Keith Noel Emerson (2 de noviembre de 1944 – 11 de marzo de 2016) fue un teclista, compositor y productor discográfico inglés. Tocó el teclado en varias bandas antes de encontrar su primer éxito comercial con The Nice a fines de la década de 1960. [1] Se hizo famoso internacionalmente por su trabajo con The Nice, que incluía escribir arreglos de rock de música clásica. [2] Después de dejar The Nice en 1970, fue miembro fundador de Emerson, Lake & Palmer (ELP), uno de los primeros supergrupos de rock progresivo .
Emerson, Lake & Palmer tuvieron éxito comercial durante gran parte de la década de 1970, convirtiéndose en uno de los grupos de rock progresivo más conocidos de la época. [1] Emerson escribió y arregló gran parte de la música de ELP en álbumes como Tarkus (1971) y Brain Salad Surgery (1973), combinando sus propias composiciones originales con piezas clásicas o tradicionales adaptadas a un formato de rock. [3] Después de la separación de ELP a fines de la década de 1970, Emerson siguió una carrera en solitario, compuso varias bandas sonoras de películas y formó las bandas Emerson, Lake & Powell [1] y 3 para continuar con el estilo de ELP. [4] A principios de la década de 1990, ELP se reunió para dos álbumes más y varias giras antes de separarse nuevamente a fines de la década de 1990. Emerson también reunió a The Nice en 2002 y 2003 para una gira. [5]
Durante la década de 2000, Emerson reanudó su carrera en solitario, incluyendo giras con su propia Keith Emerson Band con el guitarrista Dave Kilminster, luego reemplazado por Marc Bonilla, y colaboraciones con varias orquestas. Se reunió con su compañero de banda de ELP Greg Lake en 2010 para una gira en dúo, que culminó en un espectáculo único de reunión de ELP en Londres para celebrar el 40 aniversario de la banda. [6] El último álbum de Emerson, The Three Fates Project , con Marc Bonilla y Terje Mikkelsen, fue lanzado en 2012. [5] Emerson supuestamente sufría de depresión, y desde 1993 desarrolló daño en los nervios que obstaculizaba su forma de tocar, lo que lo hacía sentir ansioso por las próximas presentaciones. Murió de una herida de bala autoinfligida el 11 de marzo de 2016 en su casa de Santa Mónica, California. [7] [8] [9]
Emerson es ampliamente considerado como uno de los mejores tecladistas de la era del rock progresivo. [1] [10] [11] [12] AllMusic describe a Emerson como "quizás el tecladista más grande y técnicamente más logrado en la historia del rock". [13] En 2019, los lectores de Prog lo votaron como el mejor tecladista del rock progresivo. [14]
Emerson nació el 2 de noviembre de 1944 en Todmorden , West Riding of Yorkshire. La familia había sido evacuada del sur de Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial, después de lo cual regresaron al sur y se establecieron en Goring-by-Sea , West Sussex. [15] [ página requerida ] Emerson asistió a la West Tarring School (ahora Worthing High School ) en Tarring . [16] Su madre Dorothy no era musical, pero su padre Noel era un pianista aficionado y le enseñó piano básico. Cuando Emerson tenía ocho años, sus padres organizaron clases formales, aprendiendo a tocar y leer música con "ancianitas locales" hasta que tuvo alrededor de trece años, con quienes estudió hasta el séptimo grado de ABRSM . [17] [18] [19] [20] El maestro de Emerson lo puso en competiciones en el Worthing Music Festival y le sugirió que terminara de estudiar música en Londres, pero Emerson tenía poco interés en la música clásica en ese momento y eligió el piano de jazz. [17] Sus estudios de música clásica occidental inspiraron en gran medida su propio estilo en su carrera profesional, que a menudo incorporaba elementos de jazz y rock. [5]
Aunque Emerson no tenía un tocadiscos, disfrutaba escuchando música en la radio, en particular la canción de Floyd Cramer de 1961, " On the Rebound " , con notas sueltas , y la obra de Dudley Moore . Utilizó partituras de jazz de Dave Brubeck y George Shearing y aprendió sobre el piano de jazz gracias a los libros y a la versión de Andre Previn de My Fair Lady . [17] También escuchaba boogie-woogie y a pianistas de estilo country, entre ellos Joe "Mr Piano" Henderson , Russ Conway y Winifred Atwell . Emerson se describió más tarde a sí mismo: "Yo era un niño muy serio. Solía caminar con sonatas de Beethoven bajo el brazo. Sin embargo, era muy bueno evitando que los abusadores me golpearan. Eso era porque también podía tocar canciones de Jerry Lee Lewis y Little Richard . Entonces, pensaban que yo era genial y me dejaban en paz". [18]
Emerson se interesó en el órgano Hammond después de escuchar al organista de jazz Jack McDuff interpretar "Rock Candy", y el Hammond se convirtió en su instrumento de elección a finales de la década de 1960. Emerson adquirió su primer órgano Hammond, un modelo L-100, a la edad de 15 o 16 años, a plazos y con un préstamo de su padre. [21] [22] Había ahorrado dinero para comprar un órgano eléctrico Bird con altavoces incorporados en cada lado, pero luego vio un Hammond en la tienda y pensó que era una mejor compra. [17] El plan inicial de Emerson era tener una carrera no musical mientras tocaba el piano como actividad secundaria. Al dejar la escuela, trabajó en Lloyds Bank Registrars , donde tocaba el piano en el bar a la hora del almuerzo y en los pubs locales por las noches. Finalmente, fue despedido del banco. [23] [16] Emerson tocó en una banda local de swing de 20 miembros dirigida por Worthing Council , interpretando melodías de Count Basie y Duke Ellington . Esto condujo a la formación del Keith Emerson Trio, con el baterista y el bajista del grupo. [17]
Mientras actuaba en la zona de Worthing y Brighton, Emerson tocó en John Brown's Bodies, donde los miembros de The T-Bones, la banda de acompañamiento del cantante de blues Gary Farr , le ofrecieron un lugar en su grupo. [17] [23] Después de una gira posterior por el Reino Unido y Europa con los T-Bones, la banda se separó. Emerson luego se unió a The VIP's , a la que describió como una "banda de blues purista"; [17] su notable extravagancia comenzó cuando estalló una pelea durante una actuación en Francia. La banda le ordenó que siguiera tocando, produjo algunos sonidos de explosión y ametralladora con el órgano Hammond, lo que detuvo la pelea. Los miembros de su banda le dijeron que repitiera el truco en el próximo concierto, [23] [24] [ página requerida ] donde Emerson tocó el órgano al revés. [17]
En 1967, Emerson formó The Nice con Lee Jackson , también de los T-Bones, David O'List e Ian Hague, después de que el cantante de soul PP Arnold le pidiera que formara una banda de acompañamiento. [25] Después de reemplazar a Hague por Brian Davison , el grupo se lanzó por su cuenta, desarrollando rápidamente un fuerte seguimiento en vivo. El sonido del grupo se centró en el espectáculo del órgano Hammond de Emerson y el abuso teatral del instrumento, y sus reordenamientos radicales de temas de música clásica como "rock sinfónico". [26] [27] [28] [29] Para aumentar el interés visual de su espectáculo, Emerson abusó de su órgano Hammond L-100, entre otras cosas, golpeándolo, golpeándolo con un látigo, empujándolo, montándolo por el escenario como un caballo, jugando con él acostado sobre él y encajando cuchillos en el teclado. [20] [30] Algunas de estas acciones también produjeron efectos de sonido musicales: golpear el órgano hizo que emitiera sonidos parecidos a explosiones, [31] darle la vuelta hizo que retrocediera y los cuchillos mantuvieron presionadas las teclas, sosteniendo así las notas. Se ha citado que el espectáculo de Emerson con The Nice tuvo una fuerte influencia en los músicos de heavy metal . [27]
Fuera de The Nice, Emerson participó en el proyecto de "supersesión" Music from Free Creek de 1969, que incluía a Eric Clapton y Jeff Beck . Para la sesión, Emerson actuó con el baterista Mitch Mitchell y el bajista Chuck Rainey , quienes interpretaron, entre otras canciones, el instrumental "Freedom Jazz Dance" de Eddie Harris . [32]
Emerson escuchó por primera vez un sintetizador Moog cuando el dueño de una tienda de discos le puso Switched-On Bach (1968) de Wendy Carlos , y pensó que el instrumento parecía "un skiffle electrónico ". [24] Se puso en contacto con el tecladista Mike Vickers , que había pagado 4.000 libras para que le enviaran uno desde los EE. UU., y organizó tocarlo en un próximo concierto de The Nice en el Royal Festival Hall con la Royal Philharmonic Orchestra , en febrero y marzo de 1970. [22] Vickers ayudó a parchar el Moog, y en el concierto Emerson interpretó " Also sprach Zarathustra " de Richard Strauss con Vickers detrás de la máquina para intercambiar parches. [22] [24]
Después de la separación de The Nice en marzo de 1970, Emerson formó una nueva banda, Emerson, Lake & Palmer (ELP), con el bajista Greg Lake de King Crimson y el baterista Carl Palmer de Atomic Rooster . Después de cuatro meses de ensayo, la banda tocó sus primeros shows y grabó su primer álbum, habiendo obtenido rápidamente un contrato discográfico con Atlantic Records . ELP se hizo popular inmediatamente después de su actuación en el Festival de la Isla de Wight de 1970 , y continuó de gira regularmente durante la década de 1970. No todos quedaron impresionados, con el DJ de BBC Radio 1 John Peel describiendo su actuación en la Isla de Wight como un "trágico desperdicio de talento y electricidad". [33] Su actuación, con medio millón de espectadores, implicó "aniquilar sus instrumentos en un bombardeo de rock clásico" y disparar cañones desde el escenario, [34] que habían sido probados en un campo cerca del Aeropuerto de Heathrow . [33]
El contrato discográfico de ELP proporcionó fondos para que Emerson comprara su propio sintetizador modular Moog en los EE. UU., que era un modelo predeterminado que tenía menos cables y tarjetas perforadas para activar ciertos parches. [22] Utilizó el parche que le proporcionó Vickers, que contenía seis sonidos Moog distintivos y se convirtió en la base del sonido de ELP. [24] Era un dispositivo temperamental, con osciladores que a menudo se desafinaban con los cambios de temperatura. [24] Emerson fue el primer artista en salir de gira con un sintetizador Moog. Su "Monster Moog", construido a partir de numerosos módulos, pesaba 550 libras (250 kg), medía 10 pies (3 m) de alto y necesitaba cuatro roadies para moverlo. Incluso con su imprevisibilidad, se convirtió en un componente indispensable no solo de los conciertos de ELP, sino también de los del propio Emerson. [35] Su uso del Moog fue tan crítico para el desarrollo de nuevos modelos de Moog que le dieron prototipos, como el Constellation, que llevó en una gira, [24] y el Apollo, que tuvo su debut en " Jerusalem " en Brain Salad Surgery (1973). [36] A medida que evolucionó la tecnología de sintetizadores, Emerson pasó a utilizar una variedad de otros sintetizadores, incluidos el Minimoog , el Yamaha GX-1 y varios modelos de Korg .
Emerson interpretó varios arreglos de rock notables de composiciones clásicas, que abarcaron desde J. S. Bach y Modest Mussorgsky hasta compositores del siglo XX como Béla Bartók , Aaron Copland , Leoš Janáček y Alberto Ginastera . Ocasionalmente, Emerson citó obras clásicas y de jazz sin dar crédito, particularmente al principio de su carrera. [37] [38] Un ejemplo temprano de los arreglos de Emerson fue la canción "Rondo" de The Nice, que es una interpretación en 4/4 de la composición en 9/8 de Dave Brubeck " Blue Rondo à la Turk ". [39] Durante las presentaciones en vivo, la pieza es introducida por un extenso extracto del tercer movimiento del Concierto italiano de Bach . [18]
En el primer álbum homónimo de ELP , las citas clásicas de Emerson no fueron acreditadas en gran medida. En la reedición de 1973 en el sello personal del grupo, Manticore Records, las canciones están acreditadas correctamente. En 1971, con los lanzamientos de Pictures at an Exhibition y Trilogy , ELP comenzó a acreditar plenamente a los compositores clásicos, incluidos Modest Mussorgsky por la pieza para piano que inspiró el álbum Pictures , y Aaron Copland por "Hoedown" en el álbum Trilogy . Emerson indicó en una entrevista que basó su versión de Pictures at an Exhibition en la composición para piano original de Mussorgsky, en lugar de en la orquestación posterior de la obra de Maurice Ravel . [40]
Después de la gira de ELP en 1974, los miembros acordaron poner a la banda en una pausa temporal y dedicarse a proyectos individuales en solitario. Durante este tiempo, Emerson compuso su " Concierto para piano n.º 1 " y lo grabó con la Orquesta Filarmónica de Londres . [41] Según Emerson, lo motivaron los comentarios críticos que sugerían que dependía de la adaptación de obras clásicas porque no podía escribir su propia música, y lo motivaron aún más la Filarmónica de Londres "que, para empezar, no fue de mucha ayuda" y "tenía la actitud de '¿Qué hace un músico de rock escribiendo un concierto para piano?'" [40] Emerson dijo: "Quería que la gente dijera, mira, soy un compositor, escribo mi propia música, y qué mayor desafío que escribir un concierto para piano". [41] La grabación apareció más tarde en el álbum Works Volume 1 de ELP . Desde entonces, el concierto de Emerson ha sido interpretado por pianistas clásicos, en particular Jeffrey Biegel, quien lo ha interpretado varias veces y lo ha grabado con el permiso de Emerson. [40] [42]
En 1976, mientras todavía formaba parte de ELP, Emerson también lanzó su primer disco en solitario, el sencillo "Honky Tonk Train Blues" b/w "Barrelhouse Shake-Down". "Honky Tonk Train Blues", la versión de Emerson de una canción de piano boogie-woogie de 1927 de Meade Lux Lewis , alcanzó el puesto número 21 en la lista de sencillos del Reino Unido . [43] [44]
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Además de sus habilidades técnicas para tocar y componer, Emerson era un intérprete teatral. [45] Citó al guitarrista Jimi Hendrix y al organista Don Shinn como sus principales influencias teatrales. Mientras estaba en ELP, Emerson continuó hasta cierto punto el abuso físico de su órgano Hammond que había desarrollado con The Nice, incluyendo tocar el órgano al revés mientras lo tenía sobre él y usar cuchillos para presionar teclas específicas y sostener notas durante los solos. También participó en el lanzamiento de cuchillos usando un objetivo fijado frente a sus parlantes Leslie. [46] Lemmy Kilmister , quien fue roadie de The Nice en sus primeros días, le dio su cuchillo característico, una auténtica daga nazi. [47]
Emerson bajó el tono de su teatralidad con el órgano cuando ELP utilizó más accesorios de escenario para sus espectáculos. Durante la gira de Brain Salad Surgery de 1973 a 1974, al final del espectáculo, un secuenciador en el sintetizador Moog Modular de Emerson se puso en funcionamiento a una velocidad cada vez mayor, con el sintetizador girando para mirar al público mientras emitía humo y desplegaba un gran par de alas de murciélago plateadas desde su parte posterior. [48] La misma gira incluyó una de las acrobacias memorables de Emerson en el espectáculo en vivo con ELP, que consistía en tocar un piano suspendido a una altura de hasta 20 pies en el aire y luego rotarlo de un extremo a otro con Emerson sentado en él. Esto era puramente para el efecto visual, ya que el piano era falso y no tenía piezas en el interior, lo que dejaba a Emerson haciendo mímica de tocar. [49] Emerson fue presentado a Bob McCarthy, ex empleado del circo en Long Island, Nueva York, quien le mostró el piano de acrobacias en su casa. Se utilizó para espectáculos en el Madison Square Garden en diciembre de 1973 y en el California Jam en abril de 1974, que fue filmado. Emerson dijo: "Después de eso, en cada programa de televisión que hice me preguntaban... Keith, ¿cómo haces girar ese piano? Yo decía: ¿Y qué pasa con mi música? " . [50] El truco provocó que Emerson sufriera múltiples lesiones en los dedos y una fractura de nariz. [49] Quería usarlo en el concierto de reunión de la banda en 2010, pero la autoridad local se lo prohibió , diciendo que los planos no cumplían con los estándares de salud y seguridad. [50]
Después de que ELP se disolvió en 1979, Emerson persiguió una variedad de proyectos durante las décadas de 1980 y 1990, incluidos lanzamientos en solitario, trabajo en bandas sonoras y otras bandas, incluido el supergrupo The Best . A principios de la década de 1990, Emerson se reincorporó al ELP reunido, pero el grupo se disolvió nuevamente a fines de esa década. [51]
En 1981, Emerson lanzó su álbum debut en solitario, Honky . Grabado en las Bahamas con músicos locales, se apartó del estilo habitual de Emerson al presentar canciones de calipso y reggae , y en general no fue bien recibido, [52] excepto en Italia, donde fue un éxito. [51] Los lanzamientos en solitario posteriores de Emerson fueron esporádicos, incluido un álbum navideño en 1988, y el álbum Changing States (también conocido como Cream of Emerson Soup ) grabado en 1989 pero no lanzado hasta 1995, después de que varias de sus canciones ya habían sido regrabadas y lanzadas en diferentes versiones en el álbum de regreso de ELP de 1992 , Black Moon . Changing States también contenía una nueva versión orquestal de la canción de ELP "Abaddon's Bolero" con la Orquesta Filarmónica de Londres, y "The Church", que Emerson compuso para la película de terror de Michele Soavi de 1989 del mismo nombre. [53]
En la década de 1980, Emerson comenzó a escribir e interpretar música para películas, ya que su estilo orquestal y clásico era más adecuado para el trabajo cinematográfico que para el mercado del pop/rock dominado por la nueva ola . [52] Le dieron el guion de Carros de fuego , pero rechazó la oferta de musicalizarlo. [17] Las películas para las que Emerson contribuyó con la música de la banda sonora incluyen Inferno (1980) de Dario Argento , el thriller de acción Nighthawks (1981) protagonizado por Sylvester Stallone , (película de 1984) Best Revenge, notable porque colaboró con Brad Delp de la banda de rock Boston y Levon Helm de The Band , ambos en la voz, y Garth Hudson también de The Band en el acordeón, que también presentó una pieza instrumental llamada "Dream Runner" que se convirtió en una pieza de interpretación en solitario estándar para Emerson durante los shows de ELP durante la siguiente década, Murder Rock (1984) de Lucio Fulci y The Church (también conocida como La chiesa ) (1989) de Michele Soavi. [54] También fue el compositor de la efímera serie de televisión animada estadounidense de 1994 Iron Man . [55] [56]
A partir de mediados de la década de 1980, Emerson formó varios supergrupos de corta duración . Los dos primeros, Emerson, Lake & Powell (con Lake y el ex baterista de Rainbow Cozy Powell ) [57] y 3 (con Palmer y el multiinstrumentista estadounidense Robert Berry ), tenían la intención de continuar con el estilo general de ELP en ausencia de uno de los miembros originales. [58] Emerson, Lake & Powell tuvo cierto éxito, [57] y su único álbum es considerado uno de los mejores de las carreras de Emerson y Lake. Estilísticamente, fue un cambio de sus pares de rock progresivo de la década de 1980, Genesis y Asia. [51] El analista de rock progresivo Edward Macan escribió que Emerson, Lake & Powell estaban más cerca del "sonido clásico de ELP" que la propia producción de ELP de finales de la década de 1970. [59] Por el contrario, el único álbum de 3 se vendió mal [51] [58] y fue comparado con "los peores momentos de Love Beach " [59] (que había sido un desastre comercial para ELP [60] ).
Emerson también realizó una breve gira en 1990 con The Best , un supergrupo que incluía a John Entwistle de The Who , Joe Walsh de los Eagles , Jeff "Skunk" Baxter de Steely Dan and The Doobie Brothers y Simon Phillips . Este proyecto se centró en hacer versiones de canciones de las bandas anteriores de cada uno de los miembros. [61] [62]
A principios de los años 1990, Emerson formó el grupo de corta duración Aliens of Extraordinary Ability con Stuart Smith , Richie Onori, Marvin Sperling y Robbie Wyckoff. El nombre del grupo surgió del proceso de solicitud de una visa de trabajo estadounidense , y los miembros incluían a varios músicos británicos que, como Emerson, habían llegado a Los Ángeles para avanzar en sus carreras. [63] El grupo rechazó un contrato discográfico con Samsung debido al compromiso de Emerson con una reunión de ELP y la participación de Smith en una posible reforma de The Sweet . [64]
En 1991, ELP se reformó para dos álbumes más ( Black Moon (1992) y In the Hot Seat (1994)) y giras mundiales en 1992-1993. Después de la gira de 1993, Emerson se vio obligado a tomarse un año de descanso debido a una condición nerviosa que afectaba su mano derecha (ver Problemas de salud). Después de su recuperación, ELP reanudó las giras en 1996, incluida una exitosa gira por Estados Unidos con Jethro Tull , pero se separó nuevamente en agosto de 1998. [51]
Emerson participó en la gira de reunión de The Nice y en un espectáculo por el 40.° aniversario de ELP, precedido por una breve gira en dúo con Greg Lake. Aparte de estas reuniones, continuó su carrera en solitario, lanzando álbumes en solitario y bandas sonoras, haciendo giras con su propia Keith Emerson Band y haciendo apariciones ocasionales como invitado. A partir de 2010, se centró cada vez más en colaboraciones con orquestas. Se informó que un documental basado en su autobiografía estaba en producción en el momento de su muerte en 2016.
En 2002, Emerson se reformó y realizó una gira con The Nice, aunque interpretó un conjunto más largo de música de ELP con una banda de acompañamiento que incluía al guitarrista y vocalista Dave Kilminster . [65] Durante la primavera de 2010, realizó una gira con Greg Lake en los Estados Unidos y Canadá, haciendo una serie de espectáculos a dúo "Intimate Evening" en los que interpretaron versiones recientemente arregladas de la música de Emerson, Lake & Palmer, The Nice y King Crimson , así como la nueva composición original de Emerson. [66] [67] [68] El 25 de julio de 2010, un concierto único de reunión de Emerson, Lake & Palmer cerró el High Voltage Festival como acto principal en Victoria Park, East London , para conmemorar el 40 aniversario de la banda. [66] [69]
Emerson continuó con su trabajo como solista y compositor de bandas sonoras hasta la década de 2000. Sus lanzamientos como solista incluyeron el álbum de piano Emerson Plays Emerson (2002), [33] varias compilaciones y contribuciones a álbumes tributo a Pink Floyd y Led Zeppelin (ver Discografía). También fue uno de los tres compositores que contribuyeron a la banda sonora de la película japonesa de kaiju Godzilla: Final Wars (2004). [54]
Tras el lanzamiento en agosto de 2008 del álbum Keith Emerson Band Featuring Marc Bonilla , Emerson también realizó una gira con su propia banda homónima en Rusia , los Estados Bálticos y Japón entre agosto y octubre de 2008. Los miembros de la banda de la gira fueron Marc Bonilla , Travis Davis y Tony Pia. [70] [71]
El compositor japonés Takashi Yoshimatsu trabajó con Emerson para crear un arreglo de la canción de ELP " Tarkus ", que se estrenó el 14 de marzo de 2010, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Tokio . [50] [72] El arreglo de Yoshimatsu ha aparecido en múltiples presentaciones en vivo y dos grabaciones en vivo. [73]
En septiembre de 2011, Emerson comenzó a trabajar con el director noruego Terje Mikkelsen , junto con la Keith Emerson Band con Marc Bonilla y la Orquesta de la Radio de Múnich , en nuevas interpretaciones orquestales de clásicos de ELP y sus nuevas composiciones. El proyecto "The Three Fates" se estrenó en Noruega a principios de septiembre de 2012, supervisado por el profesor y músico noruego Bjørn Ole Rasch para el sello noruego Simax . [74] [75] La obra recibió su estreno en vivo en el Reino Unido el 10 de julio de 2015 en el Barbican Centre de Londres , con la BBC Concert Orchestra , como parte de la celebración de la vida y obra de Robert Moog. [76]
Emerson hizo su debut como director con la Orquesta Kentucky de Bowling Green, Kentucky en septiembre de 2013. En octubre de 2014, Emerson dirigió la Sinfónica South Shore en su concierto homenaje por su 70 cumpleaños en el Molloy College en Rockville Centre , Nueva York . El concierto también incluyó el estreno de sus Tres cuartetos de cuerda , [77] y una interpretación del "Concierto para piano n.º 1" de Emerson a cargo de Jeffrey Biegel. [78] [79] [80]
En 2000, Emerson fue un panelista destacado y un intérprete en "The Keyboard Meets Modern Technology", un evento en honor a Moog presentado por el Smithsonian en Washington, DC , junto con una exposición en una galería que celebraba el 300 aniversario del piano. [81] [82] Emerson luego encabezó el primer y tercer Moogfest , un festival celebrado en honor a Robert Moog , en el BB King Blues Club & Grill en Times Square en la ciudad de Nueva York, en 2004 y 2006 respectivamente. [83] [84]
Emerson abrió el concierto tributo a Ahmet Ertegun /reunión de Led Zeppelin en el O2 Arena de Londres el 10 de diciembre de 2007, [85] junto con Chris Squire y Alan White ( Yes ) y Simon Kirke ( Bad Company / Free ). El supergrupo tocó un nuevo arreglo de « Fanfare for the Common Man ». [86] Emerson también hizo una aparición especial en 2009 en el álbum de Spinal Tap Back from the Dead , [87] y tocó en varias canciones en el «One Night Only World Tour» de Spinal Tap en el Wembley Arena el 30 de junio de 2009. [88] [89] [90]
En 2004, Emerson publicó su autobiografía titulada Pictures of an Exhibitionist , que trataba sobre su vida hasta su cirugía de injerto de nervio que casi acabó con su carrera en 1993. [91] [92] En 2007, Emerson comenzó a trabajar con el cineasta independiente canadiense Jason Woodford para hacer un documental basado en su autobiografía. [93] [94] En marzo de 2016, la producción todavía estaba en curso y los realizadores estaban buscando financiación para terminar la película, según la página web de una empresa de representación de artistas que representa a Emerson. [95]
Alrededor de la Navidad de 1969, Emerson se casó con su novia danesa Elinor Lund. [96] Tuvieron dos hijos, Aaron y Damon, [97] antes de divorciarse en 1994. Emerson dijo que fue su culpa, ya que se había "enamorado de otra persona". [33] [98] Emerson luego tuvo una relación de largo plazo con Mari Kawaguchi. [99]
En abril de 1975, la casa de Emerson en Sussex se quemó y se mudó a Londres. [100]
Emerson disfrutaba de volar como pasatiempo y obtuvo su licencia de piloto en 1972. Cuando Emerson se mudó a Santa Mónica, California, a mediados de la década de 1990, John Lydon , quien había criticado abierta y duramente a ELP durante la década de 1970 cuando Lydon era miembro de la banda punk Sex Pistols , era vecino de Emerson. [33] Los dos se hicieron amigos, y Lydon dijo en una entrevista de 2007: "Es un gran tipo". [99] En 2002, Emerson estaba en proceso de regresar a vivir a Inglaterra. [33]
En 1993, Emerson se vio obligado a tomarse un año de descanso tras desarrollar una afección relacionada con los nervios que afectaba su mano derecha y que él comparó con un "calambre del escritor", y que también se informó como una forma de artritis. [33] [101] Marcó un período bajo para Emerson, que estaba pasando por un divorcio y tenía dificultades financieras. Recurrió al alcohol, antes de que un curso de psicoterapia lo llevara a mudarse a Santa Mónica. Durante su tiempo libre, corrió maratones, personalizó una motocicleta Harley-Davidson y escribió bandas sonoras para películas y su autobiografía, Pictures of an Exhibitionist , que comienza y termina con un relato de su enfermedad y posterior operación de brazo. [91] [92]
En 2002, Emerson había recuperado el uso completo de sus manos y podía tocar con su fuerza habitual. [33] En 2016, se estaba comunicando con un experto en síndrome del túnel carpiano sobre su lucha con la distonía focal , quien dijo: "Los músicos no pueden hablar de ello porque no conseguirán otro concierto si se corre la voz de que tienen dolor, así que se quedan callados". [102]
En septiembre de 2010, Emerson se sometió a una cirugía inmediata después de que una colonoscopia de rutina revelara un pólipo "bastante peligroso" en su colon inferior. [103]
Emerson murió el 11 de marzo de 2016 en Santa Mónica, California, de una herida de bala autoinfligida en la cabeza. [7] [8] [9] Su cuerpo fue encontrado en su casa de Santa Mónica. [104] Después de una autopsia , el médico forense dictaminó que la muerte de Emerson fue un suicidio y concluyó que también había tenido una enfermedad cardíaca y depresión asociada con el alcohol. [7] [105] Según la novia de Emerson, Mari Kawaguchi, Emerson se había vuelto "deprimido, nervioso y ansioso" porque el daño a los nervios había obstaculizado su forma de tocar, y estaba preocupado de que tuviera un mal desempeño en los próximos conciertos en Japón y decepcionara a sus fanáticos. [106] [107]
Emerson fue enterrado el 1 de abril de 2016 en el cementerio de Lancing y Sompting, Lancing, West Sussex . [108] Aunque fuentes de noticias y una página oficial de redes sociales de Emerson, Lake y Palmer informaron que su muerte ocurrió la noche del 10 de marzo, [8] [9] su monumento conmemorativo indica que su fecha de muerte fue el 11 de marzo de 2016. [108] [a]
Sus antiguos compañeros de banda de ELP, Carl Palmer y Greg Lake , emitieron declaraciones sobre su muerte. Palmer dijo: "Keith era un alma gentil cuyo amor por la música y pasión por su interpretación como teclista permanecerán inigualables durante muchos años". [109] Lake dijo: "Por triste y trágica que sea la muerte de Keith, no quisiera que este sea el recuerdo duradero que la gente se lleve consigo. Lo que siempre recordaré de Keith Emerson fue su notable talento como músico y compositor y su don y pasión por entretener. La música era su vida y, a pesar de algunas de las dificultades que encontró, estoy seguro de que la música que creó vivirá por siempre". [110] Lake murió más tarde ese mismo año. [111]
En el Teatro El Rey se celebró un concierto homenaje en el que participaron Brian Auger , Jordan Rudess , Eddie Jobson , Aaron Emerson, Steve Lukather , Steve Porcaro , Marc Bonilla y Rachel Flowers . Las ganancias de las ventas del DVD se destinarán a la Fundación de Investigación Médica de la Distonía . [112] [113]
Emerson a veces metía la mano en el interior de su piano y golpeaba, punteaba o rasgueaba las cuerdas con la mano. Dijo que, como teclista, odiaba la idea de estar "estático" y que para evitarlo, "quería meterse dentro del piano, cepillar las cuerdas, meter pelotas de ping-pong dentro". [114] "Take a Pebble" incluía a Emerson rasgueando las cuerdas de su piano, una técnica iniciada por el compositor de vanguardia Henry Cowell , conocida como piano de cuerdas . [115] En la presentación en vivo de Nice de 1968 de "Hang on to a Dream" en el programa de televisión alemán Beat-Club (lanzado más tarde en DVD en 1997), se puede ver y escuchar a Emerson metiendo la mano en el interior de su piano de cola en un momento dado y punteando sus cuerdas. [116] [117]
Además de esta experimentación, Emerson también incorporó una estilización musical única en su obra. Emerson es reconocido por haber integrado diferentes sonidos en su escritura, utilizando métodos de contraste tanto horizontal como vertical. El contraste horizontal es el uso de estilos distintos en una pieza musical, combinados alternando entre dos segmentos diferentes (en el caso de Emerson, la mayoría de las veces alternando clásico y no clásico); esta técnica se puede ver en numerosas obras, como "Rondo", "Tantalising Maggie", " The Thoughts of Emerlist Davjack " y otras. El contraste vertical es la combinación de múltiples estilos simultáneamente; Emerson frecuentemente tocaba un estilo determinado con una mano y un estilo contrastante con la otra. Esta estructura se puede ver en obras como "Intermezzo from the Karelia Suite", "Rondo" y otras. El amor de Emerson por la música moderna como Copland y Bartok era evidente en sus voces abiertas y el uso de quintas y cuartas, "Fanfare" emulaba acordes de potencia de guitarra. También utilizó formas de disonancia, atonalidad, sonata y fuga, exponiendo al público del rock and roll a una gran variedad de estilos clásicos, desde Bach hasta Stravinsky. [118]
Emerson utilizó una variedad de instrumentos de teclado electrónico durante su carrera, incluidos varios órganos Hammond y sintetizadores de Moog Music , Yamaha y Korg . De vez en cuando también utilizó otros instrumentos como órganos de tubos , un piano de cola , un clavinet y, muy brevemente, un mellotron . [119] Durante sus años en ELP, Emerson realizó giras con una gran cantidad de equipo, llevando trece unidades de teclado a un espectáculo en diciembre de 1973 en el Madison Square Garden , [120] y luego viajando con un gran Yamaha GX-1 que requirió ocho roadies para moverlo. [119] Michael "Supe" Granda de The Ozark Mountain Daredevils recordó que el equipo de órgano de Emerson era "tan grande como todo el escenario [de los Daredevils]". [121]
Emerson, que inicialmente tocaba el piano, obtuvo su primer órgano Hammond , un L-100, después de escuchar al organista de jazz Jack McDuff y frustrarse con los martillos rotos dentro de los pianos. [20] Alrededor de 1968, durante su tiempo con Nice, agregó un segundo órgano Hammond, el más caro C-3, y colocó los dos órganos de lado y uno frente al otro para poder pararse entre los dos teclados y tocar ambos con su cuerpo sin obstrucciones mirando hacia el público. [122] Emerson prefería el sonido del C-3 por ser "muy superior" al L-100 más económico, y usó el L-100 para "lanzarlo y hacer que se retroalimentara". [20] [123] Emerson logró que el L-100 se retroalimentara colocándolo cerca de los parlantes del escenario y usando un fuzzbox . [20] Continuó realizando acrobacias de abuso físico con el L-100 hasta cierto punto a lo largo de sus años con ELP. [124]
A lo largo de su carrera, Emerson poseía varios modelos L-100 en varios estados de reparación para apoyar su actuación. Estos órganos también fueron especialmente reforzados y modificados para mejorar su sonido y ayudar a prevenir daños durante la gira, y se informó que pesaban entre 300 y 350 libras. [125] Por el contrario, su órgano C-3 no se utilizó para acrobacias y Emerson continuó tocando su C-3 original durante muchos años, usándolo en todos los álbumes y giras de ELP a lo largo de la década de 1970. [124] También poseía varios otros modelos de órganos Hammond además de los L-100 y el C-3. [123] Cuando Emerson vendió gran parte de su equipo a mediados de la década de 1990, sus órganos Hammond estaban entre los elementos que conservaba por ser "demasiado personales para dejarlos ir". [119] Los restos de un L-100 que falló y se quemó durante un espectáculo de ELP en la década de 1990 en Boston fueron donados al Salón de la Fama del Rock and Roll . [125]
Con ELP, Emerson añadió el sintetizador Moog detrás del C-3 con el teclado y el controlador de cinta apilados en la parte superior del órgano. [124] El controlador de cinta le permitió a Emerson variar el tono, el volumen o el timbre de la salida del Moog moviendo su dedo hacia arriba y hacia abajo a lo largo de una tira sensible al tacto. También podía usarse como un símbolo fálico y, equipado con un pequeño lanzacohetes, rápidamente se convirtió en una característica del acto. [30] Continuó dividiendo su configuración de teclado en dos bancos para poder tocar entre ellos con su cuerpo a la vista. [30] Cuando apareció por primera vez el ultracompacto Moog Minimoog , se colocó donde era necesario, como encima del piano de cola. Un clavinet Hohner L, con teclas blancas y negras invertidas, también era parte del equipo de teclado de Emerson. Aunque se podía escuchar en numerosas piezas del álbum, según Emerson, solo se usó para una canción, " Nut Rocker " en concierto. [119]
Durante la gira Brain Salad Surgery de 1974, la configuración de teclado de Emerson incluía el órgano Hammond C-3, conectado a varios altavoces Leslie controlados por amplificadores de guitarra HiWatt, el sintetizador modular Moog 3C (modificado mediante la adición de varios módulos y un osciloscopio ) con controlador de cinta, un piano de cola de concierto Steinway con un sintetizador Minimoog encima, un piano electroacústico vertical que se utilizó para los sonidos de piano honky-tonk, un Clavinet Hohner y otro sintetizador Minimoog. Emerson también utilizó un prototipo de sintetizador polifónico producido por Moog, que fue el banco de pruebas para el sintetizador polifónico Moog Polymoog . La configuración original del sintetizador tal como la imaginó Moog se llamó Constellation y constaba de tres instrumentos: el sintetizador polifónico, llamado Apollo, un sintetizador principal monofónico llamado Lyra y un sintetizador de pedal de bajo, llamado Taurus , pero Emerson nunca usó el Taurus. [124]
Ocasionalmente, Emerson utilizó un órgano de tubos , cuando estaba disponible, en presentaciones en vivo y en grabaciones. Tocó el órgano del Royal Albert Hall en un espectáculo con The Nice el 26 de junio de 1968, donde la banda quemó polémicamente una pintura de una bandera estadounidense en el escenario para protestar contra la guerra de Vietnam . [126] La maniobra provocó una tormenta de objeciones en los EE. UU. y The Nice recibió una prohibición de por vida de entrar al lugar. [25] [127]
Con ELP, Emerson utilizó el órgano del Royal Festival Hall para el segmento "Clotho" de "The Three Fates" en el álbum debut homónimo de 1970 de ELP. [128] Tocó este órgano nuevamente en 2002 para abrir el espectáculo de la gira de reunión de The Nice, pero según un crítico, el órgano no funcionó al volumen esperado. [65]
El órgano del Ayuntamiento de Newcastle se utilizó para la sección introductoria de Pictures at an Exhibition , grabada allí en vivo el 26 de marzo de 1971. [129] Emerson fue grabado tocando el órgano en la Iglesia de San Marcos en Londres para "The Only Way (Hymn)" en el álbum de ELP de 1971 Tarkus . [130]
Después de que el fundador Robert Moog dejara Moog Music a fines de la década de 1970, Emerson comenzó a considerar el uso de sintetizadores fabricados por otras compañías. [119] Emerson se convirtió en uno de los pocos compradores del sintetizador polifónico Yamaha GX-1 , que supuestamente costó casi $50,000. El GX-1 se utilizó posteriormente en el álbum Works Volume 1 de ELP , particularmente en la canción " Fanfare for the Common Man ", y en la gira. [131] Se puede ver en el video Works Orchestral Tour de ELP [131] y en fotos y videos promocionales de 1977 que muestran a la banda tocando "Fanfare" al aire libre durante una tormenta de nieve en el Estadio Olímpico de Montreal . [132] Emerson luego compró un segundo GX-1 de John Paul Jones de Led Zeppelin , y usó partes de él para reparar su GX-1 original, que fue dañado por un tractor que se estrelló contra el estudio casero de Emerson. [119] [133]
Emerson vendió gran parte de su equipo de teclado en la década de 1990 cuando se mudó de Inglaterra a Santa Mónica, California . [119] El John Paul Jones GX-1 fue vendido al compositor de cine Hans Zimmer , mientras que el GX-1 original de Emerson fue vendido al tecladista italiano Riccardo Grotto. [133] [134]
A finales de los años 1970, Emerson también empezó a utilizar los Korg PS-3300 y PS-3100, que en aquel momento se encontraban entre los primeros sintetizadores totalmente polifónicos del mundo. Estos Korg aparecieron en el álbum Love Beach de ELP , y Emerson siguió utilizándolos hasta los años 1980 para su álbum en solitario Honky y su trabajo en bandas sonoras. También se convirtió en patrocinador oficial de los PS-3300 y PS-3100 a principios de los años 1980. [135] [136]
A finales de la década de 2000, Emerson estaba utilizando "una gran cantidad de equipos Korg", incluidos los sintetizadores de estación de trabajo musical Korg OASYS y Korg Triton Extreme . [137] Una reseña del lanzamiento en DVD del espectáculo único de reunión de ELP de 2010 decía que el Korg OASYS "parecía ser el instrumento preferido de Emerson", aunque también utilizó un Hammond C-3 y un Moog con un controlador de cinta en el escenario. [138]
En diciembre de 1980, la revista Contemporary Keyboard anunció, en su quinta encuesta anual de lectores, que Emerson había obtenido, por quinta vez consecutiva, el primer puesto en dos categorías: "Mejor teclista general" y "Mejor multiteclista". Las cinco victorias colocaron a Emerson en su "Galería de los grandes" en ambas categorías. La misma encuesta también vio a Emerson ganar el premio al "Mejor organista de rock" por cuarta vez y al "Mejor sintetizador principal". [139]
En marzo de 2010, Emerson recibió el Premio Anual de Música de Frankfurt por sus logros, otorgado en Frankfurt en vísperas de la feria anual Musikmesse . [140]
En septiembre de 2013, la Orquesta Kentucky de Bowling Green le otorgó a Emerson su premio a la trayectoria en las artes y las humanidades "por su papel en llevar la música clásica a las masas". [79] [141]
En 2014, Emerson fue incluido en el Salón de la Fama de Hammond por la Hammond Organ Company. [55]
Emerson ocasionalmente versionó o sampleó otras obras musicales en sus composiciones. El permiso para usar piezas fue a veces negado por el compositor o su familia; por ejemplo, la hija de Gustav Holst se negó a conceder permiso oficial para que las bandas de rock interpretaran la composición de su difunto padre Mars, the Bringer of War . [162] Sin embargo, varios compositores sí concedieron permiso para que se usaran sus obras. Aaron Copland dijo que había "algo que [lo] atraía" en la versión de ELP de "Fanfare for the Common Man", y por eso aprobó su uso, aunque dijo: "Lo que hacen en el medio (es decir, la sección modal entre repeticiones del tema de Copland), no estoy seguro exactamente de cómo lo conectan con mi música". [163] Alberto Ginastera , por otro lado, aprobó con entusiasmo la realización electrónica de Emerson del cuarto movimiento de su primer concierto para piano, que apareció en su álbum Brain Salad Surgery bajo el título "Toccata". Ginastera dijo: "Has capturado la esencia de mi música, y nadie lo había hecho antes". [164]
Además de su "Concierto para piano", hay varios ejemplos de la creatividad de Emerson en la composición original. Desde finales de los años sesenta escribió una amplia tipología de piezas en diferentes estilos musicales que van desde canciones de pop rock como "Flower King of Flies", "The Thoughts of Emerlist Davjack", "Happy Freuds" hasta piezas complejas que incluyen influencias transversales del barroco al jazz contemporáneo, anticipándose al género progresivo ("For Example", "Five Bridges Suite"). Durante los años setenta, junto con los arreglos de temas clásicos y las baladas de Lake, un elemento decisivo de los álbumes de EL&P son las composiciones que presentan música escrita íntegramente por Emerson. Su sello es una gama muy variada de enfoques musicales: canciones con impacto de hard rock con sabor a jazz como "Bitches Crystal", "A Time and a Place", "Living Sin", ejemplos de country o piano stride como "Jeremy Bender" o "Benny the Bouncer", y temas instrumentales aventureros difíciles de clasificar en un género, como "The Three Fates", "Tank" y "Abaddon's Bolero". Los temas épicos más estructurados y complejos como "Tarkus", "Trilogy", "The Endless Enigma", " Karn Evil 9 ", "Pirates", "Memoirs of an Officer and a Gentleman" son todos composiciones de Emerson. Como solista, después de su "Concierto para piano", a principios de los años ochenta se abrió un período de composiciones grabadas con la orquesta ("Inferno", "Nighthawks", "Orchestral Suite to Best Revenge"). En las décadas siguientes, Emerson compuso muchas piezas para piano, como "The Dreamer", "And Then January", "Outgoing Tide", "Broken Bough" y "Soulscapes", mostrando una inspiración intimista y crepuscular, reiterada también en piezas orquestales como "Glorietta Pass" y "After All of This". Los ritmos funky y bailables se pueden encontrar en varias canciones presentes en las bandas sonoras de Murderock y Nighthawks , mientras que en algunas pistas de Godzilla Final Wars el sonido es el de los años 2000. Un retorno al estilo visionario y tumultuoso de la música progresiva está representado por el álbum grabado bajo el nombre de Keith Emerson Band, que incluye la larga suite "The House Of Ocean Born Mary" coescrita con Marc Bonilla.
Consulte la sección a continuación para obtener una lista de canciones compuestas o co-compuestas por Emerson.
En la serie de comedia surrealista de televisión del Reino Unido Big Train , Kevin Eldon interpretó a Emerson como un esclavo romano que lucha contra sus enemigos con rock progresivo . [180]
El personaje de tira cómica de larga trayectoria Keef da Blade, que aparece en el periódico estudiantil Lachesis (década de 1970) del Gonville and Caius College de Cambridge [181] , se basa en gran medida en Emerson; el nombre del personaje presumiblemente es una referencia a sus características payasadas en el escenario con cuchillos.
Nadie más cautivó los corazones de los teclistas de rock novatos durante los años 70 y 80 como lo hizo él.
A lo largo de su carrera con Nice, Emerson, Lake & Palmer y como solista, Emerson demostró ser quizás el mejor teclista técnicamente competente de la historia del rock.
... Estaba tocando en una banda llamada Aliens of Extraordinary Ability, con Keith Emerson. Nos ofrecieron un contrato discográfico con Samsung, pero Keith decidió volver a Emerson, Lake and Palmer. Luego me involucré en la reformación de la banda Sweet, que terminó no sucediendo.
Trabajó en la orquestación de la obra 'Tarkus' de Emerson Lake y Palmer con mucho éxito, lo que dio lugar a múltiples actuaciones en directo y 2 grabaciones en directo.
Emerson estaba claramente a cargo... incluso punteando las cuerdas del piano en un momento dado.
Sorprendentemente, él (Emerson) solía usar dos Hammonds, como se puede ver en una actuación en Beat-Club en 1970/71. Ambos colocados en ángulo recto con el escenario y de cara a sus teclas, con Emerson de pie en el medio, tocando ambos simultáneamente y de esta manera generalmente de cara al público. Esa era su posición favorita, sin importar si su equipo estaba a la izquierda, a la derecha o al centro del escenario y continúa actuando de esta manera en los años 90.
{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite web}}: |author=tiene nombre genérico ( ayuda )... Los elementos de Europa del Este encuentran su lugar en su alegre arreglo para órgano y Moog junto con melodías populares estadounidenses como 'Shortnin' Bread' y 'Turkey in the Straw'.
Una vez que escuchas (Abaddon), sabes que es mayormente fiel a la forma clásica, en el sentido de que la melodía cargada de tresillos se repite una y otra vez, pero cada vez más fuerte y con más adornos, incluso incluye una frase de la canción popular The Girl I Left Behind Me antes de que todo termine[.]
El 'solo caribeño' de 2nd Impression se tocó en un Minimoog (una interpolación de la canción 'St. Thomas' de Sonny Rollins).
