En general, se considera que la escultura moderna comenzó con la obra de Auguste Rodin , considerado el progenitor de la escultura moderna . Si bien Rodin no se propuso rebelarse contra el pasado, creó una nueva forma de construir sus obras. [2] [3] "Disolvió el contorno duro del academicismo neogriego contemporáneo y, por lo tanto, creó una síntesis vital de opacidad y transparencia, volumen y vacío". [4] Junto con algunos otros artistas de finales del siglo XIX que experimentaron con nuevas visiones artísticas en escultura, como Edgar Degas y Paul Gauguin , Rodin inventó un enfoque radicalmente nuevo en la creación de esculturas. La escultura moderna, junto con todo el arte moderno, "surgió como parte del intento de la sociedad occidental de llegar a un acuerdo con la sociedad urbana, industrial y secular que surgió durante el siglo XIX". [5]
Los movimientos de escultura modernista incluyen el Art Nouveau , el cubismo , la abstracción geométrica , De Stijl , el suprematismo , el constructivismo , el dadaísmo , el surrealismo , el futurismo , el formalismo, el expresionismo abstracto , el pop-art , el minimalismo , el posminimalismo , el land art , el arte conceptual y el arte de instalación , entre otros.
Se puede decir que el movimiento de la escultura moderna comenzó con la exhibición de Rodin en la Exposición Universal celebrada en París en 1900. En este evento, Rodin mostró sus estatuas de Los burgueses de Calais , Balzac y Victor Hugo , y la exposición incluyó la primera exhibición pública de sus Puertas del infierno , que incluía El pensador . [6] [7]
La escultura cubista , a principios del siglo XX, fue un estilo que se desarrolló en paralelo con la pintura cubista y los experimentos formales de Georges Braque y Pablo Picasso . A partir de 1909 y hasta principios de la década de 1920, los artistas cubistas desarrollaron nuevos medios para construir obras de arte utilizando collages , ensamblajes escultóricos con materiales dispares y esculturas tradicionales a partir de moldes de yeso y arcilla. Algunas fuentes mencionan la Cabeza de mujer de bronce de Picasso de 1909 como la primera escultura cubista. [8]
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Artistas como Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), cuya carrera se vio truncada por su muerte en el servicio militar, y Alexander Archipenko , que había llegado a París en 1908 y cuya Mujer caminando de 1912 , siguieron rápidamente el ejemplo de Braque y Picasso. [9] Joseph Csaky , un escultor de Hungría, exhibió sus primeras esculturas cubistas en París en 1911. Duchamp-Villon , Jacques Lipchitz , Henri Laurens y Ossip Zadkine y otros se unieron a los escultores cubistas anteriores. [10] [11]
A principios del siglo XX, durante su período de innovación cubista, Pablo Picasso revolucionó el arte de la escultura cuando comenzó a crear sus construcciones diseñadas mediante la combinación de objetos y materiales dispares en una sola pieza escultórica construida; Picasso reinventó el arte de la escultura con su uso innovador de construir una obra en tres dimensiones con material dispar, el equivalente escultórico del collage en el arte bidimensional. Así como el collage fue un desarrollo radical en el arte bidimensional, también lo fue la construcción en la escultura tridimensional. La llegada del surrealismo llevó a que ocasionalmente se describieran como "escultura" cosas que antes no lo habrían sido, como "escultura involuntaria" en varios sentidos, incluido el coulage . En años posteriores, Picasso se convirtió en un prolífico alfarero , lo que llevó, con interés en la cerámica histórica de todo el mundo, a un renacimiento del arte cerámico , con figuras como George E. Ohr y posteriormente Peter Voulkos , Kenneth Price y Robert Arneson . Marcel Duchamp fue el creador del " objeto encontrado " (en francés: objet trouvé ) o ready-made con piezas como Fountain (1917). [ cita requerida ]
De manera similar, la obra de Constantin Brâncuși a principios de siglo allanó el camino para la escultura abstracta posterior. En su rebelión contra el naturalismo de Rodin y sus contemporáneos de finales del siglo XIX, Brâncuși destiló los temas hasta su esencia, como lo ilustran las formas elegantemente refinadas de su serie Pájaro en el espacio (1924). Estas formas elegantemente refinadas se convirtieron en sinónimo de la escultura del siglo XX. [12] En 1927, Brâncuși ganó una demanda contra las autoridades aduaneras de los EE. UU. que intentaron valorar su escultura como metal en bruto. La demanda condujo a cambios legales que permitieron la importación de arte abstracto libre de impuestos. [13]
El impacto de Brâncuși, con su vocabulario de reducción y abstracción, se ve a lo largo de la década de 1930 y 1940, y se ejemplifica en artistas como Gaston Lachaise , Sir Jacob Epstein , Henry Moore , Alberto Giacometti , Joan Miró , Ásmundur Sveinsson , Julio González , Pablo Serrano , Jacques Lipchitz [14] y también en la década de 1940 la escultura abstracta fue impactada y expandida por Alexander Calder , Len Lye , Jean Tinguely y Frederick Kiesler , quienes fueron pioneros del arte cinético .
Desde la década de 1950, las tendencias modernistas en escultura, tanto abstracta como figurativa, han dominado la imaginación del público y la popularidad de la escultura modernista había dejado de lado el enfoque tradicional. Picasso recibió el encargo de hacer una maqueta para una enorme escultura pública de 50 pies (15 m) de altura que se construiría en Chicago , conocida habitualmente como el Chicago Picasso . Abordó el proyecto con mucho entusiasmo, diseñando una escultura que era ambigua y algo controvertida. No se sabe qué representa la figura; podría ser un pájaro, un caballo, una mujer o una forma totalmente abstracta. La escultura, uno de los puntos de referencia más reconocibles del centro de Chicago, se inauguró en 1967. Picasso se negó a que le pagaran 100.000 dólares por ella, donándola a la gente de la ciudad. [ cita requerida ]
A finales de los años 1950 y en los años 1960, los escultores abstractos comenzaron a experimentar con una amplia gama de nuevos materiales y diferentes enfoques para crear su obra. Las imágenes surrealistas, la abstracción antropomórfica, los nuevos materiales y las combinaciones de nuevas fuentes de energía y superficies y objetos variados se convirtieron en características de gran parte de la nueva escultura modernista. Los proyectos de colaboración con paisajistas, arquitectos y arquitectos paisajistas ampliaron el sitio al aire libre y la integración contextual. Artistas como Isamu Noguchi , David Smith , Alexander Calder , Jean Tinguely , Richard Lippold , George Rickey , Louise Bourgeois y Louise Nevelson llegaron a caracterizar el aspecto de la escultura moderna. [ cita requerida ]
En la década de 1960 predominaron el expresionismo abstracto , la abstracción geométrica y el minimalismo , que reduce la escultura a sus características más esenciales y fundamentales. Algunas obras de este período son: las obras Cubi de David Smith y las obras de acero soldado de Sir Anthony Caro , así como la escultura soldada de una gran variedad de escultores, las obras a gran escala de John Chamberlain y las obras a escala de instalación ambiental de Mark di Suvero . Otros minimalistas y posminimalistas incluyen a Tony Smith , Donald Judd , Robert Morris , Anne Truitt , Ronald Bladen , Giacomo Benevelli , Arnaldo Pomodoro , Richard Serra , Carl Andre , Dan Flavin , Eva Hesse , Christo , Walter De Maria , Robert Smithson y otros como John Safer , que agregó movimiento y monumentalidad al tema de la pureza de la línea, [15] llevó a la escultura abstracta contemporánea en nuevas direcciones. Durante las décadas de 1960 y 1970, la escultura figurativa de artistas pop y artistas modernistas en formas estilizadas de artistas como: George Segal , Claes Oldenburg , Arman , Leonard Baskin , Ernest Trova , Marisol Escobar , Paul Thek , Manuel Neri y otros se hicieron populares. En la década de 1980, varios artistas, entre otros, exploraron la escultura figurativa, fueron Robert Graham en un estilo articulado clásico y Fernando Botero, quien llevó las "figuras de gran tamaño" de su pintura a esculturas monumentales. La escultura de cerámica practicada por Pablo Picasso , Peter Voulkos , Stephen De Staebler , Kenneth Price y otros se convirtió en un idioma importante de la escultura moderna en el siglo XX. [ cita requerida ]
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Las obras de arte ambiental y de sitio específico están representadas por artistas: Andy Goldsworthy , Walter De Maria , [23] Richard Long , Richard Serra , Robert Irwin , [24] George Rickey y Christo y Jeanne-Claude lideraron la escultura abstracta contemporánea en nuevas direcciones. Los artistas crearon esculturas ambientales en sitios expansivos en el grupo de proyectos " land art en el oeste americano ". Estas obras de escultura a escala ambiental de land art o "arte de la tierra" ejemplificadas por artistas como Robert Smithson , Michael Heizer , James Turrell ( Roden Crater ). Eva Hesse , Sol LeWitt , Jackie Winsor , Keith Sonnier y Bruce Nauman , entre otros, fueron pioneros de la escultura posminimalista .
También durante las décadas de 1960 y 1970, artistas tan diversos como Eduardo Paolozzi , Chryssa , Walter De Maria , Claes Oldenburg , George Segal , Edward Kienholz , Nam June Paik , Wolf Vostell , Duane Hanson y John DeAndrea exploraron la abstracción, las imágenes y la figuración a través del videoarte , el medio ambiente, la escultura de luz y el arte de instalación de nuevas maneras.
El arte conceptual es un arte en el que los conceptos o ideas involucradas en la obra tienen prioridad sobre las preocupaciones estéticas y materiales tradicionales. Entre las obras se incluyen Una y tres sillas , 1965, de Joseph Kosuth , y Un roble , 1973, de Michael Craig-Martin , y las de Joseph Beuys y James Turrell , entre otros. [25]
La escultura posmoderna ocupa un campo de actividades más amplio que la escultura modernista. Rosalind Krauss identificó la escultura en el campo expandido, una serie de oposiciones en torno a la relación de la obra con su entorno que describen las diversas actividades escultóricas que son escultura posmoderna, creando una explicación teórica que podría encajar adecuadamente los desarrollos del Land art , la escultura minimalista y el arte site-specific en la categoría de "escultura":
La escultura moderna se crea a menudo al aire libre, como en el arte ambiental y la escultura ambiental , a menudo a la vista de los espectadores. La escultura de luz y el arte específico del sitio también suelen hacer uso del medio ambiente. La obra de arte específica del sitio se crea intencionalmente para un lugar específico. El término fue utilizado por primera vez a mediados de la década de 1970 por los escultores Patricia Johanson , Dennis Oppenheim , Athena Tacha y otros. [27] El arte ambiental específico del sitio fue descrito como un movimiento por la crítica de arquitectura Catherine Howett [28] y la crítica de arte Lucy Lippard . [29] El arte de la tierra , Earthworks , ( arte de la tierra ) es un movimiento artístico que hace un uso específico del paisaje real para formar obras de escultura que se ubican y hacen uso de la naturaleza generalmente en forma alterada. Es una forma de escultura creada en la naturaleza, a partir de la naturaleza, utilizando materiales que se encuentran en la naturaleza como tierra, tierra , rocas , troncos, ramas, hojas y agua , así como materiales hechos por el hombre como cercas de alambre de cadena , alambre de púas , cuerda , caucho , vidrio , hormigón , metal , asfalto y pigmentos minerales . La escultura de hielo es una forma de escultura efímera que utiliza hielo como materia prima. Es popular en China, Japón, Canadá, Suecia y Rusia. Las esculturas de hielo aparecen de forma decorativa en algunas cocinas, especialmente en Asia. Las esculturas cinéticas son esculturas que están diseñadas para moverse, que incluyen móviles . Las esculturas de nieve suelen estar talladas en un solo bloque de nieve de unos 6 a 15 pies (4,6 m) de lado y que pesan unas 20-30 toneladas. La nieve se compacta densamente en una forma después de haber sido producida por medios artificiales o recogida del suelo después de una nevada.
Las esculturas sonoras toman la forma de instalaciones sonoras en interiores, instalaciones al aire libre como arpas eólicas , autómatas o instrumentos musicales convencionales más o menos cercanos. La escultura sonora suele ser específica del lugar. Los juguetes artísticos se han convertido en otro formato para los artistas contemporáneos desde finales de los años 90, como los producidos por Takashi Murakami y Kid Robot , diseñados por Michael Lau , o hechos a mano por Michael Leavitt . [30]
![Auguste Rodin, Las tres sombras, antes de 1886, yeso, 97 x 91,3 x 54,3 cm. En la Divina Comedia de Dante, las sombras, es decir, las almas de los condenados, están de pie a la entrada de Las puertas del infierno, señalando una inscripción inequívoca: «Abandonad toda esperanza todos los que entráis aquí». Rodin reunió tres figuras idénticas que parecen girar alrededor del mismo punto.[19]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fe/Auguste_Rodin,_The_three_shades_(Les_Trois_Ombres),_for_the_top_of_The_Gates_of_Hell,_before_1886,_plaster.jpg/1280px-Auguste_Rodin,_The_three_shades_(Les_Trois_Ombres),_for_the_top_of_The_Gates_of_Hell,_before_1886,_plaster.jpg)
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![Amedeo Modigliani, cabeza femenina, 1911/1912, Tate. Paul Guillaume, presentó a Modigliani a Constantin Brâncuși. Fue discípulo de Brâncuși durante un año.[20][21]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/Modis2.jpg/1280px-Modis2.jpg)
![Otto Gutfreund, violonchelista (violonchelista), 1912–13[22]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Otto_Gutfreund,_Violoncelliste,_c._1912-13.jpg/1280px-Otto_Gutfreund,_Violoncelliste,_c._1912-13.jpg)
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![Christo y Jeanne-Claude, Umbrellas 1991, (Japón) [26]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5a/Umbrella_Project1991_10_27.jpg/1280px-Umbrella_Project1991_10_27.jpg)
