Moulin Rouge! ( en francés : [ mulɛ̃ ʁuʒ ] ) es unapelícula romántica dramática musical de 2001 dirigida , producida y coescrita por Baz Luhrmann . La película sigue a un poeta inglés , Christian, que se enamora de la estrella del Moulin Rouge , actriz de cabaret y cortesana , Satine. La película utiliza el escenario musical del Barrio Montmartre de París y es la parte final de la Trilogía de la Cortina Roja de Luhrmann, después de Strictly Ballroom (1992) y Romeo + Juliet (1996). Una coproducción de Australia y Estados Unidos, cuenta con un elenco protagonizado por Nicole Kidman y Ewan McGregor , con Jim Broadbent , Richard Roxburgh , John Leguizamo , Jacek Koman y Caroline O'Connor en papeles secundarios.
Moulin Rouge! se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2001 , donde compitió por la Palma de Oro [7] y se estrenó en los cines el 25 de mayo de 2001 en Australia y el 1 de junio de 2001 en América del Norte. La película fue elogiada por la dirección de Luhrmann, las actuaciones del elenco, su banda sonora, diseño de vestuario y valores de producción. También fue un éxito comercial, recaudando $179,2 millones con un presupuesto de $50 millones. En la 74.ª edición de los Premios Óscar , la película recibió ocho nominaciones, incluida Mejor película , y ganó dos ( Mejor diseño de producción y Mejor diseño de vestuario ). La recepción crítica posterior de Moulin Rouge! siguió siendo positiva y muchos la han considerado una de las mejores películas de todos los tiempos , ocupando el puesto 53 en la encuesta de 2016 de la BBC de las 100 mejores películas del siglo XXI. [8] [9] Una adaptación musical teatral se estrenó en 2018.
En 1900, en París , Christian, un joven escritor deprimido por la reciente muerte de la mujer que amaba, comienza a escribir su historia en su máquina de escribir.
Un año antes, en 1899, llega al distrito de Montmartre de París para unirse al movimiento bohemio . De repente, conoce a Henri de Toulouse-Lautrec y su compañía de intérpretes que están escribiendo una obra llamada Spectacular Spectacular . Después de que Christian los ayude a completar la obra, van al Moulin Rouge donde esperan que los talentos de Christian impresionen a Satine, la intérprete estrella y cortesana , quien a su vez convencerá a Harold Zidler, el propietario del Moulin Rouge, para que deje que Christian escriba el espectáculo. Sin embargo, Zidler planea hacer que el rico, poderoso y sin escrúpulos duque de Monroth se acueste con Satine a cambio de una posible financiación para convertir el club en un teatro.
Esa noche, Satine confunde a Christian con el Duque e intenta seducirlo bailando con él antes de retirarse a su cámara privada con él para discutir las cosas en privado, pero finalmente Christian revela su verdadera identidad. Después de que el Duque los interrumpe, Satine afirma que los dos y los bohemios estaban ensayando Spectacular Spectacular . Con la ayuda de Zidler, Christian y los bohemios improvisan una historia para el Duque sobre una bella cortesana india que se enamora de un pobre músico de sitar al que confunde con un malvado maharajá . Al aprobar la historia, el Duque acepta invertir, pero solo si Satine y el Moulin Rouge le son entregados. Más tarde, Satine afirma no estar enamorada de Christian, pero finalmente él desgasta su determinación y se besan.
Durante la construcción del Moulin Rouge, el amor entre Christian y Satine se profundiza mientras el Duque se frustra por todo el tiempo que cree que Satine pasa con Christian trabajando en la obra. Para calmarlo, Zidler hace arreglos para que Satine pase la noche con el Duque y le dice enojado que termine su relación. Ella se pierde la cena cuando cae inconsciente, lo que lleva a un médico a diagnosticar un caso fatal de tuberculosis . Ella intenta terminar las cosas diciéndole a Christian que su relación está poniendo en peligro la producción, pero Christian escribe una canción secreta para incluir en el espectáculo que afirma su amor eterno y apasionado.
En el ensayo final, Nini, una bailarina de cancán celosa de la popularidad de Satine, le insinúa al Duque que la obra representa la relación entre él, Christian y Satine. Enfurecido, el Duque exige que el espectáculo termine con la cortesana casándose con el maharajá, en lugar del final de Christian, en el que ella se casa con el intérprete de sitar. Satine promete pasar la noche con él, después de lo cual decidirán el final. Finalmente, ella no logra seducir al Duque debido a sus sentimientos por Christian, y Le Chocolat, una de las bailarinas de cabaret, la salva del intento del Duque de violarla. Christian decide que él y Satine deberían dejar atrás el espectáculo y huir para estar juntos mientras el Duque jura matar a Christian.
Zidler encuentra a Satine en su camerino empacando. Le dice que su enfermedad es fatal, que el Duque planea asesinar a Christian y que si quiere que Christian viva, debe dejarlo de lado por completo y estar con el Duque. Ella hace acopio de todas sus dotes interpretativas y cumple, dejando a Christian devastado.
En la noche de apertura del espectáculo, frente a un público lleno, Christian denuncia a Satine y jura entregarla al Duque antes de abandonar el escenario, pero Toulouse-Lautrec grita desde las vigas: "Lo más grande que aprenderás jamás es simplemente amar y ser amado a cambio". Esto incita a Satine a cantar su canción secreta, lo que hace que Christian cambie de opinión. Después de que Zidler y la compañía frustran varios intentos del Duque y su guardaespaldas de matar a Christian, el espectáculo termina con Christian y Satine proclamando su amor mientras el Duque abandona definitivamente el cabaret. El público estalla en aplausos, pero Satine se derrumba después de que se cierra el telón. Antes de morir, le dice a Christian que escriba su historia para que ella siempre esté con él.
En el presente, el Moulin Rouge ha cerrado y está en mal estado; Zidler, el Duque, los Diamond Dogs y los Bohemians se han ido; y Christian termina su historia con Satine, declarando que su amor vivirá para siempre.
Moulin Rouge! estuvo influenciado por una variedad ecléctica de fuentes musicales cómicas y melodramáticas, incluyendo el musical de Hollywood , " el vodevil , la cultura del cabaret , los musicales de teatro y las óperas". Sus elementos musicales también aluden a la película anterior de Luhrmann, Strictly Ballroom . [11]
La ópera La bohème de Giacomo Puccini , que Luhrmann dirigió en la Ópera de Sídney en 1993, fue una fuente clave de la trama de Moulin Rouge!. [ 12] Otra inspiración estilística provino del encuentro de Luhrmann con las películas de Bollywood durante su visita a la India mientras realizaba una investigación para su producción de 1993 de la ópera El sueño de una noche de verano de Benjamin Britten . [13] Según Luhrmann:
... fuimos a un enorme cine helado para ver una película de Bollywood. Allí estábamos, con 2.000 indios viendo una película en hindi , y había comedia de lo más bajo posible y luego drama increíble y tragedia y luego estallaban en canciones. ¡Y fueron tres horas y media! ¡Pensamos que de repente habíamos aprendido hindi, porque lo entendíamos todo! Pensamos que era increíble. Lo involucrado que estaba el público. Lo poco cool que eran, cómo su cool había sido destrozado y cómo estaban unidos en esta singular compartición de la historia. La emoción de pensar, "¿Podríamos hacer eso alguna vez en Occidente? ¿Podríamos superar esa frialdad cerebral y la frialdad percibida?" Requería esta idea de tragedia cómica. ¿Podrías hacer esos cambios? Bien en Shakespeare : comedia de baja calidad y luego mueres en cinco minutos. . . . En Moulin Rouge!, fuimos más allá. Nuestra historia reconocible, aunque órfea en su forma, se deriva de Camille , La Boheme : ya sea que conozcas esos textos o no, reconocerás esos patrones y tipos de personajes. [14]
En el comentario de audio del DVD , Luhrmann reveló que también se inspiró en la tragedia griega de Orfeo y Eurídice . Los realizadores proyectaron la figura de Orfeo sobre Christian al caracterizar a este último como un genio musical cuyo talento superó al de todos los demás en su mundo. El uso de canciones de mediados y fines del siglo XX en la ambientación de 1899 hace que Christian parezca adelantado a su tiempo como músico y escritor. La trama de Moulin Rouge! también es paralela a la del mito: "McGregor, como un poeta que recita versos inmortales... desciende a un submundo infernal de prostitución y entretenimiento musical para recuperar a Kidman, la cortesana cantante que lo ama pero está esclavizada por un duque diabólico. La rescata pero mira hacia atrás y... suena ' The Show Must Go On ' de Queen ". [15]
Los comentaristas también han notado las similitudes entre la trama de la película y las de la ópera La Traviata [16] y la novela Nana de Émile Zola . [17] Otros elementos cinematográficos parecen haber sido tomados prestados de las películas musicales Cabaret , [18] Folies Bergère de Paris y Meet Me in St. Louis . [19]
El personaje de Satine se basó en la bailarina de cancán francesa Jane Avril . [20] El personaje de Harold Zidler comparte su apellido con Charles Zidler , uno de los dueños del verdadero Moulin Rouge. Satie se basó vagamente en los compositores franceses Erik Satie y Maurice Ravel . Môme Fromage, Le Pétomane y Le Chocolat comparten sus nombres con los artistas del cabaret real. Marlene Dietrich , Greta Garbo y Rita Hayworth fueron citadas como inspiraciones para el "look" de la película. [19]
Leonardo DiCaprio , quien trabajó con Luhrmann en Romeo + Julieta , audicionó para el papel de Christian. [21] Ethan Hawke también leyó para el papel. [22] Luhrmann también consideró actores más jóvenes para el papel, incluidos Heath Ledger y Jake Gyllenhaal , antes de que Ewan McGregor ganara el papel. Courtney Love audicionó para el papel de Satine y dio su aprobación para que " Smells Like Teen Spirit " se usara en la película. [23]
La producción comenzó el 9 de noviembre de 1999 y se completó el 13 de mayo de 2000, [24] [25] con un presupuesto de 50 millones de dólares. [5] Se filmó en los estudios de sonido de Fox en Sídney . [26] El rodaje en general transcurrió sin problemas, pero Kidman se rompió las costillas dos veces cuando fue levantada en el aire durante las secuencias de baile. También sufrió un desgarro en el cartílago de la rodilla como resultado de una caída durante la canción de producción " Diamonds Are a Girl's Best Friend ". [19] Kidman declaró más tarde en una entrevista con Graham Norton que se rompió una costilla mientras se ponía un corsé apretándolo tanto como pudo para lograr una cintura de 18 pulgadas, y que se cayó por las escaleras mientras bailaba con tacones. [27] La producción superó su cronograma de rodaje y tuvo que estar fuera de los estudios de sonido para dar paso a Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (que también protagonizó McGregor). Esto requirió la filmación de algunas tomas en Madrid . [28] [29]
En las notas del DVD de edición especial de la película, Luhrmann escribe que "[toda] la premisa estilística ha sido decodificar lo que el Moulin Rouge era para el público de 1899 y expresar esa misma emoción y entusiasmo de una manera con la que los espectadores de cine contemporáneos puedan identificarse". [30] Tanto Roger Ebert como The New York Times compararon la edición y la cinematografía de la película con las de un video musical y destacaron su homenaje visual a las primeras películas en Technicolor . [31] [18]
Marsha Kinder describe a Moulin Rouge! como un pastiche musical y auditivo "brillante", "celebratorio" y "humorístico" debido a su uso de diversas canciones. [32] Moulin Rouge! toma música popular conocida , principalmente extraída de la Generación MTV , y la yuxtapone en una historia ambientada en un cabaret parisino de principios del siglo XX . [30] Kinder sostiene que mantener intactas las letras y melodías prestadas "hace que sea casi imposible para los espectadores pasar por alto la caza furtiva [de canciones] (incluso si no pueden nombrar la fuente particular)". [33]
La película utiliza tanta música popular que a Luhrmann le llevó dos años y medio conseguir los derechos de todas las canciones. [34] Algunas de las canciones sampleadas incluyen « Chamma Chamma » de la película hindi China Gate , « The Show Must Go On » de Queen (arreglada en formato operístico), la interpretación de David Bowie de « Nature Boy » de Nat King Cole , « Lady Marmalade » de Labelle (en la versión de Christina Aguilera / P!nk / Mýa / Lil' Kim encargada para la película), « Material Girl » y « Like a Virgin » de Madonna , « Your Song » de Elton John , el número titular de The Sound of Music , « Roxanne » de The Police (en formato de tango usando la composición «Tanguera» de Mariano Mores ) y « Smells Like Teen Spirit » de Nirvana .
Luhrmann tenía la intención de incorporar canciones de The Rolling Stones y Cat Stevens en la película, pero no pudo obtener los derechos necesarios de estos artistas. Cuando Stevens denegó el consentimiento para el uso de " Father and Son " debido a objeciones religiosas al contenido de la película, se eligió " Nature Boy " como reemplazo. [19]
El estreno de Moulin Rouge!, que originalmente estaba previsto para Navidad de 2000, finalmente fue pospuesto por 20th Century Fox al verano de 2001 para permitirle a Luhrmann más tiempo en posproducción. [35] [36] Moulin Rouge! se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2001 el 9 de mayo de 2001, como título de apertura del festival. [1]
Moulin Rouge! se estrenó en Estados Unidos en dos cines de Nueva York y Los Ángeles el 18 de mayo de 2001. [1] Recaudó 167.540 dólares en su primer fin de semana. [5] [2] La película luego se expandió a un estreno nacional el 1 de junio de 2001. [1] Recaudó 14,2 millones de dólares, ubicándose en el cuarto lugar detrás de Pearl Harbor , Shrek y The Animal . [37] En el Reino Unido , Moulin Rouge! fue la película número uno del país durante dos semanas antes de ser desplazada por AI Artificial Intelligence . [38] Durante su quinto fin de semana, recuperó el puesto número uno. [39] La película permaneció así hasta que fue destronada por American Pie 2 en su sexto fin de semana. [40] Moulin Rouge! ha recaudado 57.386.369 dólares en Estados Unidos y Canadá y otros 121.813.167 dólares a nivel internacional [2] (incluidos 26 millones de dólares en el Reino Unido [41] y 3.878.504 dólares en Australia [42] ).
Moulin Rouge! recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Roger Ebert calificó la película con 3,5 estrellas de 4, remarcando que "la película es todo color y música, sonido y movimiento, energía cinética, pinceladas amplias, exceso operístico". [31] Newsweek elogió las actuaciones de McGregor y Kidman, afirmando que "ambas estrellas se lanzan al espíritu temerario de la película, sin miedo a parecer tontas, hábilmente en sintonía con los abruptos cambios de Luhrmann de la farsa a la tragedia. (Y ambas cantan bien)". [43] El New York Times escribió que "la película es innegablemente conmovedora, pero no hay un solo momento de emoción orgánica porque el Sr. Luhrmann está tan ocupado empalmando fragmentos de otras películas", pero admitió que "no hay nada igual, y los espectadores jóvenes, especialmente las niñas, se sentirán como si hubieran encontrado una película que los estuviera llamando por su nombre". [18] All Things Considered comentó que la película "no iba a ser para todos los gustos" y que "o te rindes a este tipo de extravagancia o la experimentas como una exageración". [44] [45]
Moulin Rouge! tiene una calificación de 66/100 en Metacritic basada en 35 reseñas. [46] En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación "Fresh" del 75% basada en 259 reseñas, con una puntuación media de 7,1/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Una experiencia que te encanta o la odias, Moulin Rouge es todo estilo, todo espectáculo vertiginoso y exagerado. Pero también es atrevida en su visión y tremendamente original". [47] En diciembre de 2001, la película fue nombrada la mejor película del año por los espectadores de Film 2001 . [48] Entertainment Weekly la clasificó en el puesto número 6 de su lista de las diez mejores películas de la década, diciendo: "El pastiche de cultura pop psicodélico de Baz Luhrmann de 2001 fue una oda estéticamente deslumbrante a la poesía, la pasión y Elton John. Fue tan buena que lo perdonaremos por Australia " . [49] [50] En 2008, Moulin Rouge! ocupó el puesto número 211 en las 500 mejores películas de todos los tiempos de Empire . [51] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [52]
Home Theater Forum calificó el lanzamiento en DVD de Moulin Rouge! como el mejor DVD de 2001. [53] Luhrmann había seleccionado personalmente las características y el material detrás de escena para la edición en DVD de dos discos. [54]
Los comentaristas académicos han interpretado a Moulin Rouge! como una película posmoderna ejemplar , citando sus métodos de expresión estética, simbolismo y vínculos tanto con las bellas artes como con la cultura pop como evidencia. [55] [56] La música de la película también contribuye a su estética posmoderna. Cabe destacar que Moulin Rouge! combina melodías y letras de mediados y finales del siglo XX con una narrativa ambientada en la Francia de fin de siglo . [33] El uso de canciones populares famosas en un contexto nuevo y original requiere que el público reinterprete su significado dentro del marco de la narrativa y desafíe la suposición de que el simbolismo de la música es estático. [57] [58]
Moulin Rouge! también hace un amplio uso de otras técnicas cinematográficas posmodernas, incluyendo la fragmentación y la yuxtaposición . Como protagonista de la película, Christian es la fuente principal de la trama de Moulin Rouge! y muchas partes de la historia se cuentan desde su punto de vista. Sin embargo, la narrativa se fragmenta en varias ocasiones cuando la película se desvía de la perspectiva de Christian o integra un flashback . Moulin Rouge ! también yuxtapone una obra dentro de una película ( Spectacular Spectacular ) con los eventos de la película en sí para establecer paralelismos entre la trama de la obra y las vidas de los personajes. Esto culmina en la secuencia "Pase lo que pase", que revela el desarrollo de la relación de Christian y Satine junto con la progresión de los ensayos de Spectacular Spectacular . [59]
El posmodernismo también es evidente en el homenaje de Moulin Rouge! a los musicales occidentales, las películas masala de Bollywood y los videos musicales , así como en la película Strictly Ballroom de Luhrmann . [60]
Se ha argumentado que, a pesar del estilo posmoderno de la película, Moulin Rouge! no es un texto feminista porque la muerte de su protagonista femenina (Satine) sirve como un dispositivo argumental que defiende perspectivas patriarcales en la narración. [61]
Moulin Rouge! recibió ocho nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz ( Nicole Kidman ), ganando en dos categorías: Mejor Dirección Artística y Mejor Diseño de Vestuario . Se convirtió en la primera película musical en recibir una codiciada nominación a Mejor Película desde La Bella y la Bestia (1991). [62] A pesar del éxito abrumador de la película, Baz Luhrmann fue notablemente excluido de la lista de Mejor Director ; al comentar esto durante la ceremonia de los Oscar, la presentadora Whoopi Goldberg remarcó: "Supongo que Moulin Rouge! simplemente se dirigió a sí misma". [63] Además, la única melodía original de la película, " Come What May ", fue descalificada de la consideración de Mejor Canción Original porque originalmente estaba destinada, aunque no se usó, para la película anterior de Luhrmann, Romeo + Juliet , y no escrita expresamente para Moulin Rouge !. [64] Empató con El señor de los anillos: La comunidad del anillo al liderar doce nominaciones en la 55.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica y resultó en tres victorias, incluyendo Mejor actor de reparto ( Jim Broadbent ). [65] El musical también lideró la 59.ª edición de los Premios Globo de Oro , junto con el drama Una mente maravillosa , cada uno recibió seis nominaciones; ganó tres, incluyendo Mejor película - Musical o comedia . [66]
Otras ceremonias notables en las que recibió un gran reconocimiento fueron los premios del American Film Institute , los premios del Australian Film Institute y los Satellite Awards . Varios organismos de premios prestigiosos, como el National Board of Review y los premios PGA, la nombraron la mejor película del año.
Reconocimiento del American Film Institute
Fuentes de música
Popurrí de amor entre elefantes
Jamie Allen contribuye con voces adicionales al "Elephant Love Medley". [79] "Love Is Like Oxygen" y "Love Is a Many-Splendored Thing" son solo diálogos hablados; en realidad no se cantan en el popurrí.
"Your Song" es interpretada por Ewan McGregor y Alessandro Safina , quien contribuye con letras adicionales en italiano . [79]
Se lanzaron dos álbumes de bandas sonoras, y el segundo llegó después del éxito masivo del primero. El primer volumen presentó el exitoso sencillo « Lady Marmalade », interpretado por Christina Aguilera , Lil' Kim , Mýa y Pink . La primera banda sonora, Moulin Rouge! Music from Baz Luhrmann's Film , se lanzó el 8 de mayo de 2001, [80] y la segunda, Moulin Rouge! Music from Baz Luhrmann's Film, Vol. 2 , se lanzó el 26 de febrero de 2002. [81]
En noviembre de 2002, Luhrmann reveló que tenía la intención de adaptar Moulin Rouge! para convertirla en un musical. Un casino de Las Vegas era el supuesto lugar donde se realizaría el espectáculo. [82] Se dice que Luhrmann les pidió a Kidman y a McGregor que repitieran sus papeles protagónicos en la posible versión teatral. [83]
En 2008, una adaptación teatral titulada La Belle Bizarre du Moulin Rouge ("La extraña belleza del Moulin Rouge") realizó una gira por Alemania y produjo una grabación con el elenco. [84]
En 2016, se anunció que Global Creatures estaba desarrollando Moulin Rouge! en un musical teatral. Alex Timbers fue elegido para dirigir la producción y John Logan fue elegido para escribir el libreto. [85] Moulin Rouge!: The Musical , protagonizada por Aaron Tveit como Christian y Karen Olivo como Satine, se estrenó el 10 de julio de 2018 en el Colonial Theatre de Boston . [86] La producción de Broadway se inauguró en el Al Hirschfeld Theatre el 25 de julio de 2019. [87] En febrero de 2024, Boy George , Derek Klena y Courtney Reed interpretaron los papeles de Zidler, Christian y Satine, respectivamente. [88]
La película hecha para televisión de 2002, It's a Very Merry Muppet Christmas Movie , presenta una parodia con temática navideña titulada "Moulin Scrooge", en la que varias escenas y números musicales son recreados por los Muppets . [89] En Moulin Scrooge , Christian es interpretado por Kermit the Frog , Satine (llamada Saltine ) por Miss Piggy , Toulouse-Lautrec por Gonzo y Zidler por Fozzie Bear . [90]
El vídeo musical de Mr. Brightside se inspiró en la película. [91]
En la temporada de patinaje artístico 2017-18 , en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2018 , los patinadores canadienses Tessa Virtue y Scott Moir interpretaron dos selecciones de Moulin Rouge!, interpretando la historia de Christian y Satine a través de "The Show Must Go On", "El Tango de Roxanne" y "Come What May". Su actuación ganó la medalla de oro en los eventos por equipos e individual . [92] En este evento, Virtue y Moir se convirtieron en los patinadores más condecorados de todos los tiempos. [93]
