James Scott Garner (nacido Bumgarner ; 7 de abril de 1928 - 19 de julio de 2014) fue un actor estadounidense. Desempeñó papeles protagónicos en más de 50 películas teatrales, entre las que se incluyen The Great Escape (1963) con Steve McQueen ; La americanización de Emily (1964), de Paddy Chayefsky , con Julie Andrews ; Cash McCall (1960) con Natalie Wood ; Los comerciantes Wheeler (1963) con Lee Remick ; Los Rangers de Darby (1958) con Stuart Whitman ; 36 Horas (1965), de Roald Dahl , con Eva Marie Saint ; como estrella de las carreras de Fórmula 1 en el Gran Premio (1966); Marlowe (1969), de Raymond Chandler , con Bruce Lee ; ¡Apoye a su sheriff local! (1969) con Walter Brennan ; Victor/Victoria (1982), de Blake Edwards , con Julie Andrews; y Murphy's Romance (1985) con Sally Field , por la que recibió una nominación al Premio de la Academia . También protagonizó varias series de televisión, incluidos papeles populares como Bret Maverick en la serie occidental Maverick de ABC de la década de 1950 y como Jim Rockford en el programa de detectives privado de NBC de la década de 1970 , The Rockford Files . [1]
La carrera y popularidad de Garner continuaron en el siglo XXI con películas como Space Cowboys (2000) con Clint Eastwood ; la película animada Atlantis: The Lost Empire (2001) (trabajo de voz) con Michael J. Fox y Cree Summer ; El cuaderno (2004) con Gena Rowlands y Ryan Gosling ; y en su papel de comedia televisiva como Jim Egan en 8 Simple Rules (2003-2005).
Garner nació como James Scott Bumgarner en 1928 en Denver, Oklahoma (ahora bajo el lago Thunderbird, cerca de Norman ). Sus padres fueron Weldon Warren Bumgarner (1901-1986), [2] viudo, y Mildred Scott ( de soltera Meek; 1907-1933), quien murió cinco años después de su nacimiento. Su padre era de ascendencia parcialmente alemana. Su madre era mitad Cherokee. [3] [4] [5] [6] Sus hermanos mayores eran Jack Garner , también actor, y Charles Warren Bumgarner (1924-1984), administrador escolar. [7] [8] Su familia era metodista. [9] Después de la muerte de su madre, Garner y sus hermanos fueron enviados a vivir con familiares.
Garner se reunió con su familia en 1934 cuando su padre se volvió a casar, [10] la primera de varias veces. [11] Tuvo una relación volátil con una de sus madrastras, Wilma, quien golpeó a los tres niños. Dijo que su madrastra también lo castigó obligándolo a usar un vestido en público. Cuando tenía 14 años, peleó con ella, derribándola y estrangulándola para evitar que ella tomara represalias contra él físicamente. Dejó a la familia y nunca regresó. [12] [13] Su hermano Jack comentó más tarde: "Ella era una maldita mujer mala". [13] La última madrastra de Garner fue Grace, a quien dijo que amaba y llamaba "Mama Grace", y sentía que ella era más madre para él que cualquier otra persona. [11]
Poco después de que se rompiera el matrimonio del padre de Garner con Wilma, su padre se mudó a Los Ángeles , dejando a Garner y sus hermanos en Norman. Después de realizar varios trabajos que no le gustaban, Garner se unió a la Marina Mercante de EE. UU. a los 16 años, cerca del final de la Segunda Guerra Mundial . Le gustaba el trabajo y sus compañeros, pero padecía mareos crónicos . [10]
Después de la Segunda Guerra Mundial, Garner se reunió con su padre en Los Ángeles y se matriculó en Hollywood High School , donde fue elegido como el estudiante más popular. Un profesor de gimnasia de la escuela secundaria lo recomendó para un trabajo como modelo de trajes de baño Jantzen . [14] Pagaba bien ( 25 dólares la hora) pero, en su primera entrevista para Archives of American Television, [15] dijo que odiaba el modelaje. Pronto renunció y regresó con Norman.
Allí jugó fútbol y baloncesto en Norman High School y compitió en los equipos de atletismo y golf. [16] Sin embargo, abandonó los estudios en su último año. En una entrevista de 1976 con la revista Good Housekeeping , admitió: "Era un estudiante terrible y nunca me gradué de la escuela secundaria, pero obtuve mi diploma en el ejército". [6]
Garner se alistó en la Guardia Nacional del Ejército de California y sirvió sus primeros 7 meses en California . Fue enviado a Corea durante la Guerra de Corea y pasó 14 meses como fusilero en el 5.º Equipo de Combate del Regimiento , que entonces formaba parte de la 24.ª División de Infantería. Fue herido dos veces: en la cara y la mano por metralla de un proyectil de mortero , y en las nalgas por fuego amigo de aviones de combate estadounidenses mientras se lanzaba a una trinchera. Garner bromearía más tarde diciendo que "había mucho espacio en mi trasero. ¿Cómo pudieron fallar?". [17]
Garner recibió el Corazón Púrpura en Corea por su herida inicial. También calificó para un segundo Corazón Púrpura (para el cual era elegible, ya que fue alcanzado por fuego amigo que "fue lanzado con la plena intención de infligir daño o destruir tropas o equipos enemigos"), [18] pero en realidad no recibió hasta 1983, 32 años después del suceso. [14] [19] [20] [21] Esto fue aparentemente el resultado de un error que no fue rectificado hasta que Garner apareció en Good Morning America en noviembre de 1982, con el presentador David Hartman haciendo averiguaciones "después de enterarse del caso en su programa de televisión". [17] En la ceremonia en la que recibió su segundo Corazón Púrpura, Garner subestimó: "Después de 32 años, es mejor recibirlo ahora que póstumamente". [22] Reflexionando sobre su servicio militar, Garner recordó: "¿Tengo buenos recuerdos? Supongo que si te reúnes con algunos amigos es agradable. Pero en realidad no lo fue. Fue frío y duro. Yo fui uno de los afortunados". unos."
En 1954, Paul Gregory , un amigo a quien Garner había conocido mientras asistía a la escuela secundaria de Hollywood, lo convenció para que aceptara un papel no hablado en la producción de Broadway de The Caine Mutiny Court-Martial , donde pudo estudiar a Henry Fonda noche tras noche. [10] Durante la semana de la muerte de Garner en 2014, TCM transmitió varias de sus películas, presentadas por Robert Osborne , quien dijo que la personalidad amable y sincera de Fonda se contagió a Garner, en gran medida para beneficio de Garner.
Posteriormente, Garner pasó a los comerciales de televisión [23] y, finalmente, a papeles televisivos. En 1955, Garner fue considerado para el papel principal en la serie occidental Cheyenne , que fue para Clint Walker porque el director de casting no pudo comunicarse con Garner a tiempo (según la autobiografía de Garner). Garner terminó interpretando a un oficial del ejército en el piloto de Cheyenne de 1955 titulado "Mountain Fortress". Sus primeras apariciones cinematográficas fueron en The Girl He Left Behind y Toward the Unknown en 1956. También en 1956, Garner apareció con Ralph Bellamy y Gloria Talbott en un episodio televisivo de media hora del Zane Grey Theatre de Dick Powell titulado "Star Over Texas" en En el cual existe una rivalidad entre Bellamy y Garner por Talbott hasta que son atacados por un grupo de nativos americanos .
En 1957, tuvo un papel secundario en el episodio de la serie de antología televisiva sobre Conflict titulado " Man from 1997 ", interpretando al hermano de Maureen, "Red"; El programa está protagonizado por Jacques Sernas como Johnny Vlakos, Gloria Talbott como Maureen y Charlie Ruggles como el anciano Sr. Boyne, un bibliotecario que viaja en el tiempo de 1997, e involucra un almanaque de 1997 que Boyne dejó por error en el pasado y que Johnny encontró en una libreria. [24] El productor de la serie, Roy Huggins, señaló en su entrevista en Archive of American Television que posteriormente eligió a Garner como protagonista en Maverick debido a sus expresiones faciales cómicas mientras interpretaba escenas en "El hombre de 1997" que no fueron escritas originalmente para ser cómicas. (Huggins lo sabía porque él mismo había escrito el episodio). Garner cambió su apellido de Bumgarner a Garner después de que el estudio lo acreditara como "James Garner" sin permiso. Luego lo cambió legalmente cuando nació su primer hijo, cuando decidió que tenía demasiados nombres. [15]
Después de varios papeles en largometrajes, incluido Sayonara (1957) con Marlon Brando , Garner tuvo su gran oportunidad interpretando el papel del jugador profesional Bret Maverick en la serie occidental Maverick de 1957 a 1960. [25]
Sólo Garner y el creador de la serie Roy Huggins pensaron que Maverick podría competir con The Ed Sullivan Show y The Steve Allen Show , pero durante dos años superó a ambos en la franja horaria. El programa casi de inmediato convirtió a Garner en un nombre familiar. [10]
Garner fue la única estrella de Maverick durante los primeros siete episodios, pero las demandas de producción obligaron al estudio Warner Bros. a crear un hermano Maverick, Bart Maverick , interpretado por Jack Kelly . Esto permitió que dos unidades de producción filmaran diferentes historias y episodios simultáneamente, algo necesario porque cada episodio tardaba un día más en completarse, lo que significaba que eventualmente el estudio se quedaría sin episodios terminados para transmitir a mitad de la temporada a menos que se agregara otro actor.
Los críticos fueron positivos sobre la química entre Garner y Kelly y la serie ocasionalmente presentó episodios cruzados populares protagonizados por ambos hermanos Maverick, así como numerosas apariciones breves de Kelly en episodios de Garner. Esto incluyó el famoso " Shady Deal at Sunny Acres ", en el que parece basarse la primera mitad de la película de 1973 The Sting , según la entrevista de Roy Huggins en Archive of American Television . Garner y la estrella invitada Clint Eastwood protagonizaron una pelea a puñetazos en un episodio titulado " Duelo al atardecer ", en el que Eastwood interpretó a un pistolero cobarde y cruel. Aunque Garner abandonó la serie después de la tercera temporada debido a una disputa con Warner Bros., [10] hizo una aparición en Maverick en la cuarta temporada , en un episodio titulado " The Maverick Line " protagonizado por Garner y Jack Kelly que había sido filmado. en la tercera temporada, pero se abstuvo de publicarse como el primer episodio de la temporada si Garner perdía su demanda contra Warner Bros. Garner ganó en la corte, abandonó la serie y el episodio se emitió a mitad de temporada.
El estudio intentó reemplazar el personaje de Garner con un primo de Maverick que había vivido en Gran Bretaña el tiempo suficiente para adquirir un acento inglés, presentando a Roger Moore como Beau Maverick , pero Moore abandonó la serie después de filmar sólo 14 episodios . Warner Bros. también había contratado a Robert Colbert , un doble de Garner , para interpretar a un tercer hermano Maverick llamado Brent Maverick . Colbert sólo apareció en dos episodios hacia el final de la temporada. Eso dejó el resto de la serie en manos de Kelly, alternando con reposiciones de episodios con Garner durante la quinta temporada. Garner todavía recibió facturación durante los créditos iniciales de la serie para estos episodios de Kelly recién producidos, transmitidos en la temporada 1961-1962, aunque no apareció en ellos y había abandonado la serie dos años antes. Sin embargo, el estudio invirtió la facturación , al comienzo de cada programa y en los anuncios durante la quinta temporada, facturando a Kelly por encima de Garner. [ cita necesaria ]
Garner desempeñó el papel principal en Darby's Rangers (1958). Originalmente programado para un papel secundario, se le asignó el papel principal cuando Charlton Heston rechazó el papel. Actuó bien como William Orlando Darby , que tenía aproximadamente la edad de Garner durante la Segunda Guerra Mundial. Tras el éxito de Garner en Maverick y Darby's Rangers , Warner Bros. le dio a Garner dos películas teatrales más importantes para filmar durante las pausas en su programa de rodaje de Maverick : Up Periscope (1959) con Edmond O'Brien y el drama romántico Cash McCall (1960) con Natalia Madera . [26]
Después de su amarga salida de Warner Bros. en 1960, Garner se encontró brevemente en la lista gris de Warner hasta que el director William Wyler lo contrató para un papel protagónico en The Children's Hour (1961) con Audrey Hepburn y Shirley MacLaine , un drama sobre dos maestras que sobrevivieron al escándalo. por un estudiante. Después de eso, la lista gris se rompió y Garner se convirtió abruptamente en uno de los protagonistas más ocupados del cine. En Boys' Night Out (1962) con Kim Novak y Tony Randall y The Thrill of It All (1963) con Doris Day , volvió a la comedia. Garner también protagonizó junto a Day en Move Over, Darling , una nueva versión de 1963 de My Favourite Wife de 1940 en la que Garner interpretó el papel originalmente interpretado por Cary Grant . (La nueva versión había comenzado como Something's Got to Give , pero fue reeditada y retitulada después de la muerte de Marilyn Monroe y Dean Martin decidió retirarse como resultado).
Luego vinieron los dramas de guerra The Great Escape (1963) con Steve McQueen , The Americanization of Emily (1964) de Paddy Chayefsky con Julie Andrews y 36 Hours (1965) de Roald Dahl con Eva Marie Saint (las tres películas están ambientadas en en la Segunda Guerra Mundial y las dos últimas películas involucran el Día D ). En el gran éxito The Great Escape , Garner interpretó el segundo papel principal por única vez durante la década, apoyando al ex vaquero de la serie de televisión McQueen entre un elenco de veteranos de la pantalla británica y estadounidense, incluidos Richard Attenborough , Donald Pleasence , David McCallum , James Coburn. y Charles Bronson en una historia que describe una fuga masiva de un campo de prisioneros de guerra alemán basada en una historia real . La película se estrenó el mismo mes que The Thrill of It All , lo que le dio a Garner dos películas exitosas en taquilla al mismo tiempo.La americanización de Emily , una comedia alfabetizada contra la guerra del Día D , contó con un guión escrito por Paddy Chayefsky y sigue siendo la favorita de Garner de todo su trabajo. [27] [28] En 1963, los expositores lo votaron como la decimosexta estrella más popular en los EE. UU. [29] y se esperaba que pudiera ser el sucesor de Clark Gable . [30] También hizo Mister Buddwing (1966), una imagen que muestra a un hombre que sufre repentinamente de amnesia mientras está sentado en un banco en Central Park .
En octubre de 1964, Garner había formado su propia productora cinematográfica independiente, Cherokee Productions. [25] [31] [32] [33] [34] [35] [36] Luego protagonizó la coproducción Cherokee, [37] la comedia romántica de Norman Jewison The Art of Love (1965) con Dick Van. Dyke y Elke Sommer . Siguieron los westerns Duel at Diablo (1966) con Sidney Poitier y Hour of the Gun (1967) con Garner como Wyatt Earp y Jason Robards Jr. como Doc Holliday , así como la comedia A Man Could Get Killed (1966) con Melina Mercouri. y Tony Franciosa . Grand Prix (1966) con Eva Marie Saint e Yves Montand , dirigida por John Frankenheimer y coproducida a través de Cherokee Productions de Garner, dejó a Garner con una fascinación por las carreras de autos que a menudo exploró corriendo durante los años siguientes. [25] La costosa epopeya Cinerama de MGM no obtuvo los resultados esperados en taquilla y, junto con el pobre desempeño de sus últimas seis películas, se le culpó de que la película no fuera mejor, lo que dañó la carrera cinematográfica de Garner. [30]
En 1969, a pesar de la oposición de algunos en MGM y de tener que defender su caso, Garner interpretó a Philip Marlowe de Raymond Chandler en Marlowe , [30] [38] un neo-noir que presenta una escena temprana de kung fu extendida con el artista marcial y actor. Bruce Lee . [39] El mismo año, Garner obtuvo un éxito con la comedia occidental ¡ Apoye a su sheriff local! con Walter Brennan y Jack Elam .
En 1971, Garner regresó a la televisión en una serie poco convencional, Nichols , en la que su personaje fue asesinado y reemplazado por un hermano gemelo menos colorido al final de la serie. En una explicación para el desenlace inusual, la refundición como el hermano gemelo algo más normal del personaje habría creado con suerte una serie más popular con pocos cambios de reparto. [40] Sin embargo, según la entrevista grabada en video de Garner en Archive of American Television en 1999, Garner mató a su personaje porque ya habían cancelado el programa e interpretó a su propio gemelo porque tenían que terminar el episodio. [41]
También en 1971 protagonizó ¡ Apoya a tu pistolero local! (similar a la parodia occidental ¡ Apoya a tu sheriff local! ), mientras que en la comedia fronteriza Skin Game , Garner y Louis Gossett Jr. interpretaron a estafadores que se hacían pasar por un dueño de esclavos y su esclavo durante la era anterior a la Guerra Civil . [42] Al año siguiente, Garner interpretó a un sheriff de una pequeña ciudad que investigaba un asesinato en They Only Kill Their Masters con Katharine Ross . Apareció en dos películas de Disney también protagonizadas por Vera Miles como su protagonista femenina , One Little Indian (1973), con Jodie Foster en un papel menor, y The Castaway Cowboy (1974) con Robert Culp .
En la década de 1970, Roy Huggins tuvo la idea de rehacer Maverick , pero esta vez como un detective privado moderno . Huggins trabajó con el cocreador Stephen J. Cannell para reavivar el éxito de Maverick , reciclando finalmente muchas de las tramas de la serie original en The Rockford Files , según entrevistas de Huggins y Cannell en Archive of American Television . A partir de la temporada de 1974, Garner apareció como el investigador privado Jim Rockford durante seis temporadas, por las que recibió un premio Emmy al mejor actor [43] en 1977. En el libro de 2016 titulado TV (The Book) , el crítico de cine y televisión Matt Zoller Seitz declaró que la serie le dio a Garner "el papel para el que fue puesto en la tierra". [44] El actor veterano Noah Beery Jr. interpretó al padre de Rockford, "Rocky".
Entre 1978 y 1985, Garner coprotagonizó con Mariette Hartley , que había hecho una aparición nominada al Emmy en The Rockford Files , 250 anuncios de televisión para Polaroid , un fabricante de películas y cámaras instantáneas . [45] [46] [47] Retrataron a una pareja bromeando y discutiendo de manera tan convincente que algunos espectadores creyeron que los dos estaban casados. [48] Después de seis temporadas, The Rockford Files fue cancelado en 1980. El costo físico de Garner hizo que su médico le ordenara tomarse un tiempo para descansar. [49] Apareciendo en casi todas las escenas de la serie, haciendo muchas de sus propias acrobacias, incluida una que le lastimó la espalda, lo estaba agotando. [49] Una lesión en la rodilla de sus días en la Guardia Nacional empeoró a raíz de los continuos saltos y rodaduras, y fue hospitalizado con una úlcera sangrante en 1979. [49] Cuando el médico de Garner le ordenó descansar, el estudio canceló inmediatamente The Rockford. Archivos .
Stuart Margolin (quien interpretó a Angel Martin en The Rockford Files ) dijo que a pesar de los problemas de salud de Garner en los últimos años de The Rockford Files, a menudo trabajaba en turnos largos, algo inusual para un actor protagonista, y se quedaba para hacer líneas fuera de cámara con otros actores. , haciendo sus propias acrobacias a pesar de sus problemas de rodilla. [49] Cuando Garner más tarde hizo las películas para televisión The Rockford Files , dijo que 22 personas (con la excepción del coprotagonista de la serie Beery, que murió a finales de 1994) salieron de su retiro para participar. [49]
En julio de 1983, Garner presentó una demanda contra Universal Studios por 16,5 millones de dólares en relación con su disputa en curso con The Rockford Files. La demanda acusó a Universal de "incumplimiento de contrato; falta de trato de buena fe y justicia; y fraude y engaño". Garner alegó que Universal estaba " contando creativamente ", dos palabras que ahora forman parte del léxico de Hollywood. [50] La demanda finalmente se resolvió extrajudicialmente en 1989. Como parte del acuerdo, Garner no pudo revelar el monto del acuerdo. [13] [51]
"La industria es como siempre ha sido. Es un grupo de gente codiciosa", afirmó en 1990. [52] Garner demandó a Universal nuevamente en 1998 por 2,2 millones de dólares por regalías de distribución. En esta demanda, acusó al estudio de "engañarlo y suprimir información sobre la distribución". Se suponía que recibiría 25.000 dólares por episodio distribuido, pero Universal le cobró "honorarios de distribución". También consideró que el estudio no entregó el programa al mejor postor para las reposiciones de los episodios. [51]
Garner y Jack Kelly reaparecieron como Bret y Bart Maverick en una película de 1978 hecha para televisión titulada The New Maverick escrita por Juanita Bartlett , dirigida por Hy Averback y protagonizada también por Susan Sullivan como Poker Alice . Como suele ser el caso en los episodios de la serie original, el hermano de Bret, Bart, aparece sólo brevemente hacia el final.
The New Maverick sirvió como piloto de una serie de televisión fallida, Young Maverick , que presenta las aventuras del primo menor de Bret y Bart, Ben Maverick, interpretado tanto en The New Maverick como en Young Maverick por Charles Frank . La serie en sí, que presentó a Garner sólo unos momentos al comienzo del primer programa, fue cancelada tan rápidamente que algunos de los episodios filmados nunca se transmitieron en los Estados Unidos. A pesar del título, Frank era tres años mayor que Garner en el lanzamiento de la serie original.
Después de la abrupta desaparición de Young Maverick dos temporadas antes, en un intento de hacer una serie "Maverick" sin Garner, regresó a su papel televisivo anterior en 1981 en la serie de reactivación Bret Maverick , pero NBC canceló inesperadamente el programa después de solo una temporada a pesar de calificaciones razonablemente buenas. Los críticos señalaron que los guiones no estaban a la altura de los episodios protagonizados por Garner en la primera serie . Jack Kelly ( Bart Maverick ) estaba programado para convertirse en un personaje regular si el programa hubiera sido retomado para otra temporada. A Kelly se le presentó una pila de guiones terminados con Bart Maverick para la próxima segunda temporada, y apareció en la última escena del episodio final como invitado sorpresa.
Durante la década de 1980, Garner interpretó papeles dramáticos en varias películas para televisión, entre ellas Heartsounds , con Mary Tyler Moore , que presenta la historia real de un médico (interpretado por Garner) que se ve privado de oxígeno durante demasiado tiempo durante una operación y se despierta con problemas mentales; Promesa con James Woods y Piper Laurie , sobre cómo lidiar con un hermano adulto con una enfermedad mental; y Mi nombre es Bill W. con James Woods, en la que Garner interpreta al fundador de Alcohólicos Anónimos . En 1984, interpretó el papel principal en The Glitter Dome de Joseph Wambaugh para HBO Pictures , dirigida por su coprotagonista de Rockford Files, Stuart Margolin . La película generó una leve controversia por una secuencia de bondage protagonizada por Garner y su coprotagonista Margot Kidder . [53] En 1984 también protagonizó la película Tank , sobre un sargento mayor de comando del ejército estadounidense que pronto se retirará, llamado Zack Carey, que se enfrentó a un sheriff local corrupto después de un incidente con uno de sus ayudantes fuera de la base y usó un Sherman Tank, de propiedad privada, para exigir justicia.
La única nominación al Oscar de Garner fue como Mejor Actor en un Papel Protagónico por la película Murphy's Romance (1985), junto a Sally Field . Field y el director Martin Ritt tuvieron que luchar contra el estudio Columbia Pictures para elegir a Garner, ya que para entonces era considerado un actor de televisión a pesar de haber coprotagonizado el éxito de taquilla Victor/Victoria junto a Julie Andrews dos años antes. Columbia no quería hacer la película porque no contenía "sexo ni violencia". Pero debido al éxito de Norma Rae (1979), con la misma estrella (Field), director y equipo de guionistas ( Harriet Frank Jr. e Irving Ravetch ), y con la nueva productora de Field (Fogwood Films) como productora, Columbia aceptó . Columbia quería que Marlon Brando interpretara el papel de Murphy, por lo que Field y Ritt tuvieron que insistir en que Garner. [54] [55] [56] Parte del trato del estudio, que en ese momento era propiedad de The Coca-Cola Company , incluía una secuencia de ocho líneas en la que Field y Garner decían la palabra "Coke" y también tenían Los carteles de cocaína aparecen de forma destacada en la película. [57] [58] En la biografía de Garner de A&E , Field informó que su beso en pantalla con Garner fue el mejor beso cinematográfico que jamás había experimentado. [59]
Garner interpretó a Wyatt Earp (a quien se parecía físicamente) en dos películas muy diferentes filmadas con 21 años de diferencia, La hora del arma de John Sturges en 1967 y Sunset de Blake Edwards en 1988. La primera película fue una representación realista del tiroteo de OK Corral y sus secuelas, mientras que el segundo se centró en una aventura cómica y ficticia compartida por Earp y la estrella de vaqueros del cine mudo Tom Mix . De hecho, Earp había trabajado como consultor para películas occidentales durante la era del cine mudo hacia el final de su vida. La película presenta a Bruce Willis como Mix en apenas su segundo papel cinematográfico. Aunque Willis fue anunciado en lugar de Garner, la película en realidad le dio más tiempo en pantalla y énfasis a Earp. [ cita necesaria ]
Durante la segunda mitad de la década de 1980, Garner también apareció en varios comerciales de televisión de Mazda en el mercado norteamericano como portavoz en pantalla. [60]
En 1991, Garner protagonizó Man of the People , una serie de televisión sobre un estafador elegido para ocupar un puesto vacío en el ayuntamiento, con Kate Mulgrew y Corinne Bohrer . [61] A pesar de las calificaciones razonablemente justas, el programa fue cancelado después de solo 10 episodios.
En 1993, Garner interpretó el papel principal en una película de HBO muy bien recibida , la historia real Bárbaros en la puerta , y repitió su papel de Jim Rockford en ocho películas de The Rockford Files hechas para televisión a partir del año siguiente. [62] Prácticamente todos los miembros del elenco original de personajes recurrentes regresaron para los nuevos episodios, excepto Noah Beery Jr., que había muerto mientras tanto. [ cita necesaria ] Según las memorias de Garner, The Garner Files , insistió en que le pagaran completamente en efectivo antes de que comenzara el rodaje de cada una de las películas para televisión de Rockford.
En 1994, Garner interpretó al mariscal Zane Cooper en una versión cinematográfica de Maverick , con Mel Gibson como Bret Maverick (al final se revela que el personaje de Garner es el padre del Maverick de Gibson) y Jodie Foster como una chica apostadora con un falso acento sureño. . [63]
En 1995, interpretó al personaje principal Woodrow Call, un ex abogado, en la miniserie de televisión secuela de Lonesome Dove titulada Streets of Laredo , basada en la novela de Larry McMurtry . En 1996, Garner y Jack Lemmon se unieron en My Fellow Americans , interpretando a dos ex presidentes que descubren actividades escandalosas por parte de su sucesor ( Dan Aykroyd ) y son perseguidos por agentes asesinos de la NSA . [64] Además de un importante papel recurrente durante la última parte de la serie de televisión Chicago Hope , Garner también protagonizó dos series de corta duración, la animada God, the Devil and Bob y First Monday , en las que interpretó a un Versión ficticia del presidente del Tribunal Supremo de los Estados Unidos .
En 2000, después de una operación para reemplazar ambas rodillas, [65] Garner apareció con Clint Eastwood , quien había interpretado a un villano en la serie original Maverick en el episodio " Duel at Sundown ", como astronautas en la película Space Cowboys , [66] también presenta a Tommy Lee Jones y Donald Sutherland .
En 2001, Garner prestó su voz al comandante Rourke en Atlantis: The Lost Empire . En 2002, tras la muerte de James Coburn , Garner asumió el papel de Coburn como locutor comercial de televisión para la campaña publicitaria "Like a Rock" de Chevrolet. Garner continuó dando voz a los comerciales hasta el final de la campaña. También en 2002, interpretó al padre de Sandra Bullock en Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood como Shepard James "Shep" Walker. Después de la muerte de John Ritter en 2003, Garner se unió al elenco de 8 Simple Rules como el abuelo Jim Egan (el padre de Cate) [67] y permaneció en la serie hasta que terminó en 2005.
En 2004, Garner interpretó a la versión anterior del personaje de Ryan Gosling en la versión cinematográfica de The Notebook de Nicholas Sparks junto a Gena Rowlands como su esposa, dirigida por Nick Cassavetes , el hijo de Rowlands. El Screen Actors Guild nominó a Garner como mejor actor por "Mejor interpretación de un actor masculino en un papel secundario". [68] En 2006, Garner hizo su última aparición personal en la película The Ultimate Gift como el multimillonario Howard "Red" Stevens. En 2010, Garner prestó su voz a Shazam en Superman/Shazam!: The Return of Black Adam . [69]
El 1 de noviembre de 2011, Simon & Schuster publicó la autobiografía de Garner The Garner Files: A Memoir . Además de relatar su carrera, las memorias, coescritas con el escritor de no ficción Jon Winokur, detallan los abusos infantiles que sufrió Garner a manos de su madrastra. También ofreció evaluaciones francas y poco halagadoras de algunos de los coprotagonistas de Garner, como Steve McQueen y Charles Bronson . Además de recordar la génesis de la mayoría de las exitosas películas y programas de televisión de Garner, el libro también incluyó una sección donde la estrella brindó críticas individuales para cada uno de sus proyectos de actuación acompañadas de una calificación de estrellas para cada uno. La tres veces coprotagonista de Garner, Julie Andrews, escribió el prólogo del libro. Lauren Bacall , Diahann Carroll , Doris Day , Tom Selleck , Stephen J. Cannell y muchos otros asociados, amigos y familiares de Garner brindaron sus recuerdos de la estrella en la coda del libro. [70]
La "revelación más explosiva" de su autobiografía fue que Garner fumó marihuana durante gran parte de su vida adulta. "Comencé a fumarlo al final de mi adolescencia", escribió Garner.
Bebí para emborracharme pero al final no me gustó el efecto. No ocurre lo mismo con la hierba. Tuvo el efecto contrario al del alcohol: me hizo más tolerante y perdonador. Consumí un poco de cocaína en los años ochenta, cortesía de John Belushi, pero afortunadamente no me gustó. Pero fumé marihuana durante 50 años y no sé dónde estaría sin ella. Abrió mi mente y ahora alivia mi artritis. Después de décadas de investigación, he llegado a la conclusión de que la marihuana debería ser legal y el alcohol, ilegal. [70]
Garner fue nominado a 15 premios Emmy durante su carrera televisiva, ganando dos veces: en 1977 como actor principal destacado en una serie dramática ( The Rockford Files ), y en 1987 como productor ejecutivo de Promise . [71]
Por su contribución a la industria de la televisión, Garner recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6927 Hollywood Boulevard. [66]
En 1990, fue incluido en el Salón de la Fama de los Artistas Occidentales en el Museo Nacional del Vaquero y la Herencia Occidental en Oklahoma City, Oklahoma . También fue incluido en el Salón de la Fama de la Televisión ese mismo año. En febrero de 2005, recibió el premio Lifetime Achievement Award del Screen Actors Guild . [1] [66] También fue nominado a Mejor Actuación de un Actor Masculino en un Papel Secundario ese año, por The Notebook . Cuando Morgan Freeman ganó ese premio por su trabajo en Million Dollar Baby , Freeman dirigió al público cantando el tema musical original de Maverick , escrito por David Buttolph y Paul Francis Webster . [72]
En 2010, la Asociación de Críticos de Televisión le otorgó a Garner su premio anual a la trayectoria profesional.
El 21 de abril de 2006, se inauguró una estatua de bronce de 3,0 m (10 pies) de altura de Garner como Bret Maverick en la ciudad natal de Garner, Norman, Oklahoma , [66] con Garner presente en la ceremonia.
A pesar de su popularidad y naturaleza sociable, Garner era visto por los demás como un hombre con los pies en la tierra que mantenía su vida familiar en privado. [73]
Garner sólo estuvo casado una vez, con Lois Josephine Fleischman Clarke, [74] [75] a quien conoció en una fiesta en 1956. Se casaron 14 días después, el 17 de agosto de 1956. "Fuimos a cenar todas las noches durante 14 noches. "Estaba completamente loco por ella. Gasté $77 en nuestra luna de miel, y eso casi me arruina". [14] Según Garner, "el matrimonio es como el ejército; todo el mundo se queja, pero te sorprendería la gran cantidad de personas que se vuelven a alistar". [76] Su esposa practicaba el judaísmo . [77]
Cuando Garner y Clarke se casaron, la hija de Lois, Kim, de un matrimonio anterior, tenía siete años y se recuperaba de la polio . [6] Garner tuvo una hija con Lois, Greta "Gigi" Garner, que nació el 4 de enero de 1958. [6]
Aunque Garner y su esposa Lois estaban casados cuando Garner murió en 2014, habían tenido dos separaciones: la primera durante tres meses en 1970 y la segunda en 1979. Se reunieron dos años después, en septiembre de 1981. [78] [ 79 ] Garner Explicó que durante este segundo período separados dividió su tiempo entre Canadá y "una casa alquilada en el Valle". En cada caso, Garner dijo que las separaciones fueron causadas por el estrés de su carrera como actor y no por problemas matrimoniales. En el caso de The Rockford Files estuvo en casi todas las escenas, con dolores constantes debido a sus rodillas artríticas y bajo un estrés tremendo por parte del estudio. [14] Dijo que cuando dejó la serie en 1979 simplemente necesitaba pasar tiempo solo para recuperarse. [80] La muerte de Garner en 2014 fue menos de un mes antes de su 58 aniversario de bodas. Su esposa murió siete años después, el 30 de octubre de 2021.
Garner tenía interés por las carreras de autos desde su juventud, pero su interés se magnificó durante los preparativos para el rodaje del Gran Premio . John Frankenheimer , el director e impulsor del proyecto, estaba decidido a hacer la película lo más realista posible. Estaba intentando determinar en qué actor podía centrarse para las tomas a alta velocidad. A su disposición estaban los servicios de Bob Bondurant , un corredor de Fórmula 1 que actuaba como consultor técnico de la película. El primer paso fue colocar a los actores en una versión biplaza de un coche de Fórmula 1 para ver cómo manejaban las altas velocidades. Bondurant notó que todos los actores se asustaron bastante al ir a más de 240 kph (149 mph), excepto Garner, quien regresó al foso riendo como un niño emocionado. Bondurant dijo: "Este es tu hombre". [81] A partir de ahí, todos los actores fueron colocados en un programa de entrenamiento de pilotos de carreras, excepto Garner, a quien Bonderant fue asignado para entrenar personalmente. Garner demostró ser un buen estudiante, un gran trabajador y un conductor talentoso. En comparación con los demás actores de la película, Bondurant calificó a Garner como alguien que estaba "a años luz" de ventaja. [81] Al final de la película, Bonderant afirmó que Garner podría competir en un equipo de Fórmula 1 y que superaría a algunos de los pilotos actualmente en el campo. [82]
Tras la finalización del Gran Premio , Garner se implica en las carreras de coches. Desde 1967 hasta 1969, Garner fue propietario del equipo de carreras de autos "American International Racers" (AIR) . [83] El escritor de deportes de motor William Edgar y el director de Hollywood Andy Sidaris se asociaron con Garner para el documental de carreras The Racing Scene , filmado en 1969 y estrenado en 1970. [84] El equipo presentó autos en las carreras de resistencia de Le Mans , Daytona y Sebring . pero es más conocido por crear conciencia pública en los primeros eventos de deportes de motor todoterreno, en muchos de los cuales compitió Garner. [83] En 1978, fue uno de los miembros inaugurales del Salón de la Fama de los deportes de motor todoterreno . [83]
Garner firmó un contrato de patrocinio de tres años con American Motors Corporation (AMC). [85] Sus talleres prepararon diez SC/Ramblers de 1969 para la carrera Baja 500. [86] Garner no condujo en este evento debido a un compromiso cinematográfico en España ese año. Sin embargo, siete de sus coches terminaron la dura carrera y ocuparon tres de los cinco primeros puestos en la categoría sedán. [87] Garner también condujo el auto de seguridad en la carrera de las 500 Millas de Indianápolis en 1975, 1977 y 1985 (ver: lista de autos de seguridad de las 500 Millas de Indianápolis ). [83]
En 1987, Garner anunció planes de asociarse con Larry Cahill para formar un equipo de carreras para competir en la temporada de Indycar de 1988 . La intención era establecer el equipo en Cedar Rapids, Iowa , donde Cahill operaba sus negocios. El presupuesto estimado fue de 3,5 millones de dólares. Los planes para este equipo nunca llegaron a buen término. [88] Cahill más tarde formó su propio equipo para competir en la Indy Racing League .
Garner fue un ávido golfista durante muchos años. Junto con su hermano Jack, jugó golf en la escuela secundaria. [16] Jack incluso intentó una carrera de golf profesional después de un breve período en el sistema de granjas de béisbol de los Piratas de Pittsburgh . [89] Garner retomó esto a finales de la década de 1950 para ver si podía vencer a Jack. [14] Fue un habitual durante años en el Pebble Beach Pro-Am. [89] En febrero de 1990, en el Torneo de Golf AT&T, ganó el Trofeo Amateur Más Valioso. [5] Garner apareció en la serie de televisión Celebrity Golf de Sam Snead, que se emitió entre 1960 y 1963. Estos partidos eran eventos benéficos de 9 hoyos que enfrentaban a Snead contra celebridades de Hollywood. [90]
Garner se destacó como un entusiasta fanático de los Raiders en la NFL ; Asistía regularmente a los partidos y se relacionaba con los jugadores. [91] También estuvo presente cuando los Raiders ganaron el Super Bowl XVIII sobre los Washington Redskins en enero de 1984 en Tampa, Florida .
Garner era partidario de la Universidad de Oklahoma y a menudo regresaba a Norman para funciones escolares. Cuando asistía a los partidos de fútbol de los Oklahoma Sooners , con frecuencia se le podía ver al margen o en el palco de prensa. Garner recibió un título honorario de Doctor en Letras Humanitarias en OU en 1995. [92]
En 2003, para otorgar la Cátedra James Garner en la Escuela de Drama, donó 500.000 dólares para una dotación total de 1 millón de dólares para el primer puesto donado en la escuela de teatro. [92] [93] [94]
Garner era un firme partidario del Partido Demócrata . Desde 1982, Garner donó al menos 29.000 dólares a campañas federales, de los cuales más de 24.000 dólares fueron a candidatos del Partido Demócrata, incluidos Dennis Kucinich (para el Congreso en 2002), Dick Gephardt , John Kerry , Barbara Boxer y varios comités y grupos demócratas. [95]
El 28 de agosto de 1963, Garner fue una de varias celebridades que se unieron a Martin Luther King Jr. en la " Marcha sobre Washington por el empleo y la libertad ". En su autobiografía, Garner recordó estar sentado en la tercera fila escuchando el discurso de King " Tengo un sueño ". [ cita necesaria ]
Para su papel en la miniserie Space de CBS de 1985 , la afiliación partidista del personaje se cambió de republicano a demócrata, como en el libro, para reflejar los puntos de vista personales de Garner. Garner dijo: "Mi esposa me dejaría si interpretara a un republicano". [96]
Hubo un esfuerzo por parte de los líderes del Partido Demócrata de California, encabezados por el senador estatal Herschel Rosenthal , para persuadir a Garner de buscar la nominación demócrata para gobernador de California en las elecciones de 1990. Sin embargo, la futura senadora de los Estados Unidos y ex alcaldesa de San Francisco , Dianne Feinstein, recibió la nominación, perdiendo ante el republicano Pete Wilson en las elecciones. [97] [98]
Garner se convirtió en amigo, partidario y principal benefactor del escultor afroamericano Richmond Barthé , desde que este último regresó de Europa en 1977 y se instaló en Pasadena, [99] hasta la muerte de Barthé en 1989.
Las rodillas de Garner se convirtieron en un problema crónico durante el rodaje de The Rockford Files en la década de 1970, con "seis o siete operaciones de rodilla durante ese tiempo". En 2000, se sometió a una cirugía de reemplazo de rodilla en ambas rodillas. [14]
El 22 de abril de 1988, Garner se sometió a una cirugía cardíaca de bypass quíntuple . [100] Aunque se recuperó rápidamente, le aconsejaron que dejara de fumar. Garner finalmente dejó de fumar 17 años después, en 2005. [101]
Garner fue operado el 11 de mayo de 2008, tras un grave derrame cerebral que había sufrido dos días antes. [102] Se informó que su pronóstico era "muy positivo". [102]
El 19 de julio de 2014, la policía y el personal de rescate fueron convocados a la casa de Garner en Brentwood , Los Ángeles, donde encontraron al actor muerto a la edad de 86 años. [103] [104] [105] [106] Tuvo un ataque cardíaco causado por enfermedad de las arterias coronarias . [107] Su salud era mala desde que sufrió un derrame cerebral en 2008. [108]
Los viejos amigos Tom Selleck (que trabajó con Garner en The Rockford Files ), Sally Field (que protagonizó con Garner en Murphy's Romance ) y Clint Eastwood (quien fue estrella invitada con Garner en Maverick y protagonizó Space Cowboys ) reflexionaron sobre su muerte. Selleck dijo: "Jim fue un mentor para mí y un amigo, y lo extrañaré". [109] Field dijo: "Mi corazón simplemente se rompió. Hay pocas personas en este planeta a las que he adorado tanto como Jimmy Garner. Aprecio cada momento que pasé con él y los revivo una y otra vez en mi cabeza. Él era un diamante". ". [110] Eastwood dijo: "Garner abrió la puerta a personas como Steve McQueen y yo". [111]
Ya no soy un Maverick: Conseguir que James Garner firme un contrato extendido de cualquier tipo es difícil.
Una vez quemado, teme el incendio, pero si Metro se sale con la suya, Cherokee Productions hará tres películas para el estudio Garner y ganará 1.500.000 dólares.
La primera.
"Caravans", ambientada en Afganistán, trata sobre una bella heredera y un aventurero.
El estudio admite que se conformarán con este si no pueden cerrar el paquete.
