La arquitectura india tiene sus raíces en la historia , la cultura y la religión de la India . Entre los diversos estilos y tradiciones arquitectónicas, las más conocidas incluyen las numerosas variedades de arquitectura de templos hindúes y la arquitectura indoislámica , especialmente la arquitectura rajput , la arquitectura mogol , la arquitectura del sur de la India y la arquitectura indo-sarracena . La arquitectura india primitiva se hacía con madera, que no sobrevivió debido a la putrefacción y la inestabilidad de las estructuras. En cambio, la arquitectura más antigua existente está hecha con arquitectura india excavada en la roca , incluidos muchos templos budistas , hindúes y jainistas .
La arquitectura de los templos hindúes se divide en el estilo dravídico del sur de la India y el estilo nagara del norte de la India , junto con otros estilos regionales. Los estilos de vivienda también varían entre regiones, dependiendo del clima.
El primer gran reino islámico de la India fue el Sultanato de Delhi , que condujo al desarrollo de la arquitectura indoislámica , que combinaba características indias e islámicas. El gobierno del Imperio mogol , cuando se desarrolló la arquitectura mogol , se considera el cenit de la arquitectura indoislámica, siendo el Taj Mahal el punto culminante de su contribución. La arquitectura indoislámica también influyó en los estilos rajput y sij .
Durante el período colonial británico , los estilos europeos, incluidos el neoclásico , el neogótico y el barroco , se hicieron frecuentes en toda la India. La amalgama de estilos indoislámicos y europeos condujo a un nuevo estilo, conocido como estilo indosarraceno . Después de la independencia de la India , las ideas modernistas se difundieron entre los arquitectos indios como una forma de progresar desde la cultura colonial. Le Corbusier , que diseñó la ciudad de Chandigarh , influyó en una generación de arquitectos hacia el modernismo en el siglo XX. Las reformas económicas de 1991 reforzaron aún más la arquitectura urbana de la India a medida que el país se integraba más con la economía mundial. El Vastu Shastra tradicional sigue siendo influyente en la arquitectura de la India en la era contemporánea. [1]
En el sur de la India, el Neolítico comenzó en el año 6500 a. C. y duró hasta alrededor del año 1400 a. C., cuando comenzó el período de transición megalítico . El período neolítico del sur de la India se caracteriza por los montículos de ceniza que se formaron en el año 2500 a. C. en la región de Karnataka , que luego se expandieron hasta Tamil Nadu . [ cita requerida ]
Se han encontrado asentamientos neolíticos en el noroeste ( Cachemira ), el este ( Bihar y Odisha ), el sur ( Karnataka , Tamil Nadu y Andhra Pradesh ) y la frontera noreste ( Meghalaya ) de la India.
Las primeras pruebas claras de enterramientos en urnas megalíticas, descubiertas en varios lugares de Tamil Nadu, datan del año 1000 a. C. La urna megalítica más notable se descubrió en Adichanallur , a 24 kilómetros (15 millas) de Tirunelveli , donde los arqueólogos del Servicio Arqueológico de la India desenterraron 12 urnas que contenían cráneos, esqueletos y huesos humanos, cáscaras, granos de arroz carbonizado y hachas neolíticas, lo que confirma la presencia del período Neolítico hace 2800 años.
Las antigüedades locales y extranjeras desenterradas (de arte, arquitectura, costumbres y rituales), representadas por grabados en cerámica y otros artefactos, indican que los pueblos prehistóricos de Burzahom establecieron contacto con Asia central y el suroeste de Asia , y tenían vínculos con las llanuras del Ganges y la India peninsular .
Se han encontrado yacimientos funerarios megalíticos repartidos por todo el subcontinente. El período neolítico duró hasta el 3300 a. C., y se superpuso con el período Harappa temprano (del Calcolítico al Bronce temprano) que le siguió. Uno de los primeros yacimientos neolíticos de la India es Lahuradewa, en la región del Ganges medio, y Jhusi, cerca de la confluencia de los ríos Ganges y Yamuna , ambos datados en torno al séptimo milenio a. C.
La civilización del valle del Indo cubrió una gran área alrededor y más allá de la cuenca del río Indo a finales de la Edad del Bronce de la India . En su fase madura, desde aproximadamente el 2600 hasta el 1900 a. C., la civilización desarrolló varias ciudades marcadas por una gran uniformidad dentro y entre los sitios, entre ellas Harappa , Lothal y Mohenjo-Daro , declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO .
La planificación cívica y urbana y la ingeniería de estas ciudades se consideran notables, pero los diseños de los edificios son "de un carácter utilitario sorprendente". Hay graneros , desagües, cursos de agua y tanques, pero no se han identificado palacios ni templos, aunque las ciudades tienen una "ciudadela" central elevada y fortificada. [2] Mohenjo-Daro tiene pozos que pueden ser los predecesores del pozo escalonado . [3] Se han descubierto hasta 700 pozos en solo una sección de la ciudad, lo que lleva a los investigadores a creer que los "pozos cilíndricos revestidos de ladrillo" fueron inventados por la civilización del valle del Indo. [3]
La decoración arquitectónica es extremadamente mínima, aunque hay "nichos estrechos y puntiagudos" dentro de algunos edificios. La mayor parte del arte encontrado es en formas en miniatura como sellos, y principalmente en terracota , pero hay muy pocas esculturas de figuras de mayor tamaño. En la mayoría de los sitios, se utiliza exclusivamente adobe cocido (no cocido al sol como en Mesopotamia ) como material de construcción, pero algunos sitios, como Dholavira , son de piedra. La mayoría de las casas tienen dos pisos y tamaños y planos uniformes. Las grandes ciudades decayeron relativamente rápido, por razones desconocidas, por lo que quedó atrás una cultura aldeana menos sofisticada. [4]
Tras el colapso del Período Harappa Maduro, algunas ciudades permanecieron urbanas y habitadas. Sitios como Bet Dwarka en Gujarat, Kudwala (38,1 ha) en Cholistan y Daimabad (20 ha) en Maharashtra se consideran urbanos. Daimabad (2000-1000 a. C.) desarrolló una muralla de fortificación con bastiones en su período de cultura Jorwe (1400-1000 a. C.), y tenía edificios públicos, como un templo elíptico y un templo absidal. También muestra evidencia de planificación en el diseño de casas rectangulares, calles o carriles y calles planificadas. El área había aumentado a 50 hectáreas en 1500 a. C. con una población de 10.000 personas. Se encontró un muro de protección de 580 metros (1.900 pies) de largo que data del 1500 a. C. en Bet Dwarka, que se cree que fue dañado y sumergido después de una tormenta marina. [5] [6]
La arquitectura india posterior a la civilización del valle del Indo, en torno al imperio Maurya , entre el 322 y el 185 a. C., probablemente utilizaba madera o ladrillo reciclado. Gran parte de los restos descubiertos a partir de este período son de arquitectura india excavada en la roca , predominantemente budista.
La construcción de edificios monásticos budistas comenzó antes de la muerte de Buda , alrededor del año 400 a. C. [7] Esta primera generación de monasterios solo sobrevive en planos de planta, en particular el vihara Jivakarama en Bihar .
Entre las características arquitectónicas de este período se encuentran ciudades amuralladas y con fosos, con grandes puertas y edificios de varios pisos, arcos de madera chaitya para los techos y otras estructuras sobre pisos sólidos. Los relieves de Sanchi , que datan de los siglos I a. C. y d. C., indican lugares como Kushinagar o Rajagriha como espléndidas ciudades amuralladas, como en el cortejo real que sale de Rajagriha o en la Guerra por las reliquias de Buda . Estas vistas de las antiguas ciudades indias son fundamentales para comprender la arquitectura urbana india antigua. [8]
En el caso de la capital Maurya, Pataliputra (cerca de Patna ), tenemos relatos griegos, y en el de Faxian ; Megasthenes (un visitante alrededor del 300 a. C.) menciona 564 torres y 64 puertas en las murallas de la ciudad. Las excavaciones modernas han descubierto una "empalizada masiva de vigas de teca unidas con clavijas de hierro ". [9] Un enorme salón tipo apadana con ochenta columnas de arenisca muestra una clara influencia de la Persia aqueménida contemporánea . [10] El único capitel de arenisca macizo de Pataliputra muestra claras características helenísticas , llegando a la India a través de Persia. [11] Las famosas columnas de Ashoka muestran una gran sofisticación y una variedad de influencias en sus detalles. En ambos casos es probable que exista una tradición india predecesora en madera, ahora desaparecida. [12]
Esta tradición es extremadamente clara en el caso de los primeros ejemplos conocidos de arquitectura excavada en la roca , las cuevas de Barabar patrocinadas por el estado en Bihar , dedicadas personalmente por Ashoka alrededor del 250 a. C. La entrada de la cueva de Lomas Rishi tiene una puerta esculpida que claramente copia un estilo de madera en piedra, que es una característica recurrente de las cuevas excavadas en la roca durante algún tiempo. Estas cuevas artificiales exhiben un nivel asombroso de habilidad técnica, la roca de granito extremadamente dura está cortada de manera geométrica y se le da el pulido Maurya , también encontrado en esculturas. [13] [14] Viharas excavados en la roca posteriores , ocupados por comunidades monásticas, sobreviven, principalmente en la India occidental, y en Bengala sobreviven los planos de los equivalentes construidos en ladrillo. Se cree que las fachadas elaboradamente decoradas y las "salas chaitya" de muchos sitios excavados en la roca reflejan edificios independientes desaparecidos en otros lugares.
La estupa budista , un monumento en forma de cúpula, se utilizó en la India como un monumento conmemorativo asociado con el almacenamiento de reliquias sagradas. [15] La arquitectura de la estupa fue adoptada en el sudeste y este de Asia , donde se hizo prominente como un monumento budista utilizado para consagrar reliquias sagradas. [15] Las barandillas de protección , que consisten en postes, travesaños y un remate, se convirtieron en una característica de seguridad que rodea una estupa. [16] Los templos, construidos en plantas elípticas, circulares, cuadriláteras o absidales, se construyeron con ladrillo y madera. [16] Los arcos de entrada indios, los torana , llegaron al este de Asia con la difusión del budismo. [17] Algunos eruditos sostienen que torii deriva de las puertas torana en el sitio histórico budista de Sanchi (siglo III a. C. - siglo XI d. C.). [18]
Los pozos escalonados excavados en la roca en la India datan de entre el 200 y el 400 d. C. [19] Posteriormente, se llevó a cabo la construcción de pozos en Dhank (550-625 d. C.) y estanques escalonados en Bhinmal (850-950 d. C.). [19] Los templos rupestres se hicieron prominentes en todo el oeste de la India, incorporando varias características únicas para dar lugar a la arquitectura rupestre en lugares como las cuevas de Ajanta y Ellora . [16]
Un avance muy importante, el surgimiento de la shikara o torre del templo, se evidencia hoy en día mejor en el templo budista Mahabodhi . Este ya tenía varios siglos de antigüedad cuando la primera estructura muy vertical reemplazó a una original de Ashoka, aparentemente alrededor del 150-200 d.C. La torre actual construida en ladrillo, probablemente mucho más grande, data del período Gupta , en los siglos V o VI. [20]
El período Gupta representó principalmente un paréntesis en la arquitectura india excavada en la roca ; la primera ola de construcción se completó antes de que se reuniera el imperio, y la segunda ola comenzó a fines del siglo V, después de su final. Por ejemplo, un grupo temprano de las cuevas de Ajanta se construyó hacia el año 220 d. C. y un grupo posterior se realizó alrededor del año 460 d. C. [21] No obstante, la mayoría de las primeras estructuras independientes sobrevivientes en la India se atribuyen al período Gupta, en particular, los comienzos de la arquitectura de los templos hindúes . Como escribe Milo Beach , "Bajo los Gupta, la India se unió rápidamente al resto del mundo medieval en una pasión por albergar objetos preciosos en marcos arquitectónicos estilizados", [22] los "objetos preciosos" sugerían principalmente los íconos de los dioses.
Las cuevas de Ajanta , incluidas Elephanta y Ellora (budistas, hindúes, mixtas y jainistas, respectivamente), se construyeron bajo otras dinastías de la India central. Ellora se construyó después del período Gupta, pero refleja principalmente la monumentalidad y el equilibrio del estilo Gupta. Las cuevas de Ajanta contienen las supervivencias más significativas y maduras de la pintura y los períodos, principalmente en pinturas palaciegas. [23] Las cuevas hindúes de Udayagiri registran conexiones con la dinastía y sus ministros, [24] y el templo Dashavatara en Deogarh , uno de los primeros en sobrevivir, exhibe esculturas importantes. [25]
Los templos hindúes del norte de la India que han sobrevivido después de las cuevas de Udayagiri del siglo V en Madhya Pradesh incluyen los de Tigawa (principios del siglo V), [26] el templo 17 de Sanchi (similar, pero hindú y budista respectivamente), Deogarh, el templo Parvati, Nachna (465), [27] Bhitargaon , el templo de ladrillo Gupta más grande que sobrevivió, [28] y el templo de ladrillo Lakshman, Sirpur (600-625). El templo Gop en Gujarat (c. 550 o posterior) es una rareza, sin ningún comparable cercano sobreviviente. [29]
Hay varios modelos generales de templos de estilo Guptan, sin embargo, el plan más común ejemplifica edificios de piedra pequeños pero de construcción masiva con un santuario y un pórtico con columnas, evidente en el templo Tigawa y Sanchi 17 y que continúa en la actualidad. Ambos templos tienen techos planos sobre el santuario, lo que se volvería poco común alrededor del siglo VIII, como se ve en el diseño del templo Mahabodhi , Bhitargaon, Deogarh y Gop, con altas superestructuras de diferentes formas. [30] El templo Chejarla Kapoteswara demuestra además la continuidad de los templos independientes con chaitya -hall y techos de barril, con muchos ejemplos de madera más pequeños. [31]
Aunque las formas estilísticas visibles del templo varían mucho y tienen un desarrollo complicado, [34] los elementos básicos de un templo hindú siguen siendo los mismos en todos los períodos y estilos. La característica más esencial es el santuario interior, el garbhagriha o "cámara del útero", donde se aloja la murti principal de una deidad. Alrededor de esta cámara hay otras estructuras y edificios, que a veces cubren varios acres. En el exterior, el garbhagriha está coronado por un shikhara con forma de torre , también llamado vimana en el sur. [35] El templo puede incluir un deambulatorio para parikrama ( circunvalación ), uno o más mandapas o salas de congregación y, a veces, una antecámara antarala y un pórtico entre el garbhagriha y el mandapa.
Los templos más grandes pueden incluir más santuarios o edificios, ya sea conectados entre sí o separados, con templos más pequeños en el recinto. [36] El recinto del templo completo suele estar encerrado por un muro y, a veces, elevado sobre un pedestal ( adhiṣṭhāna ). Grandes áreas de la estructura suelen estar decoradas con tallas, incluidas imágenes figurativas de deidades y otras figuras religiosas.
En el siglo VII d. C., la mayoría de las características clave del templo hindú se establecieron en textos teóricos sobre la arquitectura del templo y los métodos de construcción. [37] Se identificaron tres estilos de templo: nagara , dravida y vesara . Los estilos a veces eran mixtos y aún no estaban asociados con regiones específicas de la India. [34] Por ejemplo, en Karnataka , el grupo de templos de los siglos VII y VIII en Pattadakal mezcla formas que luego se asociaron tanto con el norte como con el sur, [38] al igual que el de Aihole , que todavía incluye planos tipo salón chaitya absidal . [39]
Nagara se refiere comúnmente a los estilos de templos del norte de la India, que se reconocen más fácilmente por un shikhara alto y curvo sobre el santuario. La arquitectura dravídica o dravídica es el estilo general del sur de la India, que posee una superestructura más baja sobre el santuario. En cambio, la estructura tiene un perfil recto, que se eleva en una serie de terrazas para formar una pirámide decorada. Hoy en día, esto a menudo se ve eclipsado en los templos más grandes por las puertas exteriores gopuram mucho más grandes , un desarrollo mucho más posterior. [40] El antiguo término vesara también se usa para describir un estilo de templo con características tanto de las tradiciones del norte como del sur. Estos atributos provienen del Decán y otras partes bastante centrales de la India. Aunque hay desacuerdo sobre el período exacto y los estilos que representa vesara, el término se asigna principalmente a la tradición del norte, pero otros lo consideran una especie de dravida del norte. [41]
Excluyendo las estructuras anteriores de arquitectura basada en madera, apenas existen restos de templos hindúes de Nagara anteriores a la dinastía Gupta en el siglo IV d.C. Las cuevas de Udayagiri excavadas en la roca se encuentran entre los sitios tempranos más importantes. [42] Los templos hindúes más antiguos conservados son templos de piedra simples con forma de celda, algunos excavados en la roca y otros estructurales, como en Sanchi . [43] Para el siglo VI o VII, estos evolucionaron en altas superestructuras de piedra shikhara . Sin embargo, hay evidencia de inscripciones, como la antigua inscripción Gangadhara de alrededor de 424, de que los templos imponentes son anteriores al siglo VI o VII, y estaban hechos de material más perecedero. Estos templos no han sobrevivido. [43] [27]
Los templos del norte de la India que han sobrevivido después de las cuevas de Udayagiri del siglo V en Madhya Pradesh incluyen Deogarh , el templo Parvati, Nachna (465 d. C.), [27] el distrito de Lalitpur (c. 525), el templo de ladrillos Lakshman, Sirpur (600-625 d. C.); el templo Rajiv Lochan y Rajim (siglo VII d. C.). [44]
No han sobrevivido templos de piedra de estilo del sur de la India anteriores al siglo VII d. C., pero sí los templos del sur de la India que han sobrevivido, aunque en ruinas, entre los que se incluyen los diversos estilos de Mahabalipuram , de los siglos VII y VIII. Según Meister, los templos de Mahabalipuram son "modelos monolíticos de una variedad de estructuras formales, todas las cuales ya se puede decir que tipifican un orden desarrollado de "arquitectura tamil" (del sur de la India)". Sugieren una tradición y una base de conocimiento que existía en el sur de la India en la época de las primeras eras Chalukya y Pallava, cuando se construyeron. Se encuentran otros ejemplos en Aihole y Pattadakal . [44] [45]
Entre los siglos VII y XIII, aproximadamente, se conservan un gran número de templos y sus ruinas (aunque muchos menos de los que existían en el pasado). Se desarrollaron muchos estilos regionales, a menudo tras divisiones políticas, ya que los grandes templos se construían normalmente con el patrocinio real. En el norte, las invasiones musulmanas a partir del siglo XI redujeron la construcción de templos y provocaron la pérdida de muchos de los existentes. [37] El sur también fue testigo de un conflicto entre hindúes y musulmanes que afectó a los templos, pero la región se vio relativamente menos afectada que el norte. [46] A finales del siglo XIV, el Imperio hindú Vijayanagara llegó al poder y controló gran parte del sur de la India. Durante este período, la distintiva y altísima puerta de entrada del gopuram fue en realidad un desarrollo tardío, del siglo XII o más tarde, que normalmente se añadía a los grandes templos más antiguos. [37]
El recientemente construido Ram Mandir en Ayodhya está construido según el estilo Nagara.
Los templos del norte de la India mostraron una mayor elevación de la pared y una elaborada aguja hacia el siglo X. [47] En la shikara, la forma más antigua, llamada latina , con amplias proyecciones poco profundas que recorren los lados, se desarrollaron formas alternativas con muchas "agujas" más pequeñas ( urushringa ). Dos variedades de estas se llaman sekhari , donde las subagujas se extienden verticalmente, y bhumija , donde las subagujas individuales están dispuestas en filas y columnas.
En la India central se construyeron templos ricamente decorados, incluido el complejo de Khajuraho . [47] Algunos ejemplos son el templo Lingaraja en Bhubaneshwar en Odisha , el templo del Sol en Konark en Odisha y el templo Brihadeeswarar en Thanjavur en Tamil Nadu . Los comerciantes indios trajeron la arquitectura india al sudeste asiático a través de varias rutas comerciales . [48]
Los estilos denominados vesara incluyen la arquitectura chalukya de Badami , la arquitectura chalukya occidental y, por último, la arquitectura Hoysala . Otros estilos regionales incluyen los de Bengala , Cachemira y otras áreas del Himalaya, Karnataka , la arquitectura Kalinga y la arquitectura Māru-Gurjara .
La arquitectura Hoysala es el estilo de construcción distintivo desarrollado bajo el gobierno del Imperio Hoysala en la región históricamente conocida como Karnata , hoy Karnataka , India, entre los siglos XI y XIV. [49] Los templos grandes y pequeños construidos durante esta era permanecen como ejemplos del estilo arquitectónico Hoysala, incluido el Templo Chennakesava en Belur , el templo Hoysaleswara en Halebidu y el Templo Kesava en Somanathapura . Otros ejemplos de la fina artesanía Hoysala son los templos de Belavadi , Amrithapura y Nuggehalli . El estudio del estilo arquitectónico Hoysala ha revelado una influencia indoaria insignificante, mientras que el impacto del estilo del sur de la India es más claro. [50] Una característica de la arquitectura del templo Hoysala es su atención al detalle y su artesanía experta. Los templos de Belur y Halebidu están propuestos como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . [51] Aproximadamente 100 templos Hoysala sobreviven hoy en día. [52]
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Los templos de Khajuraho son un grupo de templos hindúes y jainistas ubicados en la ciudad de Khajuraho, en el distrito de Chhatarpur de Madhya Pradesh, India. Los templos fueron construidos entre 950 y 1050 por la dinastía Chandela . [53]
Khajuraho alberga un total de 25 templos de arenisca, aunque solo 20 permanecen prácticamente intactos. Las hermosas tallas de estos templos, que muestran temas de la mitología hindú, así como otras facetas de la vida cotidiana en la antigua India, son bien conocidas. [54] En su diseño se pueden ver influencias arquitectónicas tanto hindúes como jainistas. Los templos se dividen en tres grupos: el grupo occidental, el grupo oriental y el grupo meridional. El grupo occidental es el más popular y atrae a la mayor cantidad de turistas. [53]
Los templos de Khajuraho fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1986 y siguen siendo una atracción turística popular en la India. Según la UNESCO, los templos de Khajuraho "son una obra maestra del arte indio, con su arquitectura única y sus esculturas impresionantes". [55]
El estilo dravídico o estilo de templo del sur de la India es un idioma arquitectónico en la arquitectura de templos hindúes que surgió en la parte sur del subcontinente indio o el sur de la India y en Sri Lanka, alcanzando su forma final en el siglo XVI. Se ve en los templos hindúes , y la diferencia más distintiva con los estilos del norte de la India es el uso de una torre más corta y piramidal sobre el garbhagriha o santuario llamado vimana , donde el norte tiene torres más altas, generalmente inclinándose hacia adentro a medida que se elevan, llamadas shikharas . Sin embargo, para los visitantes modernos de templos más grandes, la característica dominante es la alta gopura o puerta de entrada en el borde del complejo; los templos grandes tienen varias, empequeñeciendo la vimana; estos son un desarrollo mucho más reciente. Hay muchas otras características distintivas, como los dwarapalakas , guardianes gemelos en la entrada principal y el santuario interior del templo y goshtams , deidades talladas en nichos en las paredes laterales exteriores del garbhagriha .
Se estima que los textos Mayamata y Manasara shilpa estaban en circulación entre los siglos V y VII y son una guía sobre el estilo dravídico de diseño, construcción, escultura y técnica de carpintería del Vastu Shastra . [56] [57] Isanasivagurudeva paddhati es otro texto del siglo IX que describe el arte de la construcción en la India del sur y el centro de la misma. [56] [58]
Entre los años 300 a. C. y 300 d. C., los mayores logros de los primeros reinos Chola , Chera y Pandyan incluyeron santuarios de ladrillo para las deidades Kartikeya , Shiva , Amman y Vishnu . Varios de ellos han sido desenterrados cerca de Adichanallur , Kaveripoompuharpattinam y Mahabalipuram , y los planos de construcción de estos lugares de culto se compartieron con cierto detalle en varios poemas de la literatura Sangam .
La arquitectura de los templos excavados en la roca , en particular los rathas , se convirtió en un modelo para los templos del sur de la India. [59] Las características arquitectónicas, en particular las esculturas, fueron ampliamente adoptadas en el sur de la India . [60] Los descendientes de los escultores de los santuarios son artesanos en el Mahabalipuram contemporáneo. [61]
Los Chalukyas de Badami , también llamados Chalukyas Tempranos, gobernaron desde Badami , Karnataka, en el período 543-753 y generaron el estilo Vesara llamado Arquitectura Chalukya de Badami . Los mejores ejemplos de su arte se ven en Pattadakal , Aihole y Badami en el norte de Karnataka. Más de 150 templos permanecen en la cuenca de Malaprabha .
Las contribuciones de Rashtrakuta al arte y la arquitectura se reflejan en los espléndidos santuarios excavados en la roca de Ellora y Elephanta, situados en la actual Maharashtra . Se dice que construyeron en total 34 santuarios excavados en la roca, pero el más extenso y suntuoso de todos ellos es el templo Kailasanatha en Ellora . El templo es un espléndido logro del arte dravídico. Las paredes del templo tienen maravillosas esculturas de la mitología hindú, incluyendo a Ravana , Shiva y Parvathi, mientras que los techos tienen pinturas. Estos proyectos se extendieron al sur de la India desde el Decán . El estilo arquitectónico utilizado fue en parte dravídico. No contienen ninguno de los shikharas comunes al estilo Nagara y se construyeron en las mismas líneas que el templo Virupaksha en Pattadakal en Karnataka. [62]
La arquitectura Vijayanagara del período (1336-1565) fue un estilo de construcción notable desarrollado por el imperio Vijayanagara que gobernó la mayor parte del sur de la India desde su capital en Vijayanagara en las orillas del río Tungabhadra en la actual Karnataka . [63] La arquitectura de los templos construidos durante el reinado del imperio Vijayanagara tenía elementos de autoridad política. [64] Esto resultó en la creación de un estilo imperial distintivo de arquitectura que ocupó un lugar destacado no solo en los templos sino también en las estructuras administrativas en todo el decán . [65] El estilo Vijayanagara es una combinación de los estilos Chalukya , Hoysala , Pandya y Chola que evolucionaron anteriormente en los siglos en que estos imperios gobernaron y se caracteriza por un retorno al arte simplista y sereno del pasado. [66] El templo del sur de la India consiste esencialmente en un santuario de cámaras cuadradas rematado por una superestructura, torre o chapitel y un pórtico o salón con columnas (maṇḍapa o maṇṭapam), encerrado por un peristilo de celdas dentro de un patio rectangular. Los muros externos del templo están segmentados por pilastras y tienen nichos que albergan esculturas. La superestructura o torre sobre el santuario es del tipo kūṭina y consiste en una disposición de pisos que se alejan gradualmente en forma piramidal. Cada piso está delineado por un parapeto de santuarios en miniatura, cuadrados en las esquinas y rectangulares con techos de bóveda de cañón en el centro.
El Fuerte Warangal , el Templo de los Mil Pilares y el Templo Ramappa son ejemplos de la arquitectura Kakatiya. [67]
El estilo adoptado en la región que hoy se encuentra en los estados modernos de Karnataka y Andhra Pradesh (Deccan), que sirvió en su posición geográfica como amortiguador entre el norte y el sur, ese estilo arquitectónico tiene una mezcla de los estilos de templo nagara y dravidiano. [68] Si bien algunos eruditos consideran que los edificios de esta región son claramente nagara o dravida, un estilo híbrido que parece haberse vuelto popular después de mediados del siglo VII, se conoce en algunos textos antiguos como vesara. En la parte sur del Deccan, es decir, en la región de Karnataka, es donde se pueden encontrar algunos de los estilos híbridos más experimentales de la arquitectura vesara.
Un templo importante es el templo de Papnath, dedicado al dios Shiva. El templo es uno de los mejores ejemplos tempranos de la tradición del sur de la India. Por el contrario, otros templos chalukyan orientales, como el Mahakuta , a cinco kilómetros de Badami , y el templo Swarga Brahma en Alampur muestran una mayor asimilación de los estilos del norte de Odisha y Rajastán. Al mismo tiempo, el templo de Durga en Aihole es único, ya que tiene un estilo aún más temprano de santuario absidal que recuerda a las salas chaitya budistas y está rodeado por una veranda de un tipo posterior, con un shikhara que es estilísticamente como un nagara. El templo de Lad Khan en Aihole en Karnataka parece estar inspirado en los templos con techo de madera de las colinas, excepto que está construido de piedra. [69]
Los historiadores coinciden en que el estilo vesara se originó en lo que hoy es Karnataka. Según algunos, el estilo fue iniciado por los Chalukyas de Badami (500-753 d. C.) cuya arquitectura Chalukya temprana o Badami Chalukya construyó templos en un estilo que mezclaba algunas características de los estilos nagara y dravida , por ejemplo, utilizando tanto el tipo de superestructura shikhara del norte como el tipo de vimana del sur sobre el santuario en diferentes templos de fecha similar, como en Pattadakal . Sin embargo, Adam Hardy y otros consideran que este estilo es esencialmente una forma de Dravida. Este estilo fue refinado aún más por los Rashtrakutas de Manyakheta (750-983 d. C.) en sitios como Ellora .
Aunque claramente hay una buena dosis de continuidad con el estilo Badami o Chalukya temprano, [70] otros escritores sólo datan el comienzo de Vesara en los Chalukyas occidentales posteriores de Kalyani (983-1195 d. C.), [71] en sitios como Lakkundi , Dambal , Itagi y Gadag , [72] y continuado por el imperio Hoysala (1000-1330 d. C.).
Los templos Hoysala en Belur , Halebidu y Somanathapura son ejemplos destacados del estilo Vesara. [73] Estos templos ahora están propuestos como patrimonio mundial de la UNESCO.
La arquitectura de los templos jainistas es generalmente similar a la arquitectura de los templos hindúes y, en la antigüedad, a la arquitectura religiosa budista. Normalmente, los mismos constructores y talladores trabajaban para todas las religiones, y los estilos regionales y de época suelen ser similares. La disposición básica de los templos hindúes y de la mayoría de los templos jainistas consiste en un pequeño garbhagriha o santuario para las murti o imágenes de culto principales, sobre el que se eleva la superestructura alta, y luego una o más salas mandapa más grandes .
Los primeros restos de la arquitectura jainista forman parte de la tradición de la arquitectura india excavada en la roca , compartida inicialmente con el budismo y, hacia el final del período clásico, con el hinduismo. Muy a menudo, numerosos templos y monasterios jainistas excavados en la roca comparten un sitio con los de otras religiones, como en Udayagiri , Bava Pyara , Ellora, Aihole , Badami y Kalugumalai . Las cuevas de Ellora son un sitio tardío, que contiene templos de las tres religiones, ya que los primeros budistas dan paso a excavaciones hindúes posteriores.
Hay una similitud considerable entre los estilos de las diferentes religiones, pero a menudo los jainistas colocaban grandes figuras de uno o más de los 24 tirthankaras al aire libre en lugar de dentro del santuario. Estas estatuas más tarde comenzaron a ser muy grandes, normalmente figuras desnudas de pie en la posición de meditación kayotsarga (que es similar a estar de pie en posición de firmes ). Los ejemplos incluyen los monumentos jainistas tallados en la roca de Gopachal y las cuevas de Siddhachal , con grupos de estatuas y varias figuras individuales, incluida la estatua de Gommateshwara del siglo XII , y la moderna Estatua de Vasupujya y, la más grande de todas con 108 pies (33 metros) de altura, la Estatua de Ahimsa .
Los edificios principales de los templos más grandes de Dilwara están rodeados por pantallas de "claustro" de santuarios devakulikā , y son bastante simples en las paredes exteriores de estos; en el caso del Vimal Vasahi, esta pantalla fue una adición posterior, en la época del segundo templo. [74] Rodear el templo principal con una cortina de santuarios se convertiría en una característica distintiva de los templos jainistas de la India occidental, todavía se emplea en algunos templos modernos. [75]
Los templos jainistas, financiados principalmente por individuos o grupos privados y dirigidos a una población más pequeña, tienden a ser pequeños o medianos en cuanto a tamaño, pero en los lugares de peregrinación pueden agruparse en grandes grupos: hay varios cientos en Palitana, apretados dentro de varios complejos de paredes altas llamados "tuks" o "tonks". [76] Los fideicomisos de caridad de los templos, como el muy grande Anandji Kalyanji Trust , fundado en el siglo XVII y que ahora mantiene 1.200 templos, juegan un papel muy importante en la financiación de la construcción y el mantenimiento de los templos.
Las diferencias regionales en los templos hindúes se reflejan en gran medida en los jainistas, excepto que la arquitectura Māru-Gurjara o el "estilo Solanki" se ha convertido en cierta medida en un estilo jainista panindio, de hecho panglobal. Este es un estilo de templo particular de Gujarat y Rajastán (ambas regiones con una fuerte presencia jainista) que se originó tanto en templos hindúes como jainistas alrededor del año 1000, pero se volvió popular entre los mecenas jainistas, extendiéndose a otras partes de la India y a la diáspora jainista global del siglo pasado. Ha permanecido en uso, en una forma algo modificada, hasta el día de hoy, de hecho también se volvió popular nuevamente para algunos templos hindúes en el siglo pasado. El estilo se ve en los grupos de templos de peregrinación en Dilwara en el Monte Abu , Taranga , Girnar y Palitana . [77]
Los interiores están decorados con mayor suntuosidad, con elaboradas tallas en la mayoría de las superficies. En particular, los templos jainistas suelen tener pequeñas cúpulas bajas talladas en el interior con un diseño de roseta muy intrincado. Otra característica distintiva son los elementos en forma de arco "volantes" entre los pilares, que tocan la viga horizontal superior en el centro y están elaboradamente tallados. Estos no tienen una función estructural y son puramente decorativos. El estilo desarrolló grandes salas con columnas, muchas abiertas a los lados, y los templos jainistas a menudo tienen una sala cerrada y dos salas con columnas en secuencia en el eje principal que conduce al santuario.
El estilo Māru-Gurjara no representó una ruptura radical con los estilos anteriores. Los estilos anteriores en el noroeste de la India y el grupo de templos jainistas de Khajuraho, que forman parte del famoso Grupo de Monumentos de Khajuraho, son en gran medida del mismo estilo que sus compañeros hindúes, que se construyeron principalmente entre 950 y 1050. Comparten muchas características con el estilo Māru-Gurjara: pedestales altos con muchas bandas decoradas en las paredes, abundantes tallas figurativas y decorativas, balcones que miran hacia varios lados, rosetones en el techo y otros, pero en Khajuraho se le da más énfasis a la gran altura de los shikharas. Existen similitudes con la arquitectura contemporánea Hoysala de mucho más al sur. En ambos estilos la arquitectura está tratada escultóricamente.
La arquitectura indoislámica comenzó bajo la influencia del Islam en el subcontinente indio alrededor del siglo VII d. C. Muchos de estos estilos también están influenciados por la arquitectura regional india. También reemplazó el estilo trabeate indio por el estilo arqueado. Los turcos y los persas, que heredaron la riqueza de diversos diseños del imperio sasánida y bizantino , dieron forma e influyeron en la arquitectura.
Los edificios islámicos adaptaron inicialmente las habilidades de una fuerza laboral entrenada en tradiciones indias anteriores a sus propios diseños. A diferencia de la mayor parte del mundo islámico , donde el ladrillo tendía a predominar, la India tenía constructores altamente calificados y acostumbrados a producir mampostería de piedra de muy alta calidad. Junto con la arquitectura desarrollada en Delhi y los centros prominentes de la cultura mogol como Agra , Lahore y Allahabad , se desarrolló una variedad de estilos regionales en reinos regionales como los sultanatos de Bengala , Gujarat , Deccan , Jaunpur y Cachemira . Después del colapso del Imperio mogol, los nawabs regionales como en Lucknow , Hyderabad y Mysore continuaron encargando y patrocinando la construcción de arquitectura encargada por los mogoles en los estados principescos .
Los estilos regionales importantes se desarrollaron en los sultanatos independientes que se formaron cuando el imperio Tughlaq se debilitó a mediados del siglo XIV y perduraron hasta que la mayoría de ellos fueron absorbidos por el imperio mogol en el siglo XVI. Aparte de los sultanatos de la meseta del Decán, Gujarat, Bengala y Cachemira, la arquitectura de los sultanatos de Malwa y Jaunpur también dejó algunos edificios importantes. [78]
El inicio del Sultanato de Delhi en 1206 bajo Qutb al-Din Aibak introdujo un gran estado islámico en la India, utilizando estilos de Asia Central. [79] El importante Complejo Qutb en Delhi fue iniciado bajo Muhammad de Ghor , en 1199, y continuó bajo Qutb al-Din Aibak y sultanes posteriores. La mezquita Quwwat-ul-Islam , ahora en ruinas, fue la primera estructura. Al igual que otros edificios islámicos tempranos, reutilizó elementos como columnas de templos hindúes y jainistas destruidos , incluido uno en el mismo sitio cuya plataforma fue reutilizada. Los arcos fueron voladizos al estilo tradicional indio. [80] Alai Minar , un minarete del doble del tamaño de Qutb Minar fue encargado por Alauddin Khilji pero nunca se completó. Otros ejemplos incluyen el Fuerte Tughlaqabad y el Complejo Hauz Khas .
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Otra mezquita muy antigua, que comenzó a construirse en la década de 1190, es la Adhai Din Ka Jhonpra en Ajmer , Rajastán , construida para los mismos gobernantes de Delhi, nuevamente con arcos en voladizo y cúpulas. Aquí las columnas de los templos hindúes (y posiblemente algunas nuevas) se apilan de tres en tres para lograr una altura adicional. Ambas mezquitas tenían grandes pantallas separadas con arcos en voladizo apuntados agregados frente a ellas, probablemente bajo el reinado de Iltutmish un par de décadas después.
En Ajmer, los arcos de pantalla más pequeños están tentativamente en forma de cúspide, por primera vez en la India. [81] Hacia 1300 se estaban construyendo cúpulas y arcos con dovelas ; la tumba en ruinas de Balban (fallecida en 1287) en Delhi puede ser la supervivencia más temprana. [82] La puerta de entrada de Alai Darwaza en el complejo de Qutb, de 1311, todavía muestra un enfoque cauteloso de la nueva tecnología, con paredes muy gruesas y una cúpula poco profunda, visible solo desde cierta distancia o altura. Los colores contrastantes y audaces de la mampostería, con arenisca roja y mármol blanco , introducen lo que se convertiría en una característica común de la arquitectura indoislámica, sustituyendo a los azulejos policromados utilizados en Persia y Asia Central. Los arcos apuntados se unen ligeramente en su base, dando un suave efecto de arco de herradura , y sus bordes internos no están en forma de cúspide, sino alineados con proyecciones convencionales en forma de "punta de lanza", que posiblemente representan brotes de loto . Se presentan aquí los jali , biombos de piedra calada que ya se utilizaban desde hacía mucho tiempo en los templos. [83]
En la época de los Tughlaq, la arquitectura islámica en la India había adoptado algunas características de la arquitectura india anterior, como el uso de un pedestal alto , [84] y, a menudo, molduras alrededor de sus bordes, así como columnas y ménsulas y salas hipóstilas . [85] Después de la muerte de Firoz, los Tughlaq declinaron y las siguientes dinastías de Delhi fueron débiles. La mayoría de los edificios monumentales construidos fueron tumbas, aunque los impresionantes jardines Lodi en Delhi (adornados con fuentes, jardines charbagh , estanques, tumbas y mezquitas) fueron construidos por la última dinastía Lodi. La arquitectura de otros estados musulmanes regionales fue a menudo más impresionante. [86]
Dawood Shah del sultanato de Bahamani gobernó durante un breve periodo de tiempo en 1378, pero inventó un nuevo estilo de tumba, que comprendía dos estructuras abovedadas similares sobre un único basamento, un estilo que no se veía en ningún otro lugar fuera de Kalaburagi . Firuz Shah, que murió en 1422, copió el estilo de doble cámara, pero simplificó mucho su tumba. Las jambas de la puerta de basalto negro que recuerdan a los pilares del templo, los arcos empotrados con trabajos florales de estuco, los arcos con trabajos florales de estuco y las chajjas sostenidas sobre ménsulas que se parecen a las que se encuentran en los templos se convirtieron en características comunes en la arquitectura bahmani posterior. Rangin Mahal en el Fuerte Bidar , construido por Ali Barid Shah en el siglo XVI. Si bien los hermosos mosaicos de azulejos en algunas de sus paredes y las incrustaciones de nácar luminiscentes sobre basalto negro son de estilo persa, sus pilares y ménsulas de madera tallada se derivan claramente de la arquitectura residencial local. [87]
Las principales actividades arquitectónicas de los gobernantes Barid Shahi fueron la construcción de tumbas con jardines. La tumba de Ali Barid Shah (1577) es el monumento más notable de Bidar . [88] La tumba consiste en una cámara abovedada elevada, abierta por los cuatro lados, ubicada en medio de un jardín persa de cuatro cuadrados. El Rangin Mahal en Bidar, construido durante el reinado de Ali Barid Shah, es una estructura cortesana completa y exquisitamente decorada. Otros monumentos importantes en Bidar de este período son la tumba de Qasim II y la Kali Masjid. [89]
Entre las principales obras arquitectónicas del sultanato de Bijapur , una de las primeras es la inacabada Jami Masjid , que fue iniciada por Ali Adil Shah I en 1576. Tiene una sala de oración con arcadas, con hermosos pasillos y una impresionante cúpula sostenida por pilares enormes. Uno de los monumentos más impresionantes construidos durante el reinado de Ibrahim II fue la Ibrahim Rouza , que originalmente fue planeada como tumba para la reina Taj Sultana, pero que luego se convirtió en la tumba de Ibrahim Adil Shah II y su familia. Este complejo, terminado en 1626, consta de una tumba y una mezquita pareadas.
Los edificios notables de los sultanatos Bahmani y Deccan en Deccan incluyen el Charminar , la Meca Masjid , las tumbas Qutb Shahi , la Madrasa Mahmud Gawan y Gol Gumbaz . [89] [90] El mayor monumento en Bijapur es el Gol Gumbaz , el mausoleo de Muhammad Adil Shah, que se completó en 1656, y cuya cúpula hemisférica mide 44 metros (144 pies) de ancho.
Uno de los primeros logros arquitectónicos de la dinastía Qutb Shahi es la ciudad fortificada de Golconda , que ahora está en ruinas. En el siglo XVI, Muhammad Quli Qutb Shah decidió trasladar la capital a Hyderabad , a 8 kilómetros (5,0 mi) al este de Golconda. Aquí construyó el monumento más original del Decán, el Charminar , en el corazón de la nueva ciudad. [91] Este monumento, terminado en 1591, tiene cuatro minaretes, cada uno de 56 metros (184 pies).
El estilo del Sultanato de Bengala utilizaba principalmente ladrillo, con características características que eran elementos bengalíes autóctonos, como techos curvos, torres en las esquinas y ornamentación compleja de terracota . [92] que se mezclaban. Una característica del sultanato era la relativa ausencia de minaretes. [93] En toda la región se construyeron muchas mezquitas medievales pequeñas y medianas, con múltiples cúpulas y mihrabs con nichos artísticos . [93]
Estas características también se ven en la mezquita Choto Sona (alrededor de 1500), que está hecha de piedra, algo inusual en Bengala, pero comparte el estilo y mezcla cúpulas y un techo curvo de "arroz" basado en los techos de las casas de pueblo hechos de paja vegetal. Tales techos aparecen con mayor fuerza en la arquitectura de los templos hindúes de Bengala posteriores , con tipos como el do-chala , el jor-bangla y el char-chala . [94] Para las mezquitas más grandes, los arquitectos bengalíes multiplicaron el número de cúpulas, siendo una opción una fórmula de nueve cúpulas (tres filas de tres), que sobrevivió en cuatro ejemplos, todos del siglo XV o XVI y ahora en Bangladesh, [95] aunque hubo otros con mayor número de cúpulas. [96]
La mezquita más grande del subcontinente indio fue la Mezquita Adina del siglo XIV . Construida con piedra demolida de templos, presentaba una bóveda de cañón con nervaduras monumental sobre la nave central, la primera bóveda gigante de este tipo utilizada en cualquier parte del subcontinente. La mezquita se inspiró en el estilo imperial sasánida de Persia. [97] El estilo sultanato floreció entre los siglos XIV y XVI. Un estilo provincial influenciado por el norte de la India evolucionó en la Bengala mogol durante los siglos XVII y XVIII. Los mogoles también copiaron la tradición bengalí del techo do-chala para los mausoleos [ ¿cuáles? ] en el norte de la India. [98]
Aunque la descripción de Pandua , la antigua capital, muestra principalmente cultura persa en las cortes, encontramos uno de los primeros intentos de fusionar el estilo arquitectónico islámico y bengalí bajo la dinastía Ilyas Shahi que gobernaba entonces. Bajo Jalaludin surgió el estilo "bengalí" de las mezquitas. Con el reinado de Jalaludin vemos los comienzos de una tendencia de dinastía gobernante musulmana que se basó en la cultura local en lugar de buscar legitimidad en Delhi o La Meca. A su regreso a Delhi de su primera expedición a Bengala, Firoz Shah Tughlaq construyó la mezquita Kotla, que tiene un sorprendente parecido con el estilo bengalí.
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En 1339, Shams-ud-din Shah Mir de la dinastía Shah Mir estableció un sultanato que abarcaba la región de Cachemira (que consiste en la actual Gilgit-Baltistán , Azad Cachemira , Jammu y Cachemira , Ladakh y Aksai Chin ), lo que permitió la islamización gradual de la región y la hibridación de la cultura y la arquitectura persas con los estilos budistas indígenas de Cachemira. En la capital, Srinagar , en la actual Cachemira administrada por la India, Sikandar Shah Mir construyó la Jamia Masjid , una gran mezquita congregacional de madera que incorpora elementos de dos culturas, es decir, se ha erigido en estilo persa, pero su minarete está rematado con un remate en forma de paraguas, que es similar a la estructura de la pagoda budista, así como la mezquita de madera Khanqah-e-Moulah . También en Srinagar se encuentran la Aali Masjid y la Tumba de Zain-ul-Abidin. Dos mezquitas de madera del siglo XIV en Gilgit-Baltistán son la mezquita Chaqchan en Khaplu (1370) y la mezquita Amburiq en Shigar . Ambas tienen núcleos de piedra con galerías exteriores de madera elaboradamente talladas, en Amburiq en dos niveles, en una adaptación de los estilos locales tradicionales.
Bajo el Sultanato de Gujarat , independiente entre 1407 y 1543, Gujarat fue un próspero sultanato regional bajo el gobierno de la dinastía Muzaffarid , que construyó lujosamente, particularmente en la capital, Ahmedabad , en su estilo distintivo de arquitectura indoislámica. El sultanato encargó mezquitas como la Jami Masjid de Ahmedabad , Jama Masjid en Champaner , Jami Masjid en Khambhat , la mezquita Qutbuddin , la mezquita Rani Rupamati , Sarkhej Roza , la mezquita Sidi Bashir , la mezquita Kevada , la mezquita Sidi Sayyed , la mezquita Nagina y la mezquita Pattharwali, así como estructuras como Teen Darwaza , el fuerte Bhadra y el pozo escalonado Dada Harir en Ahmedabad.
El estilo arquitectónico indoislámico distintivo de Gujarat tomó elementos microarquitectónicos de la arquitectura Maru-Gurjara anterior y los empleó en mihrab , techos, puertas, minaretes y fachadas. En el siglo XV, el estilo indoislámico de Gujarat es especialmente notable por su uso inventivo y elegante de minaretes . A menudo están en pares flanqueando la entrada principal, en su mayoría bastante delgados y con tallados elaborados al menos en los niveles inferiores. Algunos diseños empujan balcones a intervalos a lo largo del eje; la versión más extrema de esto fue en las partes superiores perdidas de los llamados "minaretes temblorosos" en la mezquita Jama, Ahmedabad , que se derrumbó en un terremoto en 1819. Este tallado se basa en las habilidades tradicionales de los talladores de piedra locales, previamente ejercidas en templos hindúes en el Māru-Gurjara y otros estilos locales.
El estilo arquitectónico indoislámico de Gujarat presagia muchos de los elementos arquitectónicos que luego se encontrarán en la arquitectura mogol , incluidos mihrabs y minaretes ornamentados, jali (pantallas perforadas talladas en piedra) y chattris (pabellones rematados con cúpulas ).
El Parque Arqueológico Champaner-Pavagadh , capital del siglo XVI del Sultanato de Gujarat, documenta la temprana ciudad islámica y pre- mogol que ha permanecido sin ningún cambio.
El estilo indoislámico más famoso es la arquitectura mogol . El arte y la arquitectura mogoles, un estilo característico indoislámico-persa, florecieron en el subcontinente indio durante el imperio mogol (1526-1857). Este nuevo estilo combinaba elementos del arte y la arquitectura islámicos, que se habían introducido en la India durante el Sultanato de Delhi (1192-1398) y habían producido grandes monumentos como el Qutb Minar, con características del arte y la arquitectura persas. Sus ejemplos más destacados son la serie de mausoleos imperiales , que comenzó con la fundamental Tumba de Humayun , pero es más conocida por el Taj Mahal .
Es conocida por sus características, entre ellas, edificios monumentales con grandes cúpulas bulbosas en forma de cebolla, rodeados de jardines por los cuatro lados , y delicados trabajos de ornamentación, incluidos trabajos decorativos de pachin kari y biombos enrejados de jali . La pietra dura o 'Parchinkari' cobró importancia bajo el patrocinio de los emperadores, especialmente bajo Shah Jahan. Originaria de Italia, llegó a las cortes mogoles a través de la ruta comercial. Se adaptó a su característica distintiva actual de arte floral de manos de artesanos locales y de influencia persa.
Los mogoles introdujeron el estilo persa en la arquitectura india. El carácter y la estructura de los edificios mogoles mostraban un carácter y una estructura uniformes. A continuación se mencionan algunas de las principales características de la arquitectura mogol.
El Fuerte Rojo de Agra (1565-1574) y la ciudad amurallada de Fatehpur Sikri (1569-1574) [99] se encuentran entre los logros arquitectónicos de esta época, al igual que el Taj Mahal , construido como tumba para la reina Mumtaz Mahal por Shah Jahan (1628-1658). [100] Al emplear la doble cúpula, el arco empotrado, la representación de cualquier animal o humano, una parte esencial de la tradición india, estaba prohibida en los lugares de culto bajo el Islam .
La arquitectura mogol alcanzó su apogeo durante el reinado del emperador Shah Jahan (1628-1658), y su logro más importante fue el magnífico Taj Mahal. Este período está marcado por una nueva aparición en la India de características persas que ya se habían visto anteriormente en la tumba de Humayun. El uso de la doble cúpula, un arco empotrado dentro de un frontón rectangular y un entorno tipo parque son típicos de este período. La simetría y el equilibrio entre las partes de un edificio siempre fueron enfatizados, mientras que la delicadeza de los detalles en el trabajo decorativo de Shah Jahan rara vez ha sido superada.
El Taj Mahal contiene mosaicos con adornos vegetales. [1] La arquitectura durante el Período Mogol, con gobernantes de origen turco-mongol, ha mostrado una notable combinación de estilo indio con el islámico . El Taj Mahal en Agra, India, es una de las maravillas del mundo. [101]
Los jardines mogoles son jardines construidos por los mogoles en estilo islámico . Este estilo recibió influencias de los jardines persas . Están construidos en la estructura char bagh , que es un diseño de jardín cuadrilátero basado en los cuatro jardines del Paraíso mencionados en el Corán . Este estilo pretende crear una representación de una utopía terrenal en la que los humanos coexistan en perfecta armonía con todos los elementos de la naturaleza.
El jardín cuadrilátero está dividido por pasarelas o por el agua que fluye en cuatro partes más pequeñas. Se hace un uso significativo de diseños rectilíneos dentro de los recintos amurallados. Algunas de las características típicas incluyen estanques, fuentes y canales dentro de los jardines.
La arquitectura Rajput representa distintos tipos de edificios, que pueden clasificarse en general como seculares o religiosos. Los edificios seculares son de diversas escalas. Entre ellos se incluyen templos, fortalezas, pozos escalonados, jardines y palacios. Las fortalezas se construyeron especialmente con fines defensivos y militares debido a las invasiones islámicas .
Se afirma que la arquitectura y la pintura mogol influyeron en los estilos de arte y arquitectura indígenas de los rajput. [103]
Los fuertes de las colinas de Rajastán ( Amer , Chittor , Gagron , Jaisalmer , Kumbhalgarh , Ranthambore ), un grupo de seis fuertes construidos por varios reinos y principados rajput durante el período medieval, se encuentran entre los mejores ejemplos de arquitectura rajput. El conjunto también es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Otros fuertes incluyen el Fuerte Mehrangarh y el Fuerte Jaigarh .
La mayor parte de la población de Rajastán es hindú , y históricamente ha habido una minoría jainista considerable ; esta mezcla se refleja en los numerosos templos de la región. La arquitectura Māru-Gurjara , o "estilo Solaṅkī", es un estilo distintivo que comenzó en Rajastán y el vecino Gujarat alrededor del siglo XI, y ha sido revivido y llevado a otras partes de la India y el mundo tanto por hindúes como por jainistas. Esto representa la principal contribución de la región a la arquitectura de templos hindúes . Los templos jainistas de Dilwara del Monte Abu construidos entre los siglos XI y XIII d.C. son los ejemplos más conocidos del estilo. La arquitectura mogol influyó en gran medida en los estilos de arte y arquitectura indígenas de Rajput. [104]
Algunos estilos arquitectónicos innovados e influenciados por los estilos arquitectónicos de Rajastán son:
En hindi, "Chhatri" se refiere a un dosel o sombrilla. Los chhatris son pabellones elevados con pórticos en forma de cúpula. Los chhatris se utilizan como símbolo para representar los principios básicos de la admiración y el orgullo por su estilo arquitectónico.
Un Jharokha es una especie de galería cerrada suspendida. Uno de los propósitos principales que cumplía era permitir que las mujeres presenciaran los eventos y la sociedad fuera de la vida de palacio sin ser notadas. Esto eventualmente condujo al Jharokha Darshan , adaptado por los mogoles, que permitía una comunicación esencial y directa entre los emperadores o reyes y el público en general.
La ciudad amurallada de Jaipur fue fundada en 1727 por el gobernante rajput Kacchwaha Jai Singh II , y es "un ejemplo único de planificación urbana hindú tradicional ", [105] siguiendo los preceptos establecidos en muchos textos hindúes. Posteriormente, también se construyeron el Palacio de la Ciudad , el Hawa Mahal , el Palacio Rambagh , el Jal Mahal y el Museo Albert Hall . Udaipur también tiene varios palacios, incluido el Bagore-ki-Haveli , ahora un museo, construido en el siglo XVIII.
La arquitectura rajput se mantuvo hasta bien entrados los siglos XX y XXI, cuando los gobernantes de los estados principescos de la India británica encargaron la construcción de grandes palacios y otros edificios, como el Museo Albert Hall , el Palacio Lalgarh y el Palacio Umaid Bhawan . Estos edificios solían incorporar también estilos europeos, una práctica que finalmente dio lugar al estilo indosarraceno.
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La arquitectura sij está fuertemente influenciada por los estilos mogol e islámico . La cúpula bulbosa , los frescos , las incrustaciones y los arcos multilobulados son influencias mogoles, más especialmente del período de Shah Jahan , mientras que los chattris , las ventanas mirador, los aleros sostenidos por ménsulas en la hilera de cuerdas y los frisos ornamentados derivan de elementos de la arquitectura rajput . Además de los edificios religiosos, la arquitectura sij incluye fortalezas seculares , bungas (lugares residenciales), palacios y universidades.
La estructura religiosa se llama gurdwara (lugar donde habita el gurú). La palabra gurdwara es una combinación de guru (guía o maestro) y dwara (puerta o asiento). El Templo Dorado de Amritsar y Hazur Sahib son ejemplos.
Los edificios de los gurdwaras no tienen por qué ajustarse a ningún diseño arquitectónico establecido. Los únicos requisitos establecidos son: la instalación del Granth Sahib bajo un dosel o en un asiento con dosel, normalmente en una plataforma más alta que el piso específico en el que se sientan los devotos, y una bandera sij alta en lo alto del edificio.
En el siglo XXI, cada vez más gurdwaras (especialmente en la India) siguen el modelo Harimandir Sahib, una síntesis de la arquitectura indoislámica y sij. La mayoría de ellos tienen salas cuadradas, se levantan sobre un pedestal más alto, tienen entradas en los cuatro lados y tienen santuarios abovedados cuadrados u octogonales, generalmente en el medio. Durante las últimas décadas, para satisfacer las necesidades de reuniones más grandes, se han aceptado salas de reuniones más grandes y mejor ventiladas, con el santuario en un extremo. La ubicación del santuario, en la mayoría de los casos, es tal que permite espacio para la circunvalación. A veces, para aumentar el espacio, se construyen verandas que bordean la sala. Un modelo popular para la cúpula es el loto acanalado, rematado por un pináculo ornamental. Para las decoraciones exteriores se utilizan remates arqueados, quioscos y cúpulas sólidas.
El gobierno Maratha de los siglos XVII al XIX, surgió después de la victoria de Maratha sobre el Imperio mogol en las guerras Maratha-Mughal . Edificios prominentes como Shaniwar Wada y Lal Mahal en Pune son ejemplos. Las características decorativas de las mansiones eran "arcos apuntados, ménsulas pesadas de piedra tallada, balcones estrechos que proyectaban sobre filas de tales ménsulas, techos abovedados poco profundos que descansaban sobre una variedad de trompas, siendo la principal el tipo entretejido".
Muchos templos jyotirlinga fueron reconstruidos por los Marathas después de ser destruidos por las fuerzas islámicas invasoras. Algunos ejemplos son los templos de Kashi Vishwanath , Mahakaleshwar , Trimbakeshwar y Grishneshwar . Los ghats de Varanasi también fueron reconstruidos bajo el patrocinio de los Marathas, incluidos el Dashashwamedh Ghat y el Scindia Ghat .
Las estructuras Maratha usaban tanto el estilo arquitectónico local como el estilo distintivo de columnas corintias de Maratha. Debido a la agitación constante y las guerras prolongadas con Mughals, Nawabs , afganos y otras fuerzas, queda muy poca documentación de estos esfuerzos. Sin embargo, los estudios de estas estructuras muestran que los principales elementos arquitectónicos estaban hechos de ladrillo, madera, mortero y piedra. La madera fue el elemento más utilizado, ya que se encuentra disponible de manera fácil y económica en Maharashtra y Karnataka . El historiador Khafi Khan escribió sobre la encantadora belleza de los palacios , templos y fuertes de madera del siglo XVI . Sin embargo, muy pocos de estos sobrevivieron debido a las guerras con el Imperio Mughal y la vida comparativamente corta de las estructuras de madera en comparación con las estructuras de piedra y mármol. Los fuertes fueron el foco principal de la arquitectura Maratha, decorados con arcos apuntados de estilo Deccan y carpintería elaborada.
Herman Goetz escribe sobre su estilo arquitectónico en su obra 'Cinco mil años de arte indio': "Los templos maratha generalmente estaban provistos de un enorme candelabro (deepmala). El trabajo de madera que usaban para decorar sus palacios y otros edificios civiles era intrincado y minucioso. El arte maratha podría haberse desarrollado y alcanzado un carácter distintivo, pero no fue posible debido a los tiempos turbulentos de la India medieval" . [106]
Los dzongs son un tipo de monasterio fortificado con una arquitectura distintiva que se encuentra principalmente en el Tíbet, Bután y la parte norte y noreste de la India. La arquitectura es de estilo macizo, con imponentes muros exteriores que rodean un complejo de patios, templos, oficinas administrativas y alojamiento para monjes.
Las características distintivas incluyen:
Según la tradición, los dzongs se construyen sin utilizar planos arquitectónicos, sino bajo la dirección de un lama superior que establece cada dimensión mediante inspiración espiritual. Los dzongs están formados por muros de mampostería pesada que rodean uno o más patios. Los principales espacios funcionales suelen estar dispuestos en dos áreas separadas: las oficinas administrativas y las funciones religiosas, que incluyen templos y alojamientos para monjes. Esta división entre funciones administrativas y religiosas refleja la dualidad idealizada de poder entre las ramas religiosa y administrativa del gobierno.
Este alojamiento está dispuesto a lo largo del interior de los muros exteriores y, a menudo, como una torre de piedra separada ubicada en el centro del patio, que alberga el templo principal, que puede usarse como una ciudadela defendible interior. Los techos están construidos de manera maciza con madera dura y bambú, muy decorados en los aleros y están construidos de manera tradicional sin el uso de clavos. Están abiertos en los aleros para proporcionar un área de almacenamiento ventilada. Tradicionalmente, se terminaban con tejas de madera sujetas con piedras.
La arquitectura de Bengala , que comprende el país moderno de Bangladesh y los estados indios de Bengala Occidental , Tripura y el valle de Barak en Assam , tiene una larga y rica historia, que combina elementos indígenas del subcontinente indio con influencias de diferentes partes del mundo. La arquitectura bengalí incluye arquitectura urbana antigua, arquitectura religiosa, arquitectura vernácula rural, casas adosadas y casas de campo coloniales y estilos urbanos modernos. [107]
La arquitectura bengalí antigua alcanzó su apogeo durante el Imperio Pala (750-1120); este fue de base bengalí y fue la última potencia imperial budista en el subcontinente indio. La mayor parte del patrocinio fue para viharas , templos y estupas budistas . La arquitectura Pala influyó en la arquitectura tibetana y del sudeste asiático. [ cita requerida ] El monumento más famoso construido por los emperadores Pala fue el Gran Vihara de Somapura , ahora Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . Los historiadores creen que Somapura fue un modelo para los arquitectos de Angkor Wat en Camboya.
Los elementos arquitectónicos distintivos son:
Los deuls están ubicados en los numerosos ríos entrecruzados por el paisaje aluvial y boscoso sin piedras de los asentamientos del sur de Sundarbans en el estado indio de Bengala Occidental .
La mayoría de los templos que sobreviven en condiciones razonables datan del siglo XVII en adelante, después de que la construcción de templos se reanudara; se había detenido después de la conquista musulmana en el siglo XIII. El estilo de techado de la arquitectura de los templos hindúes bengalíes es único y está estrechamente relacionado con el estilo tradicional de construcción con techo de arroz de la Bengala rural. La "amplia improvisación dentro de un idioma arquitectónico local" que exhiben los templos se atribuye a menudo a una escasez local de sacerdotes brahmanes expertos que proporcionen la orientación bastante rígida sobre las formas correctas que gobernaban la arquitectura de los templos en otros lugares. De la misma manera, los relieves de terracota a menudo representan temas seculares de una manera muy animada.
En los templos más grandes y posteriores, se alzan pequeñas torres desde el centro o las esquinas del techo curvo. Estas tienen lados rectos, a menudo con techos cónicos. Tienen poco parecido con una torre de templo shikara típica del norte de la India. Los estilos pancharatna ("cinco torres") y navaratna ("nueve torres") son variedades de este tipo.
El estilo bungalow es una notable exportación arquitectónica de Bengala. Las torres de las esquinas de los edificios religiosos bengalíes se replicaron en el sudeste asiático medieval. Los techos curvos bengalíes , adecuados para las lluvias muy fuertes, se adoptaron en un estilo local distintivo de arquitectura indoislámica y se usaron decorativamente en otras partes del norte de la India en la arquitectura mogol . [108]
Estructuras como Rasmancha , construida por el rey Bir Hambir, tienen una inusual torre piramidal alargada, rodeada de torretas en forma de cabaña, que eran muy típicas de las estructuras de techo bengalíes de la época. El templo Madan Mohan se construyó en estilo ekaratna , coronado por un pináculo junto con tallas en las paredes que representan escenas del Ramayana , el Mahabharata y los Puranas . Templos como el templo Dakshineswar Kali , presentan el estilo de techo Navratna.
Bengala no es rica en piedra de buena calidad para la construcción, y la arquitectura tradicional bengalí utiliza principalmente ladrillo y madera, a menudo reflejando los estilos de madera, bambú y paja de la arquitectura vernácula local para las casas. Las placas decorativas talladas o moldeadas de terracota (el mismo material que el ladrillo) son una característica especial. El ladrillo es extremadamente duradero y los edificios antiguos en desuso a menudo se usaban como una fuente conveniente de materiales por la gente local, a menudo siendo desmantelados hasta sus cimientos a lo largo de los siglos.
Al igual que en el caso de los mogoles, bajo el dominio colonial europeo, la arquitectura se convirtió en un emblema de poder, diseñado para respaldar a la potencia ocupante. Numerosos países europeos invadieron la India y crearon estilos arquitectónicos que reflejaban sus hogares ancestrales y adoptivos. Los colonizadores europeos crearon una arquitectura que simbolizaba su misión de conquista, dedicada al estado o a la religión. [109]
Los británicos, franceses, holandeses y portugueses fueron las principales potencias europeas que establecieron colonias en la India . [110] [111]
El legado y la herencia de Gran Bretaña en el subcontinente indio se mantienen, entre otras cosas, en edificios e infraestructuras. Las principales ciudades durante el período de dominio británico fueron Madrás (Chennai) , Calcuta , Bombay (Mumbai) , Nueva Delhi , Agra, Bangalore , Bankipore, Karachi, Nagpur, Bhopal e Hyderabad , [112] [111] donde surgió la arquitectura del Renacimiento indo-sarracense .
En 1855, Black Town describió así: "Las calles menores, ocupadas por los nativos, son numerosas, irregulares y de diversas dimensiones. Muchas de ellas son extremadamente estrechas y mal ventiladas... una plaza hueca, con las habitaciones que dan a un patio en el centro". [113] Las casas de jardín se usaban originalmente como casas de fin de semana para uso recreativo por parte de la clase alta británica. No obstante, la casa de jardín se convirtió en una vivienda ideal para tiempo completo, abandonando el fuerte en el siglo XIX. [114]
Mumbai (Bombay) cuenta con algunos de los ejemplos más destacados de arquitectura colonial británica, entre los que se incluyen el neogótico ( Victoria Terminus , Universidad de Bombay , Torre del Reloj Rajabai , Tribunal Superior de Bombay , Edificio BMC ), el indo-sarraceno ( Museo Príncipe de Gales , Puerta de la India , Hotel Taj Mahal Palace ) y el art déco ( Cine Eros , Edificio New India Assurance ). [91]
Madrás y Calcuta estaban igualmente bordeadas por agua y divididas por la India en el norte y los británicos en el sur. Una inglesa señaló en 1750 que "las orillas del río están, como se podría decir, absolutamente salpicadas de elegantes mansiones llamadas aquí, como en Madrás, casas de jardín". La explanada está frente al fuerte con palacios alineados. [115] [116] Los pueblos indios en estas áreas consistían en casas de arcilla y paja que luego se transformaron en la metrópolis de ladrillo y piedra. [117] Se dice que el Palacio Chepauk en la ciudad, diseñado por Paul Benfield , es el primer edificio indo-sarraceno en la India. Desde entonces, muchos de los edificios de la era colonial en la ciudad fueron diseñados en este estilo de arquitectura, que es más evidente alrededor del Fuerte St George construido en 1640. La mayoría de estos fueron diseñados por los arquitectos ingleses Robert Fellowes Chisholm y Henry Irwin. Los mejores ejemplos de este estilo incluyen el Tribunal Superior de Madrás (construido en 1892), la sede de la empresa Southern Railway, el edificio Ripon, el Museo del Gobierno, la Casa del Senado de la Universidad de Madrás, el Amir Mahal, el edificio Bharat Insurance, el Victoria Public Hall y la Facultad de Ingeniería. El Triunfo del Trabajo, también conocido como la estatua del Trabajo, en la playa Marina es un importante punto de referencia de Madrás.
La arquitectura indosarracena surgió de la combinación de elementos arquitectónicos indios con estilos europeos. Vincent Esch y George Wittet fueron pioneros en este estilo. El monumento Victoria Memorial de Calcuta es el símbolo más eficaz del Imperio británico, construido como monumento en homenaje al reinado de la reina Victoria. La planta del edificio consta de una gran parte central cubierta por una cúpula más grande. Columnatas separan las dos cámaras. Cada esquina tiene una cúpula más pequeña y está cubierta con un pedestal de mármol. El monumento se encuentra en 26 hectáreas de jardín rodeado de estanques reflectantes. [118]
Durante el período de dominio británico, las familias bengalíes adineradas (especialmente las que tenían propiedades en zamindar ) contrataron a firmas europeas para diseñar casas y palacios. El movimiento indo-sarraceno prevaleció fuertemente en la región. Si bien la mayoría de las propiedades rurales contaban con una elegante casa de campo, las ciudades de Calcuta tenían una arquitectura urbana generalizada del siglo XIX y principios del XX, comparable a Londres, Sydney o Auckland. Las influencias del art déco comenzaron en Calcuta en la década de 1930.
El estilo arquitectónico italianizante se popularizó en la Gran Bretaña victoriana temprana y posteriormente se convirtió en una forma atractiva adoptada en la India en las últimas partes del siglo XIX. Las principales características de este estilo incluyen imponentes estructuras de cornisa, cornisas y ménsulas prominentes, arcos romanos, ventanas con frontón o frontón en arco, techo plano o "a cuatro aguas" y ventanas con distintivos remates moldeados. El único edificio sobresaliente de esta clase fue la sede central del Ferrocarril de las Indias Orientales en Calcuta, construida en 1884. [119]
Los edificios neoclásicos se caracterizan por su magnificencia de escala, el uso prominente de columnas, el uso de formas geométricas y simetría, paredes predominantemente lisas y el frontón triangular. Algunas grandes casas privadas fueron construidas en Calcuta y sus alrededores por comerciantes adinerados. Ejemplos de arquitectura neoclásica en edificios públicos indios incluyen la Residencia Británica, Hyderabad (1798) y el Palacio Falaknuma (1893) en Hyderabad, la Iglesia de San Andrés en Madrás (1821), [120] Raj Bhawan (1803) y Metcalfe Hall (1844) en Calcuta, y el Ayuntamiento de Bangalore (1935) en Bangalore.
El movimiento Art Déco de principios del siglo XX se extendió rápidamente a grandes partes del mundo. El Instituto Indio de Arquitectos , fundado en Bombay en 1929, desempeñó un papel destacado en la propagación del movimiento. Guiados por su deseo de emular a Occidente, los arquitectos indios estaban fascinados por la modernidad industrial que ofrecía el Art Déco. Las élites occidentales fueron las primeras en experimentar con las facetas tecnológicamente avanzadas del Art Déco, y los arquitectos comenzaron el proceso de transformación a principios de la década de 1930.
Mumbai posee la segunda colección más grande del mundo de estructuras Art Decó, después de Miami. [121] El New India Assurance Building , el Eros Cinema y los edificios a lo largo de Marine Drive en Mumbai son excelentes ejemplos. [91]
En Calcuta, el único ejemplo del estilo Art Nouveau , que precedió al Art Decó, son las Esplanade Mansions, frente al Raj Bhavan, construidas en 1910.
La arquitectura de tipo Assam se encuentra en la región de Assam y Sylhet . Las casas construidas con este estilo generalmente se denominan casas de tipo Assam y suelen constar de uno o más pisos . Las casas están construidas para ser resistentes a los terremotos y están hechas de materiales que van desde madera y bambú hasta acero y hormigón.
Las casas tipo Assam son un tipo de diseños desarrollados por la administración colonial británica en Assam después del gran terremoto de 1897. Los ingenieros británicos modificaron las casas tradicionales assamesas hechas con paredes de bambú revestidas de barro y techos de paja para hacer casas tipo Assam con madera, caña, yeso de barro y heno después de estudiar el clima y la topografía de toda la región.
Los edificios se construyen tanto en terrenos planos como en pendiente . En terrenos planos, los edificios suelen ser rectangulares o de planta en L o C. En otras superficies, como las tierras altas , suelen tener forma rectangular y se accede a ellos por la ladera. El tejado suele estar formado por frontones altos para hacer frente a las fuertes lluvias de la región, donde las paredes suelen ser de entramado de madera y revocadas con cemento . Con techos altos y habitaciones bien ventiladas , los suelos son de madera o de hormigón con revestimiento de baldosas , mosaicos o piedra con pilotes .
Entre las otras colonias europeas se encontraban las portuguesas Goa y Damaon y las portuguesas Bombay y Bassein . El Fuerte Madh , la Iglesia de San Juan Bautista y la Castella de Aguada en Bombay son restos del dominio colonial portugués. Las iglesias y conventos de Goa , un conjunto de siete iglesias construidas por los portugueses en Goa, son Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . [122]
Los portugueses estuvieron entre los primeros comerciantes europeos en descubrir la ruta marítima a la India ya en 1498. El primer encuentro portugués con el subcontinente fue el 20 de mayo de 1498 d.C., cuando Vasco da Gama llegó a Calicut, en la costa de la región de Malabar .
Los asentamientos a lo largo del río Hooghly —un brazo del Ganges— atrajeron a comerciantes marítimos de muchas naciones europeas, convirtiendo esa parte de Bengala en una pequeña Europa. Los portugueses establecieron un puesto en Bandel , los daneses en Serampore , los holandeses en Chinsurah y los franceses en Chandernagore . Una base militar británica se construyó en Barrackpore, lo que influyó en la arquitectura de las regiones vecinas para crear una arquitectura indocolonial distintiva. [123]
La historia de Pondicherry se registra solo después de la llegada de comerciantes holandeses, portugueses, británicos y franceses. En 1674, la Compañía Francesa de las Indias Orientales estableció un centro comercial en Pondicherry y este puesto avanzado eventualmente se convirtió en el centro administrativo de los asentamientos franceses en la India . La ciudad tiene muchos edificios coloniales, iglesias, templos y estatuas que, combinados con la planificación urbana y las avenidas de estilo francés en la parte antigua de la ciudad, aún conservan gran parte del ambiente colonial.
En los últimos tiempos se ha producido un movimiento de población desde las zonas rurales hacia los centros urbanos de la industria, lo que ha provocado un aumento de los precios de la propiedad en varias ciudades de la India. [124] La vivienda urbana en la India equilibra las limitaciones de espacio y está destinada a servir a la clase trabajadora. [125] La creciente conciencia de la ecología ha influido en la arquitectura de la India durante los tiempos modernos. [126]
La arquitectura sensible al clima ha sido durante mucho tiempo una característica de la arquitectura de la India, pero últimamente ha ido perdiendo su importancia. [127] La arquitectura india refleja sus diversas sensibilidades socioculturales que varían de una región a otra. [127] Algunas áreas se consideran tradicionalmente pertenecientes a las mujeres. [127] Los pueblos de la India tienen características como patios, logias, terrazas y balcones. [125] El calicó , el chintz y el palampore —de origen indio— resaltan la asimilación de los textiles indios en el diseño interior global. [128] Los roshandans , que son tragaluces-ventiladores, son una característica común en los hogares indios, especialmente en el norte de la India . [129] [130]
En el momento de la independencia, en 1947, la India sólo contaba con unos 300 arquitectos formados en una población de 330 millones de habitantes, y sólo contaba con una institución formativa, el Instituto Indio de Arquitectos . Por ello, la primera generación de arquitectos indios se formó en el extranjero.
Some early architects were traditionalists, such as Ganesh Deolalikar, whose design for the Supreme Court imitated the Lutyens-Baker buildings down to the last detail, and B.R. Manickam, who designed the Vidhana Soudha in Bangalore revived the Dravidian architecture.
In 1950, French architect Le Corbusier, a pioneer of modernist architecture, was commissioned by Jawaharlal Nehru to design the city of Chandigarh. His plan called for residential, commercial and industrial areas, along with parks and transportation infrastructure. In the middle was the capitol, a complex of three government buildings – the Palace of Assembly, the High Court, and the Secretariat.[131] He also designed the Sanskar Kendra at Ahmedabad. Corbusier inspired the next generation of architects in India to work with modern, rather than revivalist styles.[132]
Economic liberalisation and consequent prosperity enabled more radical new styles to be tried along with a sense to compete with modern and western architectural standards.
Other prominent examples of modernist architecture in India include IIM Ahmedabad by Louis Kahn (1961), IIT Delhi by Jugal Kishore Chodhury (1961), IIT Kanpur by Achyut Kanvinde (1963), IIM Bangalore by B. V. Doshi (1973), Lotus Temple by Fariborz Sahba (1986), and Jawahar Kala Kendra (1992) and Vidhan Bhawan Bhopal (1996) by Charles Correa.[132]
Skyscrapers built in the international style are becoming increasingly common in cities. This includes The 42 (2019) and The Imperial (2010) by Hafeez Contractor. Other projects of the 21st century include IIT Hyderabad by Christopher Benninger (2015).
Notable ongoing projects in India include the city of Amaravati, Kolkata Museum of Modern Art, Sardar Patel Stadium, World One, and Navi Mumbai Airport.
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There is less archaeological evidence of early gardens elsewhere in India but the ancient Hindu sacred books give a remarkably detailed account of gardens in Ancient India.
During Mauryan Era, palaces took a central role and with it came the gardens. The Hindu scriptures (shastras) set down a code for the orientation and organization of buildings in relation to compass points, hills, water and plants. No physical form survived but rock carvings like in Ajanta Caves or in Stupas shows an existence of airy structures with timber columns. Those illustrations show vegetation alongside the platform and columns. Emperor Ashoka's inscriptions mention the establishment of botanical gardens for planting medicinal herbs, plants, and trees. They contained pools of water, were laid in grid patterns, and normally had chattri pavilions with them.
Hindu and Buddhist temple sites, from ancient times, have emphasized on 'Sacred Grooves' or medical gardens. Hindu and Buddhist Temples like in Mahabodhi and Chinese Buddhist pilgrim Xuanzang mentions accounts of Nalanda where "azure pool winds around the monasteries, adorned with the full-blown cups of the blue lotus; the dazzling red flowers of the lovely kanaka hang here and there, and outside groves of mango trees offer the inhabitants their dense and protective shade."
Manasollasa, a twelfth century text giving details on garden design, asserts that it should include rocks and raised mounds of summits, manicured with plants and trees of diverse varieties, artificial ponds, and flowing brooks. It describes the arrangement, the soils, the seeds, the distance between types of plants and trees, the methods of preparing manure, proper fertilizing and maintaining the garden, which plants and trees are best planted first, when to plant others, watering, signs of overwatering and underwatering, weeds, means of protecting the garden, and other details.
Early Islamic dynasties, like of Delhi Sultanates, never showed interests on gardens with an exception of Lodhi Dynasty. Mughals along with the Hindu Rajputs ushered a new era of Garden architecture. Concepts like Charbagh (four gardens) came from Persia. In the Charbagh at the Taj Mahal, each of the four parts contains sixteen flower beds.
Fountain and running water was a key feature of Mughal garden design. Water-lifting devices like geared Persian wheels (saqiya) were used for irrigation and to feed the water-courses at Humayun's Tomb in Delhi, Akbar's Gardens in Sikandra and Fatehpur Sikhri, the Lotus Garden of Babur at Dholpur and the Shalimar Bagh in Srinagar.
Royal canals were built from rivers to channel water to Delhi and Fatehpur Sikhri. The fountains and water-chutes of Mughal gardens represented the resurrection and regrowth of life, as well as to represent the cool, mountainous streams of Central Asia and Afghanistan that Babur was famously fond of.
Indian architecture has utilized both false and true arches in its architecture, but structural arches have been essentially absent from Hindu temple architecture at all periods.
Corbel arches in India date from Indus Valley civilisation which used corbel arch to construct drains and have been evidenced at Mohenjo daro, Harappa, and Dholavira.[133]
The oldest arches surviving in Indian architecture are the gavaksha or "chaitya arches" found in ancient rock-cut architecture, and agreed to be copied from versions in wood which have all perished. These often terminate a whole ceiling with a semi-circular top; wooden roofs made in this way can be seen in carved depictions of cities and palaces. A number of small early constructed temples have such roofs, using corbelled construction, as well as an apsidal plan; the Trivikrama Temple at Ter, Maharashtra is an example. The arch shape survived into constructed Indian architecture, not as an opening in a wall but as a blind niche projection from a wall, that bears only its own weight. In this form it became a very common and important decorative motif on Hindu temples.[134]
The "fundamental architectural principle of the constructed Hindu temple is always formulated in the trabeate order", that is to say using post and lintel systems with vertical and horizontal members.[135] According to George Michell: "Never was the principle of the arch with radiating components, such as voussoirs and keystones, employed in Hindu structures, either in India or in other parts of Asia. It was not so much that Hindu architects were ignorant of these techniques, but rather that conformance to tradition and adherence to precedents were firm cultural attitudes".[136] Harle describes the true arch as "not unknown, but almost never employed by Hindu builders",[137] and its use as "rare, but widely dispersed".[138]
The 19th century archaeologist Alexander Cunningham, head of the Archaeological Survey of India, at first believed that due to the total absence of arches in Hindu temples, they were alien to Indian architecture, but several pre-Islamic examples bear testimony to their existence, as explained by him in the following manner:[139]
Formerly it was the settled belief of all European enquirers that the ancient Hindus were ignorant of the Arch. This belief no doubt arose from the total absence of arches in any of the Hindu Temples. Thirty years ago I shared this belief with Mr. Fergusson, when I argued that the presence of arches in the great Buddhist Temple at Buddha Gaya proved that the building could not have been erected before the Muhammadan conquest. But during my late employment in the Archeological Survey of India several buildings of undoubted antiquity were discovered in which both vaults and arches formed part of the original construction.
— Alexander Cunningham, Mahâbodhi, or the great Buddhist temple under the Bodhi tree at Buddha-Gaya, 1892
Archaeological evidences indicate that wedge shaped bricks and construction of wells in the Indus valley civilization and although no true arches have been discovered as of yet, these bricks would have been suitable in the construction of true arches.[140] True arch in India dates from pre Mauryan Nanda period from the 5th century BC. Arch fragment discovered by archaeologist K. P. Jayaswal from an arch with Brahmi inscribed on it,[141][142] or 1st - 2nd century CE when it first appeared in Kausambi palace architecture from Kushana period.[143] Arches present at Vishnu temples at Deo Baranark, Amb and Kafir Kot temples from Hindu Shahi period and Hindu temple of Bhitargaon bear testimony to the use arches in the Hindu temple architecture.[144][145][146]
Although Alexander Cunningham has persisted in the notion that the Buddhist Mahabodhi Temple's pointed arch was added later during a Burmese restoration, given its predominant use in Islamic architecture, scholars such as Huu Phuoc Le have contested this assumption based on analysis that relieving arches could not have been added without destroying the entire temple structure, which is dated to 6th–7th century CE. Hence the pointed and relieving arches much have formed part of the original building dating from the pre-Islamic periods in proper.[147][148] Moreover, pointed arches vaulted entrances have been noted in Bhitargaon temple and Kausambi Palace architecture as well.[149][150]
Trabeate style is one of the main style of architecture of that time
Arcuate style is also one of the main style for architecture.
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Torana, also referred to as vandanamalikas,[152] is a free-standing ornamental or arched gateway for ceremonial purposes seen in the Hindu, Buddhist and Jain architecture of the Indian subcontinent, Southeast Asia and parts of East Asia.[153] Chinese paifang gateways, Japanese torii gateways,[154][155][156] Korean Hongsalmun gateways, and Thai Sao Ching Cha[157] were derived from the Indian torana.
Torana is considered sacred and honorific gateway in Hindu and Buddhist religious sites.[158] It is built with a projecting cross-piece resting on two uprights or posts. Mostly made of wood or stone, and the cross-piece is generally of three bars placed one on the top of the other; both cross-piece and posts are usually sculpted.
Toranas are associated with Buddhist stupas like the Great Stupa in Sanchi, as well as with Jain and Hindu structures, and also with several secular structures. Symbolic toranas can also be made of flowers and even leaves and hung over the doors and at entrances, particularly in Western and Southern India. They are believed to bring good fortune and signify auspicious and festive occasions. They can also serve didactic and narrative purposes or be erected to mark the victory of a king.[159]
During Vesak festival of Sri Lanka it is a tradition to erect electrically illuminated colorful Vesak toranas in public places. These decorations are temporary installations which remain in public display for couple of weeks starting from the day of Vesak.
A Gavaksha or chandrashala are often used to describe the motif centred on an ogee, circular or horseshoe arch that decorates many examples of Indian rock-cut architecture and later Indian structural temples and other buildings. It is called a chaitya arch when used on the facade of a chaitya hall, around the single large window. In later forms it develops well beyond this type, and becomes a very flexible unit.[160] Gavāksha is a Sanskrit word which means "bulls or cows eye". In Hindu temples, their role is envisioned as symbolically radiating the light and splendour of the central icon in its sanctum.[161] Alternatively, they are described as providing a window for the deity to gaze out into the world. Like the whole of the classic chaitya, the form originated in the shape of the wooden thatched roofs of buildings, none of which have survived; the earliest version replicating such roofs in stone is at the entrance to the non-Buddhist Lomas Rishi Cave, one of the man-made Barabar Caves in Bihar.
To know Indian art in India alone is to know but half its story. To apprehend it to the full, we must follow it in the wake of Buddhism, to central Asia, China, and Japan; we much watch it assuming new forms and breaking new forms and breaking into new beauties as it spreads over Tibet and Burma, and Siam; we must gaze in awe at the unexampled grandeur of its creations in Cambodia and Java. In each of these countries, Indian art encounters a different racial genius, a different local environment, and under their modifying influence it takes on a different garb.
Southeast Asia was under Indian sphere of cultural influence starting around 290 BC until around the 15th century, when Hindu-Buddhist influence was absorbed by local politics. Kingdoms in the southeast coast of the Indian Subcontinent had established trade, cultural and political relations with Southeast Asian kingdoms in Burma, Thailand, Indonesia, Malay Peninsula, Philippines, Cambodia and Champa. This led to Indianisation and Sanskritisation of Southeast Asia within Indosphere, Southeast Asian polities were the Indianised Hindu-Buddhist Mandala.
The profile of the 13th-century Po Klong Garai Temple near Phan Rang includes all the buildings typical of a Cham temple. From left to right one can see the gopura, the saddle-shaped kosagrha, and mandapa attached to the kalan tower.
Between the 6th and the 16th century, the Kingdom of Champa flourished in present-day central and southern Vietnam. Unlike the Javanese that mostly used volcanic andesite stone for their temples, and Khmer of Angkor which mostly employed grey sandstones to construct their religious buildings, the Cham built their temples from reddish bricks. The most important remaining sites of Cham bricks temple architecture include Mỹ Sơn near Da Nang, Po Nagar near Nha Trang, and Po Klong Garai near Phan Rang.[citation needed]
Typically, a Cham temple complex consisted of several different kinds of buildings. They are kalan, a brick sanctuary, typically in the form of a tower with garbahgriha used to host the murti of deity. A mandapa is an entry hallway connected with a sanctuary. A kosagrha or "fire-house" is a temple construction typically with a saddle-shaped roof, used to house the valuables belonging to the deity or to cook for the deity. The gopura was a gate-tower leading into a walled temple complex. These building types are typical for Hindu temples in general; the classification is valid not only for the architecture of Champa, but also for other architectural traditions of Greater India.
Temples are called candi (pronounced [tʃandi]) in Indonesia, whether it is Buddhist or Hindu. A Candi refers to a structure based on the Indian type of single-celled shrine, with a pyramidal tower above it (Meru tower in Bali), and a portico for entrance,[162] mostly built between the 7th to 15th centuries.[162][163] In Hindu Balinese architecture, a candi shrine can be found within a pura compound. The best example of Indonesian Javanese Hindu temple architecture is the 9th century Prambanan (Shivagrha) temple compound, located in Central Java, near Yogyakarta. This largest Hindu temple in Indonesia has three main prasad towers, dedicated to Trimurti gods. Shiva temple, the largest main temple is towering to 47 metre-high (154 ft). The term "candi" itself is believed was derived from Candika, one of the manifestations of the goddess Durga as the goddess of death.[164]
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Khmer empire's (present day Cambodia) great capital, Angkor (Khmer: អង្គរ, "Capital City", derived from Sanskrit "nagara"), contains some of the most important and the most magnificent example of Khmer temple architecture. The classic style of Angkorian temple is demonstrated by the 12th century Angkor Wat.The main superstructure of typical Khmer temple is a towering prasat called prang which houses the garbhagriha inner chamber, where the murti of Vishnu or Shiva, or a lingam resides. Khmer temples were typically enclosed by a concentric series of walls, with the central sanctuary in the middle; this arrangement represented the mountain ranges surrounding Mount Meru, the mythical home of the gods. Enclosures are the spaces between these walls, and between the innermost wall and the temple itself. The walls defining the enclosures of Khmer temples are frequently lined by galleries, while passage through the walls is by way of gopuras located at the cardinal points. The main entrance usually adorned with elevated causeway with cruciform terrace.[165]
Thailand was heavily influenced by the culture and religions of India, starting with the Kingdom of Funan around the first century until the Khmer Empire. Indianised kingdoms such as the Mon, the Khmer Empire and Malay states of the Malay Peninsula and Sumatra ruled the region.
Thailand under Khmer rule saw inclusion of Indian Hindu temple influenced Khmer architectural style. The Khmer prangs resembled north Indian temples' shikhara and rekha (temple towers) elements. The early 10th century and the late 12th century prangs in Thailand were influenced by the Khmer architects of the great temple complexes of Angkor Wat and Angkor Thom. After the Khmer Empire collapsed, the Thai building masters of the Sukhothai Kingdom adapted the Prang form. The Thai temple falls into one of two broad categories: the stupa-style solid temple and the prang-style. The prangs can also be found in various forms in Sukhothai, Lopburi, Bangkok (Wat Arun). Sizes may vary, but usually the prangs measure between 15 and 40 metres (49 and 131 ft) in height, and resemble a towering corn-cob like structure. They extended and developed it. The building material was no more separate small sandstone blocks, instead the Thais built the Prang in brick or laterite covered with stucco. And the cella could be reached only by stairs. An example for this is the Prang of the Wat Mahathat in Phitsanulok. Later developments of the Prang suggested the cella only. The entrance door became a niche, in which was placed the Buddharupa (Buddha statue), which had originally taken the central position inside. For reasons of symmetry the niche was repeated on all four sides. On its pinnacle was a Trishul, the "weapon of Indra".
Indo-Saracenic architecture was a revivalist architectural style mostly used by British architects in India in the later 19th century, especially in public and government buildings in the British Raj, and the palaces of rulers of the princely states. It drew stylistic and decorative elements from native Indo-Islamic architecture, especially Mughal architecture. The basic layout and structure of the buildings tended to be close to that used in contemporary buildings in other revivalist styles, such as Gothic revival and Neo-Classical, with specific Indian features and decoration added.
According to Thomas R. Metcalf, a leading scholar of the style, "the Indo-Saracenic, with its imagined past turned to the purposes of British colonialism, took shape outside India [ie the subcontinent] most fully only in Malaya".
In Malaysia, due to British colonial influence and the migration of Muslims from India, many Mughal architectural elements in the design of mosques were incorporated. British Malaya was a predominantly Muslim society, where there was hardly any recent tradition of building in brick or stone, with even mosques and the palaces of the local rulers built in the abundant local hardwoods. Kuala Lumpur was a 19th-century foundation, only a small settlement when the British decided to make it the capital of their new Federated Malay States in 1895, and needed a number of large public buildings. The British decided to use the Islamic style they were used to from India, despite it having little relationship to existing local architectural styles.
Much of Myanmar's architecture is tied to ancient Indian culture, and can be traced to the country's earliest known inhabitants.[166] The Mon and Pyu people were the first two influential groups to migrate to Myanmar, and the first Indo-Chinese adherents of Theravada Buddhism.[166] Beikthano, one of the first Pyu centres, contains urbanesque foundations which include a monastery and stupa-like structures. These Pyu stupas, the first Indian foundations in Myanmar, were built from 200 BC to 100 CE and were sometimes used for burial.
During Pagan period, the Pyu-style stupas were transformed into monuments reminiscent of alms bowls or gourd-shaped domes, unbaked brick, tapered and rising roofs, Buddha niches, polylobed arches and ornamental doorways influenced by Bengali Pala Empire and its monuments. The Ananda Temple (finished in 1090), one of the first temples erected in Bagan, was influenced by Indian architecture.[167] Architectural features of the temple include brick vaulted halls, Buddha statues, tapered roofs and the absence of terraces.
Pala influence and spread of Buddhism in Myanmar also brought in terracotta tiles from Bengal. The terracotta plaques at Pagan are made with well kneaded and fired clay but all the plaques are glazed with green colour.
Another example of these cultural influences include the Ananda Temple in Bagan built in the 11th century AD under the ruling of King Kyansittha. At these times, Buddhist and Vaisnava monks travelled to Burma from Bengal and discussed commonalities about the beauty of the temples of their region. Therefore, the king heard the monks and decided to build a temple with these western inspirations. Although, the Ananda Temple display its eastern origins, the western features remain obvious and demonstrate its uniqueness.[168]
Ancient Indian torana sacred gateway architecture has influenced gateway architecture across Asia, specially where Buddhism was transmitted from India; Chinese paifang gateways,[169] Japanese torii gateways,[170] Korean Hongsalmun gateways,[171] and Sao Ching Cha in Thailand[172] have been derived from the Indian torana. The functions of all are similar, but they generally differ based on their respective architectural styles.[173]
The torii, a gateway erected on the approach to every Shinto shrine, may be derived from the Indian word torana. While the Indian term denotes a gateway, the Japanese characters can be translated as "bird perch".[174] The function of a torii is to mark the entrance to a sacred space. For this reason, the road leading to a Shinto shrine (sandō) is almost always straddled by one or more torii, which are therefore the easiest way to distinguish a shrine from a Buddhist temple.
Hongsalmun literally means ‘gate with red arrows’, referring to the set of pointed spikes on its top. In the past, spikes in between columns did not exist. The color is said to be red because of the belief that the color repels ghosts.[175] The gate is composed of 2 round poles set vertically and 2 transverse bars.[176] These pillars are usually over 9 metres (30 ft) in height.[177] There is no roof and door-gate. In the middle top gate, the symbol of the trisula and the taegeuk image are placed.[176]
A paifang, also known as a pailou, is a traditional style of Chinese architectural arch or gateway structure derived from the torana temple-gate in ancient India, has taken on traditional Chinese architectural characteristics such as multi-tiered roofs, various supporting posts, and archway-shapes of traditional gates and towers.
The Greek conquests in India under Alexander the Great were limited in time (327–326 BCE) and in extent, but they had extensive long term effects as Greeks settled for centuries at the doorstep of India. After these events, the Greeks (described as Yona or Yavana in Indian sources from the Greek "Ionian") were able to maintain a structured presence at the door of India for about three centuries, through the Seleucid Empire and the Greco-Bactrian kingdom, down to the time of the Indo-Greek kingdoms, which ended sometimes in the 1st century CE.
During that time, the city of Ai-Khanoum, capital of the Greco-Bactrian Kingdom and the cities of Sirkap, were founded in what is now Pakistan on the Greek Hippodamian grid plan, and Sagala, now located in Pakistan 10 km from the border with India, interacted heavily with the Indian subcontinent. It is considered that Ai-Khanoum and Sirkap may have been primary actors in transmitting Western artistic influence to India, for example in the creation of the quasi-Ionic Pataliputra capital or the floral friezes of the Pillars of Ashoka. Numerous Greek ambassadors, such as Megasthenes, Deimachus and Dionysius, stayed at the Mauryan court in Pataliputra.
During the Maurya period (c. 321–185 BCE), and especially during the time of Emperor Ashoka (c.268–232 BCE), Hellenistic influence seems to have played a role in the establishment of Indian monumental stone architecture. Excavations in the ancient palace of Pataliputra have brought to light Hellenistic sculptural works, and Hellenistic influence appear in the Pillars of Ashoka at about the same period.
During that period, several instance of artistic influence are known, particular in the area of monumental stone sculpture and statuary, an area with no known precedents in India. The main period of stone architectural creation seems to correspond to the period of Ashoka's reign. Before that, Indians had a tradition of wooden architecture, remains of wooden palisades were discovered at archaeological sites in Pataliputra, confirmed the Classical accounts.
The first examples of stone architecture were also found in the palace compound of Pataliputra, with the distinctly Hellenistic Pataliputra capital and a pillared hall using polished-stone columns. The other remarkable example of monumental stone architecture is that of the Pillars of Ashoka, themselves displaying Hellenistic influence. There is also very early stone architecture in the palace at Kosambi, including true arches used in the underground chambers, from the last phase of the palace in the 1st or 2nd century CE.[178]
The Pataliputra capital is a monumental rectangular capital with volutes and Classical designs, that was discovered in the palace ruins of the ancient Mauryan Empire capital city of Pataliputra (modern Patna, northeastern India). It is dated to the 3rd century BCE. It is, together with the Pillars of Ashoka one of the first known examples of Indian stone architecture, as no Indian stone monuments or sculptures are known from before that period. It is also one of the first archaeological clues suggesting Hellenistic influence on the arts of India, in this case sculptural palatial art.
The Pillars of Ashoka were built during the reign of the Maurya Empire Ashoka c. 250 BCE. They were new attempts at mastering stone architecture, as no Indian stone monuments or sculptures are known from before that period.
There are altogether seven remaining capitals, five with lions, one with an elephant and one with a zebu bull. One of them, the four lions of Sarnath, has become the State Emblem of India.
The animal capitals are composed of a lotiform base, with an abacus decorated with floral, symbolic or animal designs, topped by the realistic depiction of an animal, thought to each represent a traditional direction in India. Greek columns of the 6th century BCE such as the Sphinx of Naxos, a 12.5-metre (41 ft) Ionic column crowned by a sitting animal in the religious centre of Delphi, may have been an inspiration for the pillars of Ashoka.
The flame palmette, central decorative element of the Pataliputra pillar is considered as a purely Greek motif. The first appearance of "flame palmettes" goes back to the stand-alone floral akroteria of the Parthenon (447–432 BCE), and slightly later at the Temple of Athena Nike.
Flame palmettes were then introduced into friezes of floral motifs in replacement of the regular palmette. Flame palmettes are used extensively in India floral friezes, starting with the floral friezes on the capitals of the pillar of Ashoka, and they are likely to have originated with Greek or Near Eastern art. A monumental flame palmette can be seen on the top of the Sunga gateway at Bharhut.
Lion Capital of Ashoka from Sarnath.The Achaemenid conquered and governed the territories of the North-western regions of the Indian subcontinent, from the 6th to 4th centuries BCE. The conquest occurred in two phases. The first invasion was conducted around 535 BCE by Cyrus the Great, who founded the Achaemenid Empire.[179] Cyrus annexed the regions west of the Indus River, which formed the eastern border of his empire. Following the death of Cyrus, Darius the Great established his dynasty and began to reconquer former provinces and further expand the extent of the empire. Around 518 BCE Darius crossed the Himalayas into India to initiate a second period of conquest by annexing regions up to the Jhelum River in Punjab.[180] Each invasion brought in new style and soon started to influence the art and architectural styles in India.
Various Indian artefacts tend to suggest some Perso-Hellenistic artistic influence in India, mainly felt during the time of the Mauryan Empire.[179]
The Pataliputra palace with its pillared hall shows decorative influences of the Achaemenid palaces and Persepolis and may have used the help of foreign craftsmen.[181][179] Mauryan rulers may have even imported craftsmen from abroad to build royal monuments.[182] This may be the result of the formative influence of craftsmen employed from Persia following the disintegration of the Achaemenid Empire after the conquests of Alexander the Great.[183][184]
The renowned Mauryan polish, especially used in the Pillars of Ashoka, may also have been a technique imported from the Achaemenid Empire.[179]
The similarity of the 4th century BCE Lycian barrel-vaulted tombs, such as the tomb of Payava, in the western part of the Achaemenid Empire, with the Indian architectural design of the Chaitya (starting at least a century later from circa 250 BCE, with the Lomas Rishi caves in the Barabar caves group), suggests that the designs of the Lycian rock-cut tombs travelled to India along the trade routes across the Achaemenid Empire.[185][186]
Early on, James Fergusson, in his " Illustrated Handbook of Architecture", while describing the very progressive evolution from wooden architecture to stone architecture in various ancient civilizations, has commented that "In India, the form and construction of the older Buddhist temples resemble so singularly these examples in Lycia".[187] The structural similarities, down to many architectural details, with the Chaitya-type Indian Buddhist temple designs, such as the "same pointed form of roof, with a ridge", are further developed in The cave temples of India.[188] The Lycian tombs, dated to the 4th century BCE, are either free-standing or rock-cut barrel-vaulted sarcophagi, placed on a high base, with architectural features carved in stone to imitate wooden structures. There are numerous rock-cut equivalents to the free-standing structures and decorated with reliefs.[189][190][191] Fergusson went on to suggest an "Indian connection", and some form of cultural transfer across the Achaemenid Empire.[186] The ancient transfer of Lycian designs for rock-cut monuments to India is considered as "quite probable".[185]
The sculpture of the Masarh lion, found near the Maurya capital of Pataliputra, raises the question of the Achaemenid and Greek influence on the art of the Maurya Empire, and on the western origins of stone carving in India. The lion is carved in Chunar sandstone, like the Pillars of Ashoka, and its finish is polished, a feature of the Maurya sculpture.[192] According to S.P. Gupta, the sculptural style is unquestionably Achaemenid.[192] This is particularly the case for the well-ordered tubular representation of whiskers (vibrissas) and the geometrical representation of inflated veins flush with the entire face.[192] The mane, on the other hand, with tufts of hair represented in wavelets, is rather naturalistic.[192] Very similar examples are however known in Greece and Persepolis.[192] It is possible that this sculpture was made by an Achaemenid or Greek sculptor in India and either remained without effect, or was the Indian imitation of a Greek or Achaemenid model, somewhere between the fifth century BCE and the first century BCE, although it is generally dated from the time of the Maurya Empire, around the 3rd century BCE.[192]
... The bungalow was a typical north Indian one, with a large central room lit only by skylights (roshandans) and a number of others opening out from them ...
... Thirdly, while obviating direct sunlight, it had to allow some light and air to enter through overhead roshandans ...
![Relieve del tirthankara jainista Parshvanatha en el pilar Kahaum, erigido por una persona llamada Madra durante el reinado de Skandagupta en 461.[33]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4e/Kakandi.jpg/1280px-Kakandi.jpg)
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![View of the Mughal Garden [Now Amrit udhyaan] of Rashtrapati Bhavan](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/View_of_the_Mughal_Garden_of_Rashtrapati_Bhavan_in_March_1962.jpg/1280px-View_of_the_Mughal_Garden_of_Rashtrapati_Bhavan_in_March_1962.jpg)
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