El décollage orgánico es una frase utilizada por la fotógrafa Maria Stengard-Green [1] para describir el décollage que se produce de forma natural o no organizada artísticamente y que se hace eco del trabajo de Mimmo Rotella , Raymond Hains , Jacques Villeglé , Yves Klein y Robert Rauschenberg , y cuyos antecedentes probablemente influyeron en su trabajo pionero.
Aunque el decollage orgánico parece aleatorio, mero efecto de la naturaleza, también revela el ego, los ideales y las aspiraciones de las personas que interfieren con la interferencia de la naturaleza; creando capas, matices y, a veces, significado.
— María Stengard-Green [1]
Esto quedó particularmente ilustrado por los carteles de las elecciones municipales de Roma de 2008.
En el arte , el décollage se crea cortando, arrancando o quitando piezas de una imagen o imágenes originales para revelar el sustrato o las imágenes que se encuentran debajo. Un género distinto de décollage es el cartel rasgado . Esto sucede cuando se ha pegado un cartel encima de otro cartel y luego se corta o rasga para revelar el cartel o los carteles que están debajo, o cuando se pegan fragmentos de carteles rasgados, capa sobre capa, a un lienzo o sustrato para crear un nuevo montaje.
Este género está fuertemente asociado con Mimmo Rotella ; lo inventó después de regresar de América en 1953 convencido de que nada en el arte era original. [2] Tuvo lo que más tarde describió como una " iluminación zen ": el descubrimiento del cartel publicitario como una forma de expresión artística. [2] Armado con una navaja , comenzó a arrancar carteles y pedazos de los soportes de zinc de los sitios publicitarios del consejo de Roma . Entonces fue etiquetado como el "desgarrador de carteles" o el "pintor de papel encolado". Rotella exhibió sus "carteles rasgados" por primera vez en la Esposizione d'arte attuale en 1955 y el término "décollage" fue reivindicado para este género en el mismo año por el poeta, artista y compatriota italiano Emilio Villa. [3] Esta palabra francesa, que significa "despegar", apareció impresa por primera vez en 1938 en el Dictionnaire Abrégé du Surréalisme y, en particular, a partir de 1949 Hains creó piezas a partir de carteles que había arrancado de las paredes parisinas. [4]