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Jacques Lipchitz

Jacques Lipchitz (22 de agosto [ OS 10 de agosto] 1891 [1]  - 26 de mayo de 1973 [2] ) fue un escultor cubista . Lipchitz conservó componentes altamente figurativos y legibles en su obra hasta 1915-16, después de lo cual los elementos naturalistas y descriptivos fueron silenciados, dominados por un estilo sintético de cubismo cristalino . En 1920 Lipchitz realizó su primera exposición individual en la Galerie L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg en París, donde fue contado como parte de la Escuela de París . [3] Huyendo de los nazis, se mudó a los EE. UU. y se estableció en la ciudad de Nueva York y, finalmente, en Hastings-on-Hudson. Mientras estuvo en los EE. UU., creó varias de sus obras más conocidas, incluidas las esculturas al aire libre La canción de las vocales , El nacimiento de las musas y Belerofonte domando a Pegaso , la última de las cuales se completó después de su muerte.

Vida y carrera

Jacques Lipchitz nació como Chaim Jacob Lipschitz, en una familia litvak , hijo de un contratista de obras en Druskininkai , Lituania , entonces dentro del Imperio ruso . Estudió en la escuela primaria de Vilnius y en la Escuela de Arte de Vilnius. Bajo la influencia de su padre estudió ingeniería en 1906-1909, pero poco después, apoyado por su madre, se trasladó a París (1909) para estudiar en la École des Beaux-Arts y la Académie Julian . [4]

Fue allí, en las comunidades artísticas de Montmartre y Montparnasse , donde se unió a un grupo de artistas que incluía a Juan Gris y Pablo Picasso , así como donde su amigo, Amedeo Modigliani , pintó a Jacques y Berthe Lipchitz .

Viviendo en este entorno, Lipchitz pronto comenzó a crear escultura cubista . En 1912 expuso en el Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts y en el Salon d'Automne con su primera exposición individual celebrada en la Galerie L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg en París en 1920. En 1922 recibió el encargo de Barnes Fundación en Merion, Pensilvania para ejecutar siete bajorrelieves y dos esculturas. [5]

Con la innovación artística en su apogeo, en la década de 1920 experimentó con formas abstractas que llamó esculturas transparentes . Posteriormente desarrolló un estilo más dinámico, que aplicó con efecto revelador a composiciones en bronce de figuras y animales.

En 1924-25, Lipchitz se convirtió en ciudadano francés mediante naturalización y se casó con Berthe Kitrosser. Con la ocupación alemana de Francia durante la Segunda Guerra Mundial y la deportación de judíos a los campos de exterminio nazis , Lipchitz tuvo que huir de Francia. Con la ayuda del periodista estadounidense Varian Fry en Marsella , escapó del régimen nazi y se dirigió a los Estados Unidos. Allí, finalmente se instaló en Hastings-on-Hudson, Nueva York .

Jacques Lipchitz, 1917, El hombre de la mandolina , 80 cm

Fue uno de los 250 escultores que expusieron en la Tercera Exposición Internacional de Escultura celebrada en el Museo de Arte de Filadelfia en el verano de 1949. Ha sido identificado entre setenta de esos escultores en una fotografía publicada por la revista Life que fue tomada en la exposición. En 1954, una retrospectiva de Lipchitz viajó desde el Museo de Arte Moderno de Nueva York al Walker Art Center de Minneapolis y al Museo de Arte de Cleveland . En 1959, su serie de pequeños bronces Al límite de lo posible se exhibió en Fine Arts Associates en Nueva York.

En sus últimos años, Lipchitz se involucró más en su fe judía, incluso refiriéndose a sí mismo como un "judío religioso" en una entrevista en 1970. [6] Comenzó a abstenerse de trabajar en Shabat y se puso Tefilín diariamente, a instancias del Rebe Lubavitcher, rabino Menachem Schneerson . [7]

A partir de 1963 regresó a Europa durante varios meses de cada año y trabajó en Pietrasanta , Italia. Desarrolló una estrecha amistad con su colega escultor Fiore de Henríquez . En 1972 se publicó su autobiografía, en coautoría con H. Harvard Arnason , con motivo de una exposición de su escultura en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Muerte y legado

Jacques Lipchitz murió en Capri , Italia. [2] Un contingente que incluía al rabino Gershon Mendel Garelik voló con su cuerpo a Jerusalén para el entierro. [8]

Su Villa Bozio toscana fue donada a Chabad-Lubavitch en Italia y actualmente alberga un campamento de verano judío anual en sus instalaciones. [7]

Trabajos seleccionados

Amedeo Modigliani , 1916, Jacques y Berthe Lipchitz

Galería

Ver también

Referencias

Notas

  1. ^ "Respuestas: el lugar más confiable para responder las preguntas de la vida". Respuestas.com .
  2. ^ ab "Jacques Lipchitz, escultor, 81 años, muerto". Los New York Times . 28 de mayo de 1973 . Consultado el 17 de julio de 2018 .
  3. ^ "Jacques Lipchitz y la escuela de París". www.marlboroughgallerylondon.com . Consultado el 26 de noviembre de 2023 .
  4. ^ Finlandés, David; Slack, Susan Joy (21 de marzo de 2002). Escultura en Corcoran: fotografías de David Finn. Prensa finlandesa más ruda. ISBN 9780972011914- a través de libros de Google.
  5. ^ Helfenstein, Josef (2001). Lipchitz y las vanguardias: de París a Nueva York . Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. págs. 40–41. ISBN 0-295-98187-3.
  6. ^ Colecciones digitales, Biblioteca Pública de Nueva York. "(texto) Jacques Lipchitz, (1970)". Biblioteca Pública de Nueva York, Fundación Astor, Lennox y Tilden . Consultado el 4 de septiembre de 2018 .
  7. ^ ab Margolin, Dovid (7 de agosto de 2018). "La villa toscana del escultor Jacques Lipchitz se convirtió en un campamento de verano judío" . Consultado el 4 de septiembre de 2018 .
  8. ^ "Lipchitz está enterrado en Jerusalén con el rito jasídico Lubavitcher". Los New York Times . 30 de mayo de 1973 . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
  9. ^ hlieberm (23 de octubre de 2019). "Cronología". Académicos . Consultado el 21 de enero de 2020 .
  10. ^ "Caballos voladores, equilibristas y otros íconos del campus". Facultad de Derecho de Columbia .

enlaces externos

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