June Anderson (nacida el 30 de diciembre de 1952) es una soprano de coloratura estadounidense ganadora del premio Grammy . Es conocida por sus interpretaciones de bel canto de Rossini , Donizetti y Vincenzo Bellini .
Posteriormente, amplió su repertorio para incluir una amplia variedad de otros papeles, incluidos los del repertorio ruso y obras de Richard Strauss . En 2008, Anderson fue elevada a comandante de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés [1] y en 2007 recibió una "Victoire d'honneur" en las Victoires de la musique classique en París. [2]
Anderson ha actuado en importantes teatros de ópera, entre ellos La Scala , Covent Garden , La Fenice , Metropolitan Opera , San Francisco Opera , Lyric Opera of Chicago y Teatro Colón . Ha colaborado con directores como Leonard Bernstein , James Levine , Charles Dutoit , Zubin Mehta , Riccardo Muti , Seiji Ozawa , Giuseppe Sinopoli , Kent Nagano y Michael Tilson Thomas .
June Anderson nació en Boston, Massachusetts y se crió en Wallingford, Connecticut . Asistió a la escuela secundaria Lyman Hall , donde ocupó el quinto puesto en cuanto a rendimiento académico entre 505 graduados de la clase de 1970. Comenzó sus estudios de canto a los 11 años y a los 17 fue la finalista más joven (en ese momento) en las audiciones de la Metropolitan Opera. [3]
Se licenció en francés en la Universidad de Yale , graduándose con honores [3] y luego decidió dedicarse a la música. Estudió canto con Robert Leonard en la ciudad de Nueva York. Tuvo numerosas audiciones, pero al principio no consiguió ningún compromiso. Ha dicho que siguió con su carrera como un desafío, dándose a sí misma un plazo de dos años (después del cual, si no tenía éxito, entraría en la facultad de derecho). "Nadie quería saber mi nombre. Me quedaban solo 50 dólares. Fue entonces cuando decidí que iba a ser cantante aunque me costara la vida". [4]
Anderson cantó en varias producciones en el área de Yale/New Haven mientras aún era estudiante de secundaria. En 1968, cantó en una producción de " L'infedeltà delusa " de Haydn en la Universidad de Yale . En 1970 apareció como Gilda con la New Haven Opera Company en una producción de Rigoletto de Verdi .
Hizo su debut profesional en la ópera como la Reina de la Noche en La flauta mágica de Mozart en la Ópera de la Ciudad de Nueva York en 1978. [5] Varios años después, prestaría su voz a la Reina de la Noche en la ganadora del Óscar Amadeus , dirigida por Miloš Forman . Mientras estuvo en la Ópera de la Ciudad de Nueva York , cantó en una amplia gama de óperas, entre ellas El gallo de oro de Rimski-Kórsakov , Rigoletto y La Traviata de Verdi , El barbero de Sevilla de Rossini , Giulio Cesare de Händel y Don Giovanni de Mozart (como Elvira). En 1981, cantó los tres papeles principales de soprano en Les Contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach , la primera soprano en hacerlo en la Ópera de la Ciudad de Nueva York desde Beverly Sills en 1973. [6]
Anderson dejó la Ópera de Nueva York en 1982 y se embarcó en una carrera europea. [3] La carrera de Anderson en esta década estuvo marcada por numerosos debuts en papeles bel canto por excelencia en los principales teatros de ópera europeos. También participó en la grabación de obras operísticas raramente escuchadas en esta era, incluyendo: Mosè in Egitto de Rossini , Die Feen de Wagner , La jolie fille de Perth de Bizet , Le postillon de Lonjumeau de Adolphe Adam , La Juive de Fromental Halévy y La muette de Portici de Daniel Auber .
Después de ser recomendada a un agente italiano por Sherrill Milnes , [3] hizo su debut en Europa en 1982 en el papel principal de Semiramide de Rossini en Roma. En 1983, Anderson debutó en Florencia y Ginebra en el papel principal de Lucia di Lammermoor de Donizetti, un papel que se convirtió en una de sus interpretaciones más frecuentes. También cantó Die Feen de Wagner en Múnich , [5] y apareció en América del Norte: I puritani de Bellini en Edmonton y Il barbiere di Siviglia en Seattle .
En 1984, interpretó su primera Amina en La sonnambula de Vincenzo Bellini en Venecia , que se estrenó 135 años después de la última Amina de Maria Malibran en ese mismo teatro. [3] También apareció como Marie en La fille du régiment de Donizetti en Parma . En 1985, Anderson debutó como Isabelle en la histórica reposición de Robert le Diable de Meyerbeer en París. [5] Ese año también apareció en una obra de Verdi rara vez vista, La battaglia di Legnano , en Pittsburgh .
En 1986, interpretó su primera Desdémona en Otello de Rossini en Venecia . Ese mismo año, hizo su debut en La Scala de Milán en La sonnambula , y su debut en el Covent Garden en producciones de Semiramide y Lucia di Lammermoor . También apareció en La fille du régiment en la Opéra-Comique de París.
Anderson regresó a la Opéra-Comique en 1987, interpretando a Elvira en I Puritani de Bellini , y dio un recital en la Ópera de París con Alfredo Kraus . En Italia, regresó a La Scala para su debut como Giuletta en I Capuleti ei Montecchi y regresó a Venecia para su primera interpretación de Beatrice di Tenda , también de Bellini.
Anderson también apareció en una versión de concierto de Beatrice di Tenda en 1988 en el Carnegie Hall, con la Orquesta de Ópera de Nueva York.
En 1988, Anderson se centró en papeles de Rossini: interpretó su primera Armida en Aix-en-Provence , apareció en Otello en el Festival de Pesaro y debutó como Anna en Maometto II (una versión temprana de Le siège de Corinthe de Rossini ) en la Ópera de San Francisco (había grabado previamente esta obra con Samuel Ramey en 1983). También apareció ese año en Luisa Miller de Verdi en la Ópera Nacional de Lyon . En 1989, hizo su esperado debut en la Ópera Metropolitana de Nueva York como Gilda en Rigoletto , con Luciano Pavarotti . La reseña del New York Times escribió sobre su debut en la Ópera Metropolitana:
El debut de Anderson como Gilda, aunque tardío, no podría haber sido más bienvenido. El Metropolitan no es rico en artistas de este calibre. La alta soprano abandonó Estados Unidos hace una década para construir una carrera europea fenomenal, principalmente en las obras floridas de Bellini, Donizetti y Rossini. Demostró en un Caro nome de exquisito gusto, fluidez sin esfuerzo y precisión milimétrica que es una maestra del estilo bel canto. Se siente cómoda por encima del do alto, pero los registros más bajos no sufren en calidad o potencia. Los amplios saltos de la coda del Caro nome fueron realizados sin esfuerzo y directamente en la nota. El público del Met no escucha a menudo un trino tan parecido a un tordo y tan preciso como el de Anderson, ni una soprano que pueda elevarse tan grandiosamente sobre el conjunto del cuarteto. [7]
En julio de 1989, cantó en la gala inaugural de la nueva Ópera de la Bastilla en París, interpretando Ombre légère de Le pardon de Ploërmel , de Meyerbeer . (A pesar de no ser una gran fanática del espacio modernista, Anderson dijo más tarde: "El lugar parece un gimnasio". [8] )
Leonard Bernstein la seleccionó para actuar como Cunegunda en una versión de concierto de Candide en Londres el 13 de diciembre de 1989 dirigida por el compositor (por la que más tarde compartió un premio al Mejor Álbum Clásico en la 34.ª edición anual de los Premios Grammy (1992), otorgado por la grabación de Abbey Road Studios de diciembre de 1989 por el mismo elenco y director). [9]
Doce días después, de nuevo con Bernstein, apareció en Berlín para una interpretación el día de Navidad de la Sinfonía n.º 9 en re menor "Coral" de Beethoven en el Schauspielhaus, celebrando la caída del Muro de Berlín . El concierto del 25 de diciembre de 1989 fue transmitido en vivo en más de veinte países a una audiencia estimada de 100 millones de personas, y fue interpretado por una orquesta y coro formado por muchas nacionalidades: de Alemania, la Orquesta Sinfónica y Coro de la Radio de Baviera, el Coro de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín , y miembros de la Sächsische Staatskapelle Dresden ; de la Unión Soviética, miembros de la Orquesta del Teatro Kirov , del Reino Unido, miembros de la Orquesta Sinfónica de Londres ; de los EE. UU., miembros de la Filarmónica de Nueva York , y de Francia, miembros de la Orquesta de París .
En la década siguiente, Anderson continuó interpretando papeles tradicionales del bel canto , pero también amplió su repertorio. Anderson comenzó con una actuación en enero de 1990 del ciclo de canciones de Berlioz Les nuits d'été en el Carnegie Hall , con Giuseppe Sinopoli dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Londres . Más tarde ese año, apareció en la Metropolitan Opera en una opulenta producción de Semiramide de Rossini , con Marilyn Horne y Samuel Ramey . En 1990, Anderson también actuó en Pesaro en una producción de la raramente vista Ricciardo e Zoraide , también de Rossini, y visitó la Ópera Lírica de Chicago en una nueva producción de Lucia di Lammermoor dirigida por Andrei Şerban . Cerró 1990 con su concierto de gala de Nochevieja con Zubin Mehta y la Filarmónica de Nueva York transmitido a todo el país en Live from Lincoln Center en PBS .
En febrero de 1991, regresó al Carnegie Hall para interpretar La sonnambula con la Orquesta de la Ópera de Nueva York. [10] También en 1991, participó en la Gala de celebración del Aniversario de Plata de la "nueva" casa de la Metropolitan Opera, interpretando "Je suis Titania" de Mignon , dirigida por James Levine . También cantó con Pavarotti en un concierto de gala en el Teatro Valli en Reggio Emilia, Italia, para celebrar el 30 aniversario de su primera aparición en el escenario. El día de Navidad de 1991, ella, junto con la soprano Sarah Walker , el tenor Klaus König y el bajo Jan-Hendrik Rootering , participó en la interpretación de la Sinfonía n.º 9 de Beethoven dirigida bajo la dirección de Leonard Bernstein en el Schauspielhaus de Berlín ; el concierto fue grabado por Deutsche Grammophon y publicado bajo el título "Ode an die Freiheit".
En 1992, creó su primera Elena en La donna del lago en La Scala, la primera producción de la ópera en la casa en 150 años, puesta en escena para conmemorar el bicentenario del nacimiento de Rossini. Ese mismo año, apareció en una nueva producción controvertida de Lucia di Lammermoor en la Metropolitan Opera, puesta en escena por Francesca Zambello . [11] Edward Rothstein escribió en The New York Times :
[A]lgunos de los motivos de indignación del público pueden haberse debido al contraste entre la puesta en escena y las muchas virtudes musicales que sobrevivieron en la representación, que fue la versión más completa de la partitura jamás presentada en el Met. June Anderson –que debe haber tenido los brazos morados y negros al final de la velada, tan a menudo la agarraron y la zarandearon de un lado a otro– cantó Lucía con una empatía cada vez más refinada a medida que avanzaba la ópera... Presentó una escena loca que combinaba un control virtuoso con una inocencia encantadora y cautivadora. [12]
Al año siguiente, Anderson apareció como María en Mazeppa de Chaikovski , en un concierto en el Carnegie Hall con la Orquesta de la Ópera de Nueva York. En 1993, también apareció en La traviata de Verdi en la Ópera Lírica de Chicago. Sobre esa actuación, el crítico del Chicago Tribune escribió:
El espectáculo pertenece, por supuesto, a Violetta Valery. Anderson, sencillamente, no ha hecho nada mejor para la ópera lírica. Ella internalizó cada emoción del papel con su intensidad y convicción habituales, desde la alegría desesperada hasta la alegría sobresaltada ante sus primeros indicios de amor por Alfredo, pasando por su escena en el lecho de muerte, que tiró poderosamente de las fibras sensibles incluso de los espectadores de ópera más hastiados. Cada gesto dramático parecía cuidadosamente pensado, pero nada parecía amanerado o meramente gratuito... [Sus] fioratures eran uniformemente verdaderas, era capaz de proyectarse fácilmente por todo el teatro incluso cuando cantaba suavemente (qué hermosamente hizo flotar la línea de bel canto de "Addio, del passato", dándonos ambos versos del aria), y se ganó la simpatía del público como la astuta actriz cantante que es. La Violetta de Anderson está a la altura de la gran tradición lírica. [13]
Anderson comenzó 1995 apareciendo en París con Roberto Alagna en otra controvertida producción de Lucia di Lammermoor , puesta en escena por Andrei Şerban y diseñada por William Dudley. Mientras que el International Herald Tribune señaló que Şerban y Dudley fueron recibidos por un "coro de abucheos", escribió sobre la actuación de Anderson:
No hubo más que ovaciones para el impresionante reparto. June Anderson es sin duda la Lucia del momento y, aunque se prestó heroicamente a las frenéticas exigencias de la puesta en escena, también cantó el papel con una soberbia posesión de sus recursos vocales y una comprensión del subtexto psicológico. [14]
Más tarde, en 1995, Anderson regresó a la Metropolitan Opera en La fille du régiment con Pavarotti , sobre la que The New York Times escribió:
La interpretación que hace Anderson de Marie es legítima. El encanto encantador es mínimo; la dureza de marimacho se impone. El papel es, por supuesto, una de las minas de oro más ricas de la soprano de coloratura. Anderson supera su larga serie de obstáculos con coraje, aventura y la serena belleza de su canto. El hecho de que lleve uniforme tan bien no es poca ayuda para la velada. [15]
Después de aparecer como Desdémona en Otello de Rossini durante muchos años, en 1995 Anderson debutó en el mismo papel en Otello de Verdi en Los Ángeles, junto a Plácido Domingo . También creó su primera Lucrezia en I due Foscari de Verdi en Covent Garden y terminó el año con su debut como Rosalinde en Die Fledermaus en la Metropolitan Opera.
En 1996, Anderson interpretó a Juana de Arco en Giovanna d'Arco de Verdi , tanto en versiones de concierto en Nueva York y Barcelona , como en una producción teatral en el Covent Garden . Regresó a Chaikovski en 1996, interpretando a su primera Tatiana en Eugene Onegin en Tokio. También apareció en La Traviata , junto al tenor italiano Salvatore Fisichella , en Tokio ese mismo año. Participó en la Gala de celebración del 25.º aniversario de James Levine en la Metropolitan Opera, cantando con Carlo Bergonzi y Ferruccio Furlanetto una selección de I Lombardi alla prima crociata , una obra que grabó en su totalidad con Levine, Luciano Pavarotti , Samuel Ramey y la orquesta de la Metropolitan Opera ese mismo año.
En 1997, Anderson hizo su primera aparición en Norma de Vincenzo Bellini en la Ópera Lírica de Chicago. El Chicago Tribune señaló que el "claro y brillante rango superior de Anderson estaba en su mejor momento, la soprano cantando con fuerza y sensibilidad matizada" y también elogió su actuación: "Dramáticamente, Anderson fue excepcional, extrayendo todas las emociones conflictivas con una intensidad atemperada por la dignidad". [16] Más tarde, en 1997, regresó a la Orquesta de la Ópera de Nueva York para interpretar a su primera Elvira en Ernani de Verdi . [17] En 1998, Anderson habló en Opera News de su alejamiento de los papeles de coloratura ligera "hacia aguas más profundas":
"Quería posponerlo lo máximo posible. Seguí diciendo, y lo han citado tantas veces, que no quería hacer "Normina". Quería hacer Norma. Y Leonora. No quería sonar como una soubrette tratando de hacer estas cosas. He hecho cosas como Il Corsaro y La Battaglia di Legnano muy al principio de mi carrera, así que Verdi siempre ha estado presente. Hice principalmente Rigolettos y Traviatas, y luego añadí Desdemona hace unos años... Así que supongo que Leonora sería la siguiente en la lista". [18]
De hecho, en 1998, Anderson interpretó su primera Leonora en Il trovatore de Verdi en la Metropolitan Opera, en un elenco que incluía a Richard Margison y Dolora Zajick .
En los últimos años, Anderson ha vuelto ocasionalmente a sus papeles anteriores: apareció en Lucia en São Paulo en 2000 y Atenas en 2002, La traviata en la Metropolitan Opera en 2001 y nuevas producciones de La sonnambula ( Opéra de Marseille , 2004) y Maometto II ( Bilbao , 2005). Sigue apareciendo como Norma , en Parma en 2001 y en el Teatro Colón , y en la Opéra de Marseille y la Canadian Opera Company en 2006. De esta última actuación, The Globe and Mail de Toronto escribió:
El término bel canto se usa con demasiada frecuencia, pero significa lo que dice: canto hermoso, pero hermoso en lugar de simplemente bonito; hermoso no solo por su sensibilidad musical y precisión de tono frente a los desafíos vocales extremos ideados por el compositor, sino también por su penetración y comunicación detallada de las emociones contenidas en la música y el drama. Todo esto fue lo que Norma, de June Anderson, comprendió y transmitió...
Además, Anderson [] tenía un aspecto muy femenino, elegante y digno. Dudo que haya habido una Norma mucho mejor desde Callas y Sutherland. [19]
El Toronto Star escribió sobre la interpretación de Anderson en Norma :
El papel principal es una joya para la corona de cualquier diva soprano... Y qué especial que una de las grandes Normas contemporáneas, la soprano estadounidense June Anderson, esté presente para hacer vibrar al público... Anderson, una incorporación tardía al elenco, tiene una presencia dramática notable... Anderson captura todo el conflicto que asedia a Norma... La soprano estadounidense también captura el lado íntimo del papel, que se mostró por primera vez en la famosa aria "Casta diva", que invoca a la diosa de la luna. Anderson por sí sola vale el precio de la entrada. [20]
Anderson también continúa reclamando nuevos territorios, con sus debuts en Anna Bolena ( Pittsburgh 2000) de Donizetti y Le convenienze ed inconvenienze teatrali ( Monte Carlo 2004), The Bassarids de Hans Werner Henze ( Théâtre du Châtelet , 2005), Il viaggio a Reims ( Montecarlo 2005), y las óperas de Richard Strauss Capriccio ( Nápoles 2002) y Daphne (La Fenice 2005). Sobre su debut en Daphne, un crítico de la revista Opera escribió:
La interpretación me pareció un triunfo absoluto de June Anderson. En una etapa de su carrera en la que se podría esperar razonablemente que redujera el esfuerzo, la ambición y los nuevos proyectos, ha tomado en cambio la admirable decisión de seguir ampliando su gama artística, como demostró esta primera Daphne (que siguió a su reciente primera Capriccio Countess).... [E]l canto ofreció innumerables maravillas: timbre cristalino, delineación nítida, entonación precisa, proyección asombrosamente fácil de una frase aguda peligrosamente expuesta tras otra. [21]
En 2007, Anderson interpretó el Réquiem de Verdi en París con el director Christoph Eschenbach y la Orquesta de París , Norma en Leipzig y en galas en La Fenice en Venecia (junio de 2007) y el Odeón de Herodes Ático en Atenas (julio de 2007) en honor al 30 aniversario de la muerte de Maria Callas . Apareció como Anna Bolena en Bilbao en octubre de 2007 y terminó el año con el Réquiem de Verdi en Manchester y en la Catedral de San Pablo en Londres.
En enero de 2008, Anderson fue elevada de "Officier" a "Commandeur" de la Orden de las Artes y las Letras por el Gobierno francés, el nivel más alto de elogio dentro de la Orden que reconoce a "artistas y escritores eminentes, así como a individuos que han contribuido al reconocimiento de la cultura francesa en el mundo". [1] Su agenda de 2008 incluyó recitales y conciertos en Aix-en-Provence, Bruselas, Burdeos, París, una actuación con el director Kent Nagano y la Orquesta Sinfónica de Montreal , en el Festival Bel Canto en Québec , y un concierto de Navidad en Ginebra . En 2009, Anderson apareció en los papeles principales de Norma en el Teatro Verdi en Trieste , Italia (febrero-marzo de 2009), y Lucrezia Borgia en la Ópera Real de Valonia en Lieja , Bélgica (junio de 2009).
En la temporada 2010-11, June Anderson añadió dos nuevos papeles a su repertorio: Madame Lidoine, en Dialogues des Carmelites en la Ópera de Niza , y Salomé (ópera) en la Ópera Real de Valonia . Su programa de 2012 incluyó otro debut como Pat Nixon en Nixon in China de John Adams en el Théâtre du Châtelet .
Las grabaciones incluyen:
Otros compositores/grabaciones
