Louis Comfort Tiffany (18 de febrero de 1848 - 17 de enero de 1933) fue un artista y diseñador estadounidense que trabajó en las artes decorativas y es más conocido por su trabajo en vidrieras . Está asociado con el art nouveau [1] y los movimientos de arte estético . Estaba afiliado a una prestigiosa colaboración de diseñadores conocida como Associated Artists, que incluía a Lockwood de Forest , Candace Wheeler y Samuel Colman . Tiffany diseñó vidrieras y lámparas , mosaicos de vidrio, vidrio soplado, cerámica, joyería, esmaltes y trabajos en metal. [2] Fue el primer director de diseño de su empresa familiar, Tiffany & Co. , fundada por su padre Charles Lewis Tiffany . [3] [4] [5]
Tiffany nació en la ciudad de Nueva York , hijo de Charles Lewis Tiffany , fundador de Tiffany and Company , y Harriet Olivia Avery Young. Asistió a la escuela en la Academia Militar de Pensilvania en Chester, Pensilvania , y en la Academia Militar Eagleswood en Perth Amboy, Nueva Jersey . [6]
La primera formación artística de Tiffany fue como pintor, estudiando con George Inness en Eagleswood, Nueva Jersey , y Samuel Colman en Irvington, Nueva York . También estudió en la Academia Nacional de Diseño de la ciudad de Nueva York en 1866 y 1867 y con el pintor de salón Leon-Adolphe-Auguste Belly en 1868 y 1869. Las pinturas de paisajes de Belly tuvieron una gran influencia en Tiffany. [7] Aunque Tiffany comenzó como pintor, se interesó en la fabricación de vidrio a partir de 1875 y trabajó en varias cristalerías en Brooklyn hasta 1878. En 1879 se unió a Candace Wheeler , Samuel Colman y Lockwood de Forest para formar Louis Comfort Tiffany and Associated American Artists . El negocio duró solo cuatro años. El grupo hizo diseños para papel tapiz, muebles y textiles. En 1881, Tiffany hizo el diseño interior de la Casa Mark Twain en Hartford, Connecticut , que aún permanece.
Después de que Tiffany se asociara con Colman, Lockwood DeForest y Candace Wheeler, y después de haber incorporado la firma de decoración de interiores LC Tiffany & Associated Artists, el deseo de concentrarse en el arte en vidrio llevó a Tiffany a elegir establecer su propia firma de fabricación de vidrio. [8] La primera Tiffany Glass Company se constituyó el 1 de diciembre de 1885. Se convirtió en Tiffany Glass & Decorating Company en 1892 y en Tiffany Studios en 1900. Había utilizado cristalerías comerciales durante 19 años para abastecer a su sala de exposiciones y clientes de Manhattan, pero quería estar completamente a cargo de la producción y la seguridad del diseño. [8] Finalmente, en 1892 fundó su propia cristalería, Louis C. Tiffany Furnaces en Corona, Queens. De joven, Tiffany había asistido al Flushing Institute, en Roosevelt Avenue entre Main y Union Streets, donde ahora se encuentran los grandes almacenes Macy's. [8] [9] Tiffany era muy consciente del potencial de la zona y para que sus hornos tuvieran éxito, necesitaba contratar al grupo de trabajadores inmigrantes experimentados de la ciudad, que entonces eran en su mayoría italianos, alemanes e irlandeses". [8] Tiffany experimentó con el vidrio. La arena para la fabricación de vidrio estaba disponible en abundancia en la cercana Oyster Bay . Tiffany eventualmente supervisaría a doscientos artesanos. Entre ellos, Clara Driscoll , cuya lámpara de libélula ganó un premio en la Exposición de París de 1900 , era en 1904 una de las mujeres mejor pagadas del mundo. [8] Incluso algunos de los artistas de Tiffany eran extranjeros, como el veneciano Andrea Boldini, y los ingleses Joseph Briggs y Arthur J. Nash.
Cuando Tiffany abrió más tarde su propia fábrica de vidrio en Corona, Nueva York , estaba decidido a proporcionar diseños que mejoraran la calidad del vidrio contemporáneo. [10] La fábrica era el antiguo Tiffany Studios en Corona, Queens , en la esquina suroeste de la avenida 43 y la calle 97, donde se utilizaba para fundir esculturas de arte de diseños de bronce para escultores y elementos arquitectónicos de bronce como registros de piso, jambas de puertas, marcos de ventanas, lámparas y apliques, sobre todo para Tiffany. [5] El edificio había sufrido una metamorfosis de cambios de nombre, comenzando con Tiffany Glass and Decorating Company, en 1892. En 1893, Tiffany construyó una nueva fábrica llamada Stourbridge Glass Company, más tarde llamada Tiffany Glass Furnaces, que estaba ubicada en Corona, Queens , contratando al inglés Arthur J. Nash para supervisarla. [11] En 1893, su empresa también introdujo el término Favrile junto con su primera producción de vidrio soplado en su nueva fábrica de vidrio. Algunos de los primeros ejemplos de sus lámparas se exhibieron en la Feria Mundial de Chicago de 1893 .
Al principio de su carrera, Tiffany utilizaba frascos y botellas de mermelada baratos porque tenían impurezas minerales de las que carecía el vidrio más fino. Cuando no pudo convencer a los fabricantes de vidrio fino de que dejaran las impurezas, comenzó a fabricar su propio vidrio. Tiffany utilizó vidrio opalescente en una variedad de colores y texturas para crear un estilo único de vidrieras. Tiffany adquirió la patente de Stanford Bray [12] para la técnica de la "lámina de cobre", que, al bordear cada pieza de vidrio cortado con una lámina de cobre y soldar todo para crear sus ventanas y lámparas, hizo posible un nivel de detalle previamente desconocido. Esto se puede contrastar con el método de pintar con esmaltes o pintura para vidrio sobre vidrio incoloro y luego colocar las piezas de vidrio en canales de plomo, que había sido el método dominante para crear vidrieras durante cientos de años en Europa.
Tiffany registró la marca Favrile (de la antigua palabra francesa para hecho a mano) el 13 de noviembre de 1894. Más tarde utilizó esta palabra para aplicarla a todos sus productos de vidrio, esmalte y cerámica. "Los jarrones de vidrio favrile de Tiffany se basaban en técnicas de fabricación de vidrio venecianas mezcladas con inspiraciones del antiguo Egipto y Oriente Próximo ". [13] Tiffany se adentró en la fabricación de vidrio con interés en el fabricante de vidrio veneciano Antonio Salviati . Tiffany estudiaría técnicas del fabricante de vidrio formado por Salviati, Andrea Boldini. En 1902, Tiffany había sido influenciado por una línea de joyería chipriota que su padre, Charles Lewis Tiffany, había presentado anteriormente en la Feria Mundial de Turín . Acuñó esta línea particular de vidrio favrile como la línea chipriota . [5] [13] [14] [4]
Las primeras lámparas de Tiffany producidas comercialmente datan de alrededor de 1895. Gran parte de la producción de su empresa consistía en hacer vidrieras y lámparas Tiffany , pero su empresa diseñaba una gama completa de decoraciones de interiores. En su apogeo, su fábrica empleaba a más de 300 artesanos. "Dentro de este complejo, Tiffany llevó a cabo experimentos en colores de vidrio y esmaltado de cerámica, perfeccionó técnicas de montaje de vidrieras". [5] "En 1901, Tiffany estaba en la cima de su profesión. "A la muerte de su padre en 1902, recibió una herencia equivalente hoy a más de $ 20 millones. A los cincuenta y cuatro años, fue nombrado primer director de diseño y vicepresidente de Tiffany & Co. , asumiendo roles de liderazgo en la famosa firma de joyería, así como continuando en sus propias empresas. También en 1902, Tiffany adoptó formalmente la marca registrada Tiffany Studios para todas las obras realizadas en Corona, aunque la impronta aparentemente había sido utilizada antes". [8]
En 1902, Louis C. Tiffany tenía "varios asistentes muy talentosos trabajando bajo su dirección: Arthur J. Nash en vidrio; Clara Driscoll en lámparas de vidrio emplomado, ventanas y diseño de mosaicos; Frederick Wilson en vitrales eclesiásticos; y Julia Halsey Munson en esmaltes y diseño de joyas". [13]
Arthur J. Nash había sido gerente de una importante cristalería en Stourbridge , Worcestershire , Inglaterra . [13] [14] Tiffany persuadió a Nash para que se uniera a él en la fundación y dirección de una nueva empresa, primero llamada Stourbridge Glass Company, y más tarde en 1902 se conoció como Tiffany Glass & Decorating Company en Corona, Queens. [5] [8] [3] [4] Arthur J. Nash se convirtió en socio de Tiffany, ya que Nash aplicó la técnica del vidrio favorita aprendida en su ciudad natal de Stourbridge, Inglaterra, a las cristalerías producidas por Tiffany. [5] [14] A partir de entonces, su nombre evolucionó de ser llamado Stourbridge Glass Company en 1893 (en deferencia a la técnica aprendida en la ciudad natal de Nash), a Tiffany Glass Furnaces y finalmente a Tiffany Studios. [14] "Nash contrató a muchos más artesanos ingleses cualificados. La visión de Tiffany, la gestión de Nash y la financiación de Charles Lewis Tiffany dieron como resultado una operación próspera. Stourbridge Glass Company fue absorbida por Tiffany en Tiffany Furnaces en 1902. [5] "En 1920, la producción de vidrio de Tiffany se reorganizó bajo el hijo de Nash, A. Douglas Nash, como parte de Louis C. Tiffany Furnaces, Inc.; y, como en el caso de la tienda de metales del otro hijo de Arthur Nash, Leslie Nash, la producción se dirigió hacia productos de mesa y otros productos más comerciales". [13] En 1922, Leslie Nash, un artista creativo y diseñador por derecho propio, tuvo una gran influencia en la producción de Tiffany. "En 1922, en el período de decadencia de los hornos Tiffany, Tiffany y Leslie Nash, inspirados por motivos de la recientemente descubierta tumba del rey Tutankamón , diseñaron un elaborado pedido especial", [13] para la esposa del millonario de Chicago Cyrus McCormick . Tiffany vendió sus intereses a los Nash en 1928. Arthur Nash se retiró después de 1918, y "con él se retiraron los secretos de hacer los tipos más finos y técnicamente más complicados de vidrio Tiffany, que siguen siendo hasta el día de hoy uno de los logros más importantes de las artes decorativas en Estados Unidos". [13]
"Una talentosa artista no reconocida", [15] Clara Driscoll fue una de las muchas artistas talentosas empleadas por Tiffany. Driscoll nació en Tallmadge, Ohio. Driscoll se educó en la Western Reserve School of Design for Women y en 1888 se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar en la Escuela del Museo Metropolitano de Arte . [14] "El punto de inflexión en su carrera llegó cuando ella y su hermana encontraron empleo en la Tiffany Glass Company en Manhattan ". [15] Cuando Driscoll comenzó a trabajar en Tiffany's, la firma estaba ubicada en 333-35 Fourth Avenue, más tarde rebautizada por su exuberante mediana central, Park Avenue . Los nombres de la firma experimentaron una metamorfosis de cambios de nombre, al igual que la operación de vidrio de Tiffany con Nash: Louis C. Tiffany and Associated Artists, a Louis C. Tiffany & Co., y finalmente Tiffany Glass Company. [16] [4] [14] "Como sugiere el nombre, la empresa se centró principalmente en vidrieras emplomadas, pero también recibió encargos de decoración de interiores". [15] Desde finales de la década de 1880 hasta aproximadamente 1909, Driscoll supervisó muchas de las vidrieras emplomadas y mosaicos más famosos de Tiffany. [14] Dado que la práctica común en ese momento era limitar la contratación de mujeres a su condición de solteras, Driscoll trabajó de forma intermitente en tres ocasiones distintas. [14] Durante el primer mandato de Driscoll en 1892, se creó un "Departamento de corte de vidrio para mujeres" con seis empleadas bajo la dirección de Driscoll, y en dos años, este número había aumentado a treinta y cinco. [15] Su tercer mandato en Tiffany's, "sin duda el más creativo" [15] de su carrera, fue el período al que muchos se refieren como "los encargos más prestigiosos de vidrieras y mosaicos de sus "Tiffany Girls". [15] Fue durante este mandato que se crearon piezas icónicas como las pantallas de lámpara Dragonfly , Wisteria y Poppy . [15] Sin duda, la magia en los esfuerzos artísticos de Tiffany y sus artesanos solo puede atribuirse a la "armonía que existía entre Tiffany y sus trabajadores". [15] [14] [13]
Frederick Wilson empezó en Tiffany Studios en 1893, se convirtió en su diseñador jefe de escaparates en 1897, [17] y jefe del Departamento Eclesiástico en 1899. [18] Fue uno de los diseñadores más destacados y prolíficos: por ejemplo , Los justos recibirán una corona de gloria (1901); Ángel de la resurrección (1904); La oración del soldado cristiano (1919). Trabajó en su estudio de Briarcliff Manor, Nueva York, así como en la fábrica de Tiffany Studios en Corona, Queens. Después de 30 años y más de 500 escaparates diseñados y ejecutados, [19] dejó Tiffany Studios en 1923 y se mudó a Los Ángeles para trabajar en Judson Studios.
Julia Munson nació en Hoboken, Nueva Jersey , en 1875. Munson se formó en el Artist-Artisan Institute de Nueva York. [20] Los dibujos de Munson, conservados en los archivos de Tiffany & Co., muestran una atención abstracta a la belleza de la naturaleza, en concreto a las plantas y flores inspiradas en las cristalerías de Tiffany. [13] "La idea de los esmaltes de Tiffany como vínculo entre sus vidrieras y sus joyas para Tiffany & Co. está bien fundada. "Durante los doce años que colaboraron en joyería, mantuvieron la práctica de tomar temas del vidrio, los mosaicos y la metalistería de Tiffany, creando joyas que las mujeres buscaban en todo el mundo". [13] [14] [8] Aunque las lámparas de Tiffany son sus creaciones artísticas más conocidas, sus joyas únicas, caracterizadas por colores vibrantes, piedras inusuales y motivos exóticos, también han sido buscadas por los coleccionistas de joyería fina. [21]
Agnes Northrop (1857 – 1953) empezó como una “Tiffany Girl” y se convirtió en diseñadora. En 2024, el Museo Metropolitano de Arte adquirió su tríptico de vidrieras titulado Garden Landscape [22]
El vidrio de Tiffany cayó en desgracia en la década de 1910 y, en la década de 1920, se había instalado una fundición para una empresa de bronce independiente. El liderazgo y el talento de Tiffany, así como el dinero y la antigua empresa de su padre, permitieron a Tiffany relanzar Tiffany Studios como una estrategia de marketing para que su negocio prosperara. En 1924, la empresa experimentó un cambio de nombre y pasó a llamarse A. Douglas Nash Company. [5] Leslie Nash afirma que "fabricaron vidrio durante solo un año y medio", lo que sugeriría que la empresa dejó de producir vidrio favrile en 1927 o, como muy tarde, en 1929. [5] Leslie Nash, hijo de Arthur Nash, describe la desaparición definitiva de la empresa en el contexto de la Gran Depresión:
"Se convocó una reunión de directores, los auditores leyeron el estado de cuentas, que mostraba que teníamos un déficit de más de 400.000 dólares, una pérdida muy importante. Se votó la quiebra voluntaria. El señor Tiffany compró todas las acciones a la par, pagó todas las deudas pendientes y el famoso negocio de los cristales se cerró para siempre. Poco después, los estudios Tiffany con todos sus departamentos hicieron lo mismo".
Leslie Nash, Entre bastidores de la fabricación de vidrio de Tiffany, pág. 13
En 1932, Tiffany Studios se declaró en quiebra. La propiedad del complejo pasó de nuevo a los propietarios originales de la fábrica, Roman Bronze Works , que había servido como subcontratista de Tiffany durante muchos años”. [4] [3] [23] John Polachek , fundador de General Bronze Corporation , que había trabajado anteriormente en Tiffany Studios, compró Roman Bronze Works (los antiguos Tiffany Studios). [24] [25] General Bronze se convirtió entonces en el mayor fabricante de bronce de la ciudad de Nueva York, formado a través de la fusión de sus propias empresas y la fábrica Corona de Tiffany. [24] [26] [25] Hoy, la Escuela Louis Tiffany o la PS (escuela pública) 110Q de la ciudad de Nueva York , está construida ahora en ese sitio. [3] [25] [5] [24] [26]
Probablemente nunca se sabrán las relaciones entre Louis C. Tiffany y sus talentosos artesanos (como por ejemplo, entre Arthur Nash y sus relaciones comerciales familiares con Tiffany, o Clara Driscoll, su diseñadora principal de lámparas y vidrieras). [15] El trabajo de Clara Driscoll nunca fue reconocido públicamente. Arthur Nash, quien se desempeñó como director de la cristalería de Tiffany, tampoco fue reconocido públicamente. [15] Han estado bajo escrutinio desde que Tiffany se retiró después del colapso de la bolsa de valores de 1929.
"Cuando la firma se vio obligada a revelar los nombres de sus trabajadores a los jurados, como en la Feria Mundial de París de 1900 , cumplió y, de hecho, tanto Clara Driscoll como Arthur Nash, así como otros, recibieron premios. No obstante, sus premios individuales nunca fueron publicados, pero los de Tiffany sí".
Martin Eidelberg, Nina Gray, Margaret Hofer, Una nueva luz sobre Tiffany: Clara Driscoll y las chicas Tiffany, pág. 12
"La naturaleza exacta de la relación comercial de Arthur Nash con Tiffany sigue siendo problemática. El hecho de que [una empresa] se llamara Stourbridge Glass Company en deferencia al trabajo previo de Arthur Nash en Inglaterra sugiere la eminencia e influencia de Nash". [5]
"Las pruebas documentales demuestran que en dos momentos de su historia temprana, el 26 de junio y el 13 de septiembre de 1893, la Stourbridge Glass Company buscó financiación mediante la emisión de acciones adicionales. Fue entonces cuando el padre de Louis C. Tiffany se convirtió en accionista y el propio Louis fue designado presidente".
Martin Eidelberg y Nancy A. McClelland, Entre bastidores de la fabricación de vidrio Tiffany, pág. 7
Parece que los contratos negociados entre Tiffany y Stourbridge Glass Co. de Nash limitaron el control artístico de Nash y que "había una frase que le otorgaba a Louis C. Tiffany el control artístico. Hasta entonces, el nombre de Louis Tiffany no había aparecido en los documentos de la empresa, pero de repente apareció como presidente". [5] El 6 de enero de 1920, la empresa se constituyó como Louis C. Tiffany Furnaces, Inc. En ese momento, Tiffany todavía era presidente, pero la mayoría de sus acciones ya se habían transferido a las fundaciones benéficas para artistas que había creado legalmente en su nombre. [5] Después de esto, la familia Nash (Arthur J. y sus dos hijos, A. Douglas y Leslie) poseían una gran parte de la empresa. [5] El cierre de la fábrica también ha sido motivo de debate. En general, los hallazgos sugieren que la fábrica cerró alrededor de 1929-1930. Louis Tiffany murió posteriormente en 1933. [5]
El trabajo de Nash se realizó de forma anónima y bajo la sombra de Tiffany. Sin embargo, si no hubiera existido Tiffany, no habría existido Nash.
Martin Eidelberg, Nina Gray, Margaret Hofer, Una nueva luz sobre Tiffany: Clara Driscoll y las chicas Tiffany, pág. 24
El trabajo más notable de la nueva firma llegó en 1882 cuando el presidente de los EE. UU. Chester Alan Arthur se negó a mudarse a la Casa Blanca hasta que hubiera sido redecorada. Arthur encargó a Tiffany, que comenzó a hacerse un nombre en la sociedad de la ciudad de Nueva York por el trabajo de diseño de interiores de la firma , que rehiciera los salones de estado, que Arthur encontró sin encanto. Tiffany trabajó en el Salón Este , el Salón Azul , el Salón Rojo , el Comedor de Estado y el Vestíbulo de Entrada, reamueblando, repintando con patrones decorativos, instalando repisas de chimenea de nuevo diseño, cambiando a papel tapiz con patrones densos y agregando vidrio Tiffany a los accesorios de iluminación a gas y ventanas y agregando una mampara de vidrio opalescente de piso a techo en el Vestíbulo de Entrada. [27] [28] [29] La mampara Tiffany y otras adiciones victorianas fueron eliminadas en las renovaciones de Roosevelt de 1902, que restauraron los interiores de la Casa Blanca al estilo federal de acuerdo con su arquitectura. [30]
El edificio de la Primera Iglesia Presbiteriana de 1905 en Pittsburgh , utiliza ventanas Tiffany que hacen uso parcial de vidrio pintado. [ dudoso – discutir ] El uso del vidrio coloreado en sí para crear imágenes de vidrieras fue motivado por los ideales del movimiento Arts and Crafts y su líder William Morris en Inglaterra. Los artistas y vidrieros Oliver Kimberly y Frank Duffner, fundadores de la Duffner and Kimberly Company y John La Farge fueron los principales competidores de Tiffany en este nuevo estilo estadounidense de vidrieras. Tiffany, Duffner y Kimberly, junto con La Farge, habían aprendido su oficio en las mismas cristalerías en Brooklyn a fines de la década de 1870. En 1889, en la Exposición de París , se dijo que Tiffany quedó "abrumado" por el trabajo en vidrio de Émile Gallé , artesano francés del Art Nouveau . [31] También conoció al artista Alphonse Mucha . En 1900, en la Exposición Universal de París, ganó una medalla de oro con sus vidrieras Las cuatro estaciones. Investigaciones recientes del profesor de la Universidad Rutgers Martin Eidelberg sugieren que un equipo de talentosas diseñadoras solteras, a veces denominadas las "Tiffany Girls", [32] lideradas por Clara Driscoll desempeñaron un papel importante en el diseño de muchos de los patrones florales de la famosa lámpara Tiffany y otras creaciones. [33] [34] [35] [36] [37] Los interiores de Tiffany también hicieron un uso considerable de mosaicos . El taller de mosaicos, en gran parte atendido por mujeres, fue supervisado hasta 1898 por el escultor y diseñador nacido en Suiza Jacob Adolphus Holzer .
En 1902, Tiffany se convirtió en el primer director de diseño de Tiffany & Co. , la empresa de joyería fundada por su padre. [38] En 1911 se instaló una enorme cortina de cristal fabricada para el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México . Algunos la consideran una obra maestra. [31] Tiffany utilizó todas sus habilidades en el diseño de su propia casa, Laurelton Hall , de 84 habitaciones , en el pueblo de Laurel Hollow , en Long Island , Nueva York , terminada en 1905. Más tarde, esta propiedad fue donada a su fundación para estudiantes de arte junto con 60 acres (243.000 m 2 ) de tierra, vendida en 1949 y destruida por un incendio en 1957. [39] Además de su fama por el diseño de vidrio y joyería, Tiffany también diseñó lo que hoy conocemos como el logotipo de los New York Yankees. [40]
Tiffany se casó con Mary Woodbridge Goddard el 15 de mayo de 1872 en Norwich, Connecticut , y tuvo los siguientes cuatro hijos, incluidas dos hijas gemelas:
Tras la muerte de su esposa, se casó con Louise Wakeman Knox (1851-1904) el 9 de noviembre de 1886. Tuvieron cuatro hijos:
Tiffany había diseñado y construido Laurelton Hall , pero hace mucho tiempo que fue demolido. Estaba situado en el pueblo de Laurel Hollow , en la ciudad de Oyster Bay, en Long Island , Nueva York . Fue construido como una mansión de 84 habitaciones en 600 acres de tierra, diseñado en estilo Art Nouveau clásico . "Laurelton estaba en constante evolución", según Alice Frelinghuysen. [43] La casa, así como los jardines, manifestaron y encarnaron la expresión artística de Tiffany. [44] "Llenó vitrinas estilo museo con cientos de los mejores ejemplos de sus propios jarrones de vidrio, cerámica, esmaltes, yuxtapuestos con vidrio romano y sirio, joyas egipcias y cerámicas y azulejos del Cercano Oriente". [43]
Tiffany murió el 17 de enero de 1933 y está enterrada en el cementerio Green-Wood en Brooklyn , Nueva York. [45] Tiffany es el bisabuelo del inversor George Gilder .
Fuente: [45]
El Museo de Arte Americano Charles Hosmer Morse en Winter Park, Florida , alberga la colección más completa del mundo de las obras de Louis Comfort Tiffany, que incluyen joyas , cerámica, pinturas, vidrio artístico, vitrales, lámparas y la Capilla Tiffany que diseñó para la Exposición Universal Colombina de 1893 en Chicago. Después del cierre de la exposición, un benefactor compró toda la capilla para instalarla en la cripta de la Catedral de San Juan el Divino, Nueva York , en la ciudad de Nueva York. A medida que continuaba la construcción de la catedral, la capilla cayó en desuso y, en 1916, Tiffany trasladó la mayor parte de ella a Laurelton Hall. Después de un incendio en 1957, Hugh McKean, [47] un ex estudiante de arte en 1930 en Laurelton Hall, y su esposa Jeannette Genius McKean rescataron la capilla, [48] que ahora ocupa un ala entera del Museo Morse que fundaron. Muchos paneles de vidrio de Laurelton Hall también están allí; Durante muchos años, algunas de ellas estuvieron en exhibición en restaurantes y comercios locales de Florida Central . Algunas fueron reemplazadas por transparencias a color a gran escala después de la apertura del museo.
En noviembre de 2006, se inauguró una importante exposición en el Laurelton Hall del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York . En 2007, una exposición en la Sociedad Histórica de Nueva York presentó nueva información sobre las mujeres que trabajaron para Tiffany y su contribución a los diseños atribuidos a Tiffany; la Sociedad conserva y exhibe una importante colección de obras de Tiffany. Desde 1995, el Museo de Arte de Queens presenta una colección permanente de objetos de Tiffany, que continúa la presencia de Tiffany en Corona, Queens, donde alguna vez se ubicaron los estudios de la compañía. La Iglesia Presbiteriana Reid Memorial en Richmond, Indiana , tiene una colección de 62 vidrieras de Tiffany que aún se encuentran en sus ubicaciones originales, pero la iglesia se está deteriorando y está en peligro.
En 1906, Tiffany creó vidrieras para la iglesia presbiteriana Madison Square, diseñada por Stanford White y ubicada en Madison Avenue en Manhattan , Nueva York . La iglesia era el lugar de culto de Tiffany y fue demolida en 1919 después de que la Metropolitan Life Insurance Company comprara el terreno para construir su nueva sede . Tiffany había incluido una cláusula en su contrato que estipulaba que si alguna vez se demolía la iglesia, la propiedad de las vidrieras volvería a ser suya. [ cita requerida ]
Tiffany disfrutó de hospedarse en el Mission Inn en Riverside, California , y se había hecho amiga del fundador del Mission Inn, Frank Augustus Miller , así que, después de reunirse con Miller en Nueva York, Tiffany envió las vidrieras al Mission Inn; llegaron allí en 1924, [49] y se almacenaron hasta que se completó la Capilla de San Francisco de la posada en 1931. Hay seis ventanas rectangulares y una ventana de 104" de diámetro en la parte trasera de la capilla, así como otra ventana de 104" de diámetro en la Galería al lado de la capilla. Una ventana más pequeña titulada "Monje en el órgano" con un fraile franciscano , está en la Capilla de Santa Cecilia, una capilla de bodas, y está grabada con la firma de Tiffany. La Capilla de San Francisco fue diseñada con la intención de exhibir de manera prominente las vidrieras de Tiffany. [50] La Iglesia de Arlington Street en Boston tiene 16 vidrieras de Tiffany de un conjunto de 20, diseñadas por Frederick Wilson (1858-1932), el diseñador jefe de Tiffany para vidrieras eclesiásticas. [51] Se instalaron gradualmente entre 1889 y 1929. Los archivos de la iglesia incluyen diseños para 4 vitrales adicionales que nunca se encargaron debido a las limitaciones financieras causadas por la Gran Depresión . [52] Cuando los fondos volvieron a estar disponibles, Tiffany Studios había cerrado y su reserva de vidrio se había dispersado y perdido, poniendo fin a la perspectiva de completar el conjunto. [52] También en el distrito Back Bay de Boston se encuentra Frederick Ayer Mansion , uno de los tres ejemplos sobrevivientes de interiores de Tiffany, y el único edificio sobreviviente que también posee mosaicos exteriores diseñados por Tiffany. [53]
La Iglesia Bautista Pine Street en Providence, Rhode Island , abrió sus puertas en 1917 en Lloyd y Wayland Street como Central Baptist y en 2003, pasó a ser conocida como Community Church of Providence. Entre 1917 y 2018, la iglesia contó con un gran monumento de vitrales de Tiffany en honor a Frederick W. Hartwell, creado por Agnes F. Northrop [54] y titulado "Luz en el cielo y la tierra". La compleja obra, considerada "una de las vidrieras paisajísticas más grandes y finas jamás producidas por Tiffany Studios", fue en gran medida ignorada en la comunidad. En 2018, la iglesia vendió la vidriera al Art Institute of Chicago . Después de la conservación y preparación, se exhibirá de manera destacada como la Vidriera conmemorativa de Hartwell. [55]
Colecciones significativas de vidrieras de Tiffany fuera de los Estados Unidos son las 17 vidrieras de la antigua Erskine and American United Church, ahora parte del Museo de Bellas Artes de Montreal en Montreal, Canadá , [56] y las dos vidrieras de la American Church en París , en el Quai d'Orsay , que han sido clasificadas como Monumentos Nacionales por el gobierno francés; estas fueron encargadas por Rodman Wanamaker en 1901 para el edificio original de la American Church en la margen derecha del Sena .
La galería de arte Haworth en Accrington , Inglaterra, [57] contiene una colección de más de 140 ejemplos de la obra de Louis Comfort Tiffany, incluidos jarrones, azulejos, lámparas y mosaicos. La colección, que afirma ser la colección más grande de vidrio Tiffany de propiedad pública fuera de los Estados Unidos, contiene un excelente ejemplo de un jarrón aguamarina y el famoso mosaico de cacatúas con cresta de azufre.
Notas
Durante diecinueve frustrantes años había utilizado cristaleras comerciales, mientras deseaba estar completamente a cargo de la seguridad de la producción y el diseño para abastecer a su sala de exposición y a sus clientes en Manhattan.
Los objetivos de mi invención son proporcionar un medio económico, simple, conveniente y rápido para unir mosaicos de vidrio de colores .
Tiffany era tan completamente una criatura de su familia y de su época que no puedo imaginarlo surgiendo de otro punto del continuo espacio-tiempo.
Clara Pierce Wolcott Driscoll fue una de las muchas artistas creativas empleadas por Louis C. Tiffany.
Pocos neoyorquinos aprecian la cantidad de excelente trabajo que se está realizando aquí... en 140 West 23rd Street.
Los viajes de Tiffany al norte de África y Oriente Próximo tuvieron un impacto particular en su obra, porque fue allí donde se sintió consumido por un interés por el color, la luz y los matices que rara vez se veían en la paleta de los artistas estadounidenses convencionales.
En 1903, se convirtió en supervisor de fabricación de bronce para Tiffany Studios. Muere el fundador de General Bronze Corporation: los productos adornan edificios importantes
Se puede afirmar que Laurelton Hall, finalizado en 1905, fue el mayor logro de Tiffany.
La Capilla de San Francisco tuvo que ser diseñada especialmente para albergarlos.
Fuentes
Lectura adicional
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