Janet Damita Jo Jackson (nacida el 16 de mayo de 1966) es una cantante, compositora, actriz y bailarina estadounidense. Es conocida por sus discos innovadores, socialmente conscientes y sexualmente provocativos, así como por sus elaborados espectáculos en el escenario. Su sonido y coreografía se convirtieron en un catalizador en el crecimiento de MTV , lo que le permitió ascender a la fama mientras rompía barreras de género y raciales en el proceso. El contenido lírico que se centraba en problemas sociales y experiencias vividas la estableció como un modelo a seguir para la juventud.
La décima y más joven hija de la familia Jackson , hizo su debut en el MGM Grand . Protagonizó la serie de televisión de variedades The Jacksons en 1976 y luego apareció en otros programas de televisión a lo largo de la década de 1970 y principios de la de 1980, incluidos Good Times , Diff'rent Strokes y Fame . Después de firmar un contrato de grabación con A&M Records en 1982, se convirtió en un ícono del pop tras el lanzamiento de su tercer y cuarto álbum de estudio Control (1986) y Rhythm Nation 1814 (1989). Sus colaboraciones con los productores discográficos Jimmy Jam y Terry Lewis incorporaron elementos de rhythm and blues , funk , disco , rap y ritmos industriales , lo que la llevó al éxito crossover en la música popular . En 1991, Jackson firmó el primero de dos contratos multimillonarios récord con Virgin Records , estableciéndola como una de las artistas mejor pagadas de la industria. Antes de su primer proyecto de estudio con Virgin, apareció en su primero de varios papeles principales en Poetic Justice (1993). Sus dos álbumes de estudio que siguieron, Janet (1993) y The Velvet Rope (1997), la vieron desarrollar una imagen pública como símbolo sexual . Estos discos, junto con sus videos musicales promocionales y presentaciones en vivo en giras de conciertos, marcaron a Jackson como una de las intérpretes más eróticas del mundo, cosechando tanto críticas como elogios. A fines de la década de 1990, la revista Billboard la nombró como la segunda artista discográfica más exitosa de la década en los Estados Unidos después de Mariah Carey . El lanzamiento de su séptimo álbum de estudio All for You en 2001 coincidió con una celebración de su impacto en la industria discográfica como tema del especial inaugural de MTV Icon . [2]
La reacción negativa a la controversia del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVIII de 2004 resultó en una lista negra de la industria bajo la dirección de Les Moonves , entonces director ejecutivo de CBS . Posteriormente, Jackson experimentó una reducción en la difusión radial, la promoción televisada y las cifras de ventas a partir de ese momento. Después de separarse de Virgin Records, lanzó su décimo álbum de estudio Discipline (2008), su primer y único álbum con Island Records . En 2015, se asoció con BMG Rights Management para lanzar su propio sello discográfico, Rhythm Nation, y lanzó su undécimo álbum de estudio, Unbreakable , el mismo año. Desde entonces, ha seguido lanzando música como artista independiente.
Jackson ha vendido más de 100 millones de discos, [3] [4] [5] convirtiéndola en una de las artistas musicales con mayores ventas del mundo . Ha acumulado un extenso catálogo, con sencillos como « Nasty », « Rhythm Nation », « That's the Way Love Goes », « Together Again » y « All for You »; tiene el récord de más entradas consecutivas entre los diez primeros en la lista Billboard Hot 100 de sencillos de EE. UU. por una artista femenina con 18. También es la única artista en la historia de la lista en tener siete sencillos comerciales de un álbum ( Rhythm Nation 1814 ) dentro de las cinco primeras posiciones. En 2008, Billboard la colocó en el número siete de su lista de los Hot 100 mejores artistas de todos los tiempos, y en 2010 la clasificó en el quinto lugar entre los «50 mejores artistas de R&B/Hip-Hop de los últimos 25 años». En diciembre de 2016, la revista la nombró la segunda artista de clubes de baile más exitosa después de Madonna . [6] Sus galardones incluyen cinco premios Grammy , once premios Billboard Music Awards , once premios American Music Awards , una nominación al premio Oscar , una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y ocho entradas en el Guinness World Records . En 2019, fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [7]
Janet Damita Jo Jackson nació el 16 de mayo de 1966 en Gary, Indiana . [8] Era la menor de diez hijos de la familia Jackson , una familia afroamericana de clase trabajadora que vivía en una casa de dos habitaciones en Jackson Street. [9] Su madre, Katherine Esther Jackson ( de soltera Scruse), tocaba el clarinete y el piano, había aspirado a ser intérprete de country y western y trabajaba a tiempo parcial en Sears . [10] Su padre, Joseph Walter "Joe" Jackson , un exboxeador, era operador de grúa en US Steel y tocaba la guitarra con una banda local de rhythm and blues , los Falcons, para complementar los ingresos de la familia. [11] [12] El tatarabuelo de Janet, July "Jack" Gale, era un explorador del ejército de los EE. UU . La tradición familiar sostenía que también era un curandero nativo americano . [13] Janet creció con dos hermanas ( Rebbie y La Toya ) y seis hermanos ( Jackie , Tito , Jermaine , Marlon , Michael y Randy ). [11] Otro hermano, el gemelo de Marlon, Brandon, murió poco después de nacer. [14] Los Jackson eran devotos testigos de Jehová , aunque Janet más tarde se abstendría de la religión organizada. [15]
A temprana edad, los hermanos de Jackson comenzaron a actuar como los Jackson 5 en el área de Chicago-Gary. [16] En marzo de 1969, firmaron un contrato discográfico con Motown y pronto tuvieron su primer éxito número uno. Luego, la familia se mudó al vecindario de Encino en Los Ángeles. [8] Jackson inicialmente había deseado convertirse en jockey de carreras de caballos o abogada del entretenimiento, con planes de mantenerse a través de la actuación. A pesar de esto, se esperaba que siguiera una carrera en el entretenimiento y consideró la idea después de grabarse a sí misma en el estudio. [8]
A los siete años, Jackson y sus hermanas actuaron en el Casino MGM en Las Vegas Strip . [8] Una biografía reveló que su padre, Joseph, era emocionalmente retraído y le dijo que se dirigiera a él solo por su primer nombre cuando era niña. [8] Comenzó a actuar en el programa de variedades The Jacksons en 1976. [8]
En 1977, fue seleccionada para tener un papel protagónico como Penny Gordon Woods en la comedia Good Times . [8] Más tarde protagonizó A New Kind of Family y más tarde obtuvo un papel recurrente en Diff'rent Strokes , interpretando a Charlene Duprey de las temporadas tres a seis. [8] Jackson también interpretó el papel de Cleo Hewitt durante la cuarta temporada de Fame , pero expresó indiferencia hacia la serie, en gran parte debido al estrés emocional de su matrimonio secreto con el cantante de R&B James DeBarge . Jackson más tarde dio más detalles sobre su tiempo en el programa en una entrevista con Anderson Cooper , revelando que el elenco ocasionalmente le hacía bromas, pero ella hablaba con cariño de ellos. [17] [18]
Cuando Jackson tenía quince años, su padre y manager Joseph Jackson le consiguió un contrato con A&M Records . [19] Su álbum debut, Janet Jackson , fue lanzado en 1982. Fue producido por Angela Winbush , René Moore , Bobby Watson de Rufus and Leon Sylvers III , y supervisado por su padre Joseph. [8] Alcanzó el puesto número 63 en el Billboard 200 y el número 6 en la lista de álbumes de R&B de la publicación, recibiendo poca promoción. [20] [21] [22] El álbum apareció en el Billboard Top Black Albums of 1983, mientras que la propia Jackson fue la vocalista femenina de mayor rango en el Billboard Year-End Black Album Artists. [23]
El segundo álbum de Jackson, Dream Street , fue lanzado dos años después. [8] Dream Street alcanzó el puesto n.º 147 en el Billboard 200 y el n.º 19 en la lista de álbumes de R&B. [21] [22] El sencillo principal " Don't Stand Another Chance " alcanzó el puesto n.º 9 en la lista de sencillos de R&B de Billboard . [24] Ambos álbumes consistieron principalmente en música pop bubblegum . [25]
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Después de su segundo álbum, Jackson terminó sus relaciones comerciales con su familia, comentando: "Solo quería salir de la casa, salir de debajo de mi padre, que fue una de las cosas más difíciles que tuve que hacer". [18] Al intentar un tercer álbum, Jackson se asoció con los productores Jimmy Jam y Terry Lewis . Se propusieron lograr un atractivo pop cruzado, al mismo tiempo que creaban una base sólida dentro del mercado urbano . [26] En seis semanas, Jackson y el dúo crearon su tercer álbum de estudio, Control , lanzado en febrero de 1986. [27] [28] El álbum alcanzó el número uno en el Billboard 200 y fue certificado cinco veces Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), vendiendo más de diez millones de copias en todo el mundo. [21] [29] [30]
Control fue declarado "notablemente nervioso y maduro" para un acto adolescente, también considerado "una alternativa a la balada sentimental" que permeaba la radio, comparando a Jackson con la posición de Donna Summer de "no estar dispuesta a aceptar el estatus de novedad y tomar sus propios pasos para elevarse por encima de él". [31] [32] [33] El álbum generó cinco sencillos top cinco, " What Have You Done for Me Lately ", " Nasty ", " When I Think of You ", " Control " y " Let's Wait Awhile ", y un éxito top 15 con " The Pleasure Principle ". "When I Think of You" se convirtió en su primer éxito número uno en el Hot 100. Control recibió seis premios Billboard , incluido "Top Pop Singles Artist", y tres nominaciones al Grammy , como Álbum del año . [34] [35] También ganó cuatro premios American Music Awards de doce nominaciones, un récord ininterrumpido. [36] [37] [38]
En ese momento, Jackson estaba "deshaciéndose de la experiencia de ser una sombra de Jackson" y se estaba convirtiendo en "una artista por derecho propio". [39] El contenido lírico del álbum incluía varios temas de empoderamiento, inspirados en un incidente de acoso sexual, y Jackson recordaba que "el peligro me golpeó cuando un par de tipos comenzaron a acecharme en la calle y, en lugar de correr hacia Jimmy o Terry para protegerme, tomé una posición. Los frené. Así es como nacieron canciones como 'Nasty' y 'What Have You Done for Me Lately', por un sentido de autodefensa". [40]
Su innovadora fusión de dance-pop y música industrial con matices de hip-hop y R&B influyó en el desarrollo del género new jack swing al tender un puente entre estos dos últimos estilos. [41] Los vídeos musicales que acompañaban a los sencillos del álbum se hicieron populares en MTV y consiguieron que la entonces desconocida Paula Abdul obtuviera un contrato de grabación por su trabajo de coreografía con Jackson. Billboard afirmó que "el sonido accesible y los vídeos espectacularmente coreografiados de [Jackson] eran irresistibles para MTV y ayudaron al canal a evolucionar de una programación de rock a una mezcla musical más amplia y basada en el ritmo". [28]
En retrospectiva sobre su influencia en el canal, Kyle Anderson de Entertainment Weekly comentó: "Los videos de Control estaban por todas partes en MTV, y Janet se estableció instantáneamente como una figura pop dominante de la que se hablaba en las mismas oraciones que Madonna y su hermano mayor Michael". [42] Meaghan Garvey de MTV afirmó que "es difícil exagerar la importancia de Control, ya sea en términos del panorama pop, la evolución del video musical como un vehículo para la promoción y la expresión, o los himnos feministas del Top 40". También argumentó que "es importante señalar que los himnos de autorrealización de Control fueron expresiones del orgullo femenino negro. Control generó la friolera de seis videos, excelentes, por cierto, que desempeñaron un papel inconmensurable en el cambio hacia el pop negro visible". [43]
Jackson lanzó su cuarto álbum, Rhythm Nation 1814 , en septiembre de 1989. Aunque su sello discográfico deseaba una secuela directa de Control , Jackson eligió incluir un tema de conciencia social entre varios estilos musicales. [44] Ella declaró: "Sé que un álbum o una canción no pueden cambiar el mundo. Solo quiero que mi música y mi baile capten la atención de la audiencia y la mantengan el tiempo suficiente para que escuchen la letra". [45] El tema central del álbum, la unidad, se desarrolló en respuesta a varios crímenes y tragedias reportados en los medios. [46]
Alcanzando el puesto número 1 en el Billboard 200, el álbum fue certificado seis veces Platino por la RIAA y vendió más de 12 millones de copias en todo el mundo. [21] [29] [30] Rolling Stone observó que el crecimiento artístico de Jackson pasó de "la libertad personal a preocupaciones más universales (injusticia, analfabetismo, crimen, drogas) sin perder el ritmo". [47] El álbum también fue considerado "el punto de exclamación de su carrera", que consiste en una "colección diversa de canciones que fluyen con el talento natural que posee Jackson", que efectivamente "expandió el rango de Janet en todas las direcciones concebibles", siendo "más creíblemente femenina, más crucialmente masculina, más viablemente adulta, más creíblemente infantil". [48] Con los sencillos « Miss You Much », « Rhythm Nation », « Escapade », « Alright », « Come Back to Me », « Black Cat » y « Love Will Never Do (Without You) », se convirtió en el primer álbum en la historia en producir éxitos número uno en tres años calendario separados, así como el único álbum en lograr siete sencillos entre los cinco primeros en el Hot 100. [49] [50]
Famoso por su coreografía y ambientación en un almacén, el video musical de " Rhythm Nation " es considerado uno de los más icónicos y populares de la historia, y el conjunto militar de Jackson también la convirtió en un ícono de la moda. [51] El video de "Love Will Never Do (Without You)" es notable por ser la primera instancia de la transición de Jackson hacia imágenes sexuales y un estilo que deja al descubierto el abdomen, convirtiéndose en su marca registrada. Rhythm Nation 1814 se convirtió en el álbum más vendido de 1990, ganando un récord de quince premios Billboard . [52] [53] [54] El cortometraje completo Rhythm Nation 1814 ganó un premio Grammy . [55]
La gira mundial Rhythm Nation de 1990 de Jackson se convirtió en la gira debut más exitosa de la historia y estableció un récord por la venta más rápida de entradas del Tokyo Dome de Japón . [56] Estableció la "Beca Rhythm Nation", donando fondos de la gira a varios programas educativos. [57] [58] Cuando Jackson comenzó su gira, fue reconocida por el impacto cultural de su música. Joel Selvin del San Francisco Chronicle escribió "la joven de 23 años ha estado haciendo discos de gran éxito durante cuatro años, convirtiéndose en una figura fija en MTV y un importante modelo a seguir para las adolescentes de todo el país", y William Allen, entonces vicepresidente ejecutivo del United Negro College Fund , le dijo al Los Angeles Times : "Jackson es un modelo a seguir para todos los jóvenes y el mensaje que ha hecho llegar a los jóvenes de este país a través de la letra de 'Rhythm Nation 1814' está teniendo efectos positivos". [59] [60]
También recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en reconocimiento a su impacto en la industria discográfica y sus esfuerzos filantrópicos. [61] El éxito masivo experimentado por Jackson la colocó al nivel de su hermano Michael, Madonna y Tina Turner por sus logros e influencia. [62] La revista Ebony comentó: "Ningún individuo o grupo ha impactado el mundo del entretenimiento como lo han hecho Michael y Janet Jackson", argumentando que a pesar de muchos imitadores, pocos podrían superar el "estilo y destreza impresionantes" de Jackson. [63]
Con su contrato de grabación bajo A&M Records cumplido en 1991, firmó un contrato multimillonario con Virgin Records —estimado entre treinta y dos y cincuenta millones de dólares— convirtiéndola en la artista discográfica mejor pagada en ese momento. [63] [64] El contrato de grabación también estableció su reputación como la " Reina del Pop ". [65] En 1992, Jackson proporcionó voces invitadas en " The Best Things in Life Are Free " de Luther Vandross , convirtiéndose en un éxito entre los diez primeros de Billboard y alcanzando el top ten a nivel internacional. [66]
El quinto álbum de estudio de Jackson , Janet , fue lanzado en mayo de 1993. El disco abrió en el número uno del Billboard 200, convirtiendo a Jackson en la primera artista femenina en la era Nielsen SoundScan en lograrlo. [21] [67] Certificado seis veces Platino por la RIAA, vendió más de 14 millones de copias en todo el mundo. [29] [68]
Janet generó cinco sencillos y cuatro sencillos promocionales, recibiendo varias certificaciones en todo el mundo. El sencillo principal " That's the Way Love Goes " ganó el premio Grammy a la mejor canción de R&B y encabezó el Billboard Hot 100 durante ocho semanas consecutivas. [69] : 118 " Again " alcanzó el número uno durante dos semanas, mientras que " If " y " Any Time, Any Place " alcanzaron su punto máximo entre los cuatro primeros. " Because of Love " y " You Want This " figuraron entre los diez primeros. [70]
El álbum experimentó con una gran variedad de géneros, incluyendo R&B contemporáneo , deep house , swing jazz , hip hop , rock y pop , y Billboard describió cada uno de ellos como "entregados con consumada habilidad y pasión". [71] Jackson asumió un papel más importante en la composición y producción de canciones que en sus álbumes anteriores, explicando que encontró necesario "escribir todas las letras y la mitad de las melodías" mientras también hablaba con franqueza sobre la incorporación de su sexualidad al contenido del álbum. [40] Rolling Stone escribió "[c]omo princesa de la familia real negra de Estados Unidos, todo lo que hace Janet Jackson es importante. Ya sea proclamándose a sí misma a cargo de su vida, como lo hizo en Control (1986), o comandante en jefe de un ejército rítmico que baila para luchar contra los problemas de la sociedad ( Rhythm Nation 1814 , de 1989), es influyente. Y cuando anuncia su madurez sexual, como lo hace en su nuevo álbum, Janet. , es un momento cultural ". [72]
En julio de 1993, Jackson hizo su debut cinematográfico en Poetic Justice . Si bien la película recibió críticas mixtas, su actuación fue descrita como "encantadora" y "creíblemente excéntrica". [73] [74] La balada de Jackson "Again", que fue escrita para la película, recibió nominaciones al Globo de Oro y al Premio de la Academia como "Mejor canción original". [75] [76] [77]
En septiembre de 1993, Jackson apareció en topless en la portada de la revista Rolling Stone , con sus pechos cubiertos anónimamente por su entonces esposo, René Elizondo, Jr. La fotografía es la versión original de la imagen recortada utilizada en la portada del álbum Janet , tomada por Patrick Demarchelier . [78] El Vancouver Sun informó: "Jackson, de 27 años, sigue claramente establecida como modelo a seguir y símbolo sexual; la foto de Jackson en la revista Rolling Stone ... se convirtió en una de las portadas de revista más reconocibles y más satirizadas". [79]
La gira Janet World Tour, lanzada en apoyo del álbum de estudio, recibió críticas por la falta de espontaneidad y habilidad vocal de Jackson, [80] pero recibió elogios de la crítica por su talento para el espectáculo. Se describió como una forma de borrar la línea entre "conciertos de música pop en estadios y extravagancias teatrales a gran escala". [81] [82]
Durante este tiempo, Janet estaba a punto de firmar un acuerdo multimillonario con Coca-Cola cuando su hermano Michael se vio inmerso en un escándalo de abuso sexual infantil , del cual negó cualquier irregularidad. [83] Ella brindó apoyo moral, defendiendo a su hermano, y negó las acusaciones de abuso sobre sus padres hechas por su hermana La Toya. [84]
Colaboró con Michael en « Scream », el sencillo principal de su álbum HIStory , lanzado en 1995. La canción fue escrita por ambos hermanos como respuesta al escrutinio de los medios. [85] Debutó en el puesto número cinco en la lista de sencillos Hot 100, convirtiéndose en la primera canción en debutar entre los cinco primeros. [86] Su video musical, dirigido por Mark Romanek , fue incluido en el Libro Guinness de los Récords como el «video musical más caro jamás realizado», con un costo de 7 millones de dólares. [87] [88] El clip ganó el Premio Grammy de 1996 al Mejor Video Musical de Formato Corto . [55]
El primer álbum recopilatorio de Jackson, Design of a Decade: 1986–1996 , fue lanzado en 1995. Alcanzó el puesto número tres en el Billboard 200. [21] [89] El sencillo principal, « Runaway », se convirtió en la primera canción de una artista femenina en debutar dentro del top ten del Hot 100, alcanzando el puesto número tres. [90] [70] Design of a Decade 1986–1996 fue certificado doble platino por la RIAA. [29]
La influencia de Jackson en la música pop siguió cosechando elogios, como señaló The Boston Globe : "Si estás hablando de la élite del poder femenino en el pop, no puedes llegar a ser mucho más alta que Janet Jackson, Bonnie Raitt , Madonna y Yoko Ono . Su influencia colectiva... es inconmensurable. ¿Y quién podría negar que Janet Jackson ahora tiene más credibilidad que su hermano Michael?" [91]
Jackson renovó su contrato con Virgin Records por un monto de 80 millones de dólares al año siguiente. [92] El contrato la estableció como la artista discográfica mejor pagada de la historia en ese momento, superando los contratos de 60 millones de dólares obtenidos por Michael Jackson y Madonna, una cifra sin precedentes en ese momento. [93] [94] [95]
Jackson comenzó a sufrir de depresión y ansiedad severas , lo que la llevó a relatar la experiencia en su sexto álbum, The Velvet Rope , lanzado en octubre de 1997. [96] Jackson regresó con un cambio dramático en su imagen, presumiendo de un cabello rojo vibrante, piercings nasales y tatuajes. [97] El álbum se centra principalmente en la idea de que todos tienen una necesidad intrínseca de pertenecer. Además de abarcar letras relacionadas con problemas sociales como las relaciones entre personas del mismo sexo , la homofobia y la violencia doméstica , también contiene temas de sadomasoquismo y se considera de naturaleza mucho más sexualmente explícita que su lanzamiento anterior, Janet . [18] [97]
El disco fue aclamado como "su álbum más atrevido, elaborado y logrado" por The New York Times , mientras que Billboard lo llamó "el mejor álbum estadounidense del año y el más empoderador de sus últimos cinco". [98] [99] El álbum debutó en el número uno en el Billboard 200 y fue certificado triple platino por la RIAA. [29] Ha vendido más de ocho millones de copias en todo el mundo. [100]
El sencillo principal « Got 'til It's Gone » fue lanzado en agosto de 1997, con las voces invitadas de la cantante folk Joni Mitchell y el rapero Q-Tip . El video musical de la canción, que muestra una celebración anterior al Apartheid , ganó el premio Grammy al Mejor Video Musical de Formato Corto. [101] [55] « Together Again » se convirtió en el octavo éxito número uno de Jackson en el Billboard Hot 100, colocándola a la par de Elton John , Diana Ross y los Rolling Stones . [70] [69] : 28, 120 Pasó un récord de cuarenta y seis semanas en el Hot 100 y diecinueve semanas en la lista de sencillos del Reino Unido. [69] Vendió seis millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos. [102] « I Get Lonely » alcanzó el puesto número tres en el Hot 100, [70] y recibió una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B . [55] Fue el decimoctavo éxito consecutivo entre los diez primeros de Jackson, lo que la convirtió en la única artista femenina en obtener ese logro; y superada solo por Elvis Presley y los Beatles . [103]
Se lanzaron varios otros sencillos, incluyendo " Go Deep " y la balada " Every Time ", que fue controvertida por la desnudez mostrada en su video musical. [104] El álbum estableció completamente a Jackson como un ícono gay por sus temas relacionados con la homosexualidad y la protesta contra la homofobia. "Together Again", una "canción pop post-sida", y "Free Xone", considerada "un himno a la homosexualidad" y una "pista anti-homofobia", fueron elogiadas por su contexto lírico, además de la reinterpretación lésbica de Jackson de " Tonight's the Night " de Rod Stewart . [105] [106]
The Velvet Rope recibió un premio al "Álbum musical destacado" en la novena edición anual de los premios GLAAD Media Awards y fue honrado por el National Black Lesbian and Gay Leadership Forum. [107] Una parte de las ganancias de "Together Again" se donaron a la Fundación Estadounidense para la Investigación del SIDA . [69]
Jackson se embarcó en The Velvet Rope Tour , viajando por Europa, América del Norte, Asia, África, Nueva Zelanda y Australia. La gira recibió elogios por su teatralidad, coreografía y la interpretación vocal de Jackson. [108] Se comparó con "la ambición y el glamour de un musical de Broadway", y se exclamó como "apropiado que el programa del concierto la acredite como la 'creadora y directora ' del espectáculo ". [108]
El especial de HBO de la gira , The Velvet Rope: Live in Madison Square Garden , obtuvo más de quince millones de espectadores. Superó los índices de audiencia de las cuatro principales cadenas entre los espectadores suscritos al canal. [109] El concierto ganó un premio Emmy tras cuatro nominaciones. [110] Jackson donó una parte de las ventas de la gira a America's Promise , una organización fundada por Colin Powell para ayudar a los jóvenes marginados. [111]
Al concluir la gira, Jackson prestó su voz como vocalista invitada en varias colaboraciones, incluyendo « Luv Me, Luv Me » de Shaggy , [112] utilizada para la película How Stella Got Her Groove Back , así como « Girlfriend/Boyfriend » con el grupo Blackstreet de Teddy Riley , [113] y « What's It Gonna Be?! » con Busta Rhymes . [114] Los dos últimos vídeos musicales se encuentran entre los vídeos musicales más caros jamás producidos, y «What's It Gonna Be?!» se convirtió en un éxito número uno en las listas Billboard Hip-Hop Singles y Hot Rap Tracks , llegando a los tres primeros puestos del Hot 100. [114]
Jackson también contribuyó con la balada "God's Stepchild" a la banda sonora de Down in the Delta . Jackson grabó un dueto con Elton John titulado "I Know the Truth", incluido en la banda sonora de Aida de Elton John y Tim Rice . En los World Music Awards de 1999 , Jackson recibió el premio Legend por su "contribución sobresaliente a la industria del pop". [115] Billboard clasificó a Jackson como el segundo artista más exitoso de la década, detrás de Mariah Carey . [116]
En julio de 2000, Jackson apareció en su segunda película, Nutty Professor II: The Klumps , en el papel de la profesora Denise Gaines, junto a Eddie Murphy . El director Peter Segal declaró que "Janet Jackson era una elección natural y obvia". [117] La película se convirtió en su segunda en estrenarse en el número uno, recaudando un estimado de 170 millones de dólares en todo el mundo. [118] [119] El sencillo de Jackson " Doesn't Really Matter ", utilizado para la banda sonora de la película, se convirtió en su noveno sencillo número uno en el Hot 100.
Antes del lanzamiento de su séptimo álbum, MTV honró a Jackson con la ceremonia inaugural de la cadena " MTV Icon ", en honor a sus "contribuciones significativas a la música, los videos musicales y la cultura pop, al tiempo que impactó enormemente a la Generación MTV ". El evento rindió homenaje a la carrera e influencia de Jackson, incluyendo comentarios de Britney Spears , Jennifer Lopez , Aaliyah y Jessica Simpson , y actuaciones de 'N Sync , Pink , Destiny's Child , Usher , Buckcherry , Mýa , Macy Gray y Outkast . [120] Los American Music Awards también honraron a Jackson con el Premio al Mérito por "sus álbumes multiplatino, aclamados por la crítica y socialmente conscientes y finamente elaborados". [121]
El séptimo álbum de Jackson, All for You , fue lanzado en abril de 2001. Abrió en el número uno del Billboard 200 con 605.000 copias vendidas, las mayores ventas en la primera semana de su carrera y entre las mayores ventas en la primera semana de una artista femenina en la historia. [21] [122] El álbum fue un regreso a un estilo de baile alegre, recibiendo una recepción generalmente positiva. Jackson recibió elogios por entregarse a "texturas tan vertiginosas como un nuevo enamoramiento", en contraste con otros artistas que intentaban "igualar la angularidad del hip-hop" y seguir las tendencias. [123] All for You fue certificado doble platino por la RIAA. [29]
El primer sencillo del álbum, « All for You », debutó en el Hot 100 en el puesto catorce, estableciendo un récord para el debut más alto de un sencillo que no estaba disponible comercialmente. [124] Jackson fue titulada «Reina de la radio» por MTV cuando el sencillo hizo historia en la radio, siendo «agregado a cada estación de radio pop, rítmica y urbana» en su primera semana. [124] La canción rompió el récord general de debut en radio con una audiencia de setenta millones en la primera semana, debutando en el puesto número nueve en la lista Radio Songs . [125] Encabezó el Hot 100 durante siete semanas, y también llegó al top ten en once países. [126] La canción recibió un premio Grammy a la mejor grabación de baile . [55] « Someone to Call My Lover » alcanzó el puesto número tres en el Hot 100. [127] Construida alrededor de una muestra del icónico éxito de 1972 « You're So Vain » de Carly Simon , « Son of a Gun (I Betcha Think This Song Is About You) » presentó a la propia Simon, junto con Missy Elliott en remezclas del sencillo. [ cita requerida ]
En julio de 2001, Jackson se embarcó en el All for You Tour , que también fue transmitido en un concierto especial para HBO visto por doce millones de espectadores. [128] La gira viajó por todo Estados Unidos y Japón, aunque las fechas europeas y asiáticas debieron cancelarse después de los ataques terroristas del 11 de septiembre . El Los Angeles Times elogió el talento para el espectáculo de Jackson. [129] Richard Harrington de The Washington Post dijo que la actuación de Jackson superó a sus contemporáneos, [130] pero Bob Massy de Spin pensó que sus bailarines "hicieron movimientos más nítidos" y sus cantantes de apoyo fueron mezclados casi tan bien, aunque declaró que "Janet se presentó como el verdadero entretenimiento". [131] Jackson donó una parte de las ganancias de la gira a Boys & Girls Clubs of America . [132]
Al año siguiente, Jackson comenzó a recibir atención de los medios por sus rumores de relaciones con Justin Timberlake , el actor Matthew McConaughey y el productor discográfico Jermaine Dupri . [133] [134] [135] Tras el lanzamiento del álbum debut en solitario de Timberlake , Justified , Jackson prestó su voz en "(And She Said) Take Me Now" a petición de Timberlake, con la canción inicialmente planeada como sencillo. Jackson colaboró con el artista de reggae Beenie Man para la canción " Feel It Boy ", producida por The Neptunes . [ cita requerida ]
Jackson fue elegida por la Liga Nacional de Fútbol Americano y MTV para actuar en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVIII en febrero de 2004. Interpretó un popurrí de «All for You», «Rhythm Nation» y un extracto de «The Knowledge» antes de interpretar « Rock Your Body » junto al invitado sorpresa Justin Timberlake. Mientras Timberlake cantaba la letra «I'm gonna have you naked by the end of this song», le abrió el traje, exponiendo su pecho derecho a 140 millones de espectadores. Los medios de comunicación se refirieron al incidente como «nipple gate». [136]
Jackson emitió una disculpa después de la actuación, diciendo que el incidente fue accidental e involuntario, explicando que Timberlake solo tenía la intención de quitarse un bustier y dejar intacto el sujetador de encaje rojo. [137] Ella comentó: "Lamento mucho si ofendí a alguien. Esa realmente no era mi intención ... MTV, CBS, la NFL no tenían conocimiento de esto en absoluto, y desafortunadamente, todo salió mal al final". [138] Timberlake también emitió una disculpa, calificando el accidente de " fallo de vestuario ". [137] CBS, la NFL y MTV [139] negaron cualquier conocimiento del incidente y toda responsabilidad por él. La Comisión Federal de Comunicaciones multó severamente a todas las empresas involucradas y continuó una investigación durante ocho años, perdiendo finalmente su apelación por una multa de $ 550,000 contra CBS. [140]
Tras el incidente, CBS permitió que Timberlake apareciera en la ceremonia de los 46.º Premios Grammy, pero no permitió que Jackson asistiera, lo que la obligó a retirarse después de haber sido programada como presentadora. [141] La controversia detuvo los planes de que Jackson protagonizara la película biográfica de la cantante y activista Lena Horne , que iba a ser producida por ABC . Se informó que Horne estaba disgustada por el incidente, pero los representantes de Jackson declararon que se retiró del proyecto voluntariamente. [142] Una estatua de Mickey Mouse con el icónico atuendo de "Rhythm Nation" de Jackson fue colocada en el parque temático Walt Disney World el año anterior para honrar su legado, pero fue retirada después de su controvertida actuación. [143]
El octavo álbum de estudio de Jackson, Damita Jo , fue lanzado en marzo de 2004, titulado como su segundo nombre. Debutó en el número dos en el Billboard 200. [21] [144] El álbum recibió críticas mixtas a positivas, elogiando la innovación sonora de canciones seleccionadas y las armonías vocales de Jackson, mientras que otros criticaron sus frecuentes temas de carnalidad. [145] Sin embargo, varias críticas de los críticos se centraron en el incidente del Super Bowl, en lugar de criticar el álbum en sí. [146] Fue certificado Platino por la RIAA en un mes y vendió más de tres millones de copias en todo el mundo. [29] [147]
El desempeño del álbum se vio afectado por la inclusión en listas negras de canales de radio y música, en parte a instancias del director ejecutivo de CBS, Les Moonves . [148] Los conglomerados involucrados en el boicot incluyeron a Viacom y CBS, las subsidiarias MTV, Clear Channel Communications e Infinity Broadcasting , estas dos últimas entre las emisoras de radio más grandes. [149] [150] La lista negra se puso en vigencia antes del lanzamiento de Damita Jo y continuó durante el transcurso de los siguientes dos álbumes de Jackson. El conglomerado de entretenimiento Viacom posee MTV, VH1 y muchos formatos de radio, y un alto ejecutivo comentó que estaban "absolutamente abandonando el disco. La presión es tan grande que no pueden alinearse con nada relacionado con Janet. Los altos mandos todavía están enojados con ella, y esta es una medida punitiva". [151]
Antes del incidente, se esperaba que Damita Jo vendiera más que su lanzamiento anterior All for You . [152] Sus tres sencillos recibieron críticas positivas pero no lograron alcanzar altas posiciones en las listas, aunque se predijo que cada uno tendría un desempeño extremadamente bueno en diferentes circunstancias. [153] Billboard informó que Damita Jo "se vio eclipsada en gran medida por el fiasco del Super Bowl... Los tres sencillos que generó fueron incluidos en la lista negra de la radio pop; también fueron los aspectos más destacados del álbum". [154]
Para la promoción del álbum, Jackson apareció como presentadora en Saturday Night Live interpretando dos canciones, y también fue una estrella invitada en la comedia Will & Grace interpretándose a sí misma. [155] Jackson recibió varios elogios profesionales tras el lanzamiento del álbum, incluido el "Premio Leyenda" en los Radio Music Awards , el "Premio Inspiración" de los Japan Video Music Awards , el "Premio a la Trayectoria" en los Soul Train Music Awards y una nominación a los Teen Choice Awards como "Mujer Favorita".
En noviembre de 2004, fue honrada como modelo a seguir por 100 Black Men of America , Inc. y se le entregó el Premio al Logro Artístico de la organización en reconocimiento a "una carrera que ha ido de éxito en mayor éxito". [156] La organización respondió a las críticas por honrar a Jackson a la luz del incidente del Super Bowl diciendo que "el valor de un individuo no puede juzgarse por un solo momento en la vida de esa persona". [157] [158] En junio de 2005, fue honrada con un Premio Humanitario por la Campaña de Derechos Humanos y el Proyecto SIDA de Los Ángeles como reconocimiento por su participación en la recaudación de dinero para organizaciones benéficas contra el SIDA. [159]
El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVIII es considerado uno de los eventos televisados más controvertidos de la historia, y Jackson fue incluido más tarde en el Libro Guinness de los Récords como el "Más buscado en la historia de Internet" y la "Noticia más buscada". [160] El incidente se convirtió en el momento más grabado y reproducido en la historia de TiVo , atrayendo a unos 35.000 nuevos suscriptores. [161] [162] Jawed Karim ha declarado que el incidente inspiró la creación de YouTube , ya que señaló que le resultó difícil encontrar videos del incidente en línea. [163]
Jackson comenzó a grabar su noveno álbum de estudio, 20 YO , en 2005. Grabó con los productores Dupri, Jam y Lewis durante varios meses durante el año siguiente. El título del álbum era una referencia a las dos décadas transcurridas desde el lanzamiento de su exitoso álbum Control , que representa la "celebración del estilo musical alegre, liberador y que hizo historia" del álbum. [164]
Para promocionar el álbum, Jackson apareció en varias revistas y actuó en el Today Show y en los Billboard Awards. La portada de Jackson en Us Weekly , que revelaba su delgada figura después de que los medios de comunicación se centraran en sus fluctuaciones de peso, se convirtió en el número más vendido de la revista en la historia. [165] 20 YO se lanzó en septiembre de 2006 y debutó en el número dos del Billboard 200. [21] El álbum recibió críticas mixtas, con varios críticos criticando la producción y la participación de Jermaine Dupri. [166] Rolling Stone no estuvo de acuerdo con la referencia del álbum a Control , diciendo "Si fuéramos ella, no haríamos la comparación". [166]
La lista negra de Jackson en radio y canales de música se mantuvo persistente, afectando masivamente su desempeño en las listas y su exposición. [149] [167] Sin embargo, el sencillo principal " Call on Me ", en el que participó el rapero Nelly , alcanzó el puesto número veinticinco en el Hot 100, el número uno en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs y el número seis en el Reino Unido. [70] El video del segundo sencillo del álbum, " So Excited ", fue dirigido por Joseph Kahn y retrató la ropa de Jackson desapareciendo a través de una compleja rutina de baile.
20 YO fue certificado Platino por la RIAA y vendió 1,5 millones de copias en todo el mundo, recibiendo además una nominación al Grammy al Mejor Álbum de R&B Contemporáneo. [29] [168] [169] Después del lanzamiento del álbum, Dupri fue condenado por su producción y su mala gestión del álbum, y posteriormente fue destituido de su puesto en Virgin Records. [170] La revista Slant declaró: "Después de prometer un regreso a los orígenes dance-pop de Janet, [Dupri] optó por apuntar a audiencias urbanas, un error colosal que le costó a Dupri su trabajo y, probablemente, a Janet su contrato con Virgin". [171]
Jackson fue clasificada como la séptima mujer más rica de la industria del entretenimiento por Forbes , habiendo amasado una fortuna de más de $150 millones. [172] En 2007, protagonizó junto a Tyler Perry como psicoterapeuta en la película ¿Por qué me casé?. Se convirtió en su tercera película consecutiva en estrenarse en el número uno en taquilla, recaudando $60 millones. [173] La actuación de Jackson fue elogiada por su "autoridad suave", aunque también se describió como "encantadora, pero insulsa". [174] [175]
Jackson firmó con Island Records después de que su contrato con Virgin se cumpliera. Interrumpió los planes de gira y comenzó a grabar con varios productores, incluidos Rodney "Darkchild" Jerkins , Tricky Stewart y Stargate . [176] Su décimo álbum de estudio, Discipline , fue lanzado en febrero de 2008, abriendo en el número uno. [21] A pesar de la lista negra de radio, el primer sencillo del álbum, " Feedback ", alcanzó el puesto número diecinueve en el Hot 100 y el nueve en Pop Songs , su sencillo con mayor posición en las listas desde "Someone to Call My Lover". [70] [177]
También en febrero de 2008, Jackson ganó un premio Image Award por "Mejor actriz de reparto en una película" por el papel. [178] Jackson también fue contactada para grabar el sencillo principal de la película Rush Hour 3. [ 179] Jackson recibió el premio Vanguard en la 19.ª edición anual de los premios GLAAD Media Awards, en honor a sus contribuciones en la promoción de la igualdad de derechos entre la comunidad gay. [107] El presidente de la organización comentó: "La Sra. Jackson tiene un gran número de seguidores dentro y fuera de la comunidad LGBT, y tenerla de nuestro lado contra la difamación que las personas LGBT todavía enfrentan en nuestro país es extremadamente significativo". [107]
La quinta gira de conciertos de Jackson, el Rock Witchu Tour , comenzó en septiembre de 2008. [180] Jackson se separó de Island Records por mutuo acuerdo. Billboard reveló que Jackson no estaba satisfecho con el manejo del álbum por parte de LA Reid y su promoción, diciendo que "el sello acordó disolver su relación con la artista a pedido de ella". [181] [182] El productor Rodney Jerkins expresó: "Sentí que no se promocionó correctamente... Ella simplemente no recibió lo que se merecía como artista de esa magnitud". [183]
En junio de 2009, el hermano de Jackson, Michael, murió a los cincuenta años. Ella habló públicamente sobre su muerte en los Premios BET de 2009 , declarando: "Me gustaría decir, para ustedes, Michael es un ícono, para nosotros, Michael es familia. Y vivirá por siempre en todos nuestros corazones. En nombre de mi familia y de mí mismo, gracias por todo su amor, gracias por todo su apoyo. Lo extrañamos mucho". [184] En una entrevista, reveló que se había enterado por primera vez de su muerte mientras filmaba Why Did I Get Married Too ?.
En medio del duelo con su familia, se centró en el trabajo para lidiar con el dolor, evitando cualquier cobertura periodística sobre la muerte de su hermano. Comentó: "Aún es importante enfrentar la realidad, y no es que me esté escapando, pero a veces simplemente necesitas alejarte por un segundo". [185] Durante este tiempo, terminó su relación de siete años con Jermaine Dupri. [185]
Varios meses después, Jackson realizó un tributo a Michael en los MTV Video Music Awards de 2009 , interpretando su dueto "Scream". [186] MTV declaró que "no había nadie mejor que Janet para presentarlo y enviar un mensaje realmente poderoso". [187] La actuación fue elogiada por los críticos, y Entertainment Weekly afirmó que la interpretación fue "tan enérgica como sentida". [188]
El segundo recopilatorio de éxitos de Jackson, Number Ones (retitulado The Best para lanzamientos internacionales), fue lanzado en noviembre de 2009. Para promocionarlo, interpretó un popurrí de éxitos en los American Music Awards , el Jingle Bell Ball de Capital FM en el O2 Arena de Londres y The X-Factor . [189] [190] El sencillo promocional del álbum " Make Me ", producido con Rodney "Darkchild" Jerkins, debutó en septiembre. [191] Se convirtió en el decimonoveno número uno de Jackson en la lista Hot Dance Club Songs , convirtiéndola en la primera artista en tener sencillos número uno en cuatro décadas separadas. [192]
Más tarde ese mes, Jackson presidió el evento benéfico inaugural de amfAR, la Fundación para la Investigación del SIDA, que se celebró en Milán en conjunto con la semana de la moda . El director ejecutivo de la fundación declaró: "Estamos profundamente agradecidos a Janet Jackson por unirse a amfAR como presidenta de su primer evento en Milán... Ella aporta una gracia incomparable y una historia de dedicación a la lucha contra el SIDA". [193] El evento recaudó $1,1 millones para la organización sin fines de lucro.
En abril de 2010, Jackson repitió su papel en la secuela de Why Did I Get Married? titulada Why Did I Get Married Too?. La película se estrenó en el puesto número dos, recaudando sesenta millones. [194] La actuación de Jackson fue aclamada como "vigorizante y extrañamente divertida", y elogiada por su "disposición a ser vista en su forma más desaliñada". [195] [196] Su actuación le valió un premio Image a la "Actriz destacada en una película". [197] Jackson grabó el tema de la película, " Nothing ", lanzado como sencillo promocional. [198] La canción fue interpretada en la final de la novena temporada de American Idol junto con "Again" y "Nasty". [199]
En julio, Jackson modeló para la línea de ropa Blackglama con piel de visón , [200] luego ayudó a diseñar una línea exclusiva de ropa y accesorios para Blackglama, que se vendería en Saks Fifth Avenue y Bloomingdales . [201] Universal Music lanzó la compilación de éxitos Icon: Number Ones como el debut de la serie de compilaciones Icon .
En noviembre de 2010, Jackson interpretó a Joanna en el drama For Colored Girls , la adaptación cinematográfica de la obra de teatro For Colored Girls Who Have Considered Suicide When the Rainbow Is Enuf de Ntozake Shange de 1975. El Wall Street Journal afirmó que Jackson "recita versos escritos por Ntozake Shange, el autor de la obra que inspiró la película... Pero en lugar de ofrecer una lectura educada de las líneas en un café, Jackson hace que las palabras suenen como un discurso ordinario, aunque muy elocuente". [202] La interpretación de Jackson en la película fue comparada con la de Meryl Streep como Miranda Priestly en El diablo viste de Prada . [203] [204] Su actuación le valió nominaciones a los Black Reel Awards en las categorías de Mejor Actriz de Reparto y Mejor Reparto . [205]
Jackson anunció planes para embarcarse en su gira mundial más grande en apoyo de su segunda colección de éxitos, Number Ones . [206] La gira, titulada Number Ones, Up Close and Personal , realizó conciertos en treinta y cinco ciudades del mundo, seleccionadas por los fanáticos que enviaron sugerencias en su sitio web oficial. [206] Durante la gira, Jackson interpretó treinta y cinco éxitos número uno y dedicó una canción a cada ciudad. [206] Mattel lanzó una Barbie de edición limitada de Jackson titulada "Divinely Janet", subastada por más de $15,000, con ganancias donadas al Proyecto Angel Food . [207]
En febrero de 2011, Jackson publicó el libro de autoayuda True You: A Journey to Finding and Loving Yourself , coescrito con David Ritz. En él se narraba su lucha con el peso y la confianza en sí misma, y también se publicaban cartas de sus fans. El libro encabezó la lista de los más vendidos del New York Times al mes siguiente. [208] Además, firmó un contrato de producción cinematográfica con Lions Gate Entertainment para "seleccionar, desarrollar y producir un largometraje para el estudio independiente". [209]
Jackson se convirtió en la primera cantante pop femenina en actuar en la pirámide de cristal IM Pei en el Museo del Louvre , recaudando contribuciones para la restauración de obras de arte icónicas. [210] [211] Jackson fue seleccionada para respaldar la línea de moda Blackglama por segundo año, siendo la primera celebridad en la historia de la línea elegida para hacerlo. [212] Se asoció con la marca para lanzar una colección de quince piezas de productos de lujo. [213]
En 2012, Jackson respaldó a Nutrisystem , patrocinando su programa de pérdida de peso después de luchar con fluctuaciones de peso en el pasado. [214] Con el programa, donó diez millones de dólares en comidas para los hambrientos. [214] Fue honrada por amfAR por sus contribuciones a la investigación del SIDA cuando presidió la gala Cinema Against AIDS durante el Festival de Cine de Cannes . [215] También participó en un anuncio de servicio público para UNICEF para ayudar a los niños hambrientos. [216]
El 16 de mayo de 2015, Jackson anunció planes para lanzar un nuevo álbum y embarcarse en una gira mundial de conciertos. [217] [218] Ella describió su intención de lanzar su nuevo álbum en el otoño de 2015 bajo su propio sello discográfico, Rhythm Nation, distribuido por BMG Rights Management . [219] El lanzamiento de Rhythm Nation estableció a Jackson como una de las pocas músicas afroamericanas en poseer un sello discográfico. [220]
El 15 de junio de 2015, Jackson anunció el primer conjunto de fechas para la etapa norteamericana de su Unbreakable World Tour . [221] El 22 de junio, se lanzó el sencillo principal " No Sleeep " del álbum. [222] La versión en solitario de Jackson del sencillo debutó en el Hot 100 en el puesto número 67, marcando su entrada número 40 en la lista. [223] La canción llegó al número 1 en Billboard + Twitter Trending 140 inmediatamente después del lanzamiento. [224] La versión del álbum con J. Cole le permitió volver a ingresar al Hot 100 con una nueva posición máxima en el número 63, al mismo tiempo que encabezó la lista de canciones de R&B para adultos . [225] [226]
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BET le entregó a Jackson su premio inaugural Ultimate Icon: Music Dance Visual en los BET Awards 2015 , que también incluyó un homenaje de baile realizado por Ciara , Jason Derulo y Tinashe . [227] Se anunció que lanzaría una línea de joyería de lujo llamada "Janet Jackson Unbreakable Diamonds collection", una empresa conjunta entre ella y Paul Raps New York. [228] El 20 de agosto, lanzó un adelanto de una nueva canción "The Great Forever", al mismo tiempo que confirmó el título de su undécimo álbum de estudio como Unbreakable . [229] [230]
Jimmy Jam y Terry Lewis declararon que el concepto de Jackson para el álbum se desarrolló simultáneamente con la producción de la gira que lo acompañó y que su composición diferiría de la mayoría de su catálogo. También declararon que el tema del álbum refleja "poder ser vulnerable y poder soportar lo que te viene", basándose en las experiencias de Jackson durante los últimos años. [231] La canción principal del álbum, " Unbreakable ", fue lanzada el 3 de septiembre de 2015, debutando en la estación de radio Beats 1 de Apple Music , presentada por Ebro Darden . El álbum también estuvo disponible para preordenar en iTunes el mismo día. [232] « Burnitup! » con Missy Elliott debutó en BBC Radio 1 el 24 de septiembre de 2015. [233] Unbreakable fue lanzado el 2 de octubre de 2015. Recibió críticas en gran medida positivas, incluidas las de The Wall Street Journal , [234] The New York Times , [235] USA Today , [236] Los Angeles Times , [237] y The Guardian . [238] La semana siguiente, Jackson recibió su primera nominación para ser incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [239] Su álbum debutó en el número uno en el Billboard 200, convirtiéndose en su séptimo álbum en encabezar la lista en los Estados Unidos. [240]
El 6 de abril de 2016, Jackson anunció que estaba "planeando su familia" con su esposo Wissam Al Mana, lo que provocó que pospusiera su gira. [241] El 1 de mayo de 2017, Jackson anunció que reanudaría su Unbreakable World Tour, ahora conocido como State of the World Tour . La gira renovada se lanzó el 7 de septiembre de 2017. [242] [243] Al reorientar el tema de la gira para reflejar mensajes de conciencia social de todo el catálogo musical de Jackson, muchas canciones seleccionadas para la lista de canciones del concierto junto con las imágenes correspondientes representadas en el escenario abordan el racismo , la supremacía blanca , el fascismo , la xenofobia y la brutalidad policial . [244] La gira se inauguró con una recepción crítica positiva, con varios comentaristas elogiando la aptitud física posterior al embarazo de Jackson, su talento para el espectáculo y sus mensajes de conciencia social. [245]
Su emotiva interpretación de «What About», una canción sobre violencia doméstica grabada originalmente para The Velvet Rope , atrajo la atención de los medios destacando su reciente separación de su esposo; el hermano de Jackson, Randy, alega que sufrió abuso verbal por parte de Al Mana, lo que contribuyó a la ruptura de su matrimonio. [246] [247] [248] Las ganancias del concierto del 9 de septiembre de 2017 en el Toyota Center en Houston, Texas, fueron donadas a los esfuerzos de socorro para apoyar a los evacuados del huracán Harvey . Jackson se reunió con el alcalde de Houston, Sylvester Turner, y los evacuados en el Centro de Convenciones George R. Brown antes de la actuación. [ 249] En mayo de 2018, se anunció que Jackson recibiría el Premio Billboard Icon en los Billboard Music Awards de 2018. [250] En una entrevista para la revista Billboard , Jackson reveló que estaba trabajando en nueva música. [251] El 16 de agosto de 2018, se anunció que Jackson y Rhythm Nation habían firmado una asociación con Cinq Music Group . [252] Al día siguiente, Jackson lanzó el sencillo « Made for Now », una colaboración con Daddy Yankee . [253]
En octubre de 2018, recibió su tercera nominación para la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll. [254] El 13 de diciembre de 2018, Jackson fue anunciada como una de las siete integrantes de la clase de 2019 del Salón de la Fama del Rock and Roll. [255]
El 26 de febrero de 2019, Jackson anunció una residencia de cuatro meses en Las Vegas titulada Metamorphosis . El programa inicial comprendía catorce espectáculos en el Park Theatre del resort Park MGM ; se anunciaron tres espectáculos adicionales en mayo. [256] [257] En septiembre y noviembre de 2019, Jackson realizó una serie de conciertos en apoyo del 30 aniversario del álbum Rhythm Nation en Welch Treasure Island Resort & Casino , San Francisco y Hawái. [258] En 2019, Jackson tocó en una variedad de festivales en los EE. UU. y en el extranjero, incluido el Festival de Glastonbury . [259] [260] [261] [262]
Un documental de dos partes titulado Janet Jackson para Lifetime y A&E se estrenó el 28 y 29 de enero de 2022, respectivamente. [263] [264] Jackson mostró un clip de una nueva canción, "Luv I Luv", durante los créditos finales del último episodio de su documental. [265] Jackson estaba lista para embarcarse en el Black Diamond World Tour en 2020. [266] Más tarde ese año, la gira se pospuso indefinidamente debido a la pandemia de COVID-19 . [267] También anunció su próximo duodécimo álbum de estudio Black Diamond , que estaba programado para su lanzamiento en 2020. [266]
El 3 de marzo de 2022, Jackson fue anunciado como cabeza de cartel del Essence Music Festival 2022 en Nueva Orleans. [268]
El 12 de diciembre de 2022, Jackson anunció que volvería a salir de gira a partir del 14 de abril de 2023 con su Together Again Tour y adelantó nueva música. [269] El 8 de marzo de 2023, Lifetime y A&E anunciaron que habían dado luz verde a una serie documental de seguimiento, Janet Jackson: Family First . La serie seguirá a Jackson mientras se prepara para su Together Again Tour, así como los intentos de ella y su hermano Randy de reunir a la banda familiar. [270]
El 21 de agosto de 2024, Jackson anunció una nueva residencia de conciertos en Las Vegas, Janet Jackson: Las Vegas . La residencia comenzará el 30 de diciembre de 2024 y durará un total de 10 fechas. [271]
Jackson posee un rango vocal de mezzosoprano . [272] A lo largo de su carrera, ha recibido frecuentes críticas por las limitaciones de sus capacidades vocales, especialmente en comparación con artistas contemporáneos como Whitney Houston y Mariah Carey . [273] Al comparar su técnica vocal con Houston y Aretha Franklin , el entrenador vocal Roger Love afirma que "cuando Janet canta, permite que pase una enorme cantidad de aire. Obviamente, busca un efecto sexy y sensual, y en cierto nivel eso funciona bien. Pero en realidad, es bastante limitado". Agrega que si bien su voz es adecuada para la grabación en estudio, no se traduce bien al escenario porque a pesar de tener "grandes canciones, baile increíble y su presencia de estrella, el espectáculo en vivo sigue siendo magnífico. Pero la voz no es la estrella". [274]
El biógrafo David Ritz comentó: "en los álbumes de Janet -y en sus videos y presentaciones en vivo, que revelaban una técnica de baile atlética y nítida [...] el canto no era el punto", diciendo que el énfasis se puso en "sus ritmos contundentes, ganchos contagiosos y valores de producción impecables". [66] Eric Henderson de la revista Slant afirmó que los críticos que se oponían a su pequeña voz "de alguna manera pasaron por alto la explosiva pirotecnia vocal de 'dame un ritmo' que desata en todo 'Nasty' ... O que descartaron por completo cuán perfecta su vacilación trémula encaja en el himno de abstinencia 'Let's Wait Awhile'". [275] El compositor clásico Louis Andriessen ha elogiado a Jackson por su " rubato , sentido del ritmo, sensibilidad y la calidad infantil de su voz extrañamente erótica". [276]
Varios críticos también consideran que su voz a menudo está envuelta en la producción de su música. Wendy Robinson de PopMatters dijo que "el poder de la voz de Janet Jackson no reside en su voz. Ella no sopla, ella susurra... La dulce voz de Jackson se complementa magistralmente con armonías suaves y se equilibra con ritmos pulsantes, por lo que nunca es desagradable escucharla". [277]
Matthew Perpetua de Fluxblog sugirió las técnicas vocales de Jackson como un estudio para la música indie rock , considerando que poseen "un efecto algo subliminal en el oyente, guiando y enfatizando cambios dinámicos sin distraer la atención de sus ganchos primarios". Perpetua agregó: "Su voz pasa sin esfuerzo de una dureza rítmica a una emoción conmovedora a una suavidad coqueta sin exagerar ningún aspecto de su interpretación... un continuo de emociones y actitudes que se suman a la impresión de que estamos escuchando la expresión de un ser humano completamente formado con contradicciones y complejidades". [278]
La música de Jackson ha abarcado una amplia gama de géneros. Sus discos de la década de 1980 han sido descritos como influenciados por Prince , ya que sus productores son ex miembros de Time . [279] Sal Cinquemani escribió que además de definir la radio Top 40 , ella "le dio al sonido de Prince en Minneapolis un giro claramente femenino y, con canciones como 'What Have You Done for Me Lately?', 'Nasty', 'Control' y 'Let's Wait Awhile', un giro claramente feminista". [280]
En Control , Richard J. Ripani documentó que ella, Jam y Lewis habían "creado un nuevo sonido que fusiona los elementos rítmicos del funk y la música disco, junto con fuertes dosis de sintetizadores, percusión, efectos de sonido y una sensibilidad musical rap". [41] El autor Rickey Vincent afirmó que a menudo se le ha atribuido el mérito de redefinir el estándar de la música popular con los ritmos de la música industrial del álbum. [281] Se la considera una creadora de tendencias en la balada pop, y Richard Rischar afirmó que "la balada pop negra de mediados de la década de 1980 había estado dominada por el estilo vocal y de producción que era suave y pulido, liderado por los cantantes Whitney Houston, Janet Jackson y James Ingram ". [282]
Jackson continuó su desarrollo musical mezclando pop y música urbana con elementos de hip-hop en los años noventa. Esto incluyó una representación más suave, articulada por baladas exuberantes y conmovedoras y ritmos bailables de ritmo rápido. [283] El crítico musical Greg Kot la describe como "una artista que ha remodelado el sonido y la imagen del rhythm and blues" en la primera década de su carrera. [284] La crítica Karla Peterson remarcó que "ella es una bailarina aguda, una intérprete atractiva y, como demuestra 'That's the Way Love Goes', una excelente compositora de canciones pop". [285] El material seleccionado de la década siguiente ha sido visto menos favorablemente, como comenta Sal Cinquemani "excepto quizás REM, ningún otro ex artista superestrella ha sido tan prolífico con un rendimiento comercial y creativo tan decreciente". [280]
Jackson ha cambiado su enfoque lírico a lo largo de los años, convirtiéndose en objeto de análisis en musicología , estudios afroamericanos y estudios de género . [286] [287] David Ritz comparó el estilo musical de Jackson con el de Marvin Gaye, afirmando que "al igual que Marvin, la autobiografía parecía la única fuente de su música. Su arte, también como el de Marvin, flotaba sobre un depósito de dolor secreto". [288] Gran parte de su éxito se ha atribuido a "una serie de ritmos potentes y metálicos; su voz alegre y multipista; y una filosofía lírica construida sobre el orgullo y el autoconocimiento". [289] Ritz también afirmó: "El misterio es la llama baja que arde alrededor de los perímetros del alma de Janet Jackson. La llama se alimenta de los elementos más combustibles: supervivencia y ambición, precaución y creatividad, confianza suprema y miedo oscuro". [288]
Durante la década de 1980, sus letras encarnaban la autorrealización , los principios feministas y una ideología impulsada políticamente. [287] [290] Gillian G. Gaar describió Control como "un relato autobiográfico sobre su vida con sus padres, su primer matrimonio y su liberación". [26] Jessie Carney Smith escribió "con ese álbum, afirmó su independencia, individualidad y poder personal. Desafió al público a verla como una persona transformada, de una ingenua a una celebridad adulta y polifacética". [291] Refiriéndose a Rhythm Nation 1814 como una encarnación de la esperanza, Timothy E. Scheurer escribió "Puede recordar a algunos a Sly Stone antes de There's a Riot Going On y otros artistas afroamericanos de la década de 1970 en su suposición tácita de que el mundo imaginado por el Dr. King todavía es posible, que el sueño americano es un sueño para todas las personas". [292]
En Janet , Jackson comenzó a centrarse en temas sexuales. Shayne Lee escribió que su música durante la década siguiente "la marcó como una de las vocalistas sexualmente más estimulantes de los años 1990". [293] Lilly J. Goren observó: "La evolución de Jackson de músico políticamente consciente a diva sexy marcó la dirección que la sociedad y la industria musical estaban alentando a las divas del dance-rock a seguir". [290] El Washington Post declaró que la imagen pública de Jackson a lo largo de su carrera había cambiado "de la inocencia a la experiencia, inspirando álbumes tan carnales como 'Janet' de 1993 y 'The Velvet Rope' de 1997, el último de los cuales exploraba los vínculos, tanto en sentido figurado como literal, del amor y la lujuria". [294]
La canción "Free Xone" de The Velvet Rope , que retrata las relaciones entre personas del mismo sexo de una manera positiva, es descrita por el sociólogo Shayne Lee como "un incidente raro en el que un vocalista negro popular explora la energía romántica o sensual fuera de los contornos de la heteronormatividad , lo que la convierte en una canción significativa en la política sexual negra". [293] Durante la promoción de Janet , afirmó: "Me encanta sentirme profundamente sexual y no me importa dejar que el mundo lo sepa. Para mí, el sexo se ha convertido en una celebración, una parte alegre del proceso creativo". [40]
Tras el lanzamiento de Damita Jo , Jackson declaró: "A partir de los álbumes anteriores, explorar y liberar mi sexualidad ha sido un descubrimiento y un tema constante", y agregó: "Como artista, esa no es solo mi pasión, es mi obligación". [295] Stephen Thomas Erlewine ha encontrado que la inclusión constante del sexo en la música de Jackson carece de ingenio, especialmente en comparaciones con otros artistas como Prince, y afirma que "si bien el sexo indiscutiblemente alimenta mucha buena música pop, no es un tema inherentemente fascinante para la música pop; como con cualquier cosa, todo depende del artista". [296]
Jackson se inspiró para sus videos musicales y actuaciones en musicales que vio en su juventud, y estuvo fuertemente influenciada por la coreografía de Fred Astaire y Michael Kidd , entre otros. [297] A lo largo de su carrera, ha trabajado con y ha llevado a la fama a numerosos coreógrafos profesionales, como Tina Landon , Paula Abdul y Michael Kidd. [298] Veronica Chambers declaró: "Su impacto en la música pop es innegable y de largo alcance", y agregó: "Un vistazo rápido a la lista de Billboard revela una gran cantidad de artistas del estilo de Janet Jackson". Chambers observó numerosos videos que "presentan no solo a los bailarines de la Sra. Jackson, sino también coreografías y decorados notablemente similares a los que ha utilizado". [299]
Janine Coveney de Billboard observó que "la declaración musical de independencia de Jackson [ Control ] lanzó una serie de éxitos, un sonido de producción indeleble y una imagen duradera cimentada por una coreografía de video innovadora y una imaginería que los vocalistas pop aún emulan". [164] Ben Hogwood de MusicOMH aplaudió la "enorme influencia que ha tenido en los pretendientes más jóvenes a su trono", en particular Britney Spears, Jennifer Lopez y Christina Aguilera . [300] Qadree EI-Amin comentó que muchos artistas pop "modelan sus actuaciones según la personalidad probada de diva de la danza de Janet". [301] Beretta E. Smith-Shomade escribió que "el impacto de Jackson en la esfera de los videos musicales se produjo en gran medida a través de los éxitos de ventas de música, que le brindaron más libertades visuales y control. Esta asunción de control impactó directamente en la apariencia y el contenido de sus videos musicales, dándole a Jackson una agencia que no asumieron muchos otros artistas, hombres o mujeres, negros o blancos". [302]
Parallel Lines: Media Representations of Dance (1993) documenta que sus videos a menudo han recordado a conciertos en vivo o teatro musical elaborado. [303] Sin embargo, en su película Rhythm Nation 1814 de 30 minutos , Jackson utiliza técnicas de baile callejero en contraste con la coreografía tradicional. [303] La dinámica del grupo encarna visualmente la igualdad de género neutral, con Jackson "actuando de manera asexual y anónima frente a, pero como uno de los miembros del grupo". [304] Sus videos musicales también han contribuido a un mayor grado de libertad sexual entre las mujeres jóvenes, con Jackson "implicando fuertemente el sexo oral de hombre a mujer en los videos musicales al empujar hacia abajo la cabeza de un hombre hasta que esté exactamente en la posición correcta". [305] Sin embargo, las acusaciones de cirugía estética, aclaramiento de la piel e imágenes cada vez más hipersexuales han llevado a que se la vea como conformándose con una visión de la sexualidad dominada por los hombres blancos, en lugar de liberarse a sí misma o a los demás. [302]
Jackson recibió el premio MTV Video Vanguard por sus contribuciones a la forma de arte, y se convirtió en la primera receptora del tributo MTV Icon, celebrando su impacto en la industria de la música en su conjunto. En 2003, la revista Slant nombró a "Rhythm Nation" y "Got 'til It's Gone" entre los 100 mejores videos musicales de todos los tiempos, ocupando el puesto número 87 y el número 10, respectivamente. [306] En 2011, "Rhythm Nation" fue votado como el décimo mejor video musical de la década de 1980 por Billboard . [307]
El periodista independiente Nicholas Barber afirmó que "los conciertos de Janet son el equivalente pop de una película taquillera de verano, con todas las explosiones, efectos especiales, sentimentalismo sucedáneo, escote gratuito y énfasis en el espectáculo por sobre la coherencia que el término implica". [308] La revista Jet informó que "las innovadoras actuaciones de Janet en el escenario durante sus giras mundiales le han ganado una reputación como intérprete de clase mundial". [309] Chris Willman del Los Angeles Times afirmó que la coreografía "fascinante" de la gira Rhythm Nation 1814 de Jackson "representa el pináculo de lo que se puede hacer en el estilo popping 'n' locking, una mezcla rápida de movimientos rígidos y espasmódicos y elegantemente fluidos". [310] Cuando se le preguntó a Jackson "¿entiendes cuando la gente habla de [The Velvet Rope Tour] en términos de Broadway?", respondió: "Estoy loca por Broadway... Eso es con lo que crecí". [108]
Su gira "Number Ones: Up Close and Personal" se desvió de la teatralidad a gran escala que se encontraba en sus anteriores conciertos en estadios a favor de recintos más pequeños. Los críticos señalaron que el hecho de que la escala fuera menor no afectó al impacto de su talento para el espectáculo y, en algunos casos, lo mejoró. Greg Kot del Chicago Tribune escribió: "En giras anteriores, la delgada voz de Jackson a menudo se veía opacada por el gran tamaño de su producción... En el entorno más reducido, Jackson aportó una calidez y una pasión que no siempre eran evidentes en los estadios... la mejor actuación de Janet Jackson que he cubierto en más de 20 años". [311]
Thor Christensen de The Dallas Morning News informó que Jackson a menudo hace playback en concierto; escribió: "Janet Jackson, una de las cantantes de playback más notorias del pop, admitió... que usa 'algunas' voces grabadas para aumentar su voz en vivo. Pero se negó a decir qué porcentaje de su 'voz' de concierto está grabada y cuánto es en vivo". [312] Michael MacCambridge del Austin American-Statesman , quien revisó la gira mundial Rhythm Nation de Jackson, describió el playback como un "punto discutible", afirmando que "Jackson cantaba con frecuencia junto con su propia voz pregrabada, para lograr un sonido más cercano a las versiones de radio de los sencillos". [313] MacCambridge también observó que "parecía poco probable que alguien, incluso un miembro preciado de la Primera Familia de la Música Soul, pudiera bailar como ella lo hizo durante 90 minutos y aún así proporcionar el tipo de voz poderosa que se espera que logren los superconciertos de los 90". [313]
De manera similar, Chris Willman comentó que "incluso un vocalista con formación clásica tendría dificultades para mantener cualquier tipo de nivel de volumen -o, más apropiadamente, 'Control'- mientras sube y baja escaleras a saltos y mueve sus extremidades en direcciones antinaturales a una velocidad vertiginosa e impecable". [310] Los críticos observaron que en la escala más pequeña de su gira "Number Ones: Up Close and Personal", renunció a la sincronización de labios. [314] Chris Richards de The Washington Post afirmó que "incluso en su forma más entrecortada, esa delicada voz no ha perdido la precisión láser". [315]
Jackson describe a Lena Horne como una profunda inspiración para artistas de varias generaciones y para ella misma. Tras la muerte de Horne, afirmó: "[Horne] trajo mucha alegría a la vida de todos, incluso a las generaciones más jóvenes, más jóvenes que yo. Tenía un gran talento. Abrió muchas puertas para artistas como yo". [316] De manera similar, considera a Dorothy Dandridge como uno de sus ídolos. [317]
Jackson se ha declarado "una gran fan de Joni Mitchell", explicando: "Cuando era niña me atraían los discos de Joni Mitchell [...] Las canciones de Joni me hablaban de una manera íntima y personal". [318] [319] Siente reverencia por Tina Turner, afirmando que "Tina se ha convertido en una figura heroica para muchas personas, especialmente mujeres, debido a su tremenda fuerza. Personalmente, Tina no parece tener un principio ni un final en mi vida. Sentí que su música siempre estuvo ahí, y siento que siempre lo estará". [320] También ha nombrado a otros actos con conciencia social, como Tracy Chapman , Sly and the Family Stone , U2 y Bob Dylan como fuentes de inspiración. [26] [321]
Al principio de su carrera, Jackson atribuyó su influencia musical a sus hermanos Michael y Jermaine Jackson. [288]
La hermana menor del "precioso clan Jackson", [322] Janet Jackson se ha esforzado por distanciar su carrera profesional de la de su hermano mayor Michael y del resto de la familia Jackson. Steve Dollar de Newsday escribió que "ella proyecta esa cualidad de chica hogareña de al lado que contradice su lugar como la hermana menor en una familia cuyas vidas internas y externas han sido tan objeto de burlas, chismes, documentales y copias en papel como los Kennedy ". [323] Phillip McCarthy de The Sydney Morning Herald señaló que a lo largo de su carrera discográfica, una de sus condiciones habituales para los entrevistadores ha sido que no se mencionara a Michael. [324] Joshua Klein escribió: "Durante la primera mitad de su carrera discográfica, Janet Jackson sonaba como una artista con algo que demostrar. En 1982, justo cuando su hermano mayor Michael estaba proyectando su sombra más larga, Jackson llenó sus álbumes no tanto con canciones como con declaraciones, desde 'The Pleasure Principle' hasta la radical 'Rhythm Nation' y la reveladora declaración de propósitos 'Control'". [294]
Steve Huey de Allmusic afirmó que a pesar de haber nacido en una familia de artistas, Janet Jackson ha logrado emerger como una " superestrella " por derecho propio, rivalizando no solo con varias artistas femeninas, incluidas Madonna y Whitney Houston, sino también con su hermano, mientras que "[cambió] con éxito su imagen de una mujer joven fuerte e independiente a una adulta sexy y madura". [325] Al forjar su propia identidad única a través de su arte y sus emprendimientos comerciales, ha sido estimada como la "Reina del Pop". [65] [326] Klein argumentó que "el estrellato no era demasiado difícil de predecir, pero pocos podrían haber previsto que Janet -la señorita Jackson, si eres desagradable- algún día reemplazaría a Michael como verdadera heredera del legado de la familia Jackson". [294]
Jackson también ha sido reconocida por jugar un papel fundamental en cruzar las fronteras raciales en la industria discográfica, donde los artistas negros alguna vez fueron considerados de calidad inferior. [327] La autora Maureen Mahon afirma: "En la década de 1980, Whitney Houston, Michael Jackson, Janet Jackson y Prince estaban entre los artistas afroamericanos que cruzaron la frontera... Cuando los artistas negros cruzan la frontera hacia el éxito pop, dejan de ser negros en el sentido industrial de la palabra. Son promovidos de la música negra racializada a la música pop universal en un proceso impulsado económicamente de trascendencia racial". [328] La Enciclopedia Internacional de Mujeres de Routledge: Problemas y Conocimiento de las Mujeres Globales documentó que Jackson, junto con otras mujeres afroamericanas prominentes, había logrado avances financieros en la música popular convencional, recibiendo "estatus de superestrella" en el proceso. [62]
Ella, junto con sus contemporáneos, "ofreció caminos creativos, intelectuales y comerciales viables para establecer y mantener la agencia, la potencia lírica, el marketing y la propiedad". [329] Su habilidad para los negocios ha sido comparada con la de Madonna, obteniendo un nivel de autonomía que le permite "latitud creativa y acceso a recursos financieros y distribución en el mercado masivo". [330] [331] Un modelo de reinvención, la autora Jessie Carney Smith escribió que "Janet ha seguido poniendo a prueba los límites de su poder transformador", recibiendo elogios en música, cine y giras de conciertos a lo largo de su carrera. [291]
El musicólogo Richard J. Ripani identificó a Jackson como una líder en el desarrollo del R&B contemporáneo, ya que su música creó una mezcla única de género y efectos de sonido que marcó el comienzo del uso de voces de rap en el R&B convencional. [41] También argumenta que su canción emblemática "Nasty" influyó en el género new jack swing desarrollado por Teddy Riley . [41] Leon McDermott del Sunday Herald escribió: "Sus álbumes de ventas millonarias en la década de 1980 ayudaron a inventar el R&B contemporáneo a través de la producción muscular y esbelta de Jimmy Jam y Terry Lewis; los ritmos sinuosos que atraviesan Control de 1986 y Rhythm Nation 1814 de 1989 son la base sobre la que se basan los productores y cantantes de moda de la actualidad". [332] El 24 de marzo de 2021, la Biblioteca del Congreso anunció que Rhythm Nation 1814 de Janet Jackson se había agregado a la clase de 2020 del Registro Nacional de Grabaciones , afirmando que el álbum todavía "resuena hoy". [333]
Simon Reynolds describió las colaboraciones de Jackson con sus productores discográficos como una reinvención del género dance-pop, introduciendo una nueva paleta sonora. [334] Den Berry, director ejecutivo y presidente de Virgin Records, afirmó: "Janet es la encarnación misma de una superestrella mundial. Su brillantez artística y atractivo personal trascienden las fronteras geográficas, culturales y generacionales". [335] En julio de 1999, se ubicó en el número 77 en la lista de "100 Greatest Women of Rock and Roll" de VH1 . [336] También se ubicó en el número 134 en su lista de los "200 Greatest Pop Culture Icons of All Time", [337] el número siete en las "100 Greatest Women In Music", [338] y en el número dos en las "50 Greatest Women of the Video Era", detrás de Madonna. [339]
En marzo de 2008, Business Wire informó que "Janet Jackson es una de las diez artistas con mayores ventas en la historia de la música contemporánea; clasificada por la revista Billboard como la novena artista más exitosa en la historia del rock and roll, y la segunda artista femenina más exitosa en la historia de la música pop". [340] Ella es la única artista femenina en la historia del Hot 100 en tener 18 sencillos consecutivos que llegaron al top ten, desde "Miss You Much" (1989) hasta "I Get Lonely" (1998). [341] La revista la ubicó en el número siete en su Hot 100 50th Anniversary "All-Time Top Artists", convirtiéndola en la tercera artista femenina más exitosa en la historia de la lista, después de Madonna y Mariah Carey. [342]
En noviembre de 2010, Billboard publicó su lista "Top 50 R&B / Hip-Hop Artists of the Past 25 Years" y la ubicó en el puesto número cinco. [343] Ella se ubica como la artista principal en la lista con 15 números uno en los últimos veinticinco años, obteniendo 27 éxitos entre los diez primeros entre 1985 y 2001, y 33 éxitos consecutivos entre los 40 primeros desde 1985 hasta 2004. [343] Ganadora de once Billboard Music Awards , [344] es parte de un grupo de élite de actos musicales, como Madonna, Aerosmith , Garth Brooks y Eric Clapton , a quienes Billboard atribuye el mérito de "redefinir el panorama de la música popular". [341] [345]
En noviembre de 2014, Jackson fue elegida "Reina del Pop" en una encuesta realizada en línea por VH1.com. [346] En octubre de 2015, recibió su primera nominación para la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll y cuatro años más tarde fue incluida en el Salón. [239] La música y la coreografía de Jackson han inspirado a numerosos artistas. El ejecutivo de Virgin Records, Lee Trink, expresó: "Janet es un ícono y una figura histórica en nuestra cultura. Es una de esas artistas talentosas a las que la gente admira, que la gente emula, en la que la gente quiere creer... no hay tantas superestrellas que resistan la prueba del tiempo". [164]
Sarah Rodman del Boston Herald comentó: "Por cada adicto a los melismas , exagerado y agitador de manos que imita los llamados de Mariah, hay un número igual que intenta imitar los ritmos burbujeantes y el elegante trabajo de pies de Jackson, incluidas Britney Spears, Aaliyah y Destiny's Child". [347] El crítico musical Gene Stout comentó que ella "ha influenciado tan ampliamente a una generación más joven de artistas, desde Jennifer Lopez ... hasta Britney Spears, quien ha copiado tantos de los movimientos de baile de Jackson". [348] NSYNC y Usher le han dado crédito por enseñarles cómo convertir el espectáculo en escena en una actuación teatral. [349] [350]
Elysa Gardner de USA Today escribió: "Jackson afirma no estar molesta por la brigada de divas bebés apenas post-adolescentes que se han inspirado en -y, en algunos casos, han imitado flagrantemente- la coreografía aguda y animada y la agresividad infantil pero decididamente post-feminista que han sido durante mucho tiempo sellos distintivos de su estilo de actuación". [351] Adrienne Trier-Bieniek afirmó que "los académicos rastrean los orígenes del placer como un compromiso feminista negro dentro de la cultura popular hasta Janet Jackson", quien inspiró la perspectiva feminista que se encuentra en las carreras de muchas estrellas del pop. [352] A quienes se considera que siguieron sus pasos se les ha llamado "Janet-come-lately's". [353] [354] La socióloga Shayne Lee comentó que "[a] medida que Janet entra en el ocaso de su reinado como Reina del Pop erótico, Beyoncé emerge como su probable sucesora". [293] Joan Morgan de la revista Essence comentó: " Control , Rhythm Nation 1814 y Janet de Jackson establecieron el estándar de imprimatur de cantante-bailarina en la cultura pop que ahora damos por sentado. Así que cuando pienses en preguntarle a la señorita Jackson, '¿Qué has hecho por mí últimamente?' recuerda que Britney, Ciara y Beyoncé viven en la casa que construyó Janet". [355]
En la temporada 30 de Dancing with the Stars en 2021, el tema de la octava semana, "Janet Jackson Night", fue dedicado como un homenaje a Jackson. [356]
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Jackson también ha sido considerada un ejemplo principal de un músico que mantiene una carrera actoral creíble, sentando un modelo para artistas como Jennifer Lopez . [357] Dan Shanoff declaró: "Antes de que J-Lo siquiera pensara en ser una triple amenaza cantando-bailando-actuando... [Janet] estaba reinventando videos musicales, montando un espectáculo enfermizo y protagonizando " Good Times " y " Diff'rent Strokes ". [357] MTV News observó que inspiró a "una gran cantidad de cantantes" con sus incursiones en el cine. [358] Ashley Roberts declaró: "Siempre fui a los artistas que, como Janet Jackson, eran artistas, pero se iban y hacían películas", mientras que Kat Graham comentó: "Admirando a artistas como Janet Jackson... simplemente no sé por qué no puedes hacer ambas cosas". [359] [360]
Jackson ha inspirado las actuaciones de varios actores, entre ellos Brit Marling , [361] Olivia Wilde , [362] Kate Hudson en Something Borrowed , [363] y Elizabeth Mathis en Tron: Legacy , quien declaró: "Conseguí el papel. Así que se lo debo todo a Janet". [364] Tom Hanks elogió el uso de la coreografía de Jackson en las películas. [365] Jackson llevó al director Dominic Sena a la prominencia, lo que lo llevó a dirigir películas protagonizadas por Brad Pitt y Angelina Jolie . [366] Jessica Alba la citó como la inspiración para su papel en Honey , diciendo: "Crecí enamorándome de los videos de Janet Jackson... Y quería ser parte de eso". [367] [368] Jenna Dewan acredita el baile con Jackson como la plataforma para protagonizar Step Up . [369] También influyó en los actores Michael K. Williams y Carmen Electra . [370] [371] Su coreografía también se ha incorporado a numerosas películas de Bollywood . [372] [373]
El debut de Jackson en Poetic Justice ha inspirado varias tendencias. PopMatters citó su tema de poesía hablada para iniciar "la explosión de la palabra hablada", influyendo en películas como Love Jones y Slam !. [374] The Fader consideró que la imagen de Jackson como Justice era icónica, declarando que era "un momento definitorio e iconoclasta que se nos queda grabado en el cerebro y finalmente se disemina por toda la sociedad". [375] Sus trenzas de caja en la película se han hecho conocidas como "Trenzas de Janet Jackson", que marcan tendencias de moda. [376] Una anécdota decía que "las celebridades siguen adoptando el estilo de Janet y continúan evocando el recuerdo del personaje y la película clásicos de John Singleton". [377] Se observó que artistas como Beyoncé y Solange Knowles emulaban las trenzas de Jackson. [376] Nylon lo consideró la característica más icónica de la película, comparando la " trenza francesa sinuosa " de Jennifer Lawrence en Los juegos del hambre con el estilo. [378]
A los 18 años, Janet Jackson se fugó con el cantante James DeBarge en septiembre de 1984. El matrimonio fue anulado en noviembre de 1985. [379] En 1986, Jackson comenzó a salir con el bailarín, compositor y director René Elizondo Jr. [380] En marzo de 1991, Jackson se casó con Elizondo Jr. y la unión se mantuvo en secreto hasta que se hizo público el divorcio. [381] Elizondo presentó una demanda en su contra, estimada en entre 10 y 25 millones de dólares [382] se llegó a un acuerdo y el divorcio se finalizó en octubre de 2003. [383] [384] De 2002 a 2009, Jackson salió con el productor musical, rapero y compositor Jermaine Dupri .
Jackson conoció al empresario qatarí Wissam Al Mana en octubre de 2006 y comenzó a salir con él en 2010. [385] La pareja se comprometió y se casó en privado en 2012. [386] En enero de 2017, a los 50 años, Jackson dio a luz a su hijo, Eissa Al Mana. En abril de 2017, se informó que la pareja se había separado y estaba buscando el divorcio, y Jackson lo anunció al mes siguiente. [387] [388]
En septiembre de 2024, Jackson dio una entrevista a The Guardian , durante la cual afirmó que escuchó que la vicepresidenta y candidata presidencial estadounidense Kamala Harris "no era negra": "Su padre es blanco. Eso es lo que me dijeron. Quiero decir, no he visto las noticias en unos días. Me dijeron que descubrieron que su padre era blanco"; el padre de Harris, Donald J. Harris , emigró a los Estados Unidos desde Jamaica. [389] Algunos medios de comunicación informaron más tarde de una declaración de Mo Elmasri, quien dijo ser el manager de Jackson, y afirmó que Jackson se estaba disculpando y retractándose de sus comentarios. [390] Más tarde se descubrió que Elmasri no estaba autorizado a hablar en su nombre cuando emitió la declaración. [391]
Álbumes de estudio
Giras de conciertos
Residencias de conciertos
Dirigido por Mark Romanek (EE. UU.), el video del exitoso sencillo de Michael y Janet Jackson Scream (1995) costó $7 millones (£4,4 millones).Escriba Expensive Music Video en el campo de búsqueda y luego presione Enter
No lo llaman premio gordo por nada. Después de mucha especulación, Janet Jackson, de 29 años, consiguió un contrato de cuatro álbumes por 80 millones de dólares con Virgin Records, lo que la convirtió en la artista mejor pagada de la industria musical (por encima de su hermano Michael y Madonna, que obtuvieron contratos de 60 millones de dólares cada uno a principios de los 90)
La banda de rock
REM
firmó más tarde un contrato de grabación por 80 millones de dólares con
Warner Bros. Records
en agosto de 1996; las fuentes compararon el contrato discográfico del grupo con el contrato de Jackson, pero dijeron que ella ganó 70 millones de dólares.
El proyecto de 2006 fue certificado Platino, con 1,5 millones de copias vendidas, pero nunca encontró su equilibrio.
Sena, de sesenta y dos años, comenzó su carrera dirigiendo videos musicales para Janet Jackson antes de graduarse en películas e hizo su debut con la película protagonizada por Brad Pitt,
Kalifornia.
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