impulsar su carrera cinematográfica, para convertirlo en uno de los villanos más emblemáticos de la década. [40] [42] [197]
Los personajes de RoboCop, ED-209 y Clarence Boddicker se consideran icónicos. [s] Los diálogos, que incluyen "Vivo o muerto, vendrás conmigo" de RoboCop, "Tienes 20 segundos para cumplir" de ED-209 y "Compraría eso por un dólar" del presentador de televisión Bixby Snyder, son similares considerado icónico y entre los más reconocibles de la película. [t] Se ha hecho referencia a la película en una variedad de medios, desde la televisión (incluido Padre de familia , [210] Siempre hay sol en Filadelfia , [211] Red Dwarf , [212] South Park , [213] y Los Simpson [ 214] [215] ) hasta películas (incluyendo Hot Shots! Part Deux [216] y Ready Player One [217] ) y videojuegos ( Deus Ex [218] y su precuela Deus Ex: Human Revolution [219] ). El director creativo de Doom Eternal (2020), Hugo Martin, también lo citó como inspiración. [220] RoboCop (con la voz de Weller) aparece como un personaje jugable en el juego de lucha Mortal Kombat 11 (2019). [221] El personaje también sirvió como inspiración para el diseño de Nintendo Power Glove (1989), [222] y apareció en anuncios de KFC en 2019 (nuevamente con la voz de Weller), [223] y Direct Line en 2020, junto con Teenage Tortugas Ninja mutantes y Bumblebee . [224]
Para el 30 aniversario de la película en 2017, Weller asistió a una proyección de Alamo Drafthouse Cinema en el Ayuntamiento de Dallas, porque estaba en su ciudad natal y lo consideraba un homenaje a la ciudad. [33] [48] El documental sobre cómo se hizo RoboDoc: The Creation of RoboCop, financiado mediante crowdfunding , se lanzó en agosto de 2023. Cubre la producción y la influencia de RoboCop y presenta entrevistas con muchos de los actores y el equipo involucrados. [225] [226] [227] Se erigirá una estatua de RoboCop en Detroit. Propuesto por primera vez en 2011, se financiaron colectivamente 70.000 dólares para su construcción. La idea de la estatua de 3,0 m (10 pies) contó con el respaldo de Weller y la aprobación del titular de los derechos de RoboCop , Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). A partir de 2022, la estatua estaba terminada y en espera de ser instalada en un lugar no revelado. [tú]
RoboCop ha sido nombrada una de las mejores películas de ciencia ficción y acción de todos los tiempos, [v] y una de las mejores películas de los años 1980. [w] En el agregador de reseñas, Rotten Tomatoes , tiene un índice de aprobación del 92%, basado en 76 reseñas, con una calificación promedio de 8,1/10. El sitio web resume las reseñas así: "Si bien es exagerada y sangrienta, RoboCop también es una película de ciencia ficción sorprendentemente inteligente que utiliza la ultraviolencia para disfrazar su sátira de la cultura estadounidense". [247] La película tiene una puntuación de 70 sobre 100 en Metacritic , basada en 17 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [248] Rotten Tomatoes también incluyó la película en el puesto 139 de su lista de 200 películas esenciales para ver y una de las 300 películas esenciales. [249] [250] En la década de 2000, The New York Times la incluyó como una de las 1000 mejores películas de todos los tiempos, [251] y Empire incluyó la película en el puesto 404 de su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [252]
Los cineastas han hablado de su aprecio por RoboCop o lo han citado como inspiración en sus propias carreras, incluidos Anna Boden y Ryan Fleck , [253] Neill Blomkamp [24] y Leigh Whannell , [254] y Ken Russell , quienes lo llamaron el mejor. Película de ciencia ficción desde Metrópolis de Fritz Lang (1927). [255] Durante la pandemia de COVID-19 , estuvo entre las películas de acción que el director James Gunn recomendó que la gente viera. [256]
En noviembre de 1987, Orion había dado luz verde al desarrollo de una secuela con clasificación PG que permitiría a los niños ver la película sin la compañía de adultos [257] [258] [259] y relacionada con la serie animada de 12 episodios RoboCop , que fue lanzado por Marvel Productions en 1988. [32] [65] Neumeier y Miner comenzaron a escribir la película, pero fueron despedidos después de negarse a trabajar durante la huelga del Writers Guild of America de 1988 y fueron reemplazados por Frank Miller , cuyo segundo borrador se convirtió en RoboCop 2. y el primer borrador se convirtió en la segunda secuela, RoboCop 3 . [12] [260] Weller repitió su papel en la primera secuela dirigida por Irvin Kershner , [261] que fue lanzada con críticas mixtas y se estima que había perdido el dinero del estudio. [262] [263]
RoboCop 3 , dirigida por Fred Dekker , estaba dirigida principalmente a un público más joven, que impulsaba las ventas de mercancías. Robert John Burke reemplazó a Weller en el papel principal y Allen regresó como Anne Lewis por tercera y última vez en la serie. [32] [37] [65] La película fue un fracaso crítico y financiero. [264] El mismo año se estrenó una serie de televisión de acción real , pero también recibió una mala recepción crítica y fue cancelada después de 22 episodios. Protagonizada por Richard Eden como RoboCop, la serie se destacó por involucrar a Neumeier y Miner y utilizar aspectos de sus ideas originales de RoboCop 2 . [32] [65] [93] Una segunda serie animada, RoboCop: Alpha Commando , siguió en 1998. [32] [65] Page Fletcher interpretó a RoboCop en la miniserie de acción real de cuatro partes RoboCop: Prime Directions (2001) . La serie se desarrolla diez años después de los acontecimientos de la primera película e ignora los acontecimientos de las secuelas. [32] [65] Después de años de experimentar dificultades financieras, MGM compró Orion y los derechos de RoboCop a fines de la década de 1990. [32] [265] [266]
Un reinicio de 2014 de la primera película, también llamada RoboCop , fue dirigido por José Padilha y presenta a Joel Kinnaman en el papel principal. La película recibió críticas mixtas pero fue un éxito financiero. [12] [24] [267] Verhoeven dijo que "debería estar muerto" antes de que se intentara reiniciar, y Allen creía que una película "icónica" no debería rehacerse. [37] RoboCop Returns , una secuela directa de RoboCop que ignora las otras películas de la serie, está en desarrollo. La película será dirigida por Abe Forsythe , quien está reescribiendo un guión escrito por Neumeier, Miner y Justin Rhodes. [265] [268] [269]
