Brain Salad Surgery es el cuarto álbum de estudio de labanda inglesa de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer , lanzado el 19 de noviembre de 1973 por su nuevo sello discográfico, Manticore Records , y distribuido por Atlantic Records . [1]
Tras la gira de promoción de su álbum anterior, Trilogy (1972), el grupo adquirió instalaciones de ensayo para trabajar en nuevo material, que combinaría temas clásicos y rock. Para controlar las cosas, lanzaron su propia compañía discográfica, Manticore, en marzo de 1973. [2] El álbum fue grabado de junio a septiembre en Olympic y Advision Studios y mezclado en octubre de 1973 en AIR Studios en Londres. Como todos los trabajos anteriores del grupo, fue producido por Greg Lake . El álbum incluye una portada diseñada por HR Giger .
Publicado con una respuesta crítica mixta, ha recibido críticas más favorables desde su lanzamiento. [3] [4] [5] Brain Salad Surgery continuó el éxito comercial del grupo, alcanzando el número 2 en el Reino Unido [6] y el número 11 en los Estados Unidos, [7] y finalmente obtuvo certificaciones Gold en ambos países. [8] [9] En su apoyo, el trío se embarcó en su gira mundial más grande hasta la fecha, incluido un lugar como cabeza de cartel en el festival California Jam .
El álbum ha sido remasterizado/remezclado y reeditado numerosas veces, incluidas remezclas en estéreo [nb 1] y sonido envolvente 5.1 [nb 2] de Jakko Jakszyk .
Después del lanzamiento de su tercer álbum, Trilogy , en junio de 1972, el grupo realizó una gira por Europa y Estados Unidos, tocando en lugares con entradas agotadas. [10] A principios de 1973, Emerson, Lake & Palmer había tenido éxito comercial tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.
El grupo se había vuelto algo insatisfecho con su sello discográfico Atlantic Records por falta de participación. Alrededor de enero de 1973, Keith Emerson , Greg Lake , Carl Palmer y su manager Stewart Young decidieron formar su propia compañía discográfica. Juntos compraron un cine ABC abandonado en Fulham , al oeste de Londres, y lo convirtieron en una sala de ensayo y en la sede de la empresa, que más tarde se llamaría Manticore Records . Lake dijo: "Creamos Manticore para intentar que todo el proceso de grabación fuera lo mejor posible. También éramos conscientes de varios artistas que sabíamos que estaban teniendo problemas para publicar su música y conseguir un contrato discográfico". [11] Dado que el grupo sabía que no tendrían tiempo suficiente para dirigir su compañía, el promotor de Atlantic Mario Medious, que había trabajado con el grupo desde su álbum debut , fue contratado para servir como presidente de Manticore en abril de 1973. Atlantic manejaba tareas de distribución.
Emerson, Lake & Palmer comenzaron a trabajar en material nuevo a finales de 1972. Como explicó Lake en una entrevista, el disco anterior del grupo, Trilogy , se grabó con el uso de máquinas de 24 pistas y presentaba demasiadas sobregrabaciones que hacían que la música fuera muy difícil de recrear adecuadamente en el escenario. Entonces el trío acordó grabar un álbum que pudieran interpretar en vivo. Las instalaciones de ensayo equipadas en el antiguo cine permitieron al grupo tocar en vivo, luego escribir, volver a tocar en vivo, escribir de nuevo, etc., dando como resultado una sensación de dirigirse al público, a la que se aludiría en la conocida frase "Bienvenidos". De vuelta, amigos míos, al espectáculo que nunca termina...". [12]
Durante las sesiones de escritura de finales de 1972 y principios de 1973, las dos primeras pistas comenzaron a tomar forma. Uno de ellos fue el primer movimiento de lo que se convertiría en la composición dominante del próximo álbum, el épico " Karn Evil 9 ", y el otro fue una adaptación del cuarto movimiento del primer concierto para piano de Alberto Ginastera .
Con casi 30 minutos de duración, "Karn Evil 9" constaría de tres movimientos (llamados "impresiones"). Debido a limitaciones de tiempo, el primer movimiento inicialmente tuvo que dividirse en dos partes entre las caras uno y dos del disco de vinilo. Aunque el CD Atlantic original [nb 3] mantuvo la división de la suite, las ediciones posteriores la han presentado en una versión ininterrumpida. Toda la música de la epopeya fue escrita por Emerson y puede describirse como una fusión futurista de temas clásicos y rock. Estructuralmente, el primer y tercer movimiento están separados por un extenso pasaje instrumental a pesar de que toda la composición inicialmente fue concebida como instrumental. [4] Todas las letras del primer movimiento se atribuyen a Lake. Para ayudar en la creación de la letra del tercer movimiento, contrató al letrista Pete Sinfield , con quien Lake había trabajado en el momento en que estaba en King Crimson . Sinfield había estado planeando hacer un álbum en solitario y le había pedido ayuda a Lake para lanzarlo en Manticore. Lake había acordado que el sello discográfico apoyaría el proyecto de Sinfield y, además, sugirió que contribuyera con las letras del próximo álbum del grupo. Sinfield recordó: "Estaba a mitad de camino de hacer un álbum en solitario cuando Greg me llamó para decirme que Manticore quería lanzarlo. El problema era que quería que colaborara en la letra de una pieza larga que había comenzado a tomar forma". [13] El tema principal de la epopeya es la batalla entre la inteligencia artificial y la natural, que terminaría con un hombre siendo controlado por la computadora que había inventado. Inicialmente, Emerson lo había titulado "Ganton 9", en honor a un planeta ficticio al que se había expulsado todo mal y decadencia. Sin embargo, Sinfield creía que la música que Emerson había escrito sonaba como un carnaval, por lo que se le ocurrió el título "Karn Evil 9".
La sección más reconocible de "Karn Evil 9" es la segunda parte del primer movimiento, que contiene la famosa frase "Bienvenidos de nuevo, amigos míos, al espectáculo que nunca termina...", que finalmente se tomó como título del Segundo álbum en vivo del grupo. Se suele utilizar como canción dedicada a la apertura de temporadas deportivas. También es un elemento básico de radio común.
Sobre el papel, parece tan loco como siempre. Comienza con un himno, pasa a una sección de concierto para piano reescrito para incluir la primera aparición grabada de "percusión electrónica", luego una bonita balada acústica, luego un piano de bar de rodillas, todo rematado con una media hora de ciencia. suite de ficción. No debería funcionar, pero funciona. Brillantemente.
—Ian Fortnam describiendo el contenido del álbum [14]
Emerson había contemplado grabar una adaptación del Cuarto Movimiento ("Toccata concertata") del Primer Concierto para piano de Ginastera ya a principios de 1971. Había escuchado la toccata por primera vez cuando era miembro de The Nice and había sido "golpeado por la música inmediatamente". [15] Emerson no había considerado la posibilidad de que Emerson, Lake & Palmer tocaran la pieza hasta que Palmer propuso incorporar un solo de batería al repertorio del trío, que sería una parte central de la composición. Cuando Emerson le tocó la toccata a Palmer, este último la aprobó, y luego, la pieza fue ensayada por todo el grupo, aunque fue bastante difícil, ya que Lake no leía partituras y Palmer era incapaz de aplicar una partitura escrita para piano al batería.
Tanto "Karn Evil 9: 1st Impression" como "Toccata" se incluyeron en el setlist de una serie de conciertos en toda Europa que comenzaron a finales de marzo de 1973. Por esa época, un nuevo número semiacústico, "Still.... Me enciendes", fue presentado al público. Escrita únicamente por Lake, la canción comúnmente se ha considerado como un equilibrio necesario en el contenido, que está dominado por composiciones agresivas. [16] La siguiente pista que se pretendía incluir en el álbum era una adaptación del himno "Jerusalén" de Hubert Parry , con la letra de " Y hicieron esos pies en la antigüedad ", un breve poema del prefacio del poema de William Blake . Milton épico . Finalmente, la última pieza que formaría parte del álbum fue la canción de piano honky-tonk "Benny the Bouncer" compuesta por Emerson, con Lake y Sinfield escribiendo la letra.
Después de que el álbum estuvo casi completamente grabado, se escribieron tres pistas adicionales, que quedarían en el estante por un tiempo: el instrumental "When the Apple Blossoms Bloom in the Windmills of Your Mind I'll Be Your Valentine", acreditado a todo el grupo, "Tiger in a Spotlight" y la canción principal, ambas compuestas por Emerson, con Lake y Sinfield como letra. Brain Salad Surgery fue el primer álbum que no contó con ninguna contribución en la composición de Palmer (aparte del solo de batería en "Toccata"), quien, sin embargo, lo ha considerado su favorito con diferencia. [17]
Las sesiones de grabación comenzaron en junio de 1973 en Olympic Studios en Barnes, Londres, con Lake, como había hecho en los discos anteriores del grupo, como productor, y Chris Kimsey como ingeniero. La única pista grabada en Olympic fue el primer movimiento de "Karn Evil 9". Después de un período de escritura adicional, el trabajo en el próximo álbum continuó en agosto en Advision Studios en Fitzrovia, Londres, con el ingeniero Geoff Young. El segundo y tercer movimiento de "Karn Evil 9" se completaron en la primera mitad de ese mes, siendo la tercera impresión la primera pista que se grabó en Advision. La voz acelerada y alterada de la musa del segundo movimiento y la voz "computadora" del tercer movimiento fueron aportadas por Emerson, y su único crédito vocal en el repertorio del trío. Para lograr la voz de "computadora", pasó su voz a través del modulador en anillo del Moog.
Keith Emerson ha captado maravillosamente el tono de mi artículo.
—Alberto Ginastera [nota 3]
Aunque el grupo había interpretado un arreglo de la toccata de Ginastera en su gira europea de marzo a abril de 1973, la composición había recibido instrumentación adicional antes de que se grabara su versión final. Palmer había escrito un movimiento de percusión con el uso de ocho sintetizadores de batería especialmente desarrollados. Este movimiento con un sonido electrónico "atmosférico" se insertó en la sección central de "Toccata". [18] Poco después de que la adaptación fuera grabada en septiembre, el grupo se dio cuenta de que no tenían los derechos para lanzar esta música. Emerson se puso en contacto con los editores de Ginastera quienes respondieron que el compositor no permitiría ninguna adaptación de sus obras, pero le aconsejaron que hablara con él personalmente. Así que Emerson voló a Ginebra para discutir el tema con el propio Ginastera. Una vez que Ginastera escuchó el nuevo arreglo, dio la autorización para utilizar su pieza. Para citar a Emerson: "Puso nuestra grabación de "Toccata" en una grabadora. Después de unos cuantos compases detuvo la cinta... y exclamó '¡Diabólico!' Pensé que había dicho "diabólico" y esperé que nos mostrara la puerta. Había estado escuchando la cinta en mono y nuestra grabación estaba en estéreo. Salté y cambié la máquina a estéreo con la esperanza de que escuchara de nuevo. Resultó que Eso no le preocupaba en absoluto. Escuchó de nuevo y declaró: '¡Terrible!' lo que en realidad fue un cumplido. 'Has capturado la esencia de mi música como nadie antes', dijo el gran maestro". [19]
Las siguientes canciones grabadas en Advision fueron "Still....You Turn Me On" y "Jerusalem". La adaptación del himno destaca por el debut del primer sintetizador polifónico de la historia, el Moog Apollo , que era sólo un prototipo del Polymoog en aquella época. [20] Junto con los sintetizadores monofónicos Lyra y Taurus , formó el Moog Polyphonic Ensemble, también conocido como Constellation. Emerson también utilizó el sintetizador Apollo en "Benny the Bouncer", que fue la última pista grabada para el álbum.
Además de su considerable evolución en la tecnología de sintetizadores, Brain Salad Surgery también contenía una mayor proporción de canciones con guitarras acústicas y eléctricas que su trabajo anterior. Mientras que los primeros tres álbumes de estudio contenían sólo una o dos pistas cada una con guitarras, "Toccata", "Benny The Bouncer" y ambas partes de " Karn Evil 9 : 1st Impression" presentan texturas de guitarra eléctrica, con dos largos solos de guitarra que destacan a Karn. Mal 9 . "Still You Turn Me On" también incluye múltiples guitarras acústicas y acentos de guitarra wah-wah, además de Emerson en clavicémbalo y acordeón. A partir de ese momento, la guitarra se convertiría en una adición más común a los álbumes de ELP, aunque permanecería subordinada al trabajo de teclado de Emerson.
Los resultados de las sesiones de grabación de cuatro meses fueron mixtos en la primera semana de octubre de 1973 en los AIR Studios de Londres. La mezcla original fue rechazada por Emerson, Lake & Palmer y, como resultado, la mayor parte del material fue remezclada una vez más para su satisfacción. [21] Las primeras mezclas de varias pistas se han lanzado en algunas reediciones más recientes del álbum.
Dado que se requería la portada del inminente álbum, el manager de Manticore, Peter Zumsteg, le presentó a Emerson a un artista popular, Hans Ruedi Giger , que vivía en Zurich. En abril de 1973, como parte de su gira europea, el grupo ofreció allí un concierto de dos días. Después del concierto, Emerson y Zumsteg visitaron al artista en su casa. En ese momento, el título provisional del álbum era la expresión de Medious Whip Some Skull on Ya , que se traduce como felación. [22] Casualmente, bajo el impacto de la música, incluida Emerson, Lake & Palmer, Giger acababa de crear un tríptico basado en un cráneo humano titulado Obra 216: Paisaje XIX . Cuando reveló el tríptico a sus invitados, Emerson inmediatamente sintió que era completamente apropiado para la portada del álbum.
Era oscuro y muy inquietante, y para mí representaba la música de ELP.
—Keith Emerson sobre el arte de HR Giger [23]
Posteriormente, el título del álbum se cambió a Brain Salad Surgery , que tiene el mismo significado que Whip Some Skull on Ya . [24] [25] La frase probablemente fue tomada de la canción " Right Place, Wrong Time " de Dr. John , que había sido un sencillo exitoso en el verano de 1973 y contiene la frase "He estado corriendo tratando de quedar colgado en mi "Esta vez tengo que hablar un poco conmigo mismo, sólo necesito una pequeña cirugía de ensalada de cerebro, tengo que curar esta inseguridad". [21]
Giger pintó dos piezas nuevas de aproximadamente el tamaño real del disco de vinilo tituladas Obra 217: ELP I y Obra 218: ELP II . El primer cuadro fue elegido por el grupo como portada. Contiene la obra de arte biomecánica monocromática distintiva del artista, que integra un mecanismo industrial con un cráneo humano y el nuevo logotipo 'ELP', que también fue diseñado por Giger y ha sido estándar para Emerson, Lake & Palmer desde entonces. La parte inferior del cráneo está cubierta por una pantalla circular, que muestra la boca y el mentón en su estado cubierto de carne, así como lo que parece ser la parte superior de un falo debajo del mentón, que surge del tubo 'ELP'. El director de arte, Fabio Nicoli, insistió en una construcción no estándar de la funda de vinilo en lugar de una carpeta plegada normal. La portada de la novedosa portada del tríptico estaba dividida por la mitad en el centro, excepto por la pantalla circular, que estaba unida a la solapa derecha y se abría como una puerta. Al abrir las solapas se reveló la segunda pintura, que presenta el rostro completo de una mujer humana (modelada según el compañero de Giger, Li Tobler ) con rizos de pelo metálico que enmarcan los ojos cerrados y múltiples cicatrices, incluido el símbolo del infinito y una cicatriz de una lobotomía frontal . La ilustración originalmente tenía el falo completo, pero cuando la obra de arte fue presentada a la compañía discográfica, fue rechazada y tachada de pornográfica. Como Giger se negó a quitar el pene de la pintura, el grupo hizo que otro artista lo retocara con aerógrafo hasta convertirlo en un rayo de luz brillante. [26] La contraportada era completamente negra con las grandes letras blancas 'Brain Salad Surgery'. Obra 217: ELP I también se utilizó como etiqueta personalizada, con el eje del plato giratorio penetrando por los labios. El embalaje de vinilo incluía un póster desplegable de 12 paneles con fotografías de Emerson, Lake y Palmer, tomadas por Rosemary Adams. [27]
Cuando Manticore Records desapareció en 1977, Atlantic Records reeditó el álbum con el diseño inicial y con un embalaje de vinilo normal [nb 4] , que consistía en fundas exteriores e interiores simples no desplegables. La pintura de la 'cara' se utilizó como contraportada de la funda exterior.
Después del cierre de la exposición Giger en Praga el 31 de agosto de 2005, las dos pinturas originales de acrílico sobre papel de 34 × 34 cm, Obra 217: ELP I y Obra 218: ELP II, se perdieron o fueron robadas [28] y aún no han sido encontradas. .
Antes de que el álbum estuviera disponible, el periódico británico New Musical Express publicó un número con un disco flexible promocional gratuito adjunto [nb 5] el 10 de noviembre de 1973. Empaquetado en un facsímil en miniatura de la portada original del álbum, el disco flexible de una cara, reproduciéndose a 33 1⁄3 rpm, contenía la canción "Brain Salad Surgery", junto con extractos de las cinco pistas del próximo álbum. Al ser una canción grabada tardíamente, la canción principal no estaba destinada a Brain Salad Surgery y no estaba incluida en su lista de canciones. Sin embargo, más tarde se utilizó como cara B del sencillo número dos del Reino Unido " Fanfare for the Common Man " y terminó en la compilación de tomas descartadas de estudio Works Volume 2 (1977).
Brain Salad Surgery fue lanzado en el Reino Unido el 7 de diciembre de 1973 por Manticore Records y estaba disponible en discos de vinilo, casetes y cartuchos de 8 pistas mediante distribución por Atlantic Records. También estuvo disponible brevemente una versión de carrete a carrete del álbum. [29] Las primeras impresiones de vinilo [nb 6] se fabricaron en los Estados Unidos, junto con las fundas debido a su construcción no estándar. [30] El álbum tuvo grandes ventas, alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido y permaneció allí durante 18 semanas. [6] Solo Tales from Topographic Oceans, del grupo archirrival Yes, mantuvo el primer puesto durante dos semanas seguidas . El 1 de marzo de 1974, el álbum recibió la certificación Oro de la Industria Fonográfica Británica por ventas superiores a 100.000 copias. [8] En Canadá, el álbum pasó 3 semanas en el número 10 y estuvo en el Top 100 durante 39 semanas. [31]
La BBC era muy conservadora en su perspectiva en aquellos días. Creo que sintieron que nuestra versión de "Jerusalén" era una especie de afrenta al carácter británico.
—Greg Lake sobre la prohibición de emisión de "Jerusalén" por parte de la BBC [32]
A pesar de la sensación de que la canción acústica de Lake "Still....You Turn Me On" se destacó como una elección evidente, Emerson, Lake & Palmer no la seleccionaron para su lanzamiento, tanto porque Palmer no tocó en la canción y porque era menos representativo del álbum o de su dirección general. [32] En lugar de esa canción, se eligió la interpretación del grupo de "Jerusalén" para el sencillo, que estaría respaldado con otra toma de estudio, "Cuando las flores de manzana florezcan en los molinos de viento de tu mente, seré tu San Valentín". ". El sencillo [nb 7] fue lanzado el 30 de noviembre de 1973, pero su éxito fue inhibido por la BBC , que prohibió la difusión de la canción. [32] Como resultado, "Jerusalén" no logró figurar en las listas del Reino Unido.
En los Estados Unidos, Brain Salad Surgery fue lanzado en diciembre de 1973 por Manticore en disco de vinilo, [nb 8] casete y cartucho de 8 pistas, y distribuido por Atlantic. Aunque no se publicó ningún sencillo, subió al número 11 en el Billboard 200 y permaneció en las listas durante 47 semanas, más que cualquier otro álbum de Emerson, Lake & Palmer. [7] Ha sido certificado Oro por la Recording Industry Association of America por vender al menos 500.000 copias en los Estados Unidos. [9]
El álbum fue lanzado por primera vez en CD [nb 3] , masterizado por Barry Diament, en 1986. Las primeras copias para el mercado estadounidense se imprimieron en Japón. También fue lanzado en CD en 1987 en Alemania Occidental bajo el sello Manticore por RCA/Ariola y fue el primero en presentar a Karn Evil 9 reproduciéndose en su totalidad (aunque las pistas de Karn Evil 9 están divididas, 1st Impression Part 1 & Part 2 no se desvanece ni aparece). Desde entonces, Brain Salad Surgery ha sido remasterizado/remezclado, ampliado y reeditado varias veces en diferentes formatos, con las tomas descartadas de estudio "Brain Salad Surgery" y "When the Apple Blossoms Bloom in the Windmills of Your Mind I'll Be Your Valentine". habiéndose agregado a menudo como pistas extra. En 1993, el álbum fue remasterizado por Joseph M. Palmaccio [nb 9] . En 2000, Rhino Entertainment Company lanzó un DVD de audio que contenía una mezcla de sonido envolvente 5.1 [nb 10] , realizada por John Kellogg y Paul Klingberg.
Debido a su duración, "Karn Evil 9: 1st Impression" se había dividido originalmente en dos partes para vinilo, con un desvanecimiento al final de la cara 1 y un desvanecimiento al comienzo de la cara 2. Algunas de las primeras ediciones en CD Continuó dividiendo el track, pero desde entonces se presenta como una sola pieza ininterrumpida.
En 2008, Sanctuary Records , un sello subsidiario de Universal Music Group en ese momento, lanzó una edición de lujo del 35 aniversario remasterizada y ampliada de tres discos [nb 11] . El disco 1 (CD) contenía el álbum original, remasterizado por Paschal Byrne. El disco 2 (CD) constaba de diferentes grabaciones y mezclas de temas asociados con Brain Salad Surgery , así como dos bonus tracks: "When the Apple Blossoms Bloom in the Windmills of Your Mind I'll Be Your Valentine" y "Brain Salad Surgery". ". El disco 3 era un SACD híbrido que contenía el álbum original en estéreo y sonido envolvente. Para la mezcla 5.1, se tomó la versión Rhino 2000.
En 2014, Legacy/Sony Music lanzó una edición limitada de caja súper de lujo de seis discos [nb 2] . El disco 1 (CD) contenía el álbum original, remasterizado por Andy Pearce. El disco 2 (CD) estaba compuesto por pistas extra asociadas con Brain Salad Surgery . El disco 3 (CD) contenía una nueva versión estéreo del álbum. En el Disco 4 (DVD-Audio) se presentaron las versiones estéreo original y nueva en alta resolución junto con una nueva mezcla de sonido envolvente 5.1 de Jakko Jakszyk . La película documental especial Manticore, la galería de fotos y la obra de arte original de Giger se incluyeron en el Disco 5 (DVD-Video). Finalmente, el Disco 6 era un disco de vinilo de 180 gramos con el álbum original. Una edición reducida de tres discos, [nb 12] que constaba de los discos 1, 2 y 4 (pero sin la mezcla 5.1), recibió un lanzamiento internacional aproximadamente al mismo tiempo. En Japón, la edición de 3 discos del 40 aniversario, del sello Victor Entertainment, contiene las nuevas mezclas estéreo y envolvente 5.1, así como mezclas estéreo originales en DVD-audio en el primer disco, el álbum original remasterizado en el segundo disco y en el tercer disco, Alternative Brain Salad Surgery con bonus tracks.
Para conmemorar el 50 aniversario, se lanzó en el Reino Unido un disco con imágenes que representa la carátula original del álbum de Giger para el Record Store Day el 22 de abril de 2023. [33]
Tras su lanzamiento inicial, el álbum tuvo una recepción crítica notablemente polarizada. Gordon Fletcher de Rolling Stone consideró que aunque Emerson, Lake & Palmer lograron vencer "la intensidad insuficiente y la falta de material digno" de sus discos anteriores en presentaciones en vivo, estos defectos abrumaron todos los aspectos positivos del grupo en el estudio, resultando en cosas como Brain Salad. Surgery , que fue considerado como un "álbum lamentablemente desigual de un grupo con dotes técnicas iguales a las de cualquier trío británico". En particular, consideró que la letra de "Still....You Turn Me On" era algo exagerada y descartó "Benny the Bouncer" como "un capricho innecesario y sin sentido". [38] Escribiendo para The Village Voice , Robert Christgau , que nunca había sido favorable a Emerson, Lake & Palmer, presentó una reseña, que consistía enteramente en preguntas retóricas, y asignó al álbum una calificación muy baja de "C-". [39] Por otro lado, Pete Erskine de Sounds se mostró positivo sobre el disco, calificándolo como "el álbum más ordenado y melódico del grupo hasta la fecha y ciertamente el más rockero". [40] Antes de su lanzamiento en los Estados Unidos en diciembre de 1973, Billboard revisó Brain Salad Surgery y lo describió como "una experiencia sonora compleja y emocionante que toca varias bases: rock pesado, jazz fluido y algo de material pop picante". [41]
La respuesta retrospectiva ha sido predominantemente favorable. El colaborador de AllMusic, Bruce Eder, citó el disco como "el álbum más exitoso y mejor realizado de Emerson, Lake & Palmer, y el más ambicioso como grupo, así como el más ruidoso". Resumió que representa "un punto culminante que el trío nunca más alcanzaría, ni siquiera aspiraría a alcanzar". [4] Paul Stump, en su Historia del Rock Progresivo de 1997 , caracterizó el álbum como frustrantemente desigual, pero destacó la versión "demoníaca" de "Toccata" y el entrenamiento instrumental del grupo en la tercera parte de "Karn Evil 9" como entre los Los mejores momentos de la banda. [42] Mientras revisaba la caja A Time and a Place para la revista en línea All About Jazz , John Kelman mencionó Brain Salad Surgery como una "obra maestra suprema" y la "innegable marca de agua" del grupo. [5] El álbum se incluyó en el libro de referencia musical 1.000 grabaciones para escuchar antes de morir , donde se lo llamó "la declaración de ELP más plenamente realizada, y aún decididamente descarada". [43]
En 2005, las revistas Q Classic y Mojo colocaron a Brain Salad Surgery en el número 5 de sus "40 álbumes de rock cósmico", que se publicó en la edición especial Pink Floyd & The Story of Prog Rock . [44] En 2015, Rolling Stone lo clasificó como el duodécimo mejor álbum de rock progresivo de todos los tiempos , cuyo crítico Will Hermes caracterizó el disco como "profético y bastante rockero". [45]
Poco después de que terminaron las sesiones de grabación y se mezclaron las pistas en octubre de 1973, el grupo ensayó para su próxima gira mundial para promocionar el álbum. Abarcando desde el 14 de noviembre de 1973 al 21 de agosto de 1974, e incluyendo 100 presentaciones en vivo, constaba de cuatro partes: Etapa 1: América del Norte (del 14 de noviembre de 1973 al 18 de diciembre de 1973, 28 espectáculos), Etapa 2: América del Norte (desde el 24 de enero de 1974 al 6 de abril de 1974, 29 espectáculos), Etapa 3: Europa (del 18 de abril de 1974 al 1 de junio de 1974, 26 espectáculos) y Etapa 4: América del Norte (del 26 de julio de 1974 al 21 de agosto de 1974, 17 espectáculos).
En el escenario, Emerson, Lake & Palmer mezclaron la compleja musicalidad de su material con una teatralidad que atrajo críticas. Estos incluían a Emerson tocando un piano de cola mientras giraba en el aire, y abusando del órgano Hammond clavando cuchillos en los manuales, arrojándolo por el escenario y dejándolo retroalimentar, mientras Palmer tocaba una batería giratoria. El grupo transportó casi 40 toneladas de equipo, cuyo desembalaje e instalación requirió cinco horas, incluido un sistema de megafonía cuadrafónico discreto de placa de 30 canales proporcionado por International Entertainers Service, y un sistema de iluminación de última generación, diseñado de Judy Rasmussen, que consistía en grandes escaleras en cada esquina del escenario y dos arcos instalados sobre el área de actuación. [46]
Su concierto del 2 de febrero de 1974, que se realizó en el estadio principal del Centro de Convenciones de Anaheim en Anaheim, California, fue documentado en la antología de tres discos Bienvenidos de nuevo, amigos míos, al espectáculo que nunca termina ~ Damas y caballeros , lanzado el 19 de agosto de 1974. Gran parte de la actuación también se utilizó para su transmisión en el programa de radio de música rock estadounidense King Biscuit Flower Hour . [47] El álbum en vivo alcanzó el número 6 en las listas del Reino Unido [48] y el número 4 en el Billboard 200, [7] que fue la posición más alta en las listas de Estados Unidos que jamás haya logrado el trío.
Podría decirse que la actuación más destacada fue la del 6 de abril de 1974, cuando Emerson, Lake & Palmer encabezaron junto con Deep Purple el festival California Jam , celebrado en el Ontario Motor Speedway en Ontario, California, con una asistencia de 350.000 aficionados que pagaron. [49] Sólo 55 minutos de los 2 del grupo+La cadena de televisión ABC , patrocinadora del festival, transmitió el set de clausura del festival de media hora de duración los días 7 de mayo y 10 de junio de 1974. Las imágenes restantes de la actuación completa de ELP hasta el momento no han aparecido (a diferencia de Deep Purple, cuyo El conjunto completo de 1 hora se ha publicado en varios lanzamientos de audio y vídeo). El metraje existente de ELP finalmente se lanzó en video en 2005 como parte delDVD-Video Beyond the Beginning . [50] Las grabaciones de audio aparecieron por primera vez en 1998 en el álbum Then & Now .
Después de que se completó la gira en agosto de 1974, Emerson, Lake & Palmer tomaron una pausa prolongada en la grabación y actuación. En 1976, el grupo se reunió para trabajar en su siguiente álbum, Works Volume 1 (1977).
Todas las letras escritas por Greg Lake y toda la música escrita por Keith Emerson , excepto donde se indique lo contrario.
Algunas ediciones en CD tienen la suite completa "Karn Evil 9" como una sola pista, lo que da al álbum un total de cinco pistas.
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