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En teatro, el blocking es la puesta en escena precisa de los actores para facilitar la representación de una obra , ballet , película u ópera . [1] Históricamente, las expectativas de puesta en escena/blocking han cambiado sustancialmente con el tiempo en el teatro occidental. Antes de los movimientos hacia el "realismo" que ocurrieron en el siglo XIX, la mayoría de las puestas en escena utilizaban un enfoque de "cuadro", en el que se establecía una imagen escénica cada vez que los personajes entraban o salían del escenario, lo que garantizaba que los actores principales siempre se mostraran en su mejor forma. En tiempos más recientes, si bien nada ha cambiado en cuanto a mostrar a los actores principales en su mejor forma, ha habido cambios en las expectativas culturales que han hecho que el blocking/escenario sea más complicado.
También existen razones artísticas por las que el bloqueo puede ser crucial. Mediante un uso cuidadoso de la posición en el escenario, un director o un actor pueden establecer o cambiar el significado de una escena. Diferentes principios artísticos pueden orientar el bloqueo, incluidos el minimalismo y el naturalismo.
Tanto "blocking" como "block" se aplicaron al escenario y al teatro desde 1961. [2] El término deriva de la práctica de los directores de teatro del siglo XIX, como Sir WS Gilbert, que ideaba la puesta en escena de una escena en un escenario en miniatura utilizando un bloque para representar a cada uno de los actores. [ 3] La práctica de Gilbert se representa en la película Topsy-Turvy de Mike Leigh de 1999. [4]
En el teatro contemporáneo, el director generalmente determina el bloqueo durante el ensayo, indicando a los actores dónde deben moverse para lograr el efecto dramático adecuado, para asegurar líneas de visión para el público y para trabajar con el diseño de iluminación de la escena.
Cada escena de una obra suele estar "bloqueada" como una unidad , tras lo cual el director pasa a la siguiente escena. La posición de los actores en el escenario en una escena suele afectar a las posibilidades de posicionamiento posteriores, a menos que el escenario se despeje entre escenas.
Durante el ensayo de bloqueo, el asistente de dirección, el regidor o el director toman notas sobre la posición de los actores y sus movimientos en el escenario. Es especialmente importante que el regidor tome nota de las posiciones de los actores, ya que normalmente no hay un director presente en cada actuación y es tarea del regidor asegurarse de que los actores sigan el bloqueo asignado noche tras noche. [5]
En el cine, el término se utiliza a veces para referirse a la disposición de los actores en el encuadre. En este contexto, también es necesario considerar el movimiento de la cámara como parte del proceso de montaje (véase Cinematografía ).
Al propio escenario se le han asignado áreas con nombre para facilitar el bloqueo. [6]
En francés, la casa de la derecha se llama côté cour (lado del patio) y la casa de la izquierda, côté jardin (lado del jardín). La historia del término se remonta a la Comédie-Française , donde desde 1770 la compañía actuaba en el Théâtre des Tuileries , en el antiguo Palacio de las Tullerías : el recinto tenía el patio del Louvre a un lado y el Jardín de las Tullerías al otro. [7]
Antes de esa época, la casa de la derecha se llamaba "côté de la reine" (lado de la reina) y la de la izquierda "côté du roi" (lado del rey), debido a la posición respectiva de las galerías de la reina y del rey. Esta denominación se abandonó después de la Revolución Francesa .
En la ópera cantonesa , el lado derecho del escenario se llama yi bin (el lado de la ropa) y el lado izquierdo del escenario es zaap bin (el lado de la utilería).
En alemán, italiano y árabe, izquierda y derecha siempre se refieren a la perspectiva de la audiencia.
Los bloques de rayas verdes y blancas pueden ser 'tenores'; los negros y amarillos, 'sopranos'; los rojos y verdes, 'contraltos'; y así sucesivamente.
En lugar de dire "Poussez au roi! "Un nuevo término de teatro fue creado.
