John Angus Chamberlain (16 de abril de 1927 - 21 de diciembre de 2011), [1] fue un escultor y cineasta estadounidense . En el momento de su muerte residía y trabajaba en Shelter Island, Nueva York . [2]
Nacido en Rochester, Indiana, como hijo de un tabernero, [3] Chamberlain fue criado principalmente por su abuela después de que sus padres se divorciaran. [4] Pasó gran parte de su juventud en Chicago . Después de servir en la Marina de los EE. UU. de 1943 a 1946, asistió al Instituto de Arte de Chicago (1951–52) y al Black Mountain College (1955–56). [5] En Black Mountain, estudió con los poetas Charles Olson , Robert Creeley y Robert Duncan , que enseñaban allí ese semestre. [6] Al año siguiente, se mudó a Nueva York, donde por primera vez creó una escultura que incluía piezas de automóviles de chatarra. [7] A lo largo de su prolífica carrera, tuvo estudios en Nueva York, Nuevo México, Florida, Connecticut y finalmente Shelter Island . [8]
Chamberlain es mejor conocido por crear esculturas a partir de automóviles antiguos (o partes de ellos) que llevan el estilo de pintura expresionista abstracto a tres dimensiones. Comenzó tallando y modelando, pero se dedicó a trabajar en metal en 1952 y a soldar en 1953. [9] En 1957, mientras estaba con el pintor Larry Rivers en Southampton, Nueva York, [10] comenzó a incluir chatarra de automóviles con su escultura Shortstop , [11] y a partir de 1959 se concentró en la escultura construida íntegramente con piezas trituradas de automóviles soldadas entre sí. Mucho más que una simple arruga más en el ensamblaje. Shortstop y obras posteriores reinventaron por completo el modelado, el vaciado y el volumen, alterando la noción de Marcel Duchamp de lo ready-made y utilizando el automóvil como medio y herramienta. [12] En 1962, Donald Judd escribió: "La única razón por la que Chamberlain no es el mejor escultor estadounidense menor de cuarenta años es la inconmensurabilidad de 'lo mejor', lo que hace que sea arbitrario decirlo". [13]
A finales de la década de 1960, Chamberlain había sustituido sus materiales característicos, inicialmente por acero galvanizado, luego por plexiglás con revestimiento mineral y, finalmente, por papel de aluminio. En 1966, inició una serie de esculturas hechas de espuma de uretano enrollada, doblada y atada , incluidos sofás. [14] [15] Después de volver a mediados de la década de 1970 al metal como material principal, Chamberlain se limitó a partes específicas del automóvil ( guardabarros , parachoques o el chasis , por ejemplo). [16] En 1973, dos piezas de metal de 300 libras de Chamberlain fueron confundidas con chatarra y retiradas mientras estaban afuera del almacén de una galería en Chicago. [10]
A principios de la década de 1980, Chamberlain se mudó a Sarasota, Florida , donde un estudio-almacén de 18,000 pies cuadrados en Cocoanut Avenue le permitió trabajar a una escala mucho mayor que antes. [7] Muchas de las obras posteriores que Chamberlain realizó en Florida vuelven a configuraciones más volumétricas y compactas, a menudo alineadas sobre un eje vertical. Como se ve en la llamada serie Giraffe (alrededor de 1982-1983), por ejemplo, los patrones lineales retozan sobre superficies multicolores, resultados del pulido con chorro de arena del metal, la eliminación de la pintura y la exposición de la superficie en bruto que se encuentra debajo. [6] En 1984, Chamberlain creó el monumental American Tableau creado para exhibirse en la plaza del edificio Seagram . [17]
Al ensamblar piezas de metal pintadas y cortadas intrincadamente, Chamberlain hizo su primera máscara, A Good Head and a Half (1991), para una subasta benéfica para Victim Services en 1991, brindando ayuda a las víctimas de agresión sexual. Continuó produciendo máscaras durante la década de 1990 en su estudio en Shelter Island, titulando muchas de ellas con números de opus. [18]
Chamberlain también realizó pinturas abstractas en color a partir de 1963, y a partir de 1967 realizó varias películas, como "Wide Point" (1968), [9] y "La vida secreta de Hernando Cortez" (1968), filmada en México con los habituales de Warhol, Taylor. Hidromiel y Ultra Violeta . [10] También realizó la película "Black Cherry No-Cal" (1971), un cortometraje experimental en blanco y negro sobre un hombre y una mujer que se encuentran en un banco de Central Park . [19] En la última década de su vida, el artista amplió su obra a fotografías de gran formato. [20]
La primera gran exposición individual de Chamberlain tuvo lugar en la Martha Jackson Gallery , Nueva York, en 1960. [20] Su singular método de juntar piezas desechadas de carrocerías de automóviles llevó a su inclusión en la paradigmática exposición "The Art of Assemblage", en la Museo de Arte Moderno en 1961, donde se mostró su obra junto a maestros modernos como Marcel Duchamp y Pablo Picasso . [21] Desde entonces, sus obras se han exhibido en todo el mundo y han sido incluidas en la Bienal de Arte de São Paulo (1961, 1994), la Bienal del Whitney (1973, 1987) y la Documenta , Kassel, Alemania (1982) y ha tenido más de 100 exposiciones individuales, entre ellas Dia Art Foundation (1983); Staatliche Kunsthalle Baden-Baden y Staatliche Kunstsammlungen Dresden (1991); Museo Stedelijk , Ámsterdam (1996); y Colección Menil , Houston (2009). [22] Chamberlain representó a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia en 1964. Tuvo su primera retrospectiva en 1971, en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York. Una segunda retrospectiva fue organizada en 1986 por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . [23] Del 24 de febrero al 13 de mayo de 2012, poco después de la muerte del artista, el Museo Solomon R. Guggenheim exhibió "John Chamberlain: Choices", una exposición completa de la obra del artista. La exposición examinó el desarrollo del artista a lo largo de sus sesenta años de carrera, explorando los cambios de escala, materiales y técnicas informados por el proceso de ensamblaje que fue fundamental para su método de trabajo. [24]
En 2005-2006 se exhibió en la Fundación Chinati una exposición especial de esculturas de espuma y fotografías de Chamberlain. [25] Chamberlain supuestamente tiene una obra de arte sobre la luna en el Museo de la Luna .
Hablando del "significado" de su obra, ha dicho: "Incluso si lo supiera, sólo podría saber lo que pensé que significaba".
En alusión a su forma de trabajar ha dicho "Cuando una escultura está casi terminada, puedes poner y quitar cosas y no hace ninguna diferencia..."
Y, "Detenerse es la clave; hay que saber cuándo detenerse. Si me siento tan contento de que haya una escultura aquí, y no me importa quién la hizo, entonces creo que es una buena pieza". [27]
En 2011, el Cascanueces (1958) de Chamberlain de Allan Stone Estate se vendió en una subasta por 4,7 millones de dólares, más del doble de su estimación de 1,8 millones de dólares y un precio récord para el artista en una subasta. [28]
John Chamberlain Estate ha estado representado por Xavier Hufkens y Hauser & Wirth desde 2019. [29] Antes de eso, estuvo representado por Gagosian Gallery . [10] Las representaciones anteriores de la galería del artista incluyen The Pace Gallery de 1987 a 2005 y Leo Castelli de 1962 a 1987.
En 1977, Chamberlain se casó con Lorraine Belcher en la ciudad de Nueva York en la víspera de Año Nuevo. Mantuvieron residencias y estudios en Nueva York, Essex, Connecticut y Sarasota, FL. Se divorciaron en 1986. John tuvo tres hijos con su ex esposa, Elaine, quien murió en Nuevo México después de su divorcio, a principios de los años 70. Los niños, Angus, Jesse y Duncan luego se mudaron a Nueva York para vivir con su padre. Su hijo mediano, Jesse, murió en Sag Harbor en 1998.
En 1996, Chamberlain se casó con la ejecutiva de arte Prudence Fairweather, ex asistente de Dan Flavin . [30] En 2000, construyó un estudio de 72 por 82 pies en Shelter Island . [30]
En sus memorias, la superestrella de Warhol, Ultra Violet , afirma que durante la década de 1960 ella y Chamberlain compartieron una relación romántica que terminó cuando él chocó su auto y luego, cuando le dijeron que ella había quedado embarazada de él, respondió: "Ese es tu problema". [31]