Edgar Degas , La masajista , (entre 1896 y 1911)- Auguste Rodin , escultor y su musa , 1893
El Museo de Arte de Dallas ( DMA ) es un museo de arte ubicado en el Distrito de las Artes del centro de Dallas, Texas , a lo largo de la autopista Woodall Rodgers entre St. Paul y Harwood. En la década de 1970, el museo se trasladó de su ubicación anterior en Fair Park al Distrito de las Artes . [1] El nuevo edificio fue diseñado por Edward Larrabee Barnes y John MY Lee Associates , ganador en 2007 de la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos . [2] La construcción del edificio se desarrolló por etapas a lo largo de una década.
La colección del museo está compuesta por más de 24.000 objetos, que datan desde el tercer milenio antes de Cristo hasta la actualidad. Es conocido por su dinámica política de exposiciones [3] y programas educativos. [4] La Biblioteca Mildred R. y Frederick M. Mayer (la biblioteca de investigación no circulante del museo) contiene más de 50.000 volúmenes disponibles para los curadores y el público en general. Con 159.000 pies cuadrados (14.800 m 2 ) de espacios de exposición, [5] es uno de los museos de arte más grandes de los Estados Unidos.
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La historia del museo comenzó con el establecimiento en 1903 de la Asociación de Arte de Dallas, que inicialmente exhibió pinturas en la Biblioteca Pública de Dallas . Frank Reaugh , un artista de Texas, vio en la nueva biblioteca la oportunidad de exponer obras de arte. [6] Esta idea fue defendida por May Dickson Exall , quien fue la primera presidenta de la Biblioteca Pública de Dallas. Su intención era la siguiente: “ofrecer interés artístico y educación a través de exposiciones y conferencias, formar una colección permanente, patrocinar el trabajo de artistas locales, solicitar el apoyo de las artes a individuos y empresas, y honrar a los ciudadanos que apoyan el arte. letras."
Las colecciones del museo empezaron a crecer a partir de este momento. Pronto se hizo necesario encontrar un nuevo hogar permanente. El museo, rebautizado como Museo de Bellas Artes de Dallas en 1932, se trasladó a una nueva instalación art deco dentro de Fair Park en 1936, con motivo de la Exposición del Centenario de Texas . [7] Esta nueva instalación fue diseñada por un consorcio de arquitectos de Dallas en consulta con Paul Cret de Filadelfia. Todavía es posible visitar este edificio.
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En 1943, Jerry Bywaters , artista y profesor de la Universidad Metodista del Sur , se convirtió en director del museo, cargo que ocupó durante los siguientes veintiún años. [8] Bywaters dio un sentido de identidad y comunidad al museo, [9] adquirió obras maestras impresionistas, abstractas y contemporáneas, enfatizó la identidad texana del museo. Esta identidad está hoy representada por obras de Alexandre Hogue , Olin Herman Travis, el propio Bywaters y otros.
La década de 1950 resultó ser una época tumultuosa para el DMA y Bywaters, cuando surgió un movimiento local para purgar el museo de piezas de artistas "comunistas", como Pablo Picasso, cuyo trabajo fue prohibido. [10]
En 1963, el Museo de Bellas Artes de Dallas se fusionó con el Museo de Arte Contemporáneo de Dallas, [11] cuyo director durante los cuatro años anteriores había sido Douglas MacAgy. En 1964, Merrill C. Rueppel se convirtió en director del Museo recién fusionado. Las colecciones permanentes de los dos museos se alojaron entonces dentro de las instalaciones del DMFA, y de repente albergaron obras importantes de Paul Gauguin , Odilon Redon , Henri Matisse , Piet Mondrian , Gerald Murphy y Francis Bacon . En 1965, el museo realizó una exposición llamada El arte de Piet Mondrian y otra titulada Escultura: Siglo XX . [3]
A finales de la década de 1970, la colección permanente enormemente ampliada y el ambicioso programa de exposiciones fomentaron la necesidad de un nuevo museo. Bajo la dirección de Harry Parker, el museo pudo trasladarse una vez más a su sede actual, en el extremo norte del distrito comercial de la ciudad (el ahora designado Distrito de las Artes de Dallas). La instalación de 54 millones de dólares, diseñada por el arquitecto neoyorquino Edward Larrabee Barnes , fue financiada mediante una elección de bonos de la ciudad de 1979, junto con donaciones privadas. El proyecto fue impulsado por el lema “Una gran ciudad merece un gran museo” y el nuevo edificio se inauguró en enero de 1984. [12]
El DMA forma parte de la Red de Museos Hombres y Mujeres Monumentos, lanzada en 2021 por la Fundación para la Preservación del Arte Monumentos Hombres . [13]
El 1 de junio de 2022, un hombre llamado Brian Hernández irrumpió en el museo usando una silla de metal para destrozar la entrada principal del museo. Dañó cuatro obras de arte, incluidos tres jarrones griegos antiguos que tenían más de 2.000 años. El otro artículo dañado fue una botella de cerámica con forma de pez gar creado por un artista nativo americano. [14] [15]
Las colecciones del museo [16] incluyen más de 24.000 obras de arte de todo el mundo, desde la antigüedad hasta la actualidad. Están concebidos como una celebración del poder humano de la creación. [17]
Los objetos de la colección africana del museo proceden de África occidental y África central . Los objetos datan principalmente de los siglos XVI al XX, aunque el objeto más antiguo es un busto de terracota Nok de Nigeria que data de algún lugar entre el 200 a.C. y el 200 d.C. Algunas obras de la colección fueron creadas como símbolos de liderazgo y estatus, mientras que otras expresan conceptos relacionados con el ciclo de la vida. Los aspectos más destacados de la colección incluyen una placa de Benin de aleación de cobre sobre madera que representa a un jefe guerrero, un mazo de ritmo Senufo de madera tallada del sureste de Malí y una figura de poder de pie del Congo tachonada con clavos o cuchillas de hierro incrustados ritualmente.
La colección de arte estadounidense incluye pinturas, esculturas y obras en papel de los Estados Unidos desde el período colonial hasta la Segunda Guerra Mundial , y arte de México y Canadá. Entre los aspectos más destacados de la colección se encuentran Duck Island (1906) de Childe Hassam , Lighthouse Hill (1927) de Edward Hopper , That Gentleman (1960) de Andrew Wyeth , Bare Tree Trunks with Snow (1946) de Georgia O'Keeffe y Razor y Reloj de Gerald Murphy (1924, 1925). Una de las piezas más importantes de la colección es Los icebergs (1861) de Frederic Edwin Church . Durante mucho tiempo se hizo referencia a esta pintura como una obra maestra perdida. La pintura fue donada al museo en 1979 por Norma y Lamar Hunt . El Museo de Arte de Dallas también tiene una de las colecciones más completas de arte de Texas. Esto se debe en gran parte a Jerry Bywaters, director del DMA de 1943 a 1964, quien también fue uno de los Dallas Nine, un influyente grupo de artistas de Texas. Además de las pinturas de Bywaters, el DMA cuenta con obras de Robert Jenkins Onderdonk , Julian Onderdonk , Alexandre Hogue , Clara McDonald Williamson , David Bates , Dorothy Austin, Michael Owen y Olin Herman Travis.
La colección de arte mediterráneo antiguo del Museo de Arte de Dallas incluye objetos de las Cícladas, Egipto, Grecia, Roma, Etruscos y Apulia. Lo más destacado del arte egipcio incluye un relieve de piedra caliza pintado de una procesión de portadores de ofrendas de la tumba de Ny-Ank-Nesut del 2575 al 2134 a.C. La colección griega más extensa incluye una figura de mármol de un hombre de un relieve funerario del 300 a. C., esculturas de bronce, objetos decorativos y joyas de oro. El arte de la antigua Roma está representado por una figura de mujer del siglo II d.C. y un sarcófago de mármol tallado en alto relieve con una escena de batalla, c. 190 d.C.
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Las colecciones del museo de arte del sur de Asia abarcan desde el arte budista de Gandharan de los siglos II al IV d. C. hasta las artes del Imperio Mughal en la India del siglo XV al XIX. Los aspectos más destacados incluyen un Shiva Nataraja de bronce del siglo XII y una representación de piedra arenisca del siglo X del dios Vishnu como Varaha con cabeza de jabalí. También están representadas las artes del Tíbet , Nepal y Tailandia .
Muchas tendencias artísticas importantes desde 1945 están representadas en la vasta colección de arte contemporáneo del museo , [18] desde el expresionismo abstracto hasta el pop y el op Art , y desde el minimalismo y el conceptualismo hasta el arte de instalación , el ensamblaje y el videoarte . Los artistas contemporáneos de la colección cuyas reputaciones están bien establecidas incluyen a Jackson Pollock , Mark Rothko , Franz Kline , Jasper Johns , Robert Rauschenberg , Bruce Nauman y Robert Smithson . Entre los fotógrafos representados en la colección se encuentran Cindy Sherman , Nic Nicosia , Thomas Struth y Lynn Davis . Cuando se inauguró el actual museo a mediados de la década de 1980, se encargó a varios artistas la creación de obras específicas para el sitio, especialmente para el Museo de Arte de Dallas: Ellsworth Kelly , Sol LeWitt , Richard Fleischner y Claes Oldenburg con Coosje van Bruggen . En los últimos años, el museo ha mostrado un gran interés en coleccionar obras de artistas alemanes contemporáneos como Gerhard Richter , Sigmar Polke y Anselm Kiefer .
Las amplias colecciones de Artes Decorativas y Diseño cuentan con más de 8.000 obras, en su mayoría de Europa y América, en diversos medios, incluidos muebles, cerámica, vidrio, textiles y artículos de metal. Entre las primeras obras de la colección se encuentran textiles españoles del siglo XVI, porcelana de exportación china del siglo XVII y orfebrería europea, incluida la Colección Hoblitzelle de plata inglesa e irlandesa . Dos objetos de plata antiguos excepcionales son una copa y una tapa (1742) del platero Paul de Lamerie y una enorme cisterna de vino (1761-1762) de Abraham Portal para Francis Hastings , el décimo conde de Huntingdon. Los muebles estadounidenses del siglo XVIII forman el núcleo de la colección Faith P. y Charles L. Bybee, que incluye asientos y muebles de Boston, Connecticut, Nueva York, Filadelfia y otras regiones. La colección de plata estadounidense de los siglos XIX y XX, de renombre internacional, se encuentra entre las mejores de su tipo, con ejemplos importantes de las firmas líderes de los últimos dos siglos, incluidas Tiffany & Co. , Gorham Manufacturing Company , Reed & Barton e International Silver. Co. Además de un tocador único de plata maciza (1899) fabricado por Gorham para la Exposición Universal de París de 1900, otros aspectos destacados incluyen una cama neogótica ( c. 1844 ) hecha para Henry Clay , un aparador de los hermanos Herter ( c. 1881 – 82) para William Henry Vanderbilt , un par de vidrieras Louis Comfort Tiffany ( c. 1885-95 ) que representan una escena submarina y una colección del movimiento Arts and Crafts y primeros diseños modernos de Gustav Stickley , Charles Rohlfs , Christopher Dresser , Louis Majorelle , Frank Lloyd Wright y otros. Los fondos de diseño contemporáneo incluyen obras excepcionales de Ettore Sottsass , Zaha Hadid , Richard Meier , los hermanos Campana y una colección de joyería recién formada.
Desde 2014, la " Vitrina Wittgenstein " de plata maciza de Carl Otto Czeschka forma parte de las colecciones DMA (1908, Wiener Werkstätte ). [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25]
La colección de arte europeo del Museo de Arte de Dallas comienza en el siglo XVI. Algunas de las obras anteriores incluyen pinturas de Giulio Cesare Procaccini ( Ecce Homo , 1615-18), Pietro Paolini ( Concierto báquico , 1630) y Nicolas Mignard ( El pastor Fáustulo trayendo a Rómulo y Remo a su esposa , 1654). El arte del siglo XVIII está representado por artistas como Canaletto ( Vista desde la Fondamenta Nuova , 1772), Jean-Baptiste Marie Pierre ( El rapto de Europa , 1750) y Claude-Joseph Vernet ( Paisaje de montaña con tormenta que se acerca , 1775). , Guillaume Lethière , ''Erminia y los pastores'', 1795.
El préstamo de la colección de Michael L. Rosenberg aporta profundidad adicional a la colección francesa del siglo XVIII del museo. [26] Destaca también la colección de arte francés del siglo XIX y principios del XX. Entre las obras importantes de esta colección se encuentran El silencio del escultor Auguste Preault , Zorro en la nieve de Gustave Courbet (1860), El Sena en Lavacourt de Claude Monet (1880), I Raro te Oviri de Paul Gauguin (1891), Interior (1902) , Les Marroniers ou le Vitrail (1894) de Édouard Vuillard , y El puerto ( Le Port ), 1912, de Jean Metzinger . [27]
Una creciente colección de pinturas europeas de los siglos XIX y XX procedentes de Dinamarca, Fredericksborg de Moonlight Johan Christian Dahl , Bélgica, Abundance de Léon Frédéric , Alemania, Paisaje italiano de Hans Thoma y El alabardero suizo de Ferdinand Hodler , ofrece una visión más completa del arte. escenario de este período. La colección de esculturas de la primera parte del siglo XX incluye obras importantes como Cabeza construida n°2 de Naum Gabo , Tres hombres caminando de Alberto Giacometti , 1936, Relieve blanco de Ben Nicholson y El comienzo del mundo de Constantin Brâncuși (1920). ). Destaca la colección de obras de Piet Mondrian , con obras como El molino de viento (1908), Autorretrato (1942) y Place de la Concorde (1938-1943). [28]
El museo cuenta con importantes fondos de arte antiguo americano . La colección abarca más de tres milenios y muestra esculturas, grabados, objetos de terracota y oro. Entre otros aspectos destacados se encuentran objetos de oro de Panamá , Colombia y Perú y la Cabeza del dios Tláloc (México, siglos XIV-XVI).
La colección Wendy y Emery Reves. [29] [30] En 1985, el Museo de Arte de Dallas recibió un regalo de Wendy Reves en honor a su difunto esposo, el editor Emery Reves . La colección Reves se encuentra en una elaborada reproducción de 1.400 m 2 (15.000 pies cuadrados ) de la casa de la pareja en Francia, la Villa La Pausa , donde originalmente se exhibieron las obras in situ . La Pausa fue construida por la diseñadora de moda Coco Chanel en 1927 y algunos de los muebles originales se conservan en su contexto. Entre las 1.400 pinturas, esculturas y obras en papel que Emery Reves había coleccionado se encuentran obras de destacados artistas impresionistas, postimpresionistas y modernistas tempranos, incluidos Paul Cézanne , Honoré Daumier , Edgar Degas , Paul Gauguin , Édouard Manet , Claude Monet , Camille. Pissarro , Auguste Renoir , Henri de Toulouse-Lautrec y Vincent van Gogh . Una colección extremadamente fina de esculturas de Auguste Rodin incluye modelos de bronce muy finos, mármoles raros como la primera versión de Las Sirenas , una pieza única El poeta y la vida contemplativa de la familia Fenaille e incluso una inusual pieza de cera original. Una extensa colección adjunta de obras de artes decorativas incluye porcelana china de exportación; muebles europeos; alfombras orientales y europeas; trabajos en hierro, bronce y plata; vidrio europeo; y libros raros. En el ala también se guardan recuerdos de la amistad de los Reves con el estadista inglés Winston Churchill , un huésped frecuente de La Pausa.
Arte Contemporáneo + Diseño presenta muchas obras de una variedad de medios que incluyen dibujos, pinturas, instalaciones, joyas y objetos de diseño. La Exposición está disponible del 30 de agosto de 2020 al 7 de marzo de 2021 y es una exposición gratuita. El trabajo proviene de más de 11 países y las formas muestran las formas únicas de las esculturas funcionales y experienciales. [31]
La exposición de Cindy Sherman tuvo lugar del 7 de marzo de 2013 al 9 de junio de 2013. El estudio retrospectivo recorrió la carrera de Sherman desde mediados de los años 70 hasta el presente, en el momento de la exposición. Es una de las artistas contemporáneas más reconocidas como importantes. La exposición mostró trabajos desde estudiantes universitarios hasta murales fotográficos. [32]
Dior: De París al mundo comenzó el 19 de mayo de 2019 y finalizó el 27 de octubre de 2019. Christian Dior apareció en la exposición junto con sus sucesores, incluidos Yves Saint Laurent , Marc Bohan , Gianfranco Ferré , John Galliano , Raf Simons y María Grazia Chiuri . La exposición estuvo compuesta por 200 vestidos, complementos, fotografías, bocetos y vídeos de pasarela de alta costura. [33]
En 2008, el museo inauguró el Centro para Conexiones Creativas (también conocido como C3), una instalación de 12.000 pies cuadrados (1.100 m2 ) para experiencias de aprendizaje interactivo. El centro presenta exposiciones que presentan las colecciones del museo y las respuestas de los artistas y socios comunitarios. Los espacios incluyen el Estudio de Arte, el Laboratorio Tecnológico, el Teatro y el Nido de Arturo. [34]
El museo también alberga numerosos programas de extensión comunitaria durante todo el año, que incluyen:
En 2013, el Museo de Arte de Dallas instituyó la entrada gratuita y un programa de membresía gratuito. [35]
En septiembre de 2015, Maxwell Anderson renunció como director y fue sucedido por Walter Elcock, presidente de la junta directiva de DMA. [36]
En 2021, el museo devolvió una estatua del siglo X a Nepal, donde fue reinstalada en el templo del que había sido saqueada. [37] [38]
El museo enumera 196 obras de arte en el portal de Internet Nazi Era Provenance. [39]
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