Steven Patrick Morrissey ( / ˈ m ɒr ɪ s i / MORR -iss-ee ; nacido el 22 de mayo de 1959), conocido monónimo como Morrissey , es un cantante y compositor inglés. Saltó a la fama como líder y letrista de la banda de rock The Smiths , que estuvo activa de 1982 a 1987. Desde entonces, ha seguido una exitosa carrera en solitario. La música de Morrissey se caracteriza por su voz de barítono y letras distintivas con temas recurrentes de aislamiento emocional, anhelo sexual, humor negro y autocrítico, y posturas antisistema.
Morrissey nació de inmigrantes irlandeses de clase trabajadora en Davyhulme , Lancashire , Inglaterra; la familia vivía en Queen's Court, cerca del convento de Loreto en Hulme , y su madre trabajaba cerca en la sala de bingo Hulme Hippodrome . Se mudaron debido a las demoliciones en la década de 1960 de casi todas las casas de la época victoriana en Hulme, conocidas como " limpieza de barrios marginales ", y él creció en la cercana Stretford . [5] Cuando era niño, desarrolló un amor por la literatura, el realismo del fregadero de la cocina y la música pop de los años 60 . A finales de la década de 1970, lideró la banda de punk rock Nosebleeds con poco éxito antes de comenzar una carrera en periodismo musical y escribir varios libros sobre música y cine a principios de la década de 1980. Formó los Smiths con Johnny Marr en 1982 y la banda pronto atrajo el reconocimiento nacional por su álbum debut homónimo . Como líder de la banda, Morrissey llamó la atención por su característico tupé y sus letras ingeniosas y sardónicas. Evitando deliberadamente el machismo del rock, cultivó la imagen de un outsider social sexualmente ambiguo que abrazaba el celibato . Los Smiths lanzaron tres álbumes de estudio más: Meat Is Murder , The Queen Is Dead y Strangeways, Here We Come , y tuvieron una serie de sencillos exitosos. La banda fue aclamada por la crítica y atrajo seguidores de culto. Las diferencias personales entre Morrissey y Marr resultaron en la separación de los Smith en 1987.
En 1988, Morrissey lanzó su carrera en solitario con Viva Hate . Este álbum y sus siguientes, Kill Uncle (1991), Your Arsenal (1992) y Vauxhall and I (1994), obtuvieron buenos resultados en la lista de álbumes del Reino Unido y generaron múltiples sencillos exitosos. Asumió a Alain Whyte y Boz Boorer como sus principales coguionistas para reemplazar a Marr. Durante este tiempo, su imagen comenzó a transformarse en la de una figura más corpulenta que jugaba con imágenes patrióticas y la masculinidad de la clase trabajadora. A mediados y finales de la década de 1990, sus álbumes Southpaw Grammar (1995) y Maladjusted (1997) también llegaron a las listas, pero fueron menos bien recibidos. Tras mudarse a Los Ángeles , se tomó una pausa musical de 1998 a 2003 antes de lanzar un exitoso álbum de regreso, You Are the Quarry , en 2004. Los años siguientes vieron el lanzamiento de los álbumes Ringleader of the Tormentors (2006), Years of Refusal (2009) , La paz mundial no es asunto tuyo (2014), Low in High School (2017), California Son (2019) y No soy un perro encadenado (2020), así como su autobiografía y su novela debut, List . de los perdidos (2015).
Morrissey, muy influyente, ha sido acreditado como una figura fundamental en el surgimiento del indie pop , el indie rock y el britpop . En una encuesta de 2006 para el programa Culture Show de la BBC , Morrissey fue elegido como el segundo icono cultural británico vivo más grande. [6] Su obra ha sido objeto de estudio académico. [7] [8] Ha sido una figura controvertida a lo largo de su carrera musical debido a sus opiniones francas y su naturaleza abierta, respaldando el vegetarianismo y los derechos de los animales y criticando a la realeza y a políticos prominentes. También ha apoyado el activismo de extrema derecha con respecto a la herencia británica y defendió una visión particular de la identidad nacional al tiempo que criticaba los efectos de la inmigración en el Reino Unido. [9]
Me perdí en la música desde muy pequeño y allí permanecí. . . Me enamoré de las voces que escuché, ya fueran masculinas o femeninas. Amaba a esa gente. Realmente amaba a esa gente. Por lo que valió, les di mi vida. . . mi juventud. Más allá del perímetro de la música pop hubo una caída en el fin del mundo.
—Morrissey, 1991. [10]
Steven Patrick Morrissey nació el 22 de mayo de 1959 [11] en el Park Hospital de Davyhulme , Lancashire. [12] Sus padres, Elizabeth ( de soltera Dwyer) y Peter Morrissey, [12] eran católicos irlandeses [13] que habían emigrado a Manchester desde Dublín con su única hermana, la hermana mayor Jacqueline, un año antes de su nacimiento. [12] Morrissey afirma que recibió su nombre del actor estadounidense Steve Cochran , [14] aunque es posible que haya recibido su nombre en honor al hermano de su padre que murió en la infancia, Patrick Steven Morrissey. [15] Su primer hogar fue una casa municipal en 17 Harper Street en el área de Queen's Square de Hulme , en el interior de Manchester, desde entonces demolida. [16] [17] [5] Viviendo en esa zona cuando era niño, se vio profundamente afectado por los asesinatos de los moros , en los que murieron varios niños locales; Los crímenes dejaron una impresión duradera en él e inspirarían la letra de la canción de los Smiths " Suffer Little Children ". [18] También se dio cuenta del sentimiento antiirlandés en la sociedad británica contra los inmigrantes irlandeses en Gran Bretaña . [19] En 1970, después de las ' limpiezas de barrios marginales ' de casas de la época victoriana en Hulme, la familia se mudó a otra casa municipal en 384 King's Road en Stretford . [20]
Después de una educación primaria en la escuela primaria St Wilfred, [20] Morrissey reprobó su examen de 11+ [21] y procedió a la escuela secundaria moderna St Mary's, una experiencia que encontró desagradable. [22] Se destacó en el atletismo, [23] aunque era un solitario impopular en la escuela. [24] Ha sido crítico con su educación formal y luego afirmó: "La educación que recibí fue básicamente malvada y brutal. Todo lo que aprendí fue a no tener autoestima y a sentirme avergonzado sin saber por qué". [23] Dejó la escuela en 1975, sin haber recibido ninguna calificación formal. [25] Continuó su educación en Stretford Technical College , [25] donde obtuvo tres O-Levels en literatura inglesa, sociología y periódico general. [26] En 1975, viajó a Estados Unidos para visitar a una tía que vivía en Staten Island . [5] La relación entre sus padres era tensa y finalmente se separaron en diciembre de 1976, y su padre se mudó de la casa familiar. [27]
La madre bibliotecaria de Morrissey fomentó el interés de su hijo por la lectura. [28] Se interesó por la literatura feminista, [29] y le gustó especialmente el autor irlandés Oscar Wilde , a quien llegó a idolatrar. [30] El joven Morrissey era fanático de la telenovela Coronation Street , que se centraba en las comunidades de clase trabajadora de Manchester; envió propuestas de guiones e historias a la productora del programa, Granada Televisión , aunque todas fueron rechazadas. [31] También era fanático de A Taste of Honey de Shelagh Delaney y su adaptación cinematográfica de 1961 , que era un drama centrado en la vida de la clase trabajadora en Salford . [32] Muchas de sus canciones posteriores citaron directamente A Taste of Honey . [33]
De su juventud, Morrissey ha dicho: "La música pop fue todo lo que tuve y estaba completamente entrelazada con la imagen de la estrella del pop. Recuerdo sentir que la persona que cantaba estaba realmente conmigo y me entendía a mí y a mi situación". [34] Más tarde reveló que el primer disco que compró fue el sencillo de Marianne Faithfull de 1965 " Come and Stay With Me ". [35] Se convirtió en un fanático del glam rock en la década de 1970, [36] disfrutando del trabajo de artistas ingleses como T. Rex , David Bowie y Roxy Music . [37] También era fanático de artistas de glam rock estadounidenses como Sparks , Jobriath y los New York Dolls . [38] Formó un club de fans británico para este último, atrayendo miembros a través de pequeños anuncios en las últimas páginas de revistas de música. [39] Fue a través del interés de los New York Dolls por las cantantes pop femeninas de la década de 1960 que Morrissey también desarrolló una fascinación por tales artistas, [40] incluidos Sandie Shaw , Twinkle y Dusty Springfield . [41]
Habiendo abandonado la educación formal, Morrissey pasó por una serie de trabajos, como empleado de la administración pública y luego de la Hacienda Pública , [42] como vendedor en una tienda de discos y como portero en un hospital, antes de abandonar el empleo y reclamar prestaciones por desempleo. . [43] Usó gran parte del dinero de estos trabajos para comprar entradas para conciertos, asistiendo a actuaciones de Talking Heads , los Ramones y Blondie . [44] Asistía regularmente a conciertos, teniendo un interés particular en la escena musical alternativa y post-punk. [45] Habiendo conocido al guitarrista Billy Duffy en noviembre de 1977, Morrissey aceptó convertirse en el vocalista de la banda de punk de Duffy, The Nosebleeds . [46] Morrissey coescribió varias canciones con la banda [47] —"Peppermint Heaven", "I Get Nervous" y "I Think I'm Ready for the Electric Chair" [46] —y actuó con ellos en espacios de soporte para Jilted John y luego Magazine . [40] La banda pronto se disolvió. [48]
Después de la ruptura de los Nosebleeds, Morrissey siguió a Duffy para unirse a Slaughter & the Dogs , reemplazando brevemente al cantante original Wayne Barrett. Grabó cuatro canciones con la banda y audicionaron para un contrato discográfico en Londres. Después de que la audición fracasara, Slaughter & the Dogs se convirtió en Studio Sweethearts, sin Morrissey. [49] Llegó a ser conocido como una figura menor dentro de la comunidad punk de Manchester. [50] En 1981, se había hecho amigo cercano de Linder Sterling , la líder del conjunto de punk-jazz Ludus ; sus letras y su estilo de canto lo influyeron. [51] A través de Sterling, llegó a conocer a Howard Devoto y Richard Boon . [50] En ese momento, el mejor amigo de Morrissey era James Maker; visitaría a Maker en Londres o se encontrarían en Manchester, donde visitarían los bares y clubes gay de la ciudad, y en un caso tuvieron que escapar de una pandilla de atacantes homosexuales . [52]
Con el deseo de convertirse en un escritor profesional, [53] Morrissey consideró una carrera en el periodismo musical. Con frecuencia escribía cartas a la prensa musical y finalmente fue contratado por la publicación semanal de reseñas musicales Record Mirror . [45] Escribió varios libros cortos para la editorial local Babylon Books: en 1981 publicó un folleto de 24 páginas que había escrito sobre los New York Dolls, que vendió 3000 copias. [54] A esto le siguió James Dean is Not Dead , sobre la fallecida estrella de cine estadounidense James Dean . [45] Morrissey había desarrollado un amor por Dean y había cubierto su dormitorio con fotografías de la estrella de cine muerta. [55]
En agosto de 1978, Morrissey conoció brevemente a Johnny Marr, de 14 años, a través de conocidos mutuos en un concierto de Patti Smith celebrado en el Teatro Apollo de Manchester . [47] Varios años más tarde, en mayo de 1982, Marr apareció en la puerta de la casa de Morrissey, para preguntarle a Morrissey si estaba interesado en cofundar una banda. [56] Marr quedó impresionado de que Morrissey hubiera escrito un libro sobre los New York Dolls, [57] y se inspiró para aparecer en su puerta siguiendo el ejemplo de Jerry Leiber , quien había formado su sociedad de trabajo con Mike Stoller después de aparecer. en la puerta de este último. [58] Según Morrissey: "Nos llevábamos absolutamente bien. Éramos muy similares en el impulso". [59] Al día siguiente, Morrissey llamó a Marr para confirmar que estaría interesado en formar una banda con él. [60] Steve Pomfret, que había sido el primer bajista de la banda, pronto abandonó la banda y fue reemplazado por Dale Hibbert. [61] Alrededor del momento de la formación de la banda, Morrissey decidió que sería conocido públicamente sólo por su apellido, [62] y Marr se refería a él como "Mozzer" o "Moz". [63] En 1983, prohibió a quienes lo rodeaban usar el nombre "Steven", que despreciaba. [63] Morrissey también fue responsable de elegir el nombre de la banda "The Smiths", [64] luego informó a un entrevistador que "era el nombre más común y pensé que era hora de que la gente común del mundo mostrara sus rostros". . [sesenta y cinco]
Además de desarrollar sus propias canciones, también desarrollaron una versión de "I Want a Boy for My Birthday" de Cookies , esta última refleja su deseo deliberado de transgredir las normas establecidas de género y sexualidad en el rock de una manera inspirada en los New York Dolls. . [66] En agosto de 1982, grabaron su primera demostración en los Decibel Studios de Manchester, [67] y Morrissey llevó la grabación de la demostración a Factory Records , pero no estaban interesados. [68] A finales del verano de 1982, Mike Joyce fue adoptado como baterista de la banda después de una audición exitosa. [69] En octubre de 1982, dieron su primera actuación pública, como acto de apoyo para Blue Rondo à la Turk en The Ritz de Manchester . [70] Hibbert, sin embargo, no estaba contento con lo que percibía como la estética gay de la banda; A su vez, Morrissey y Marr no estaban contentos con su forma de tocar el bajo, por lo que fue retirado de la banda y reemplazado por el viejo amigo de la escuela de Marr, Andy Rourke . [71]
Después de que la compañía discográfica EMI los rechazó, [72] Morrissey y Marr visitaron Londres para entregar un casete de sus grabaciones a Geoff Travis del sello discográfico independiente Rough Trade Records . [73] Aunque no firmó un contrato con ellos de inmediato, aceptó grabar su canción " Hand in Glove " como single. [74] Morrissey eligió un diseño de portada homoerótico en forma de una fotografía de Jim French . [75] Fue lanzado en mayo de 1983. La banda pronto generó controversia cuando Garry Bushell del tabloide The Sun alegó que su cara B "Handsome Devil" era un respaldo a la pedofilia . [76] La banda negó esto, y Morrissey afirmó que la canción "no tiene nada que ver con niños, y ciertamente nada que ver con el abuso sexual de menores". [77] A raíz de su sencillo, la banda realizó su primer concierto importante en Londres, ganó difusión en la radio con una sesión de John Peel y obtuvo sus primeras entrevistas en revistas musicales NME y Sounds . [78]
Los siguientes sencillos " This Charming Man " y " What Difference Does It Make? " obtuvieron mejores resultados cuando alcanzaron los números 25 y 12 respectivamente en la lista de singles del Reino Unido . [79] Con la ayuda de los elogios de la prensa musical y una serie de sesiones de estudio para Peel y David Jensen en BBC Radio 1 , los Smiths comenzaron a adquirir una base de fans dedicada. En febrero de 1984 lanzaron su álbum debut, The Smiths , que alcanzó el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido . [79]
Como líder de los Smiths, Morrissey, descrito como "larguirucho, de voz suave, embellecido y con gafas" [80] , subvirtió muchas de las normas asociadas con la música pop y rock. [81] La simplicidad estética de la banda fue una reacción al exceso personificado por los Nuevos Románticos , [82] y aunque Morrissey adoptó una apariencia andrógina como los Nuevos Románticos o los glam rockeros anteriores, la suya era mucho más sutil y discreta. [83] Según un comentarista, "era un aficionado a los libros; llevaba gafas del NHS y un audífono en el escenario; era célibe. Lo peor de todo es que era sincero", y su música era "tan embriagadoramente melancólica, tan peligrosamente reflexiva, tan seductoramente divertido que atrajo a sus oyentes... a una relación con él y su música en lugar del mundo". [84] En un artículo académico sobre la banda, Julian Stringer caracterizó a los Smiths como "uno de los grupos más abiertamente políticos de Gran Bretaña", [85] mientras que en su estudio de su trabajo, Andrew Warns los llamó "la banda más anticapitalista". ". [86] Morrissey había sido particularmente expresivo en sus críticas a la entonces Primera Ministra Margaret Thatcher ; Después del atentado con bomba en el hotel de Brighton de octubre de 1984 , comentó que "lo único triste" fue "que Thatcher salió ilesa". [87] En 1988, afirmó que la Sección 28 "encarna la naturaleza misma de Thatcher y su odio bastante natural". [87]
Los Smith aportaron realismo a su romance y moderaron su angustia con los toques más ligeros. Los tiempos estaban personificados en su líder: rechazando todos los vicios del machismo del rock n' roll, exaltaba la incomodidad social de los inadaptados y los outsiders, con su voz suavemente inquietante gritando repentinamente hacia arriba en un falsete, vestido con camisas de mujer de gran tamaño, luciendo National Especificaciones de salud o un enorme audífono estilo Johnny Ray. Este joven encantador era, en la lengua vernácula de la época, la antítesis misma de un "rockista", siempre más cercano al amable irónico Alan Bennett , o al cronista autolacerante Kenneth Williams , que a un licencioso Mick Jagger o un Jim drogado. Morrison .
—Paul A. Woods, 2007. [88]
En 1984, la banda lanzó dos sencillos que no formaban parte del álbum: " Heaven Knows I'm Miserable Now " (su primer éxito entre los diez primeros en el Reino Unido) y " William, It Was Really Nothing ". El año terminó con el álbum recopilatorio Hatful of Hollow . Este recopilaba sencillos, caras B y versiones de canciones que se habían grabado durante el año anterior para los shows de Peel y Jensen. A principios de 1985, la banda lanzó su segundo álbum, Meat Is Murder , que fue su único álbum de estudio que encabezó las listas del Reino Unido. El lanzamiento del sencillo " Shakespeare's Sister " alcanzó el puesto 26 en la lista de singles del Reino Unido, aunque el único sencillo extraído del álbum, " That Joke Isn't Funny Anymore ", tuvo menos éxito y apenas llegó al top 50. [79] " How Soon Is Now? " era originalmente una cara B de "William, It Was Really Nothing" y posteriormente apareció en Hatful of Hollow y en las ediciones estadounidense, canadiense, australiana y de Warner Reino Unido de Meat Is Murder . Lanzado tardíamente como sencillo en el Reino Unido en 1985, " How Soon Is Now? " alcanzó el puesto 24 en la lista de sencillos del Reino Unido.
Durante 1985, la banda realizó largas giras por el Reino Unido y Estados Unidos mientras grababa el siguiente disco de estudio, The Queen Is Dead . El álbum fue lanzado en junio de 1986, poco después del sencillo " Bigmouth Strikes Again ". El disco alcanzó el número 2 en las listas del Reino Unido. [79] No todo estaba bien dentro de la banda. Una disputa legal con Rough Trade había retrasado el álbum casi siete meses (se había completado en noviembre de 1985), y Marr estaba empezando a sentir el estrés de la agotadora agenda de giras y grabaciones de la banda. [89] Mientras tanto, Rourke fue despedido a principios de 1986 por su uso de heroína . [90] Rourke fue reemplazado temporalmente en el bajo por Craig Gannon , pero fue reintegrado después de sólo quince días. Gannon permaneció en la banda y pasó a la guitarra rítmica . Este quinteto grabó los sencillos " Panic " y " Ask " (con Kirsty MacColl como coros) que alcanzaron los números 11 y 14 respectivamente en la lista de singles del Reino Unido, [79] y realizaron una gira por el Reino Unido. Después de que terminó la gira en octubre de 1986, Gannon dejó la banda. La banda se había frustrado con Rough Trade y buscó un contrato discográfico con un sello importante, y finalmente firmó con EMI , lo que generó críticas de algunos de los fans de la banda. [89]
A principios de 1987, se lanzó el sencillo " Shoplifters of the World Unite " y alcanzó el puesto 12 en la lista de sencillos del Reino Unido. [79] Fue seguido por un segundo álbum recopilatorio, The World Won't Listen , que alcanzó el número 2 en las listas [79] —y el sencillo " Sheila Take a Bow ", el segundo de la banda (y último durante la vida de la banda). ) Top 10 del Reino Unido. [79] A pesar de su éxito continuo, las diferencias personales dentro de la banda, incluida la relación cada vez más tensa entre Morrissey y Marr, los vieron al borde de la ruptura. En julio de 1987, Marr dejó la banda y las audiciones para encontrar un reemplazo resultaron infructuosas.
Cuando se lanzó el cuarto álbum de la banda, Strangeways, Here We Come , en septiembre, la banda se había disuelto. Morrissey atribuyó la ruptura de la banda a la falta de una figura gerencial, en una entrevista de 1989 con el entonces fan adolescente Tim Samuels . [91] Strangeways alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido, pero fue sólo un éxito menor en Estados Unidos, [79] [92] aunque tuvo más éxito allí que los álbumes anteriores de la banda.
Varios meses antes de que los Smiths se disolvieran, Morrissey reclutó a Stephen Street como su productor personal y nuevo socio compositor, con quien podría comenzar su carrera en solitario. [93] En septiembre de 1987, había comenzado a trabajar en su primer álbum en solitario, Viva Hate , en Wool Hall Studios cerca de Bath ; [93] fue grabado con los músicos Vini Reilly y Andrew Paresi . [94] En lugar de presentar imágenes preexistentes de celebridades, como lo habían hecho el álbum y las portadas de los sencillos de los Smiths, la portada de Viva Hate presentaba una fotografía de Morrissey tomada por Anton Corbijn . [95] En febrero de 1988, EMI lanzó el primer sencillo de este álbum, " Suedehead ", que alcanzó el número 5 en la lista de sencillos británica, una posición más alta que cualquier sencillo de los Smiths. [96] El segundo sencillo del álbum, " Everyday Is Like Sunday ", fue lanzado en junio y alcanzó el número 9. [97] El álbum alcanzó el número 1 en las listas de álbumes del Reino Unido. [95] La última canción del álbum, "Margaret on the Guillotine", incluía descripciones de la ejecución de Thatcher; En respuesta, el miembro conservador del Parlamento Geoffrey Dickens acusó a Morrissey de estar involucrado en una red terrorista y la Brigada Especial de la policía llevó a cabo un registro en su casa de Manchester. [98]
La primera actuación en solitario de Morrissey tuvo lugar en el Civic Hall de Wolverhampton en diciembre de 1988. [99] El evento atrajo a grandes multitudes, y el periodista de NME James Brown observó que "la emoción y la atmósfera dentro de la sala no se parecían a nada que haya experimentado jamás ante un público público". evento". [100] Después de Viva Hate , Morrissey lanzó dos nuevos sencillos; " The Last of the Famous International Playboys " trataba sobre los gemelos Kray , gánsteres que operaban en el East End de Londres y alcanzaron el número 6 en la lista de sencillos del Reino Unido. [101] A esto le siguió " Interesante Droga ", que alcanzó el número 9. [102] Después de que su asociación como compositor con Street terminó y fue reemplazado por Alan Winstanley y Clive Langer , [103] grabó " Ouija Board, Ouija Board ", lanzado como single en noviembre de 1989; alcanzó el puesto 18. [103] Portavoces cristianos y periódicos sensacionalistas condenaron la canción, alegando que promovía el ocultismo , a lo que Morrissey respondió que "el único contacto que hice con los muertos fue cuando hablé con un periodista de The Sun ". [104]
Con Winstanley y Langer comenzó a trabajar en su primer álbum recopilatorio, Bona Drag , aunque sólo grabó seis canciones nuevas para él, comprendiendo el resto del álbum sus recientes sencillos y caras B. [105] El álbum alcanzó el número 9 en la lista de álbumes del Reino Unido. [106] Dos de las pistas recién grabadas de Bona Drag fueron lanzadas como singles: " Noviembre Spawned a Monster ", una canción sobre una mujer que usa silla de ruedas, alcanzó el número 12 en las listas, pero recibió críticas de algunos que creían que se burlaba. Personas discapacitadas. [107] El segundo, " Piccadilly Palare ", hacía referencia a los chicos de alquiler de Londres y presentaba términos de la jerga gay polari . Lanzado en noviembre de 1990, alcanzó el puesto 19 en las listas. [108] La canción atrajo algunas críticas de la prensa gay británica, que opinaba que estaba mal que Morrissey utilizara polari cuando no era abiertamente gay; [109] Sin embargo, en una entrevista el año anterior había reconocido su atracción tanto por hombres como por mujeres. [110]
Adoptando a Mark E. Nevin como su nuevo compañero de composición, [111] Morrissey creó su segundo álbum en solitario, Kill Uncle ; lanzado en marzo de 1991, alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes. [111] Los dos sencillos lanzados en promoción del álbum, " Our Frank " y " Sing Your Life ", no lograron romper el Top 20 en las listas de sencillos, alcanzando el número 26 y 33 respectivamente. [111] [112] Otra de las pistas del álbum, "Found, Found, Found", aludía a la amistad de Morrissey con Michael Stipe , el cantante principal de la banda estadounidense de indie rock REM . [113] Al planificar su primera gira en solitario, Morrissey reunió a varios músicos con experiencia en rockabilly para su nuevo grupo de acompañamiento, incluidos el guitarrista Boz Boorer , Alain Whyte y Spencer Cobrin. [114] Morrissey comenzó la gira Kill Uncle en Europa; trajo a Phranc como telonero y decoró el escenario de cada actuación con una gran imagen de Edith Sitwell . [115] En la etapa estadounidense de su gira, agotó las entradas para 18.000 asientos en The Forum de Los Ángeles en quince minutos, más rápido que Michael Jackson o Madonna . [116] Durante la actuación, David Bowie se unió a él en el escenario para una interpretación de " Cosmic Dancer " de T. Rex . [116] En los EE. UU., agotó las entradas para 25 de sus otras 26 actuaciones; [116] Tim Broad filmó una aparición en Texas para su lanzamiento como VHS Live in Dallas . [117] Se dirigió a Japón, donde se sintió frustrado por la dura postura de las autoridades hacia los fanáticos, y luego a Australasia, donde canceló varias fechas debido a una sinusitis aguda. [118]
El biógrafo David Bret describió los principios de la década de 1990 como la "fase negra" en la relación de Morrissey con la prensa musical británica, que era cada vez más hostil y crítica con él. [119] En algunos casos, esto implicó que la prensa difundiera información errónea, como la afirmación de que él y Phranc estaban grabando una versión de " Don't Go Breaking My Heart "; [120] otros, como los de Barbara Ellen en NME , estaban más cerca del ataque personal que de la crítica musical. [121] NME afirmó que sus actuaciones canceladas reflejaban una falta de respeto hacia sus fans. [122] Se volvió cada vez más reticente al hablar con periodistas musicales británicos, [123] expresando frustración por cómo comparaban constantemente su trabajo en solitario con el de los Smiths; "mi pasado casi me niega un futuro". [124] Le dijo a un entrevistador que la banda con la que estaba trabajando en ese momento eran técnicamente mejores músicos que los Smiths. [124]
En julio de 1992, Morrissey lanzó el álbum Your Arsenal , que alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes. [125] Fue el lanzamiento final del productor Mick Ronson ; Morrissey relató que trabajar con Ronson había sido "el mayor privilegio de mi vida". [126] Your Arsenal reflejó el lamento de Morrissey por lo que consideraba el declive de la cultura británica frente a la creciente americanización. [127] Le dijo a un entrevistador que "todo está informado por la cultura estadounidense (todos los menores de cincuenta años hablan estadounidense) y eso es triste. Alguna vez tuvimos una identidad fuerte y ahora eso ha desaparecido por completo". [127] Varias de las pistas del álbum, en particular " Ciertas personas que conozco " y "The National Front Disco", trataban de las vidas y experiencias de jóvenes duros de clase trabajadora. [128] Your Arsenal fue bien recibido por la crítica, [129] y a menudo se describe como su mejor álbum desde Viva Hate . [125] El primer sencillo, " We Hate It When Our Friends Become Successful ", fue lanzado en abril de 1992 y alcanzó el puesto 17; [130] a esto le siguió " You're the One for Me, Fatty ", que alcanzó el número 19 y "Certain People I Know", que alcanzó el número 34. [131] De septiembre a diciembre, Morrissey se embarcó en un 53- data la gira Your Arsenal en la que decoró de diversas formas el escenario con fondos de chicas skinhead , [132] Diana Dors , Elvis Presley y Charlie Richardson . [133] Una de las actuaciones fue grabada y publicada como Beethoven Was Deaf . [134]
Con el lanzamiento de Your Arsenal , la imagen de Morrissey había cambiado; Según Simpson, el cantante se había convertido "de un esteta interesado en los chicos rudos a un chico rudo interesado en el esteticismo (y los chicos rudos)". [135] Según Woods, Morrissey desarrolló un aire de "masculinidad silenciosamente segura", representando "una versión más robusta, fornida y fornida de sí mismo", [136] mientras que el poeta y fan de Morrissey Simon Armitage describió la transición como una de desde el "campamento delgado como un palo, derribándome con una pluma" hasta el de una "imagen de mafioso y boxeador con los nudillos desnudos". [137] Esta nueva imagen se reflejó en la portada de Your Arsenal ; Una fotografía tomada por Sterling, mostraba a Morrissey en el escenario con la camisa abierta, mostrando un torso musculoso debajo. [135]
A mediados de 1993, Morrissey coescribió su quinto álbum, Vauxhall and I , con Whyte y Boorer; Fue producido por Steve Lillywhite . [138] Morrissey describió el álbum como "el mejor que he hecho", [139] y en ese momento creyó que sería su último o penúltimo trabajo. [140] Fue un éxito comercial y de crítica, [141] encabezando la lista de álbumes del Reino Unido. [142] El álbum lleva el nombre de Vauxhall , un distrito del suroeste de Londres famoso por el pub gay Royal Vauxhall Tavern . [139] Una de las canciones del álbum, " Cuanto más me ignoras, más cerca me pongo ", fue lanzada como sencillo en marzo de 1994 y alcanzó el número 8 en el Reino Unido. [139] La portada del sencillo presentaba imágenes de Jake Walters, un skinhead de unos veinte años, que vivía con Morrissey en ese momento. [143] Walters había presentado a Morrissey al York Hall , un lugar de boxeo en Bethnal Green , parte del East End de Londres , y el cantante pasaba cada vez más tiempo allí. [144]
Ese año, también lanzó un sencillo que no forma parte del álbum, " Interlude ", a dúo con Siouxsie Sioux : la pista era una versión de una canción de Timi Yuro . El disco se publicó bajo el lema "Morrissey & Siouxsie"; Debido a problemas con las compañías discográficas, "Interlude" solo estaba disponible para importación fuera de Europa. [145]
En el otoño de 1994, Morrissey grabó cinco canciones en los Olympic Studios del sur de Londres . [146] En enero de 1995 se lanzó el sencillo " Boxers ", que alcanzó el puesto 23 en la lista de sencillos. [147] En febrero de 1995, se embarcó en la gira Boxers , con el apoyo de la banda Marion y con una representación del boxeador Cornelius Carr como telón de fondo . [148] Una de estas actuaciones fue filmada por James O'Brien y lanzada como VHS Introducing Morrissey . [149] En diciembre de 1995, la canción " Sunny " fue lanzada como sencillo; Un lamento por la terminación de la relación de Morrissey con Walters, la canción fue el primero de los sencillos de Morrissey que no llegó a las listas. [146] En 1995 se lanzó el álbum recopilatorio World of Morrissey , que contenía en gran parte caras B. [150]
Después de que expiró su contrato con EMI, Morrissey firmó con RCA . [151] En este sello grabó su siguiente álbum, Southpaw Grammar , en los Estudios Miraval en el sur de Francia antes de lanzarlo en agosto de 1995. [152] Su portada presentaba una imagen del boxeador Kenny Lane . [153] Alcanzó el número 4 en las listas de álbumes del Reino Unido, [153] pero tuvo poco impacto en comparación con sus dos predecesores. [154] En septiembre de 1995, Morrissey actuó como telonero de la etapa británica del Outside Tour de Bowie . [155] Entre bastidores del concierto de Aberdeen , Morrissey enfermó y fue trasladado al hospital; no regresó por el resto de la gira. [156] Más tarde, refiriéndose críticamente a la gira, dijo que cuando te involucras con Bowie, "tienes que adorar en el Templo de David". [157]
En diciembre de 1996, llegó al Tribunal Superior un caso legal contra Morrissey y Marr presentado por el baterista de Smiths, Mike Joyce . Joyce alegó que no había recibido su parte justa de las regalías de grabación y ejecución de su tiempo con la banda, pidiendo al menos £1 millón en daños y el 25% de todas las ventas futuras de álbumes de los Smiths. Después de una audiencia de siete días, el juez falló a favor de Joyce. [158] [159] Al resumir el caso, el juez Justice Weeks se refirió a Morrissey como "tortuento, truculento y poco confiable cuando sus propios intereses estaban en juego", y las palabras "tortuento" y "truculento" se utilizaron ampliamente en la cobertura de prensa. del fallo. [160] Marr pagó el dinero legalmente adeudado a Joyce, pero Morrissey presentó una apelación contra el fallo. [161] Dijo que el juez había sido parcial en su contra desde el inicio del procedimiento debido a sus críticas públicas a Thatcher y su gobierno. [162] Morrissey perdió su apelación en julio de 1998, aunque presentó otra poco después; [162] esto también fracasó. [163] En una declaración de noviembre de 2005, Morrissey dijo que Joyce le había costado £600.000 sólo en honorarios legales y aproximadamente £1.515.000 en total. [164]
Morrissey regresó a Island Records en 1997, lanzando el sencillo " Alma Matters " en julio, [ cita necesaria ] seguido de su siguiente álbum Maladjusted en agosto. [165] El álbum alcanzó el puesto número 8 en las listas de álbumes del Reino Unido. Sus otros dos sencillos, " Roy's Keen " y " Satan Rejected My Soul ", alcanzaron su punto máximo fuera del top 30 en la lista de sencillos del Reino Unido. [112] Habiendo estado descontento con el diseño de la portada de Southpaw Grammar , Morrissey dejó el control de la portada de Maladjusted a su compañía discográfica, pero nuevamente quedó insatisfecho con el resultado. [166]
Uncut informó en 1998 que Morrissey ya no tenía un contrato discográfico. [167] Al año siguiente, se embarcó en la gira Oye Esteban y fue uno de los cabezas de cartel del Festival Coachella en California. [168]
Sentí que finalmente se había esfumado la Inglaterra que amé, sobre la que canté y sobre cuya muerte canté. Por eso ya no decía: "Inglaterra está muriendo". Estaba empezando a decir: "Bueno, sí, ha muerto y aquí está el cadáver", entonces, ¿por qué quedarse ahí?
- Morrissey, sobre su mudanza a Los Ángeles. [169]
Al salir de Gran Bretaña, Morrissey compró una casa en Lincoln Heights, Los Ángeles . Anteriormente había sido la residencia de Carole Lombard y había sido rediseñada por William Haines . [170] Durante los años siguientes rara vez regresó a Gran Bretaña. [170] En 2002, Morrissey regresó con una gira mundial, que culminó con dos noches con entradas agotadas en el Royal Albert Hall , durante las cuales tocó canciones aún inéditas. [171] Fuera de Estados Unidos y Europa, también se llevaron a cabo conciertos en Australia y Japón. [172] Durante este tiempo, Channel 4 filmó La importancia de ser Morrissey , un documental que se emitió en 2003; Fue la primera entrevista cinematográfica importante de Morrissey que apareció en la televisión británica. [173] [174] Les dijo a los entrevistadores que estaba trabajando en una autobiografía, [175] y expresó críticas a los reality shows musicales de televisión como Pop Idol , que entonces estaban en su infancia. [176]
En 2003, Morrissey firmó con Sanctuary Records , donde le dieron el desaparecido sello de reggae Attack Records para usarlo en su próximo proyecto. [177] [178] Producido por Jerry Finn y grabado tanto en Los Ángeles como en Berkshire , el séptimo álbum en solitario de Morrissey fue You Are the Quarry ; fue lanzado en mayo de 2004. [179] La portada del álbum presentaba una imagen de Morrissey portando una pistola Tommy . [180] Alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 11 en la lista de álbumes de Billboard de EE. UU. [112] El primer sencillo, " Irish Blood, English Heart ", alcanzó el número 3 en la lista de sencillos del Reino Unido, el sencillo mejor clasificado de su carrera. [181] Para promocionar el álbum, hizo apariciones en Top of the Pops y Later con Jools Holland , [182] y dio su primera entrevista televisiva en 17 años en Friday Night con Jonathan Ross ; Morrissey estaba visiblemente incómodo con las preguntas de Jonathan Ross . [183] También aceptó entrevistas con varios medios de prensa, incluido el NME , afirmando que "la vieja guardia desagradable" que controlaba la revista en la década de 1990 se había ido y que ya no era "el NME maloliente". [184]
Para promocionar el álbum, Morrissey se embarcó en una gira mundial de abril a noviembre. [185] Conmemoró su 45 cumpleaños con un concierto en el Manchester Arena , apoyado por Franz Ferdinand ; [186] fue grabado para su lanzamiento como DVD ¿ Quién puso la M en Manchester? . [ cita necesaria ] Morrissey también fue invitado a curar el festival Meltdown de ese año en el Southbank Centre de Londres . Entre los artistas que consiguió se encontraban Sparks , Loudon Wainwright III , Ennio Marchetto , Nancy Sinatra , The Cockney Rejects , Lypsinka , The Ordinary Boys , The Libertines y el dramaturgo Alan Bennett . [187] Había intentado sin éxito conseguir apariciones de Brigitte Bardot y Maya Angelou . [188] Ese año también actuó en varios festivales de música del Reino Unido, incluidos Leeds , Reading y Glastonbury . [189]
El octavo álbum de estudio de Morrissey, Ringleader of the Tormentors , fue grabado en Roma y lanzado en abril de 2006. Debutó en el número 1 en las listas de álbumes del Reino Unido y en el número 27 en los Estados Unidos. [190] [191] El álbum produjo cuatro sencillos: " You Have Killed Me ", " The Youngest Was the Most Loved ", " In the Future When All's Well " y " I Just Want to See the Boy Happy ". [ cita requerida ] El álbum fue producido por Tony Visconti ; Morrissey calificó el álbum como "el más hermoso, quizás el más gentil, hasta ahora". Billboard describió el álbum como que muestra "un sonido más denso y más rockero". [192]
En diciembre de 2007, Morrissey firmó un nuevo contrato con Decca Records , que incluía un álbum Greatest Hits y un nuevo álbum de estudio. [193] Greatest Hits se ubicó en el número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido. [190] " Así es como la gente crece " fue el primer sencillo de Greatest Hits , alcanzando el puesto 14 en las listas del Reino Unido. [190] Siguió un segundo sencillo del álbum, " All You Need Is Me ".
Su noveno álbum de estudio, Years of Refusal , originalmente previsto para septiembre, fue pospuesto hasta febrero de 2009, como resultado de la muerte del productor Jerry Finn , [194] y la falta de un sello estadounidense para distribuir el álbum. [195] Cuando fue lanzado por Universal Music Group, alcanzó el número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido [196] y el 11 en el Billboard 200 de EE. UU. [197] El disco fue ampliamente aclamado por la crítica, [198] con comparaciones hechas con Your Arsenal [199] y Vauxhall y yo . [200] Una reseña de Pitchfork Media señaló que con Years of Refusal , Morrissey "se ha redescubierto a sí mismo, encontrando nueva potencia en su arsenal familiar. El rejuvenecimiento de Morrissey es más obvio en la fuerza renovada de su voz" y lo llamó su "más venenoso, álbum de ajuste de cuentas, y de una manera perversa que lo convierte en el más atractivo". [200] " I'm Throwing My Arms Around Paris " y " Something Is Squeezing My Skull " fueron lanzados como sencillos del disco. La canción "Black Cloud" cuenta con la guitarra de Jeff Beck . A lo largo de 2009, Morrissey realizó una gira para promocionar el álbum. Como parte de la extensa Tour of Refusal, Morrissey siguió una larga gira por Estados Unidos con conciertos reservados en Irlanda, el Reino Unido y Rusia. [201]
En octubre de 2009, se lanzó Swords , una colección de caras B de material publicado entre 2004 y 2009. [202] Alcanzó el puesto 55 en la lista de álbumes del Reino Unido, y Morrissey más tarde lo llamó "un manso desastre". [203] En la segunda fecha de la gira por el Reino Unido para promocionar Swords , Morrissey se desplomó en el escenario en Swindon , [204] y fue hospitalizado brevemente. [205] Después de la gira Swords , Morrissey había cumplido su obligación contractual con Universal Records y se encontraba sin compañía discográfica. [206]
En abril de 2011, EMI publicó una nueva compilación, Very Best of Morrissey , para la cual el cantante había elegido la lista de canciones y el arte. [207] En marzo de 2011, Morrissey tomó a Ron Laffitte como su manager. [208] En junio y julio de 2011, Morrissey realizó una gira por el Reino Unido; [209] Durante su actuación de 2011 en el Festival de Glastonbury , Morrissey criticó al primer ministro del Reino Unido, David Cameron , por intentar impedir la prohibición de que los animales salvajes actuaran en los circos, llamándolo "tonto". [210] A esto le siguieron varias fechas en otros lugares de Europa. [211] La gira de Morrissey de 2012 comenzó en América del Sur y continuó por Asia y América del Norte. Morrissey dio conciertos en Bélgica, Italia, Grecia, Turquía, Israel, Portugal, Inglaterra y Escocia. A finales de septiembre, mientras visitaba la librería Strand en Manhattan, salvó a una anciana que se había desmayado a su lado. [212] Entre enero y marzo de 2013, Morrissey realizó una gira por 32 ciudades de América del Norte, comenzando en Greenvale, Nueva York y terminando en Portland, Oregon. [213] Patti Smith y su banda fueron invitados especiales en el concierto del Staples Center en Los Ángeles, y Kristeen Young abrió todas las noches. [214]
En enero de 2013, a Morrissey le diagnosticaron una úlcera sangrante y se reprogramaron varios compromisos. [215] El 7 de marzo, Morrissey fue hospitalizado nuevamente, esta vez con neumonía en ambos pulmones. [216] Una semana después, el resto de la gira fue cancelado. [217] Durante su rehabilitación pasó un tiempo en Irlanda, donde vio al equipo de fútbol del país jugar un partido contra Austria en compañía de su primo Robbie Keane . [218] [219]
En abril, EMI reeditó el sencillo "The Last of the Famous International Playboys", respaldado por tres nuevas canciones: "People Are the Same Everywhere", "Action Is My Second Name" y "The Kid's a Looker", todas grabadas en vivo. en 2011. [220] A partir de junio, Morrissey actuó en México, Brasil, Argentina, Perú y Chile. [221] En agosto, el concierto de Morrissey en Hollywood High School el 2 de marzo de 2013 se estrenó en todo el mundo. [ se necesita aclaración ] Morrissey: 25 Live marca el año número 25 de Morrissey como solista y fue el primer DVD autorizado de Morrissey en vivo en nueve años. [222] En julio, Morrisey canceló la etapa sudamericana de su gira debido a una "falta de financiación", diciendo que era "la última de muchas gota que colmó el vaso". [223]
En octubre de 2013, la autobiografía de Morrissey, titulada Autobiografía , se publicó después de que una "disputa de contenido" la retrasara desde la fecha de publicación inicial del 16 de septiembre de 2013. [224] El lanzamiento del libro causó controversia ya que se publicó como un "clásico contemporáneo" bajo la etiqueta Penguin Classics a petición de Morrissey, lo que algunos críticos consideraron que devaluó la etiqueta Penguin Classics. [225] [226] Morrissey había completado el libro de 660 páginas en 2011, [227] antes de comprarlo a editoriales como Penguin Books [228] y Faber and Faber . [229] El libro recibió críticas divergentes: The Daily Telegraph le otorgó una reseña de cinco estrellas que lo describió como "la autobiografía musical mejor escrita desde las Crónicas de Bob Dylan ", mientras que The Independent criticó el " narcisismo monótono" del libro, así como su condición de Penguin Classic. [230] El libro entró en las listas de libros del Reino Unido en el número 1, y se vendieron casi 35.000 copias en su primera semana. [231] En diciembre, se lanzó como sencillo una versión en vivo de 2011 de " Satellite of Love " de Lou Reed . [232]
En enero de 2014, Morrissey firmó un contrato de dos discos con Capitol Music . [233] Su décimo álbum de estudio, La paz mundial no es asunto tuyo , fue lanzado en julio. [234] Antes de su lanzamiento, se embarcó en una gira por Estados Unidos en mayo, [235] pero fue hospitalizado en Boston a principios de junio, cancelando las nueve fechas restantes de la gira. [236] Después de terminar una gira de seis fechas en el Reino Unido, realizó una gira por Estados Unidos durante junio y julio, incluido un concierto en Nueva York con la invitada especial Blondie en el Madison Square Garden . [237] En julio de 2015, afirmó públicamente que un guardia de seguridad del aeropuerto lo había manoseado en el Aeropuerto Internacional de San Francisco . Presentó una denuncia por agresión sexual; La Administración de Seguridad del Transporte no encontró pruebas que respalden la acusación. [238] En agosto, Capitol Music y Harvest Records terminaron sus contratos con Morrissey. [239] En octubre, reveló que había recibido tratamiento para el cáncer de esófago de Barrett . [240] [238]
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En septiembre de 2015, Penguin Books publicó la primera novela de Morrissey, List of the Lost . [241] [242]
En noviembre de 2017, su undécimo álbum de estudio, Low in High School , fue lanzado a través de BMG y el propio sello discográfico Etienne de Morrissey. [243] Ese mismo mes, Morrissey atrajo la atención de la prensa y las críticas por los comentarios hechos en una entrevista con Der Spiegel : afirmó que era "bastante triste" que las distintas identidades nacionales en Europa estuvieran siendo socavadas por políticos que intentaban "introducir un aspecto multicultural". a todo", [244] [245] [246] y que algunas personas que afirmaban ser víctimas como parte del movimiento Me Too no fueron víctimas genuinas de agresión sexual sino que estaban "simplemente decepcionadas". [244] [247] Morrissey acusó a Der Spiegel de citarlo erróneamente y dijo que sería su última entrevista impresa. [248] [249] Tocó dos espectáculos en el Hollywood Bowl de Los Ángeles en noviembre. [250] La primera gira de Morrissey por el Reino Unido desde 2015 comenzó en Aberdeen y concluyó en Londres. [251]
En noviembre de 2018, Morrissey lanzó una versión de " Back on the Chain Gang " de los Pretenders , [252] interpretándola en The Late Late Show con James Corden . [253] En mayo de 2019, Morrissey realizó una residencia de siete noches en el Lunt-Fontanne Theatre de Broadway , [254] antes del lanzamiento de su duodécimo álbum de estudio, un álbum de covers titulado California Son .
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Morrissey lanzó un álbum de 11 pistas No soy un perro encadenado a finales de marzo de 2020. El sencillo principal, "Bobby, ¿no crees que lo saben?" Con la cantante de soul de Motown Thelma Houston , también estuvo disponible en sitios de transmisión. [255]
En noviembre de 2020, el acuerdo de Morrissey con BMG expiró y no fue renovado. [256] Morrissey completó una residencia en Las Vegas en julio de 2022 titulada "Viva Moz Vegas" por segundo año consecutivo. [257] Completó fechas de gira en el Reino Unido e Irlanda. [258] [259]
El 29 de octubre de 2022, se anunció que Morrissey lanzaría su decimocuarto álbum en solitario Bonfire of Teenagers en febrero de 2023 en Capitol Records en los EE. UU., aunque no firmó con un sello para un lanzamiento en el Reino Unido. [260] El álbum tiene once canciones producidas por Andrew Watt y presenta a los miembros de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith y Flea , junto con su ex compañero de banda Josh Klinghoffer . Los invitados también incluyeron a los cantantes Miley Cyrus e Iggy Pop , quienes contribuyeron con los coros. [261] Además, Capitol planeaba reeditar varios de los álbumes de Morrissey lanzados entre 1995 y 2014, con la excepción de Maladjusted . [262] El 15 de noviembre, se anunció que Bonfire of Teenagers ya no estaba programado para lanzarse en febrero, y Morrissey dijo que el destino del álbum estaba exclusivamente en manos del sello. [263]
El 25 de noviembre de 2022, Capitol Records lanzó en todo el mundo el sencillo principal del álbum, "Rebels Without Applause". [264] El 23 y 24 de diciembre, Morrissey anunció que se había separado voluntariamente de sus actuales compañías de gestión, Maverick y Quest, retiró cualquier asociación con Capitol Records y reveló que Cyrus solicitó que se eliminara su voz del álbum, que aún permanece bajo el control del Capitolio y ya no lo liberaría. [265] [266] [267] [268] Más tarde confirmó en febrero de 2023 que Capitol, aunque aún mantiene el control del álbum, no lanzará Bonfire of Teenagers ; También sugirió que Capitol había "saboteado" el álbum. [269]
El 8 de diciembre de 2022, Morrissey anunció que en enero y febrero de 2023 grabaría un nuevo álbum, titulado Without Music the World Dies . [270] El 20 de febrero de 2023, anunció que el álbum se había completado y dio a conocer su lista de canciones, antes de ofrecer el álbum a cualquier sello discográfico o inversor privado que estuviera dispuesto a distribuirlo. [271]
En 2024, "Interlude", el dueto de Morrissey con Siouxsie, se reeditará en vinilo dorado de 12 pulgadas para el Record Store Day el 20 de abril de 2024; Estará disponible solo en el Reino Unido y Europa. [272]
Mark Simpson caracterizó a Morrissey como "el ídolo anti-pop", representando "el último, más grande y más preocupante producto de una era en la que la música pop era todo lo que había". [273] El periodista musical y biógrafo Johnny Rogan afirmó que la obra de Morrissey parece basada en "reexaminar sin cesar un pasado perdido y doloroso". [274] Las letras de Morrissey han sido descritas como " viñetas dramáticas, sombrías y divertidas sobre relaciones condenadas al fracaso, clubes nocturnos solitarios, la carga del pasado y la prisión del hogar". [275] Según Mark Simpson, existe la sensación común de que el énfasis de su música en la tristeza de la vida es deprimente. [276]
Sus letras se caracterizan por el uso del humor negro, la autodesprecio y la lengua pop vernácula. [277] Muchas de sus letras evitan mencionar el género del narrador y, por lo tanto, brindan a los oyentes masculinos y femeninos múltiples puntos de identificación. [278] Simpson sintió que sus letras a menudo resaltaban "el absurdo esencial del género". [279] Al discutir las letras de los Smith en 1992, Stringer destacó que ponían gran énfasis en el concepto de inglés, pero agregó que a diferencia de los movimientos contemporáneos Two-Tone y acid house , se centraban en la Inglaterra blanca en lugar de explorar su multiculturalidad. contrapartida. [280] Aunque señaló que durante la década de 1980 enfatizar la identidad blanca era un rasgo estrechamente vinculado con la política de derecha, Stringer expresó la opinión de que los Smith representaban "la única respuesta sostenida que la música pop/rock inglesa blanca fue capaz de dar" contra la "apropiación de la identidad nacional inglesa blanca" por parte del gobierno de Thatcher. [280]
Sus letras han expresado desdén por muchos elementos de la sociedad británica, incluido el gobierno, la iglesia, el sistema educativo, la familia real, el consumo de carne, el dinero, el género, las discotecas, la fama y las relaciones. [281] En sus letras para los Smiths, Morrissey evitó descripciones explícitas de la consumación del sexo; más bien, canta sobre la anticipación, la frustración, la aversión o la decepción final con el sexo. [282] Stringer sugirió que esta evitación deliberada del sexo era un reflejo del carácter 'inglés' de la banda porque invocaba la "falta de expresión emocional" de las culturas inglesas, la forma en que los sentimientos, y especialmente los sexuales, no pueden expresarse directamente a través del contacto casual. , contacto corporal, etcétera". [283] Se pueden encontrar elementos homoeróticos masculinos en muchas de las letras de los Smith, [284] pero también incluían descripciones sexualizadas de mujeres. [285]
Morrissey ha descrito tener "una fascinación macabra" por la violencia. [286] Simpson opinó que las letras de Morrissey "sangran y palpitan con imágenes violentas", citando referencias a accidentes de autobús y pactos suicidas en "Hay una luz que nunca se apaga", dientes rotos en "Bigmouth Strikes Again" y apocalipsis nuclear . tanto en "Pregunta" como en "Todos los días son como el domingo". [287] En términos más generales, Morrissey tenía un interés de larga data en el matón, ya fueran asesinos, gánsteres, comercio rudo o cabezas rapadas. [153]
Se ha citado que la voz de Morrissey tiene una cualidad particularmente distintiva. [288] Simpson creía que el trabajo de Morrissey encarnaba y personificaba el de las "mujeres del norte", hablando en estilos de lengua vernácula que serían comunes a muchas mujeres que vivían en el norte de Inglaterra . [289] En esto estuvo fuertemente influenciado por la cantante norteña Cilla Black , quien tuvo una exitosa carrera como cantante de música pop en la década de 1960, [290] así como por Viv Nicholson , quien de manera similar ganó fama durante esa década. [290] Otras cantantes de esa década que han sido citadas como una influencia en Morrissey han sido la escocesa Lulu , [290] y la essexer Sandie Shaw . [291] Sin embargo, Stringer señaló que en lugar de cantar expresamente con un acento de clase trabajadora de Mancun, Morrissey adoptó una "enunciación muy recortada y precisa" y cantó con "dicción clara en inglés". [292] También se destaca por su inusual estilo vocal de barítono (aunque a veces usa falsete ). [293]
Cuando actúa en el escenario, a menudo mueve el cable de su micrófono, especialmente durante sus temas acelerados. [294] Simpson creía que Morrissey a menudo hacía "gestos astutos y agresivos" mientras estaba en el escenario; citó dos casos de Top of the Pops , uno en el que Morrissey usó gestos con las manos para fingir dispararle a la audiencia durante "Shoplifters of the World Unite" y otro en el que convirtió el cable de su micrófono en una soga del verdugo mientras repetía la letra. "Cuelga al DJ, cuelga al DJ" en la canción "Panic". [295] Rogan afirmó que Morrissey exhibió "un poder en el escenario que rara vez he visto en ningún otro artista de su generación", y que mientras actúa "rezuma carisma, ofreciendo esa peculiar combinación de torpe vulnerabilidad y atletismo". [274]
En varias ocasiones, Morrissey ha expresado su enfado al creer que los gorilas y los equipos de seguridad de sus conciertos han tratado mal al público. Por ejemplo, en su concierto de San Antonio como parte de la gira Your Arsenal , detuvo su actuación para reprender a los gorilas por golpear a los fans. [296]
El 12 de noviembre de 2022, mientras tocaba en un show en vivo en Los Ángeles en el Greek Theatre , terminó el set justo después de 9 canciones y se fue sin previo aviso, molestando a muchos fanáticos. [297] Los compañeros de banda se quedaron durante más de 10 minutos antes de darse cuenta de que no volvería y se anunció que el espectáculo iba a ser cancelado por "circunstancias imprevistas". Algunos fanáticos especularon que el clima podría haber sido demasiado frío para él. [298]
A lo largo de su carrera, Morrissey ha mantenido una vida personal intensamente privada. [299] Residente desde hace mucho tiempo en Los Ángeles , Estados Unidos, también tiene casas en Italia, Suiza y el Reino Unido. [300] En 2017, Los Ángeles declaró el 10 de noviembre "Día de Morrissey". [301] Sus amigos se refieren a él como "Morrissey", [302] y no le gusta el apodo "Moz", y le dijo a un entrevistador que "es como algo que arrojarías a chorros en el piso de la cocina". [302] Su madre, Elizabeth Anne Dwyer, murió en agosto de 2020 a la edad de 82 años debido a un cáncer de vesícula biliar . [303]
Morrissey se ha descrito a sí mismo como un católico no practicante [304] y ha criticado a la Iglesia católica . [305] En 1991, dijo que creía en una vida futura . [104] Morrissey es primo del futbolista irlandés Robbie Keane y una vez dijo: "Ver [a Keane] en el campo, paseando como un león, tan ingrávido como un astronauta, es pura terapia". [306] [307] También es un fanático del boxeo. [308] Morrissey ha descrito tener depresión clínica , para la cual ha buscado ayuda profesional. [309]
Julian Stringer ha caracterizado a Morrissey como un hombre con varios rasgos contradictorios, siendo "un 'antiestrella' común y corriente de clase trabajadora al que, sin embargo, le encanta acaparar la atención, un hombre agradable que dice las cosas más desagradables sobre otras personas, un hombre tímido que También es un narcisista escandaloso". [85] Sugirió además que parte del atractivo de Morrissey era que transmitía la imagen de un "caballero inglés culto (y siendo en cada centímetro el 'gent' típicamente inglés, es perfectamente representativo del odio de ese tipo por la hipocresía y la hipocresía, y su frágil , sexualidad cuasi-gay)". [310] De manera similar, el biógrafo de Morrissey, David Bret , lo describió como "esencialmente inglés", [299] mientras que Mark Simpson lo llamó un pequeño inglés . [311] Morrissey es conocido por sus críticas a la prensa musical británica, la realeza, los políticos y las personas que comen carne. [312] Según Bret, sus "ataques fulminantes" contra aquellos que no le agradan normalmente se realizan de una manera "relajada". [173]
Durante la década de 1980, el entrevistador Paul Morley afirmó que Morrissey "se propone ser un hombre decente y lo logra porque eso es lo que es". [313] Eddie Sanderson, que entrevistó a Morrissey para The Mail on Sunday en 1992, dijo que "debajo de todas las tonterías de una estrella de rock, Morrissey es en realidad un tipo muy agradable, una compañía excelente, perfectamente dispuesto y capaz de hablar sobre cualquier tema. querido arrojarle". [314] Después de haberlo fotografiado en 2004, Mischa Richter describió a Morrissey como "genuinamente encantador". [315]
Morrissey , un firme defensor del bienestar y los derechos de los animales , [304] ha sido vegetariano desde los 11 años. [316] Ha explicado su vegetarianismo diciendo que "si amas a los animales, obviamente no tiene sentido lastimarlos". [317] Morrissey anunció en 2015 que es vegano . Habló de las dificultades para pasar del vegetarianismo al veganismo. [318] En una entrevista de 2018, Morrissey declaró que "se niega a comer cualquier cosa que tuviera una madre", pero siempre ha tenido dificultades con la comida, afirmando que solo come pan, patatas, pasta y nueces a pesar de la creciente disponibilidad de Comida vegana más variada. [319]
Morrissey apoya a Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA). En reconocimiento a su apoyo, PETA lo honró con el premio Linda McCartney Memorial en su gala del 25 aniversario el 10 de septiembre de 2005. [320] Apareció en un anuncio de PETA en 2012, alentando a las personas a castrar a sus perros y gatos para ayudar a reducir el Número de mascotas sin hogar. [321] En 2014, PETA trabajó con la animadora Anna Saunders para crear una caricatura llamada Someday en honor al 55 cumpleaños de Morrissey. Presenta su canción "I Know It's Gonna Happen Someday" y destaca el viaje de una joven. [322]
En enero de 2006, Morrissey atrajo críticas cuando afirmó que acepta los motivos detrás de las tácticas militantes de la Milicia de Derechos Animales , diciendo: "Entiendo por qué los granjeros de pieles y los llamados científicos de laboratorio son recompensados con violencia; es porque tratan ellos mismos se involucran en la violencia y es el único idioma que entienden". [323] Ha criticado a las personas que participan en la promoción del consumo de carne, incluidas Jamie Oliver [324] y Clarissa Dickson Wright . [325] Esta última ya había sido atacada por algunos activistas de los derechos de los animales por su postura sobre la caza del zorro . En respuesta, Dickson Wright afirmó: "Morrissey está animando a la gente a cometer actos de violencia y estoy constantemente consciente de que es muy posible que me pase algo". [326] El diputado conservador David Davis criticó los comentarios de Morrissey, diciendo que "cualquier incitación a la violencia es obviamente incorrecta en una sociedad civilizada y debe ser investigada por la policía". [327] Morrissey también ha criticado a la familia real británica por su participación en la caza del zorro. [312]
En 2006, Morrissey se negó a incluir a Canadá en su gira mundial de ese año y apoyó un boicot a los productos canadienses en protesta contra la caza anual de focas en el país , que describió como una "matanza bárbara y cruel". [328] En 2018, cambió su enfoque, sintiendo que su anterior "postura en última instancia no sirvió de nada y no ayudó a nadie", y se comprometió a donar a grupos de protección animal en las ciudades donde actuaría. También invitó a esos grupos a montar puestos en sus conciertos. [329]
Durante una entrevista con Simon Armitage en 2010, Morrissey dijo que "no se puede evitar sentir que los chinos son una subespecie" debido a su "horrible" trato hacia los animales . [330] Armitage dijo: "Debe haber sabido que causaría sensación, no es tonto. Pero claramente, cuando se trata de derechos y bienestar de los animales, sus creencias son absolutamente inquebrantables. En su opinión, si se trata mal a un animal , eres menos que humano." [331]
En un concierto en Varsovia el 24 de julio de 2011, Morrissey declaró: "Todos vivimos en un mundo asesino, como lo han demostrado los acontecimientos en Noruega, con 97 [ sic ] muertos. Aunque eso no es nada comparado con lo que sucede en McDonald's y Kentucky Fried Mierda todos los días." [332] Sus comentarios, en referencia a los ataques de Noruega de 2011 que resultaron en la muerte de 77 personas, fueron descritos como crudos e insensibles por NME . [333] Más tarde dio más detalles sobre su declaración, diciendo: "Si usted, con razón, se siente horrorizado por las matanzas de Noruega, entonces seguramente se deduce naturalmente que siente horror por el asesinato de CUALQUIER ser inocente. No se puede ignorar el sufrimiento de los animales simplemente porque los animales ' no somos nosotros '." [334]
En febrero de 2013, después de mucha especulación, [335] se informó que el Staples Center había acordado por primera vez hacer que todos los vendedores en la arena fueran completamente vegetarianos para la actuación de Morrissey el 1 de marzo, haciendo que todos los vendedores de McDonald's cerraran contractualmente. En un comunicado de prensa, Morrissey afirmó: "No lo considero una victoria para mí, sino una victoria para los animales". La solicitud le fue denegada previamente a Paul McCartney . [336] [337] A pesar de estos informes, el Staples Center retuvo a algunos vendedores de carne mientras cerraba McDonald's. [338] Más tarde en febrero, Morrissey canceló una aparición en Jimmy Kimmel Live! después de enterarse de que entre los invitados de esa noche también se encontraba el elenco de Duck Dynasty , un reality show sobre una familia que crea llamados de patos para usarlos en la caza. Morrissey se refirió a ellos como "asesinos en serie de animales". [339]
En 2014, Morrissey declaró que creía que "no hay diferencia entre comer animales y pedofilia. Ambos son violación, violencia y asesinato". [340] En septiembre de 2015, expresó su repulsión por el escándalo " Piggate ", diciendo que si el primer ministro David Cameron realmente hubiera insertado "una parte privada de su anatomía" en la boca de la cabeza cortada de un cerdo muerto mientras estaba en la universidad, entonces mostró "una insensibilidad y una total falta de empatía totalmente impropia de un hombre en su posición, y debería dimitir". [341] [342] También en septiembre, calificó de "idiotez" la campaña del político australiano Greg Hunt para sacrificar 2 millones de gatos invasores, describiendo a los gatos como versiones más pequeñas del león Cecil . [343]
Morrissey fue objeto de controversia en 2019 cuando prohibió todos los productos cárnicos en un lugar en el que actuaba en Houston . Los músicos Josh A y Jake Hill criticaron a Morrissey y criticaron la prohibición, cancelando su espectáculo en protesta. [344] [345] El dúo finalmente lanzó una pista sobre él en octubre de 2019, titulada Lowlife . [346]
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La sexualidad de Morrissey ha sido objeto de mucha especulación y cobertura en la prensa británica durante su carrera, [299] con afirmaciones de que era célibe , heterosexual frustrado o bisexual. [304] En una carta de 1980, se describió a sí mismo y a su "novia" como bisexuales, aunque añadió que "odiaba el sexo". [347] La Encyclopædia Britannica afirma que creó una "persona convincentemente conflictiva (el celibato proclamado en voz alta compensado por tímidos indicios de homosexualidad encerrada)" que lo ha "convertido en un rompecorazones peculiar". [348] La especulación se vio alimentada aún más por las frecuentes referencias a la subcultura gay y la jerga en sus letras. En 2006, Liz Hoggard de The Independent dijo: "Sólo 15 años después de que se despenalizara la homosexualidad , sus letras coqueteaban con todo tipo de subcultura gay". [349]
Durante sus años con los Smiths, Morrissey profesó ser célibe, lo que se destacó en una época en la que gran parte de la música pop estaba dominada por la sexualidad visible. [350] Marr dijo en una entrevista de 1984 que Morrissey "no participa en relaciones sexuales en este momento y no lo ha hecho durante un tiempo". [351] En repetidas ocasiones, los entrevistadores le preguntaron a Morrissey si era gay, lo que él negó. [352] En respuesta a una de esas preguntas en 1985, afirmó que "no reconozco términos como heterosexualidad, homosexualidad, bisexualidad, y creo que es importante que haya alguien en la música pop que sea así. Estas palabras causan un gran daño". , confunden a la gente y la hacen sentir infeliz, por eso quiero acabar con ellos". [352] A medida que se desarrolló su carrera, aumentó la presión sobre él para que saliera del armario , [353] aunque se presentó como un bisexual no practicante. [354] En una entrevista de 1989, dijo que "siempre se sintió atraído por hombres y mujeres que nunca se sintieron atraídos por mí" y por lo tanto no tenía "ninguna relación". [110] En 2013, emitió una declaración que decía: "Desafortunadamente, no soy homosexual. En realidad, soy humasexual. Me atraen los humanos. Pero, por supuesto... no muchos". [355]
En 1997, Morrissey dijo que había abandonado el celibato y que tenía una relación con un boxeador cockney. [356] Esa persona fue revelada en su autobiografía como Jake Walters. Su relación comenzó en 1994 y vivieron juntos hasta 1996. [357] En una entrevista de marzo de 2013, Walters dijo: "Morrissey y yo hemos sido amigos durante mucho tiempo, probablemente unos 20 años". [358] Morrissey estuvo más tarde vinculado a Tina Dehghani. Habló de tener un hijo con Dehghani, con quien describió tener un "compromiso ordenado". [357] [359] En su autobiografía, Morrissey también menciona una relación con un italiano más joven, conocido sólo como "Gelato", con quien intentó comprar una casa alrededor de 2006. [360] [361]
En una entrevista de 2015, Morrissey declaró: "No encajo en ninguna categoría sexual, así que no creo que la gente lo vea como algo sexual, sino íntimo". [362]
En un artículo académico sobre los Smith, Julian Stringer caracterizó a la banda como "uno de los grupos más abiertamente políticos de Gran Bretaña", [85] mientras que Andrew Warns los calificó como "la banda más anticapitalista ". [86] Simon Goddard describió a Morrissey como "pro-clase trabajadora, anti-élite y anti-instituciones. Eso incluye a todos los partidos políticos, el parlamento mismo, todas las escuelas públicas , Oxbridge, la iglesia católica, la monarquía, la UE, la BBC" . , la prensa de gran formato y la prensa musical. Debido a que sus comentarios no son consistentes con ninguna agenda política, esto confunde a la gente, especialmente a la izquierda . En todo caso, es un Refusenik profesional ". [363]
Morrissey ha exhibido opiniones antirrealistas duraderas desde su adolescencia y ha criticado ferozmente a la monarquía británica . [364] En una entrevista de 1985 con Simon Garfield , afirmó que siempre había "despreciado la realeza" y que el sentimiento realista es una "falsa devoción". [365] En una entrevista de 2011, se identificó públicamente como republicano y afirmó que consideraba a la familia real británica como "gorrones de beneficios y nada más". [366] En una entrevista de 2012 con Stephen Colbert , habló en contra del Jubileo de Diamante de la Reina Isabel II , afirmando: "¿Fue una celebración de qué? 60 años de dictadura. Ella no es [mi Reina]. Yo no soy una sujeto." [367]
El primer álbum en solitario de Morrissey, Viva Hate , incluía una canción titulada "Margaret on the Guillotine", un golpe a Margaret Thatcher . La Policía Metropolitana de Londres investigó a Morrissey a raíz de la letra de la canción. [368] Después de su muerte en 2013, Morrissey la llamó "un terror sin un átomo de humanidad" y dijo que "cada movimiento que hacía estaba cargado de negatividad". [369] Describió al sucesor de Thatcher, John Major , como "la idea que nadie tiene de un Primer Ministro... un terrible error humano". [370] Durante la guerra de Irak , describió a George W. Bush y Tony Blair como "déspotas locos egoístas e insoportables". [173] En febrero de 2006, Morrissey declaró que había sido entrevistado por el FBI y por la inteligencia británica después de hablar en contra de los gobiernos estadounidense y británico. Dijo: "Estaban tratando de determinar si yo era una amenaza para el gobierno... no les llevó mucho tiempo darse cuenta de que no lo era". [371] En 2010, respaldó la declaración de Marr de que al primer ministro David Cameron se le prohibió que le agradaran los Smith, criticando la afición del primer ministro por la caza de ciervos . [372] En respuesta al atentado del Manchester Arena en mayo de 2017, Morrissey criticó a la primera ministra Theresa May , al alcalde de Londres Sadiq Khan , al alcalde del Gran Manchester Andy Burnham y a Isabel II por sus declaraciones sobre el atentado. [373] [374]
En 2013, Morrissey dijo que "casi votó" por el Partido de la Independencia del Reino Unido , expresando su admiración por el líder del partido Nigel Farage y respaldando el euroescepticismo de Farage con respecto a la membresía del Reino Unido en la Unión Europea . [375] [376] En 2019, Morrissey dijo: "Es obvio que" él [Farage] sería un buen primer ministro, si alguno de nosotros realmente puede recordar lo que es un buen primer ministro". [377]
En octubre de 2016, elogió el referéndum del Reino Unido sobre la membresía en la UE como "magnífico" y dijo que la BBC había "denigrado persistentemente" a los partidarios de la campaña Leave . [378] En 2019, argumentó que el resultado del referéndum de la UE debería respetarse y afirmó: "Mi opinión siempre ha sido que el resultado del referéndum debe llevarse a cabo. Si la votación se hubiera mantenido, no habría absolutamente ninguna duda de que En aras de una verdadera democracia, no se puede argumentar en contra del deseo del pueblo", y añadió que "no encuentra absolutamente nada atractivo en la UE". [377]
Morrissey se ha enfrentado a continuas acusaciones de racismo desde principios de la década de 1990 por parte de medios y comentaristas de todo el mundo, [9] [379] [380] que fueron motivadas por sus comentarios, acciones y material grabado. Ha rechazado constantemente las acusaciones de racismo y ganó una demanda por difamación que obligó a una disculpa de NME , una revista de música británica, diciendo: "No creemos que [Morrissey] sea racista". [381]
Quienes escuchan la canción completa, la forma en que la canto y mi expresión vocal saben muy bien que no soy racista ni glorificador de la xenofobia. La frase "Inglaterra para los ingleses" [usada en la canción] está entre comillas, por lo que aquellos que llaman racista a la canción no la escuchan. La canción habla de la tristeza y el arrepentimiento que siento por cualquiera que se una a un movimiento de este tipo [como el Frente Nacional de extrema derecha].
— Morrissey, sobre "The National Front Disco" (citado en 2004). [382]
Varias fuentes acusaron a Morrissey de racismo por hacer referencia al Frente Nacional , partido político de extrema derecha, en su canción de 1992 "The National Front Disco"; Se ha argumentado que esta crítica ignoró el contexto irónico de la canción, que compadecía en lugar de glorificar a los seguidores del partido. [383] Según Bret, estas y otras acusaciones de racismo normalmente implicaban descontextualizar letras de canciones de Morrissey como " Bengali in Platforms " y "Asian Rut". [384] NME también acusó a Morrissey de racismo basándose en las imágenes que empleó durante su actuación de 1992 en el festival Madstock en Finsbury Park en el norte de Londres; Morrissey incluyó imágenes de chicas skinhead como telón de fondo y se envolvió en una bandera de la Unión . [385] Por el contrario, estas acciones resultaron en que Morrissey fuera abucheado fuera del escenario por un grupo de skinheads neonazis en la audiencia, quienes creían que se estaba apropiando de la cultura skinhead. [386]
Morrissey demandó a NME por difamación por un artículo de 2007 que criticaba a Morrissey después de que supuestamente le dijo a un periodista que la identidad británica había desaparecido debido a la inmigración. [387] Fue citado diciendo: "Es muy difícil [regresar a Inglaterra] porque, aunque no tengo nada en contra de la gente de otros países, cuanto mayor es la afluencia a Inglaterra, más desaparece la identidad británica. . . . Las puertas de Inglaterra están inundadas. El país ha sido desechado". [388] [381] Su gerente describió el artículo como un " difamación ". [387] [389] En 2008, The Word se disculpó ante el tribunal por un artículo escrito por David Quantick , que comentaba el artículo de NME de 2007 y sugería que Morrissey era racista. Morrissey aceptó la disculpa de The Word . [390] La demanda legal contra NME comenzó en octubre de 2011 después de que Morrissey ganara una audiencia previa al juicio. [391] El caso de Morrissey contra el editor de NME , Conor McNicholas, y el editor IPC debía haber sido escuchado en julio de 2012. [392] Las partes resolvieron la disputa en junio de 2012, y NME emitió una disculpa pública. El abogado de Morrissey dijo que "no se solicitó dinero como parte de un acuerdo... La disculpa de NME en sí misma es un acuerdo suficiente y cierra el caso". [381]
La declaración de Morrissey de 2010 en la que describió a los chinos como una "subespecie" en referencia al trato que dan a los animales fue criticada como racista por múltiples fuentes. [393] [394]
En octubre de 2017, expresó la opinión de que las elecciones de liderazgo del UKIP de 2017 habían sido manipuladas contra la activista antiislam Anne Marie Waters . [395] En abril de 2018 respaldó el nuevo partido de extrema derecha de Waters, For Britain , [396] posteriormente usó una insignia del partido durante varias presentaciones en la ciudad de Nueva York en 2019. [397] El aparente apoyo de Morrissey al partido For Britain vio anuncios de su álbum California Son retirado de las estaciones de Merseyrail , [398] [399] y varias tiendas de discos se negaron a vender el álbum. [400] [401] En junio de 2018, Morrissey reafirmó su apoyo a Waters y For Britain, afirmando que "ella cree en la herencia británica, la libertad de expresión y quiere que todos en el Reino Unido vivan bajo la misma ley. Esto me parece convincente". ". Al mismo tiempo, Morrissey también expresó comentarios criticando el trato dado al activista antiislámico Tommy Robinson , y dijo: "Es muy obvio que los laboristas o los conservadores no creen en la libertad de expresión... quiero decir, miren el impactante trato dado a Tommy Robinson." [402] [403]
En junio de 2019, Morrissey rechazó nuevas acusaciones de racismo en su contra y dijo: "La palabra ya no tiene sentido. En última instancia, todos prefieren su propia raza. ¿Esto hace que todos sean racistas?" [404] En respuesta a sus recientes comentarios políticos, el cantautor Billy Bragg acusó a Morrissey de arrastrar el legado de Johnny Marr y los Smiths "por la tierra". [405] Nick Cave escribió una carta abierta defendiendo el derecho de Morrissey a la libertad de expresión para expresar sus creencias, además de argumentar que su legado musical debe mantenerse separado de sus opiniones políticas. [406]
En enero de 2023, en respuesta a los rumores de que Miley Cyrus había decidido retirar su voz de la canción "I Am Veronica" de su álbum Bonfire of Teenagers por sus opiniones políticas, Morrissey publicó un comunicado en su sitio web rechazando las afirmaciones de que estaba lejos. derecho, y aclaró aún más su postura política; [407] [408]
Mi política es sencilla: reconozco las realidades. Algunas realidades me horrorizan y otras no, pero acepto que no fui creado para que otros puedan gratificarme y deleitarme con todo lo que piensan y hacen; qué vida tan turgente sería esa. Me he sentido ofendido toda mi vida, eso me ha fortalecido y me alegro. No haría el viaje de otra manera. Sólo escuchando las opiniones de los demás podemos formarnos puntos de vista verdaderamente racionales y, por lo tanto, nunca debemos aceptar una sociedad colmena que se niegue a reflejar una variedad de puntos de vista.
En un concierto en Dublín en junio de 2004, Morrissey comentó sobre la muerte de Ronald Reagan , diciendo que hubiera preferido que George W. Bush hubiera muerto en su lugar. [409] Morrissey criticó abiertamente la Guerra contra el Terrorismo y condenó a Bush como "el terrorista activo más famoso del mundo, mientras bombardea extrañamente al pueblo inocente de Irak hasta eliminarlo en nombre de la libertad y la democracia" en su autobiografía . [410]
Durante un concierto de enero de 2008, Morrissey comentó "Dios bendiga a Barack Obama " y criticó a Hillary Clinton , nombrándola "Billary Clinton". [411] En 2015, acusó a Obama de no hacer lo suficiente para abordar la brutalidad policial , afirmando que no podía "verlo haciendo nada en absoluto por la comunidad negra excepto advertirles que deben respetar a las fuerzas de seguridad". [412] Respaldó a Clinton en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016 , [238] aunque luego la criticó como "el rostro y la voz del dinero mancomunado" y elogió a Bernie Sanders como "cuerdo e inteligente", acusando a los medios estadounidenses de prestar insuficiente atención. a su campaña. Morrissey llamó a Donald Trump "Donald Thump" y lo acusó de no tener ninguna simpatía por las víctimas del tiroteo en el club nocturno de Orlando . [413] Cuando se le preguntó en una entrevista de 2017 si presionaría un botón que mataría a Trump si tuviera la oportunidad, respondió que "lo haría, por la seguridad de la raza humana". [244] [414] [245] Más tarde dijo que el Servicio Secreto de los Estados Unidos lo interrogó por sus comentarios sobre Trump. [415]
El biógrafo David Bret lo ha caracterizado como un artista que divide las opiniones entre quienes lo aman y quienes lo detestan, con poco espacio para el compromiso entre los dos. [299] La prensa lo llamó el "Papa de Mope". [299]
Simpson declaró que Morrissey tenía seguidores en todo el mundo que no tenían rival en su devoción por el cantante, y caracterizó esto como "el tipo de devoción que sólo las estrellas muertas tienen" normalmente. [416] Los fans de Morrissey han sido descritos como uno de los fans más dedicados del pop y el rock. [417] La revista de música NME considera a Morrissey como "uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos", mientras que The Independent dice: "La mayoría de las estrellas del pop tienen que estar muertas antes de alcanzar el estatus icónico que él ha alcanzado en su vida". [418] Según Bret, la base de fans de Morrissey "siguió religiosamente cada uno de sus obstáculos y triunfos". [299] Simpson destacó un ejemplo durante la etapa estadounidense de la gira Maladjusted de 1996 de Morrissey en la que unos jóvenes le pidieron al cantante que les autografiara el cuello, que posteriormente se tatuaron permanentemente en la piel. [419] Rogan comparó a Morrissey con el personaje de Wilde, Dorian Gray, "al revés; mientras él envejece lentamente, su audiencia sigue siendo joven". [274] Rogan también señaló que mientras está en el escenario, Morrissey "se deleita con la adoración mesiánica" de sus fans. [274]
Poco después de alcanzar fama nacional, Morrissey se convirtió en un ícono gay , [420] [421] y Bret señaló que al comienzo de su carrera en solitario, Morrissey ya tenía "un gran número de seguidores gay". [87] Este desarrollo fue influenciado por la especulación sobre su propia orientación sexual, sus letras que trataban de temas como el sexo entre edades y los chicos alquilados , así como el uso intensivo de los Smiths de imágenes gay y camp en las portadas de sus discos. [422] Los seguidores homosexuales de Morrissey no se limitaron a los países occidentales, ya que también siguió siendo popular dentro de la comunidad gay japonesa. [423]
Morrissey también tiene una importante base de fans hispanos, particularmente en México y entre los mexicoamericanos ( chicanos ) en el oeste de los Estados Unidos. [424] Su música ha resonado en estas comunidades debido a sus similitudes con el género musical tradicional mexicano de ranchera , que gira en torno al romance, metáforas taciturnas y baladas lentas. [425] La popularidad de Morrissey entre los hispanos se hizo ampliamente conocida después de que realizó una gira por América Latina por primera vez en 2000. [426] Chuck Klosterman , en un perfil de 2002 para Spin que analizaba la relación de Morrissey con la comunidad latina, teorizó que las influencias del rockabilly de Morrissey se vieron como un guiño a la cultura engrasadora popular entre los latinos y que su condición de hijo de inmigrantes irlandeses en Inglaterra resonó en las familias inmigrantes en Los Ángeles. [427]
En numerosas ocasiones, Morrissey ha reconocido a su base de fans mexicana. Durante un concierto en California en 1999, dijo: "Me gustaría haber nacido mexicano, pero ya es demasiado tarde para eso". Lanzó la canción "México" en 2004, que contenía una letra que condenaba el privilegio blanco . [428] La película 25 Live evidencia un seguimiento particularmente fuerte entre los fanáticos latinos/chicanos del cantante. [429] Una banda tributo llamada Mexrrissey interpreta versiones de Morrissey en vivo traducidas al español. [430] La película de Marvel de 2018 Ant-Man and the Wasp contiene una escena en la que el personaje Luis habla de cómo su abuela era dueña de una máquina de discos que "solo tocaba Morrissey" debido al amor de los latinos por su música. El director Peyton Reed señaló que era un "detalle divertido, realmente específico y realista". [431]
Existen varios sitios de fans de Morrissey . A principios de la década de 2000, Morrissey emitió una notificación de "cese y desistimiento" contra el sitio web de fans Morrissey-Solo por publicar afirmaciones, nunca probadas, de que Morrissey no había pagado a los miembros de su personal de gira. [432] En 2011, emitió una prohibición de conciertos de por vida contra el propietario del sitio quien, se afirmó, había causado "angustia intencional a Morrissey y la banda de Morrissey" durante muchos años. [433] Otro sitio de fans, True-To-You, disfruta de una estrecha relación con Morrissey y funcionó como su sitio web oficial para declaraciones hasta mayo de 2017. [434] En abril de 2018, Morrissey lanzó su propio sitio web, Morrissey Central. [435]
Librero, solitario pero belicoso, abiertamente célibe , con un desdén casi puritano por el glamour barato y armado con un interés profundamente enfermizo por el lenguaje, el ingenio y las ideas, Morrissey logró pervertir la música pop durante un tiempo y convertirla en la más absurda de las cosas. literario . Algunos se sintieron conmovidos al hablar de cuánto le debía Morrissey a ese fanfarrón angloirlandés del siglo XIX y comediante Oscar Wilde, la "primera estrella del pop". Podría decirse que el pobre Oscar no fue más que un prototipo fallido y algo obeso de Morrissey.
—Mark Simpson, 2004. [416]
A Morrissey se le conoce habitualmente como un artista influyente, tanto en su carrera en solitario como con los Smiths. La BBC se ha referido a él como "una de las figuras más influyentes en la historia del pop británico", [436] y NME nombró a los Smiths el "artista más influyente de todos los tiempos" en una encuesta de 2002, superando incluso a los Beatles . [437] Rolling Stone , nombrándolo uno de los mejores cantantes de todos los tiempos en una encuesta de 2014, señaló que su "rechazo de las convenciones" en su estilo vocal y letras es la razón "por la que redefinió el sonido del rock británico en el pasado". un cuarto de siglo". [293] La influencia duradera de Morrissey se ha atribuido a su ingenio, la "infinita capacidad de interpretación" de sus letras, [275] y su apelación a la "constante mirada al ombligo, la reflexión y el solipsismo" de generaciones de "jóvenes privados de derechos", ofreciendo "compañía" inusualmente íntima con una amplia demografía. [438] Paul A. Woods describió a Morrissey como "la estrella de rock 'n' roll más improbable de Gran Bretaña en varias décadas", y señaló que al mismo tiempo también era "la más esencial". [88] Bret lo describió como "probablemente el letrista más imaginativo y dotado intelectualmente de su generación", [439] incluyéndolo junto a Leonard Cohen , Bob Dylan y Jacques Brel como uno de "los monstruos sacrés ". [440]
El periodista Mark Simpson llama a Morrissey "uno de los más grandes letristas pop, y probablemente el más grande letrista de deseo, que jamás haya gemido" y observa que "está completamente presente en sus canciones como pocos otros artistas, de una manera que los fanáticos "La mayoría de los demás artistas... no lo toleraría ni por un momento". [441] Simpson también sostiene que "Después de Morrissey no podía haber más estrellas del pop. El suyo era un acto imposible de seguir... [su] conocimiento incomparable del canon pop, su imaginación inigualable de lo que podría significar ser un pop estrella, y su sorprendentemente perversa ambición de convertirla en un gran arte, sólo podían agotar la forma para siempre". [442]
En 2006, Morrissey fue elegido el segundo icono británico vivo más grande en una encuesta realizada por el Culture Show de la BBC . [443] The All Music Guide to Rock afirma que las "preocupaciones líricas" de Morrissey, en particular los temas relacionados con la identidad inglesa, resultaron extremadamente influyentes en los artistas posteriores. [444] El periodista Philip Collins también lo describió como una gran influencia en la música moderna y "el mejor letrista británico que se recuerde". [445] En 1998, recibió un premio Ivor Novello por su destacada contribución a la música británica de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores . [446] En 2002, NME , que en ese momento era un crítico de Morrissey, lo consideraba, sin embargo, "el artista más influyente de todos los tiempos". [447] En 2004, Q le otorgó su premio al mejor compositor. [448]
En noviembre de 2008, la revista Rolling Stone clasificó a Morrissey en el puesto 92 entre "Los 100 mejores cantantes de todos los tiempos". La lista fue compilada a partir de votos emitidos por un panel de 179 "expertos en música", como Bruce Springsteen , Alicia Keys y Bono , a quienes se les pidió que nombraran a sus 20 vocalistas favoritos. [293]
Otros académicos han respondido favorablemente al trabajo de Morrissey, incluidos simposios académicos en varias universidades, incluidas la Universidad de Limerick [449] y la Universidad Metropolitana de Manchester . [450] Gavin Hopps, investigador y académico literario de la Universidad de St Andrews , escribió un estudio académico completo sobre el trabajo de Morrissey, llamándolo comparable a Oscar Wilde , John Betjeman y Philip Larkin , y notando similitudes entre Morrissey y Samuel Beckett . [451]
El British Food Journal publicó un artículo en 2008 que aplicaba las letras de Morrissey para construir relaciones comerciales positivas. [452] En 2011 se publicó un libro de ensayos académicos editado por Eoin Devereux, Aileen Dillane y Martin Power, Morrissey: Fandom, Representations and Identities , que se centra en la carrera en solitario de Morrissey . [453]
Se le considera un importante innovador en la escena de la música independiente ; [438] mientras que en 2004, Pitchfork Media lo llamó "una de las figuras más singulares de la cultura popular occidental de los últimos 20 años". [454] Un crítico de Los Angeles Times escribió que Morrissey "patentó el modelo para el indie rock moderno " y que muchas bandas que tocarían en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella "no estarían allí, o al menos no sonarían igual, si no estuvieran allí". no es para él". [455] De manera similar, el crítico Steven Wells llamó a Morrissey "el hombre que más o menos inventó el indie" y un artista "que más que nadie personifica" la cultura indie. [456] Stephen Thomas Erlewine de Allmusic escribe que los Smiths y Morrissey "inspiraron a todas las bandas destacadas" de la era del britpop , incluidas Suede , Blur , Oasis y Pulp . [457] Otros artistas importantes, incluidos Jeff Buckley [458] y Thom Yorke [293], también han sido influenciados por Morrissey.
Colin Meloy de los Decemberists , que grabó un EP de versiones de Morrissey en 2005 titulado Colin Meloy Sings Morrissey , reconoció la influencia de Morrissey en su composición: "Podías disfrutar de ese resplandor de narcisismo fatalista o pensar que era divertido. Siempre pensé Esa fue una dinámica interesante en su composición, y sólo puedo aspirar a tener ese tipo de dinámica en mis canciones". [459] Brandon Flowers de la banda de rock estadounidense The Killers ha revelado su admiración por Morrissey en varias ocasiones y admite que su interés por escribir canciones sobre asesinatos como " Jenny Was a Friend of Mine " y "Midnight Show" se remonta a Morrissey. cantando sobre amar "el romance del crimen" en la canción " Hermana, soy poeta ". Se citó a Flowers diciendo: "Estudié mucho esa línea. Y está arraigada en mí". [460] Noel Gallagher llamó a Morrissey "el mejor letrista que he escuchado". [461]
Una película biográfica de 2017 sobre los primeros años de Morrissey, titulada England Is Mine , fue escrita y dirigida por Mark Gill y protagonizada por Jack Lowden . [462] [463] La película, coprotagonizada por Jessica Brown Findlay , se estrenó en la gala de clausura del Festival de Cine de Edimburgo el 2 de julio de 2017 y se estrenó ampliamente en el Reino Unido y EE. UU. en agosto de 2017. [464]
En un episodio de abril de 2021 de Los Simpson titulado " Pánico en las calles de Springfield ", Morrissey inspiró el personaje de parodia de Quilloughby. Con la voz de Benedict Cumberbatch , Quilloughby es retratado como un producto romántico de la imaginación de Lisa Simpson . Su sueño se hace añicos cuando descubre que él se ha convertido en un líder gris, carnívoro, con sobrepeso y con opiniones antiinmigrantes. Morrissey criticó el episodio por considerarlo basado en una "completa ignorancia". [465] [466]
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Sólo en honorarios legales, Joyce me ha costado 600.000 libras, esto sin contar los pagos que se le hayan hecho y el dinero confiscado por él.
En total, Joyce me ha costado 1 millón 515 mil libras.
Esta es una cifra aproximada; incluso podría ser mayor.
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