El décollage es un estilo artístico opuesto al collage ; en lugar de construir una imagen a partir de todas o partes de imágenes existentes, se crea rasgando y arrancando o eliminando de otro modo piezas de una imagen original. [1] La palabra francesa "décollage" se traduce al español literalmente como "despegar" o "despegarse" o "despegarse". Algunos ejemplos de décollage son los etrécissements y la técnica del recorte . Una técnica similar es el cartel lacerado , un cartel en el que se ha colocado uno sobre otro u otros, y el cartel o carteles superiores se han rasgado, revelando en mayor o menor grado el cartel o carteles que se encuentran debajo.
Un importante practicante del décollage fue Wolf Vostell . Wolf Vostell notó la palabra "décollage" en Le Figaro el 6 de septiembre de 1954, donde se utilizó para describir el despegue y el choque simultáneos de un avión. Se apropió del término para significar una filosofía estética, aplicada también a la creación de espectáculos en vivo. El concepto de trabajo de Vostell para el décollage, fue el Dé-coll/age y comenzó en 1954, como una fuerza visual que rompe valores obsoletos y los reemplaza con el pensamiento como una función distanciada de los medios . También llamó a sus Happenings Dé-coll/age-Happening. [2] [3] [4]
Los artistas más famosos de la técnica del décollage en Francia, especialmente del cartel lacerado, son François Dufrene , Jacques Villeglé , Mimmo Rotella y Raymond Hains . [5] Raymond Hains utilizó el cartel lacerado como una intervención artística que buscaba criticar la técnica publicitaria recién surgida de los anuncios a gran escala. En efecto, su décollage destruye el anuncio , pero deja sus restos a la vista para que el público los contemple. A menudo, estos artistas trabajaron en colaboración y su intención era presentar sus obras de arte en la ciudad de París de forma anónima. Estos cuatro artistas formaban parte de un grupo más grande en la década de 1960 llamado Nouveau Réalisme (Nuevo realismo), la respuesta de París al movimiento Pop Art estadounidense . Este era un grupo principalmente con sede en París (que incluía a Yves Klein , Christo y Burhan Dogancay y fue creado con la ayuda del crítico Pierre Restany ), aunque Rotella era italiano y regresó a Italia poco después de que se formara el grupo. Algunos de los primeros profesionales intentaron extraer el cartel desfigurado de su contexto original y llevarlo a ámbitos de la poesía, la fotografía o la pintura.
Los carteles lacerados también están estrechamente relacionados con la práctica de excavaciones de Richard Genovese . Los artistas contemporáneos que emplean técnicas de décollage similares son Mark Bradford , Michael Viviani y Brian Dettmer , que emplea un método novedoso de decollage que consiste en retirar material de los libros, dejando atrás imágenes y textos seleccionados para formar collages escultóricos. También está Fizz Fieldgrass, un artista inglés, que utiliza imágenes fotográficas mejoradas digitalmente , superpuestas por duplicación en papel japonés de calidad de conservación o papel fino Mulberry , rasgado y enrollado hacia atrás para revelar otras capas que generan la imagen tridimensional.
Un ejemplo cinematográfico de décollage son las obras del cineasta experimental español Antoni Pinent, cada una de ellas con tiras de película de celuloide. [6] [7] [8] [9]
El déchirage (del francés déchirer: «rasgar») es un estilo artístico que desgasta el papel para crear un mosaico tridimensional. Es una forma de décollage, que consiste en desarmar físicamente la imagen original mediante incisiones, separaciones y desprendimientos. Romare Bearden (1911-1988), artista afroamericano del collage, utilizó el déchirage como un elemento importante de sus pinturas expresionistas abstractas . [10] La primera exhibición pública de déchirage «fotográfico» (el rasgado de capas de fotografías digitales para crear una imagen tridimensional distintiva) fue en la exposición Art of Giving en la Galería Saatchi en 2010. [11]