Stephen Russell Davies OBE FRSL ( / ˈ d eɪ v ɪ s / DAY -vis ; nacido el 27 de abril de 1963), más conocido como Russell T Davies , es un guionista y productor de televisión galés. Es mejor conocido por ser el showrunner original y escritor principal de la reposición de 2005 de la serie de ciencia ficción de la BBC Doctor Who , de 2005 a 2010 y nuevamente a partir de 2023. [1] Sus otros trabajos notables incluyen la creación de la serie Queer as Folk ( 1999–2000), Bob & Rose (2001), The Second Coming (2003), Casanova (2005), Doctor Who spin-offs Torchwood (2006–2011) y The Sarah Jane Adventures (2007–2011), Cucumber (2015) , Un escándalo muy inglés (2018), Años y años (2019), Es un pecado (2021) y Nolly (2023).
Nacido en Swansea , Davies tenía aspiraciones como dibujante de cómics antes de centrarse en ser dramaturgo y guionista. Después de graduarse de la Universidad de Oxford , se unió al departamento infantil de la BBC, CBBC , en 1985 a tiempo parcial y ocupó varios puestos, que incluyeron la creación de dos series, Dark Season y Century Falls . Finalmente dejó la BBC por Granada Televisión y en 1994 comenzó a escribir dramas televisivos para adultos. Sus primeros guiones generalmente exploraban conceptos de religión y sexualidad en varios contextos: Revelaciones era una telenovela sobre la religión organizada y presentaba a una vicaria lesbiana; Springhill era una telenovela sobre una familia católica en el Liverpool contemporáneo ; El Grand exploró la opinión de la sociedad sobre temas como la prostitución, el aborto y la homosexualidad durante el período de entreguerras ; y Queer as Folk recrearon sus experiencias en la escena gay de Manchester . Su trabajo en la década de 2000 incluyó Bob & Rose , que retrataba a un hombre gay que se enamora de una mujer; La Segunda Venida , que se centró en la segunda venida y el deicidio de Jesucristo desde un punto de vista mayoritariamente no religioso; Mine All Mine , una comedia sobre una familia que descubre que es dueña de toda la ciudad de Swansea; y Casanova , una adaptación de las memorias completas del aventurero veneciano Giacomo Casanova .
Tras la pausa de dieciséis años del programa, Davies revivió y dirigió Doctor Who durante el período comprendido entre 2005 y 2010, con Christopher Eccleston y más tarde David Tennant en el papel principal. El mandato de Davies como productor ejecutivo del programa vio un aumento en popularidad que llevó a la producción de dos series derivadas , Torchwood y The Sarah Jane Adventures , y al resurgimiento de los dramas de los sábados en horario de máxima audiencia como una empresa rentable para las productoras. Davies fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico en 2008 por sus servicios en el drama, lo que coincidió con el anuncio de que dejaría Doctor Who como productor ejecutivo del programa con su guión final, " The End of Time " (2009-2010). ). Davies se mudó a Los Ángeles en 2009, donde supervisó la producción de Torchwood: Miracle Day y la quinta y última serie de The Sarah Jane Adventures . Davies regresó como showrunner de Doctor Who en octubre de 2022 tras la salida de Chris Chibnall ; Los primeros episodios de su segundo mandato son los especiales del sexagésimo aniversario del programa en 2023.
Después de que su pareja desarrollara cáncer a finales de 2011, Davies regresó al Reino Unido. Co-creó el drama científico y fantástico de CBBC Wizards vs Aliens y creó Cucumber , una serie de Channel 4 sobre hombres homosexuales de mediana edad en la escena gay de Manchester; Banana , una serie de E4 sobre jóvenes LGBT en el universo Cucumber ; y Tofu , una serie documental de All 4 que analiza cuestiones LGBT. Los trabajos posteriores de Davies para BBC One en la década de 2010 incluyen A Midsummer Night's Dream , una adaptación cinematográfica para televisión de la obra de William Shakespeare ; A Very English Scandal , adaptación en miniserie de la novela homónima de John Preston ; y Years and Years , una serie dramática que sigue a una familia de Manchester afectada por los cambios políticos, económicos y tecnológicos en Gran Bretaña durante 15 años. Davies regresó a Channel 4 por tercera vez en 2021 como creador de It's a Sin , un drama semiautobiográfico sobre la crisis del VIH/SIDA de las décadas de 1980 y 1990.
Stephen Russell Davies nació el 27 de abril de 1963 en el Hospital Mount Pleasant de Swansea . Su padre, Vivian Davies (1925-2015), y su madre, Barbara (1929-2001), eran profesores. Davies era el menor de tres hermanos y su único hijo. Debido a que nació por cesárea , a su madre le administraron un goteo de morfina y fue institucionalizada después de que una sobredosis provocara un episodio psicótico . [2] Describió la experiencia de su madre como "literalmente... como ciencia ficción" y una de las primeras inspiraciones para su carrera como escritor. [2] Cuando era niño, casi siempre se hacía referencia a Davies por su segundo nombre. [2] Creció en un hogar que "nunca apagaba la televisión" hasta después del cierre , y posteriormente se vio inmerso en dramas como Yo, Claudio y Doctor Who . Uno de sus primeros recuerdos, a la edad de tres años, fue la serie de Doctor Who de 1966 , El décimo planeta . También era un ávido dibujante y entusiasta de los cómics, y compró series como Astérix y Peanuts . [3]
Davies asistió a la escuela primaria Tycoch en Sketty y se matriculó en la escuela Olchfa a los 11 años. En su primer año, los edificios principales de la escuela se cerraron para su reconstrucción después de que los inspectores descubrieron que el cemento con alto contenido de alúmina utilizado en la construcción había provocado el colapso de otros edificios públicos. En cambio, las lecciones se impartían en edificios portátiles, lo que influyó en la imaginación de Davies para crear historias de misterio, ciencia ficción y thrillers de conspiración sobre el edificio principal. También se sumergió en libros como Sons and Lovers de DH Lawrence y The Crystal Mouse de Babs H. Deal ; este último lo influyó tanto que podía "verlo resonando en cualquier cosa", escribió. [4] A los 14 años, audicionó y se unió a la recién formada West Glamorgan Youth Theatre Company (WGYTC). El fundador y director del grupo, Godfrey Evans, lo consideraba "un todoterreno total", talentoso y popular entre los demás estudiantes. Trabajar con el grupo le permitió definir su identidad sexual y se embarcó en una relación de varios meses con el también actor juvenil Rhian Morgan. Más tarde se declaró homosexual en su adolescencia. [5]
En 1979, Davies completó sus O-Levels y permaneció en Olchfa con la ambición de estudiar literatura inglesa en la Universidad de Oxford ; abandonó sus aspiraciones de convertirse en dibujante de cómics después de que un asesor profesional lo convenciera de que su daltonismo haría que ese camino fuera poco probable. [5] Durante sus estudios, participó en las asignaciones del WGYTC para crear drama en idioma galés que se representaría en el Eisteddfod Nacional de Gales ; dos de esas producciones fueron Pair Dadeni , una obra basada en el ciclo de mitos de Mabinogion , y Perthyn , un drama sobre la pertenencia y la identidad comunitaria en West Glamorgan de principios de la década de 1980. En 1981, fue aceptado en Worcester College, Oxford, para estudiar literatura inglesa. En Oxford, se dio cuenta de que estaba enamorado del aspecto narrativo de la ficción, especialmente de la literatura del siglo XIX como Charles Dickens . [6]
Davies continuó enviando guiones al WGYT durante sus estudios en Oxford, incluido Box , una obra sobre la influencia de la televisión que, según Evans, contenía la inclinación de Davies por desviar a la audiencia y mezclar comedia y drama; En Her Element , que se centró en la animación de objetos inmóviles; y Hothouse , un artículo inspirado en Alan Bennett sobre la política interna en una oficina de publicidad. En 1984, hizo su última actuación para el WGYT y se inscribió en un curso de Estudios Teatrales en la Universidad de Cardiff después de graduarse en Oxford. [7] Trabajó esporádicamente para el departamento de publicidad del Sherman Theatre y mientras tanto reclamó prestaciones por desempleo . En 1985, Davies comenzó su carrera televisiva profesional después de que un amigo le sugiriera que debería hablar con un productor de televisión que buscaba un artista gráfico temporal para el programa infantil Why Don't You? . [8]
Davies fue contratado como miembro del departamento infantil de la BBC de Gales ( CBBC ) en 1985 y recibió contratos y encargos de un día, como ilustrar para Why Don't You? . Como la BBC solo le daba tres días de trabajo al mes, continuó trabajando como autónomo y como voluntario en el Sherman Theatre. En 1986, el Sunday Sport se acercó a él antes de su lanzamiento para que le proporcionara una tira diaria con temática de fútbol ; lo rechazó porque le preocupaba el contenido pornográfico del periódico. Presentó un guión para Crossroads en respuesta a un llamamiento para nuevos escritores; no se utilizó porque el programa fue cancelado en 1987. Finalmente abandonó por completo su carrera de arte gráfico cuando, cuando tenía poco más de veinte años, se dio cuenta de que disfrutaba más escribiendo el diálogo de un cómic que creando el arte. [9]
El 1 de junio de 1987, Davies hizo su primera y única aparición como presentador de televisión en Play School junto a la presentadora habitual Chloë Ashcroft . ¿Por qué no lo haces? El productor de línea Peter Charlton sugirió que "sería bueno ante la cámara" y le aconsejó que hiciera pública su carrera. A Davies se le concedió la oportunidad de realizar apariciones esporádicas durante un período de seis meses; presentó sólo un episodio como ilustrador narrativo antes de abandonar el set y comentó que "no volvería a hacer eso". La aparición sigue siendo una broma interna en la industria, y las grabaciones fueron solicitadas invariablemente para las fiestas finales a las que asistía Davies. [10]
En ¿ Por qué no? , Davies ocupó varios trabajos, entre ellos: investigador, director, ilustrador, asistente del director de planta y publicista no oficial del correo de los fans. El productor Dave Evans le ofreció su primer trabajo profesional como guionista en 1986; había entrado en la oficina de Evans para cobrar su salario y le ofrecieron £ 100 adicionales para escribir un guión de reemplazo. El guión de Davies fue recibido positivamente por la CBBC y lo llevó a papeles cada vez más importantes que culminaron con un contrato de seis meses para escribir el programa después de que se mudó a Manchester en 1988. [11] Trabajó para el programa durante dos años más y se convirtió en el productor del programa. Supervisó un aumento del drama que triplicó su audiencia, a pesar de que la corporación no permitía a BBC Manchester crear dramas para niños, que alcanzó su clímax con su último episodio: un drama donde el Why Don't You? Los protagonistas, liderados por el presentador más antiguo del programa, Ben Slade , quedaron atrapados en un café por una supercomputadora que intentó matarlos. [12]
Mientras producía ¿Por qué no? , Davies se expandió dentro de CBBC en BBC Manchester : asistió a cursos para directores; escribió para audiencias mayores con sus contribuciones a DEF II y On the Waterfront ; y acompañó a Keith Chegwin a Noruega para ayudar en la producción de un documental infantil sobre política. El director de CBBC, Ed Pugh, le ofreció la oportunidad de producir Breakfast Serials , una nueva serie programada para las 8:00 am. Breakfast Serials incorporó elementos de comedia non sequitur y referencias a la cultura popular dirigidas a niños mayores, como una parodia de Tierra de gigantes . [13] Decidió dejar CBBC durante la producción de Breakfast Serials : un amigo lo llamó después de la transmisión del primer episodio y observó que había "transmitido un chiste sobre la juventud de Emily Brontë a las ocho de la mañana"; la conversación le hizo reflexionar que estaba escribiendo para la audiencia equivocada. [14] Davies trabajó como escritor en tres series infantiles más mientras seguía una carrera dramática para adultos, creando Dark Season y Century Falls , y escribiendo para Children's Ward .
Durante su mandato en ¿Por qué no? Davies supervisó la producción de una historia que tuvo lugar en el lago Ness . La historia fue la precursora de su primer proyecto infantil independiente: Dark Season . El programa, originalmente llamado The Adventuresome Three , presentaría ¿ Por qué no? personajes en una ambientación puramente dramática influenciada por su infancia. Envió el guión a la directora de CBBC, Anna Home , y a Granada Televisión . Ambas compañías estaban interesadas en producir el programa con cambios menores: Granada deseaba producirlo como una serie de seis partes, a diferencia del plan de Davies de dos series de tres partes; y Home estaba interesado en aceptar el programa con la condición de que incluyera un nuevo elenco de personajes. Aceptó la oferta de Home y al programa se le asignó el presupuesto y el horario de Maid Marian and her Merry Men , que había sido suspendido el año anterior. [dieciséis]
Los primeros tres episodios de Dark Season presentan a tres jóvenes adolescentes en una escuela secundaria contemporánea, Reet ( Kate Winslet ), Marcie (Victoria Lambert) y Tom (Ben Chandler), quienes descubren un complot del villano Mr Eldritch (Grant Parsons) para conquistar el mundo usando las computadoras de la escuela. Eldritch finalmente es derrotado por Marcie y el experto en informática profesor Polzinsky ( Rosalie Crutchley ). Los siguientes tres episodios se centran en una nueva villana: la arqueóloga Miss Pendragon ( Jacqueline Pearce ), posteriormente descrita por Davies como una " lesbiana nazi adoradora del diablo ", [17] que se convierte en parte de la antigua supercomputadora Behemoth. Los dos elementos distintos de la trama convergen al final del quinto episodio, cuando Pendragon atraviesa el escenario de la escuela mientras Eldritch entra al auditorio. [15]
Dark Season utiliza conceptos vistos en su mandato como productor ejecutivo de Doctor Who : " School Reunion ", escrita por Toby Whithouse , comparte su concepto del antagonista que usa computadoras en una escuela integral para apoderarse del mundo; " Army of Ghosts " reúne inesperadamente a los dos villanos principales de la serie para el episodio final; y los personajes de Marcie y sus amigos son similares, aunque sin querer, a la estructura del Doctor y sus compañeros . [15] Dark Season fue la primera serie en la que se le acreditó como "Russell T Davies" (la inicial elegida arbitrariamente para distinguirse del presentador de BBC Radio 4 ) y la primera serie en la que se le encargó escribir una novelización: presenta una historia más ambigua. clímax y presagia una secuela ambientada en una sala de juegos similar a la que aparece en la serie The Sarah Jane Adventures , Warriors of Kudlak . [18]
Davies comenzó a planificar una segunda serie para Dark Season, que seguía una estructura similar. La primera mitad de la serie se desarrollaría en el arcade mencionado en la novelización, y la segunda contaría con la aparición de gemelos psíquicos y el resurgimiento del villano Eldritch. Los conceptos se transfirieron a su sucesor espiritual, Century Falls , que se produjo en 1993 a petición del director de Dark Season, Colin Cant . La serie utilizó principalmente el concepto de "gemelos psíquicos" y se desarrolló en un pueblo aislado basado en los de Yorkshire Dales y North York Moors . [19]
La trama de Century Falls está impulsada por la leyenda de que no habían nacido niños en el pueblo del mismo nombre durante más de cuarenta años. La protagonista, Tess Hunter (Catherine Sanderson), es una adolescente con sobrepeso que se muda al pueblo con su madre al comienzo del serial. Rápidamente se hace amiga del psíquico Ben Naismith ( Simon Fenton ) y de su hermana gemela Carey (Emma Jane Lavin). Los tres adolescentes examinan la cascada que le dio a Ben sus poderes y el desastre que provocó la legendaria infertilidad. La serie culmina en una confrontación entre Tess y la deidad Century, que intenta fusionarse con la hermana no nacida de Tess. [19]
Century Falls es conceptualmente mucho más oscuro que su predecesor Dark Season y su trabajo posterior, que Davies atribuyó a una tendencia según la cual los escritores inexpertos "se divierten con las cosas oscuras": [20] En una entrevista BAFTA con Davies, Home recordó que ella "casi se metió en problemas porque en realidad traspasó los límites que algunos de los poderes fácticos preferirían no haber sido traspasados". La serie ofrecía una sensación de realismo en su protagonista, que no es heroica ni aspiracional, tiene pocas habilidades sociales y Ben la describe sin rodeos como una "niña gorda". [17] Century Falls fue el último guión que escribió para CBBC durante catorce años. Había comenzado a formular otro sucesor: El calor del sol , una serie ambientada en la Navidad de 1999 y el Año Nuevo de 2000 que habría incluido los conceptos de poderes psíquicos y dominación mundial. [21]
Mientras escribía Dark Season y Century Falls , Davies buscó proyectos independientes en otros lugares; estos incluían tres guiones para la comedia infantil de la BBC ChuckleVision . Una aventura en 1991 lo llevó a Granada Television , donde editó guiones para el drama médico infantil de ITV Children's Ward bajo la supervisión del eventual productor de Coronation Street Tony Wood y su exjefe Ed Pugh. En 1992, fue ascendido a productor y supervisó un aumento en la discusión sobre temas contemporáneos más amplios. En 1993, escribió un guión sobre un adolescente que había sido infectado con VIH a través de una transfusión de sangre, que desafiaba la suposición predominante que sólo los homosexuales contraían el VIH: [22]
- Jason Lloyd
- Debes ser un marica si tienes SIDA .
- Richard Higgs
- No soy gay y no tengo SIDA; Soy VIH positivo. Pero sólo para argumentar digamos que era homosexual. ¿Importaría? ¿Qué diferencia haría?
- jason
- [Te gustaría], ¿no?
- Ricardo
- No hay ningún niño, niña, hombre o mujer vivo al que le puedas gustar. Mira alrededor. ¿Dónde está esa cola de gente que se muere por invitarte a salir? No existen, Jason, porque eres estúpido, intolerante y no importas lo más mínimo.
— Children's Ward , escrito por Russell T Davies, 1993 [23]
Davies dejó el puesto de productor en 1994, pero continuó escribiendo ocasionalmente para la serie. En particular, se le pidió que escribiera el episodio número 100 de la serie, entonces llamada The Ward , que se emitió en octubre de 1996. En lugar de celebrar el hito, escribió un guión sobre una amenaza emergente recientemente: los pedófilos en las salas de chat en línea. El episodio trataba sobre un fan de Expediente X que se sintió atraído por la oferta de una revista rara de un pedófilo. En el desenlace del episodio, el niño cuenta la historia de su casi secuestro y describe a su atacante como "un hombre como cualquier otro hombre". El episodio le valió a Davies su primer premio BAFTA infantil al mejor drama. [22]
Durante su mandato en la producción de Children's Ward , Davies continuó buscando otros trabajos de escritura independiente, particularmente para telenovelas ; su intención era trabajar eventualmente en la popular y longeva telenovela granadina Coronation Street . En pos de este plan profesional, escribió novelas como Families y escribió guiones para programas como Cluedo , [24] un programa de juegos basado en el juego de mesa del mismo nombre , y Do the Right Thing , una versión localizada del juego brasileño. panel Você Decide con Terry Wogan como presentador y Frank Skinner como panelista habitual. Un trabajo de escritura, para La casa de Windsor , una telenovela sobre lacayos en el Palacio de Buckingham , fue tan mal recibido que los otros guiones para el programa se escribirían bajo el seudónimo de Leo Vaughn. [25]
En 1994, Davies renunció a todos sus trabajos de producción y le ofrecieron un papel de guionista en la telenovela nocturna Revelations , creada por él, Tony Wood y Brian B. Thompson . La serie fue una deconstrucción irónica de la religión organizada y presentó su primer personaje abiertamente homosexual: una vicaria lesbiana interpretada por Sue Holderness , que salió del armario en un episodio de dos manos con Carole Nimmons. [26]
Davies atribuye la revelación sobre el personaje de Holderness como consecuencia tanto de la "naturaleza de olla a presión" del programa como de la reciente ordenación de vicarias en la Iglesia de Inglaterra . [26] Dejó que expirara su contrato con Granada y lanzó una nueva telenovela vespertina en Channel 4 , RU , con su creador Bill Moffat, Sandra Hastie, productora de la serie anterior de Moffat, Press Gang , y el coguionista Paul Cornell . Aunque el puesto finalmente lo ocupó Hollyoaks , él y Cornell se beneficiaron mutuamente de la propuesta: Davies presentó a Cornell a los productores de Children's Ward y estableció contacto con el hijo de Moffat, Steven , y Cornell presentó a Davies a Virgin Publishing . Davies escribió una novela de Doctor Who Virgin New Adventures , Damaged Goods , en la que el Doctor rastrea una droga de Clase A contaminada por la tecnología del Señor del Tiempo a través de varias galaxias. El libro incluye varios temas que Davies intercalaría en sus obras posteriores, incluida una familia llamada "Tyler" y su compañero Chris Cwej que participan en sexo homosexual casual, [27] y una trama secundaria sirvió de inspiración para The Mother War , una propuesta pero nunca producida. Thriller granadino sobre una mujer, Eva Jericho, y un feto calcificado en su útero. [28]
Davies continuó proponiendo dramas para Channel 4. El siguiente drama que se encargó fue Springhill , una telenovela apocalíptica , co-creada por Frank Cottrell Boyce y Paul Abbott , que se emitió simultáneamente en Sky One y Channel 4 en 1996-1997. Ambientada en los suburbios de Liverpool, la serie se centra en la devota familia católica Freeman y su encuentro y conflicto con Eva Morrigan (Katharine Rogers). [29] Escribió la historia de la segunda serie, pero presentó menos guiones; Granada le había encargado escribir para su telenovela The Grand , la historia temporal de Coronation Street y escribir el especial directo en video, Coronation Street: ¡Viva Las Vegas! . [30] La segunda serie de Springhill continuó su inclinación por el simbolismo; en particular, representó a Marion Freeman ( Judy Holt ) y Eva como personificaciones del bien y del mal, y culminó con un final ambientado en un futuro distópico ultraliberal donde la Iglesia acepta el sexo prematrimonial y la homosexualidad. [31] Boyce comentó más tarde que sin la aportación de Davies, el programa habría sido un "ensayo" para el exitoso programa de Abbott, Shameless . [32]
El siguiente proyecto de Davies fue The Grand , una telenovela de época ambientada en un hotel de Manchester durante el período de entreguerras . Fue diseñado para ser un programa valioso en una guerra de ratings con la BBC y estaba programado para las 9 pm del viernes por la noche. Después de que el escritor original abandonó la serie, Granada se acercó a él para escribir el programa completo. [33] Sus guiones para la primera serie reflejan el pesimismo de la época; cada episodio añadió su propio trauma emocional al personal; estos incluyeron la ejecución de un soldado por deserción, una criada indigente que amenazó con abortar ilegalmente a su hijo por nacer para sobrevivir, y un episodio múltiple sobre la camarera, Monica Jones ( Jane Danson ), que mata a su violador en defensa propia, es arrestada. y finalmente ahorcado por asesinato. [34] El programa fue renovado para una segunda serie a pesar del tono oscuro de la primera. [35]
La segunda serie tuvo un tono más ligero y mayor énfasis en el desarrollo del personaje, lo que Davies atribuyó a su amiga Sally, quien previamente le había advertido sobre el humor adulto en Breakfast Serials ; ella le dijo que su programa era demasiado sombrío para compararlo con la vida real. Destacó los episodios sexto y octavo de la segunda temporada como un momento de madurez como escritor: para el sexto, utilizó dispositivos narrativos poco convencionales en ese momento, como flashbacks , para explorar la homosexualidad encerrada del camarero del hotel y las actitudes sociales hacia la sexualidad en la década de 1920. ; [36] y destacó el octavo cuando permitió que la serie "cobrara vida propia" insertando deliberadamente dispositivos argumentales como McGuffins para mejorar el relieve cómico de la serie. [37]
Aunque fue bien recibida, las calificaciones de la serie no fueron lo suficientemente altas como para justificar una tercera serie. Tras su cancelación en septiembre de 1997, Davies tuvo una crisis existencial tras casi morir por una sobredosis accidental; La experiencia lo persuadió a desintoxicarse y hacerse un nombre al producir una serie que celebraba su homosexualidad. [38]
Después de su experiencia cercana a la muerte, Davies comenzó a desarrollar una serie para Channel 4 que reflejaba el "estilo de vida hedonista" del barrio gay de Manchester que estaba dejando atrás. Animada por los ex ejecutivos de Granada Catriona MacKenzie y Gub Neil a "volverse gay", la serie se centró en un grupo de amigos de la escena gay de Manchester, titulada provisionalmente The Other End of the Ballroom , y más tarde, Queer as Fuck . [39]
En febrero de 1998, cuando completó el primer borrador para el estreno de la serie, la serie se conoció con su título final Queer as Folk . [39] La serie emula dramas como Band of Gold al presentar una discusión realista sobre la sexualidad, a diferencia de los personajes homosexuales "unilaterales" de telenovelas como EastEnders , y evita la "discusión dura" sobre temas como el VIH; En cambio, el espectáculo se centra en la escena de fiesta en Canal Street . [40]
Después de escribir el piloto, se acercó a los actores para los personajes principales. [41] Christopher Eccleston fue la primera elección de Davies para el papel de Stuart Jones; Eccleston se negó debido a su edad y sugirió en su lugar a su amigo Aidan Gillen . [42] Los papeles de Vince Tyler y Nathan Maloney fueron asignados a Craig Kelly y Charlie Hunnam , y el personaje secundario Alexander Perry, escrito originalmente para el productor de televisión Phil Collinson durante su breve carrera como actor, fue interpretado por Antony Cotton , quien más tarde interpretó el personaje gay Sean Tully en Coronation Street . [42] A la serie se le asignó un presupuesto de £ 3 millones y fue producida por Red Productions , propiedad de su amiga y ex colega Nicola Shindler , y filmada por el director Charles McDougall y Sarah Hardin en Manchester. [43] Los ocho episodios de 40 minutos emularon experiencias de su vida social e incluyen un episodio en el que el personaje secundario Phil Delaney ( Jason Merrells ) muere de una sobredosis de cocaína, sin que su círculo social lo note. [44]
La serie se emitió a principios de 1999, cuando el Parlamento discutía la igualdad LGBT ; El estreno de la serie se emitió el día en que la Cámara de los Lores estaba debatiendo el proyecto de ley sobre delitos sexuales de 1999 , que finalmente redujo la edad de consentimiento para las parejas homosexuales a 16 años . [45] El estreno fue controvertido, en particular porque representaba al personaje Nathan, de edad avanzada. 15, en relaciones sexuales con un hombre mayor; El organismo de control de la radiodifusión Ofcom recibió 136 quejas y la serie recibió críticas de los padres de Hunnam y de la activista Mary Whitehouse . [46] [47] La controversia se amplificó cuando el patrocinador Beck's se retiró después de varios episodios y los activistas homosexuales se quejaron de que la serie no era representativa de la cultura gay. Sin embargo, el programa obtuvo 3,5 millones de espectadores por episodio y una reacción generalmente positiva de los fanáticos, y fue renovado para un especial de dos episodios previsto para el año siguiente. [48]
Queer as Folk 2 se transmitió en 2000 y se basó en el elemento argumental de la boda de la media hermana de Vince. Los especiales ponen énfasis en la relación de Vince y Stuart y terminan con su partida hacia otra escena gay en un pastiche de Grease , cuando Nathan asumió el papel de líder de la próxima generación de la escena de Manchester. [49] El programa terminó el 22 de febrero de 2000. [50] Inmediatamente después del especial, Davies lanzó el spin-off Misfits , una telenovela nocturna ambientada en una pensión propiedad de la madre de Vince, Hazel, [51] y The Second Coming , una serie que representa la Segunda Venida de Cristo en el Manchester contemporáneo. [52] Misfits fue rechazado en diciembre de 2000 y The Second Coming fue inicialmente aprobado por el Canal 4 pero luego rechazado después de un cambio de personal ejecutivo. En lugar de impugnar la cancelación de The Second Coming , dejó el Canal 4 y prometió no volver a trabajar con ellos. [53]
Shindler continuó presentando The Second Coming a otras cadenas de televisión mientras Davies buscaba otras empresas. Su siguiente serie se basó en un amigo gay que se casó con una mujer y tuvo un hijo. Vio la relación como un concepto prometedor para una historia de amor poco convencional y preguntó a la pareja sobre su relación para desarrollar el programa. [54] Después de desarrollar la serie en torno al prejuicio que él y sus amigos homosexuales habían mostrado, se dio cuenta de que estaba creando caricaturas con el propósito de exponerlos y, en cambio, se centró en contar una historia de amor tradicional y le dio a la pareja los nombres tradicionalmente británicos de Bob Gossage y Rose Cooper. [55]
Para simular una historia de amor clásica, la trama requería antagonistas, en la forma de la mejor amiga y compañera profesora de Bob, Holly Vance, y el novio de Rose, Andy Lewis ( Daniel Ryan ). Si bien Andy, que lleva el nombre del novio de Davies, Andrew Smith, era un personaje secundario y partió en el tercer episodio, Holly apareció durante toda la serie. [55] Bob y Rose siguieron así un formato similar a Queer as Folk , en particular, el triunvirato de personajes principales compuesto por una pareja y un forastero que vivía en el Manchester contemporáneo, e invirtió la historia tradicional de " salir del armario " centrándose en la vida de Bob. atracción inusual hacia Rose; Bob describe su vida sexual simplemente diciendo la frase "Me gustan los hombres. Y ella". [55] La serie era similar a la película de Kevin Smith Chasing Amy (1997), ya que ambas retrataban un romance entre un personaje heterosexual y un personaje gay y el ostracismo resultante de los círculos sociales de la pareja, al igual que The Second Coming compartió su concepto con La película Dogma de Smith de 1999 . [56]
Al igual que Queer as Folk , Bob & Rose contribuyeron al debate político contemporáneo sobre los derechos LGBT: una trama secundaria involucra al grupo de presión ficticio Padres Contra la Homofobia (PAH), dirigido por la madre de Bob, Mónica ( Penélope Wilton ), una ardiente activista por los derechos de los homosexuales, y su campaña para derogar la Sección 28 de la Ley de Gobierno Local de 1988 , que prohibía a las autoridades locales "promover [intencionalmente]" la homosexualidad. [57] La trama secundaria culmina en el cuarto episodio, cuando Monica y Bob lideran una manifestación hacia la acción directa esposándose a un autobús dirigido por una empresa cuya dirección donó millones para mantener la ley en los libros; [57] [58] la escena es directamente paralela a las protestas contra la empresa de transporte Stagecoach debido al apoyo financiero y político de su fundador Brian Souter a la Sección 28; en un momento, Davies tenía la intención de nombrar explícitamente a Stagecoach en el guión, [58] y está inspirado en protestas anteriores realizadas por el grupo de presión por los derechos LGBT OutRage! . [57]
Después de presentar con éxito el programa a ITV , Red Productions se unió a Davies para elegir el programa e inicialmente se acercó a la estrella de Jonathan Creek, Alan Davies, para interpretar a Bob. [59] Aunque no era gay, Davies aceptó el papel y pasó varias semanas investigando de primera mano la escena gay de Manchester con el director de la serie Joe Wright . Su única objeción al papel fue que Bob era fanático del Manchester United FC , el equipo para el que Shindler había nombrado Red Productions, debido a su prolífico apoyo al Arsenal FC . El papel de Rose fue dado a Lesley Sharp , su primer papel protagónico después de su interpretación. de personajes secundarios en programas anteriores de Red Playing the Field y Clocking Off , y Jessica Stevenson fue elegida como Holly por el jefe de drama de ITV, Nick Elliott, basándose en su actuación en la comedia de Channel 4 Spaced . [59]
La serie se filmó en los suburbios del sur de Manchester entre marzo y junio de 2001 y, a menudo, utilizó la propia casa de Davies como sala verde . La serie fue la única colaboración de Red-Davies que no fue compuesta por el futuro compositor de Doctor Who, Murray Gold ; [60] la banda sonora era una composición de Martin Phipps inspirada en el trabajo de Hans Zimmer en la película True Romance de 1993 . [61] Se emitió los lunes por la noche en septiembre y octubre de 2001. [61] Aclamada por la crítica, la serie ganó dos premios de la comedia británica y recibió una nominación a los premios de televisión de la Academia Británica . Sin embargo, la serie tuvo una audiencia menor de la esperada y se trasladó a un horario posterior para los dos últimos episodios. [62] Aunque la serie no tuvo tanto éxito como esperaba, el programa ayudó a Davies a reavivar su relación con su madre poco antes de su muerte, justo después de la transmisión del cuarto episodio, que él ve como "posiblemente lo mejor [que ha hecho". ] jamás escrito". [62]
Poco después de la transmisión de Bob & Rose , Abbott se acercó a Davies para que escribiera para su nuevo programa de la BBC, Linda Green . Aceptó la oferta y escribió un episodio en el que el personaje principal ( Liza Tarbuck ) y sus amigos asisten al funeral de un compañero de escuela y quedan psicológicamente atormentados por la vida solitaria de la mujer fallecida. Su primer trabajo para la BBC en ocho años los impulsó a acercarse a él con conceptos adicionales para dramas de época, que él invariablemente rechazó porque su única intención era revivir Doctor Who , que luego había estado en pausa durante más de una década. [63]
En 2002, se reunió con la BBC para discutir la reactivación del programa y la producción de The Second Coming ; la BBC no pudo comprometerse con ninguno de los dos y él nuevamente se negó a trabajar para ellos. [63] Después de que la BBC rechazó The Second Coming , Shindler propuso que la serie debería presentarse a ITV. A pesar del controvertido mensaje de la historia, el éxito de crítica de Bob & Rose animó al canal a encargar la transmisión de la serie. [63]
La Segunda Venida había tardado varios años en prepararse y soportó muchas reescrituras del primer borrador presentado al Canal 4 en 2000, pero conservó su concepto clave de una descripción de la Segunda Venida de Cristo con una deidad centrada en la humanidad. [53] [64] Una eliminación importante del guión, debido a limitaciones de tiempo, fue una secuencia larga titulada "La noche de los demonios": el personaje principal, un dependiente de tienda, Stephen Baxter, que descubre su linaje divino, se hace cargo de una hotel con sus discípulos y finalmente se encuentra con varios de los empleados del hotel que habían sido poseídos por el diablo . Se eliminaron varias secuencias similares para crear un thriller ambientado en los días previos al Día del Juicio . [sesenta y cinco]
Se necesitaba un actor experimentado para interpretar a Stephen; Davies se acercó a Christopher Eccleston , a quien anteriormente se le había propuesto el papel de Stuart en Queer as Folk , basándose en su interpretación de Nicky Hutchinson en el drama Our Friends in the North . [66] Eccleston aceptó el papel y ayudó a Davies a hacer que el personaje fuera más humano después de observar que "Baxter se estaba perdiendo en medio de sus pronunciamientos más elevados". El personaje de Judith, que representaría la caída de Dios, le fue dado a Lesley Sharp después de su actuación en Bob & Rose , y el papel del Diablo le fue dado a Mark Benton . [66]
La Segunda Venida fue controversial desde su concepción. Cuando era un proyecto de Channel 4, fue objeto de un artículo de Sunday Express un año antes de su fecha de transmisión proyectada original de finales de 2001. [67] La serie volvería a recibir críticas cuando se rumoreaba que se transmitiría durante el fin de semana de Pascua. de 2003. [68] La serie finalmente se transmitió durante noches consecutivas del 9 al 10 de febrero de 2003 a 6,3 millones y 5,4 millones de espectadores, respectivamente, y recibió reacciones encontradas de la audiencia: Davies supuestamente recibió amenazas de muerte por su mensaje ateo y críticas por su final anticlimático, así como dos nominaciones a los Premios de Televisión y una al Premio de la Royal Television Society . [68]
En el momento cercano a la muerte de su madre, Davies regresó a Swansea varias veces y reflexionó sobre el papel de la familia. Durante una visita, se dio cuenta de que aún no había escrito una serie ambientada en Gales; por eso, creó una serie sobre una familia que descubre que son dueños de toda la ciudad de Swansea. [69] The Vivaldi Inheritance , más tarde rebautizada como Mine All Mine , se basó en la historia del pirata galés Robert Edwards y el reclamo de sus descendientes de 77 acres (310.000 m 2 ) de bienes raíces en el Bajo Manhattan , Nueva York. La serie se apartó de su tendencia de comentario social experimental; en cambio, fue diseñada para ser una comedia convencional que utilizaba actores galeses: Davies y Red Productions incluso planearon un cameo de Catherine Zeta-Jones, ganadora del Oscar y nacida en Swansea . [69]
Debido a que la serie se centraba en toda una familia, a Red Productions se le encomendó la tarea de elegir once personajes principales: [70] el papel del patriarca de la familia Max Vivaldi fue asignado a Griff Rhys Jones , a petición de ITV para actores prolíficos; [70] Rhian Morgan, la ex novia de Davies del WGYT, fue elegida como Val, la esposa de Max; [70] Sharon Morgan como Stella, la hermana de Max; [70] Joanna Page como Candy Vivaldi; [70] Matthew Barry y Siwan Morris como los hermanos Vivaldi, Leo y María; [70] ¡Hola, hola! la actriz Ruth Madoc como Myrtle Jones, la hermana de Val; [70] y Jason Hughes como Gethin, el novio de María. [70] La serie, específicamente la composición familiar de dos hijas y un hijo gay, reflejó su propia educación hasta el punto en que Davies y su novio se refirieron al programa como "La broma privada". [71]
La serie se escribió originalmente en seis partes, pero Davies eliminó una gran parte del quinto episodio porque el equipo expresó preocupaciones con su ritmo. La serie se filmó a finales de 2003 bajo la dirección de Sheree Folkson y Tim Whitby, y utilizó muchas áreas de Swansea con las que Davies estaba familiarizado desde su infancia. Se emitió en episodios de cuatro horas de duración y un final de noventa minutos los jueves por la noche antes de la Navidad de 2003. [72] Con el tiempo, Mine All Mine sería su serie menos exitosa y terminó su carrera con poco más de dos millones de espectadores, que más tarde Se atribuye a la gran excentricidad de la serie. [72]
Poco después de la transmisión de Mine All Mine , la BBC encargó a Davies la producción de la reposición de Doctor Who , que completó su búsqueda de una década para devolver la serie a las ondas. [73] En ese momento, estaba desarrollando dos guiones: el primero, una adaptación cinematográfica de la obra de Charles Ingram ¿Quién quiere ser millonario? escándalo, fue cancelado después de que aceptó el trabajo de Doctor Who ; [74] y el segundo, una dramatización de la vida del aventurero y amante veneciano Giacomo Casanova , fue su siguiente espectáculo con Red Productions. [75]
La asociación de Davies con Casanova comenzó cuando los productores de London Weekend Television Julie Gardner , Michele Buck y Damien Timmer se acercaron a él para escribir una adaptación del siglo XXI de las memorias de Casanova . [75] Aceptó escribir el guión de la serie porque era "el mejor tema del mundo" y, después de leer las memorias, buscó crear una representación realista de Casanova en lugar de perpetuar aún más el estereotipo de un amante hipersexual. La serie fue escrita originalmente para ITV, pero fue rechazada después de que no pudo ponerse de acuerdo sobre la duración de la serie. Poco después de que ITV se negara a producir Casanova , Gardner asumió el puesto de directora de drama en la BBC de Gales y trajo el concepto consigo. La BBC acordó financiar la serie, pero sólo pudo liberar el dinero necesario si una empresa independiente con base regional producía la serie. Davies recurrió a Shindler, quien aceptó convertirse en el quinto productor ejecutivo de la serie. [75]
El guión de Davies se desarrolla en dos marcos temporales distintos y requirió dos actores diferentes para el papel epónimo: el Casanova mayor fue interpretado por Peter O'Toole , y el Casanova más joven fue interpretado por David Tennant . [76] La serie tiene lugar principalmente durante la edad adulta temprana de Casanova y describe su vida entre tres mujeres: su madre ( Dervla Kirwan ), su amante Henriette ( Laura Fraser ) y su consorte Bellino ( Nina Sosanya ). El guión adopta un enfoque diferente a la dramatización de 1971 de Dennis Potter ; En lugar del enfoque de Potter en el sexo y la misoginia, la serie de 2005 se centra en la compasión y el respeto de Casanova por las mujeres. [76]
Casanova se rodó junto con los primeros episodios de la nueva serie de Doctor Who , lo que significó que los productores comunes a ambos proyectos, incluidos Davies y Gardner, realizaran viajes diarios entre la producción del primero en Lancashire y Cheshire y la producción del segundo en Cardiff. [77] Red Productions también filmó en exteriores en una casa señorial en Dubrovnik , y junto con la producción de la película de Lasse Hallström de 2005 con el mismo título en Venecia . [76] Los dos equipos de producción compartieron recursos y recibieron los nombres no oficiales de "Little Casanova" y "Big Casanova", respectivamente. [76] Cuando se estrenó en BBC Three en marzo de 2005, el primer episodio atrajo a 940.000 espectadores, un récord para un drama de estreno en el canal, pero fue eclipsado en BBC One por el regreso de Doctor Who en el mismo mes. [77]
Desde que vio la regeneración del Primer Doctor ( William Hartnell ) en el Segundo Doctor ( Patrick Troughton ) al final de la serie de 1966 El Décimo Planeta , Davies se había "enamorado" del programa y, a mediados de la década de 1970, estaba Escribe regularmente reseñas de series televisadas en su diario. Su escritor favorito y héroe de la infancia fue Robert Holmes ; Durante su carrera, ha elogiado el uso creativo de los estudios de la BBC para crear "terror y claustrofobia" para el guión de Holmes de 1975, The Ark in Space , su serie favorita de la serie original, y ha opinado que el primer episodio de The Talons of Weng- Chiang (1977) presentó "el mejor diálogo jamás escrito; está a la altura de Dennis Potter ". [78] Su carrera como guionista también comenzó con una presentación de Doctor Who ; En 1987, presentó un guión específico ambientado en un locutor y agregador de noticias intergaláctico, que fue rechazado por el editor de guiones Andrew Cartmel , quien sugirió que debería escribir una historia más prosaica sobre "un hombre que está preocupado por su hipoteca, su matrimonio, [y] su perro". [78] El guión finalmente fue reestructurado y transmitido como " The Long Game " en 2005. [79]
A finales de la década de 1990, Davies presionó a la BBC para que reviviera el programa después de su pausa y llegó a las etapas de discusión a finales de 1998 y principios de 2002. [80] Sus propuestas actualizarían el programa para adaptarlo mejor a una audiencia del siglo XXI: la serie se grabaría en película en lugar de en cinta de vídeo; la duración de cada episodio se duplicaría de veinticinco minutos a cincuenta; los episodios tendrían lugar principalmente en la Tierra, al estilo de los episodios de UNIT del Tercer Doctor ( Jon Pertwee ) ; y Davies eliminaría el "exceso de equipaje" de la mitología como Gallifrey y los Señores del Tiempo . El discurso de Davies compitió con el rediseño propuesto por Dan Freedman como una serie de fantasía, el reinicio de estilo de terror gótico de Matthew Graham y el discurso de Mark Gatiss , Gareth Roberts y Clayton Hickman que convirtió al Doctor en el personaje sustituto de la audiencia , en lugar de sus compañeros . . [81] Davies también se inspiró en series de televisión de fantasía estadounidenses como Buffy, la cazavampiros y Smallville , en particular los conceptos de Buffy de arcos argumentales de series largas y el " Gran Malo ". [82]
En agosto de 2003, la BBC había resuelto la confusión legal sobre los derechos de producción que había surgido como resultado de la película Doctor Who de 1996 producida conjuntamente por Universal Studios –BBC– 20th Century Fox , y la controladora de BBC One Lorraine Heggessey y la controladora de puesta en servicio de dramas. Jane Tranter se acercó a Gardner y Davies para crear una reposición de la serie que se transmitiría en horario estelar los sábados por la noche, como parte de su plan para transferir la producción a sus bases regionales. A mediados de septiembre aceptaron el trato para producir la serie junto a Casanova . [83]
El discurso de Davies para Doctor Who fue el primero que escribió voluntariamente; Anteriormente, optó por esbozar los conceptos de los programas a los ejecutivos encargados y se ofreció a escribir el episodio piloto porque sintió que un discurso lo hacía "sentir que [está] matando el trabajo". [84] El discurso de quince páginas describía a un Doctor que era "tu mejor amigo; alguien con quien quieres estar todo el tiempo", Rose Tyler ( Billie Piper ) , de 19 años, como una "pareja perfecta" para el nuevo Doctor, evitar la historia de 40 años "excepto por las partes buenas", la retención de la TARDIS , el destornillador sónico y los Daleks , la eliminación de los Señores del Tiempo y un mayor enfoque en la humanidad. Su propuesta se presentó en la primera reunión de producción en diciembre de 2003 y se obtuvo una serie de trece episodios gracias a la presión de BBC Worldwide y un presupuesto viable de Julie Gardner . [84]
La primera serie nueva de Doctor Who contó con ocho guiones de Davies; el resto se asignó a dramaturgos y escritores experimentados para los lanzamientos auxiliares del programa : Steven Moffat escribió una historia de dos episodios, y Mark Gatiss , Robert Shearman y Paul Cornell escribieron un guión cada uno. [85] Davies también se acercó a su viejo amigo Paul Abbott y a la autora de Harry Potter, JK Rowling , para escribir para la serie; ambos disminuyeron debido a compromisos existentes. Poco después de conseguir escritores para el programa, Davies declaró que no tenía intención de acercarse a los escritores de la serie anterior; el único escritor con el que le hubiera gustado trabajar era Holmes, que murió en mayo de 1986. [85]
A principios de 2004, el programa se había instalado en un ciclo de producción regular. Davies, Gardner y el controlador de la serie dramática continua de la BBC, Mal Young, asumieron el cargo de productores ejecutivos, y Phil Collinson, su antiguo colega granadino, asumió el papel de productor. [86] La posición oficial de Davies como showrunner combinaba los roles de escritor principal y productor ejecutivo y consistía en trazar una trama esquelética para toda la serie, manteniendo "reuniones de tono" para identificar correctamente el tono de un episodio, a menudo descrito en una palabra: por ejemplo, la "palabra tonal" de " El niño vacío " de Moffat era "romántica" y supervisaba todos los aspectos de la producción. [86]
El equipo de producción también tuvo la tarea de encontrar un actor adecuado para el papel del Doctor. En particular, se acercaron al actor de cine Hugh Grant y al comediante Rowan Atkinson para el papel. Cuando Young sugirió al actor Christopher Eccleston de The Second Coming y Our Friends in the North a Davies, Eccleston era uno de los tres que quedaban en la carrera para el papel: se rumoreaba que los otros candidatos eran Alan Davies y Bill Nighy . [87] Eccleston creó sus propias características de su interpretación del Doctor basándose en la vida de Davies, en particular, su eslogan "¡Fantástico!":
[El mensaje central del programa es] aprovecha la vida, es breve, disfrútala. El Doctor siempre dice "¿no es fantástico?", que es una de las palabras favoritas de Russell. "Mira ese alienígena azul, ¿no es fantástico? Oh, está intentando matarme. No importa, resolvámoslo".
—Christopher Eccleston [88]
El programa comenzó a filmarse en julio de 2004 en Cardiff para " Rose ". [89] El inicio del rodaje generó estrés entre el equipo de producción debido a circunstancias no vistas: varias escenas del primer bloque tuvieron que ser refilmadas porque el metraje original no se podía utilizar; las prótesis de Slitheen para " Aliens of London ", " World War Three " y " Boom Town " eran notablemente diferentes de sus contrapartes generadas por computadora; y la BBC llegó a un punto muerto en las negociaciones con la propiedad de Terry Nation para asegurar a los Daleks para el sexto episodio de la serie ; Davies y el escritor del episodio Rob Shearman se vieron obligados a reelaborar el guión para incluir otra carrera, hasta que Gardner pudo conseguir los derechos un mes después. [89] Después del primer bloque de producción, que describió como "chocar contra una pared de ladrillos", la producción del programa se facilitó notablemente a medida que el equipo se familiarizó. [89]
El primer episodio del revivido Doctor Who , "Rose", se emitió el 26 de marzo de 2005 y recibió 10,8 millones de espectadores y una recepción crítica favorable. Cuatro días después de la transmisión de "Rose", Tranter aprobó un especial navideño y una segunda serie . El comunicado de prensa se vio eclipsado por un anuncio filtrado de que Christopher Eccleston dejaría el papel después de una serie; en respuesta, David Tennant fue anunciado como el reemplazo de Eccleston. [90]
A Tennant le ofrecieron el papel cuando estaba viendo una copia previa a la transmisión de Doctor Who con Davies y Gardner. Tennant inicialmente creyó que la oferta era una broma, pero después de darse cuenta de que hablaban en serio, aceptó el papel e hizo su primera aparición en el desenlace de " The Parting of the Ways ", el episodio final de la primera temporada. [91] [92] Doctor Who continuó siendo uno de los programas emblemáticos de la BBC durante el mandato de Davies y resultó en ventas récord de la revista oficial del programa , un aumento en las novelas derivadas y el lanzamiento de la revista infantil Doctor Who Adventures. y destornilladores sónicos de juguete y Daleks. [93] La popularidad del programa finalmente condujo a un resurgimiento del drama de los sábados por la noche orientado a la familia; la serie de ciencia ficción de ITV Primeval y los dramas históricos de la BBC Robin Hood y Merlin fueron diseñados específicamente para un horario temprano el sábado por la noche. [93] La BBC también se acercó a Davies para producir varias series derivadas, y finalmente creó dos: Torchwood y The Sarah Jane Adventures . [94]
"Con Doctor Who a menudo teníamos que fingir que partes de Cardiff eran Londres, Utah o el planeta Zog. Mientras que [ Torchwood ] va a ser un Cardiff honesto. Pasaremos felices por el Millennium Center y diremos: 'Mira, ahí está el Centro del Milenio'".
Russell T. Davies, abril de 2006 [95]
En octubre de 2005, el controlador de BBC Three, Stuart Murphy, invitó a Davies a crear un spin-off de Doctor Who posterior a la línea divisoria de aguas a raíz de la popularidad de la serie principal. Torchwood , llamado así por un título anagramático utilizado para evitar filtraciones de la primera serie de Doctor Who , incorporó elementos de un proyecto abandonado de Davies titulado Excalibur y presentó al viajero pansexual del tiempo del siglo 51 Jack Harkness ( John Barrowman ) y un equipo de cazadores de alienígenas en Cardiff. . [94] El programa comenzó a producirse en abril de 2006 y se comercializó a través de un presagio en el arco argumental principal de la segunda serie de Doctor Who , que retrataba a Torchwood como una organización cuasi gubernamental encubierta que monitorea, explota y suprime la existencia de vida y tecnología extraterrestres. . [96] Tras su transmisión, Torchwood fue uno de los programas más populares de BBC Three; sin embargo, recibió críticas por el uso "adolescente" de temas sexuales y violentos. Esto llevó al equipo de producción a modificar el formato para que fuera más sutil en su representación de temas para adultos. [94]
Al mismo tiempo, se le acercó para producir un programa de CBBC que fue descrito como Young Doctor Who . [97] Davies se mostró reacio a disminuir el misterio del personaje del Doctor y en su lugar lanzó un espectáculo con Elisabeth Sladen como la alguna vez popular compañera Sarah Jane Smith : The Sarah Jane Adventures , que sigue a Sarah Jane y los escolares locales mientras investigan eventos extraterrestres en el distrito londinense de Ealing . El programa recibió un piloto de puerta trasera como el episodio de Doctor Who " School Reunion " y se estrenó por derecho propio con " Invasion of the Bane " el 1 de enero de 2007. El programa tuvo más éxito que su predecesor de 1981, K-9 and Company ; recibió críticas más favorables que Torchwood y un importante grupo demográfico periférico que comparó el programa con los episodios de Doctor Who de la década de 1970 . [97]
La carga de trabajo de gestionar tres programas separados llevó a Davies a delegar las tareas de escritura de Torchwood y The Sarah Jane Adventures a otros escritores para poder concentrarse en escribir Doctor Who . [98] Después de la partida de Billie Piper como Rose Tyler en el final de la segunda serie " Doomsday ", sugirió un tercer spin-off, Rose Tyler: Earth Defense , una recopilación de especiales anuales de días festivos que siguieron a Rose y una versión del universo paralelo. de Torchwood. [99] Más tarde renunció a su idea, ya que creía que Rose debería permanecer fuera de la pantalla, y abandonó la idea a pesar de que había sido presupuestada. [99]
En septiembre de 2008, BBC Books publicó The Writer's Tale , una colección de correos electrónicos entre Davies y el periodista de Radio Times y Doctor Who Magazine, Benjamin Cook . [100] Apodada la "Gran Correspondencia" por Davies y Cook, [101] The Writer's Tale cubre un período comprendido entre febrero de 2007 y marzo de 2008 y explora sus procesos de escritura y el desarrollo de sus guiones para la cuarta temporada de Doctor Who : " Voyage de los Condenados ", " Compañeros en el Crimen ", " Medianoche ", " Gire a la Izquierda ", " La Tierra Robada " y " El Fin del Viaje ". El primer capítulo del libro se centra en las "grandes preguntas" de Cook [102] sobre el estilo de escritura de Davies, [101] el desarrollo del personaje: utilizó el personaje de Doctor Who , Donna Noble ( Catherine Tate ) y el personaje de Skins , Tony Stonem ( Nicholas Hoult ) como contraste. ejemplos—, [103] cómo formulaba ideas para historias, [104] y la pregunta "¿por qué escribes?". [102] Después de varias semanas, Cook asume un papel asesor no oficial en la redacción del guión y el desarrollo de la serie. El epílogo del libro consiste en un breve intercambio entre Davies y Cook: Cook cambia de su papel de "Ben invisible" a "Ben visible" y recomienda encarecidamente alterar enormemente el desenlace de "Journey's End" de un suspenso que condujo a " The Next ". Doctor ", que había ocurrido en los tres finales de la serie anteriores, " The Parting of the Ways ", " Doomsday " y " Last of the Time Lords ", a un final melancólico que mostraba al Doctor solo en la TARDIS. Después de tres días de deliberación, Davies acepta la sugerencia de Cook y le agradece por mejorar ambos episodios. [105]
Después de su lanzamiento, la pareja se embarcó en una gira de cinco paradas para promocionar el libro en octubre de 2008 en las sucursales de Waterstone en Londres, Birmingham , Manchester, Bristol y Cardiff. [106] El libro recibió críticas positivas: Veronica Horwell de The Guardian escribió que Davies era la " Scheherazade de la Bahía de Cardiff " y opinó que el libro debería haber tenido el doble de extensión que la publicación; [107] Ian Berriman de la revista de ciencia ficción SFX le dio al libro cinco estrellas y comentó que era el único libro sobre el "nuevo Quién" que necesitaba un lector; [108] El crítico de televisión Charlie Brooker se inspiró en el libro para dedicar un episodio completo de su programa Screenwipe de BBC Four a entrevistar a escritores de televisión; [109] y la pareja del programa de chat Richard y Judy seleccionaron el libro como regalo de Navidad recomendado en la categoría "No ficción seria" de su club de lectura . [110] BBC Books publicó una segunda edición del libro, The Writer's Tale: The Final Chapter , en enero de 2010. La segunda edición agregó 350 páginas de correspondencia, antes de eliminar los borradores de guiones incluidos en la primera edición, y cubrió los últimos meses de Davies como productor ejecutivo de Doctor Who mientras coescribía la miniserie de cinco partes de BBC One Torchwood , Children of Earth , planeada por David. La partida de Tennant y la llegada de Matt Smith como Doctor, y se mudó a los Estados Unidos. [109]
Davies dejó la producción del programa en 2009 junto con Gardner y Collinson, y terminó su mandato con cuatro episodios de duración especial. Su salida del programa se anunció en mayo de 2008, junto con un comunicado de prensa que nombraba a Steven Moffat como su sucesor. [111] Su papel a finales de 2008 se dividió entre escribir los especiales de 2009 y preparar la transición entre su equipo de producción y el de Moffat; Un capítulo de The Writer's Tale: The Final Chapter analiza los planes entre él, Gardner y Tennant para anunciar la partida de Tennant en vivo durante los Premios Nacionales de Televisión de ITV en octubre de 2008. [112] Su último guión completo para Doctor Who se terminó temprano en la mañana de 4 de marzo de 2009 y el rodaje del episodio finalizó el 20 de mayo de 2009. [113] [114]
Davies se mudó con Gardner y Jane Tranter a los Estados Unidos en junio de 2009 y residió en Los Ángeles , California. [115] [116] Continuó supervisando la producción de Torchwood y The Sarah Jane Adventures ; Escribió una historia para la serie de 2010 de The Sarah Jane Adventures , Death of the Doctor , que incluía a Matt Smith como el Doctor y Katy Manning como la ex compañera del Doctor, Jo Grant , [117] y fue el productor ejecutivo y autor del estreno. ("The New World") y final ("The Blood Line") de Torchwood: Miracle Day , la cuarta serie de Torchwood . [118] Además, brindó asistencia informal y luego se desempeñó como consultor creativo del drama de la BBC Cymru Wales de la ex editora de Doctor Who Helen Raynor y del dramaturgo Gary Owen , Baker Boys . [119] Davies había planeado regresar al arte escribiendo una novela gráfica, y Lucasfilm se acercó a Lucasfilm para escribir para la serie de televisión de acción real de Star Wars propuesta , pero rechazó el encargo. [120]
En agosto de 2011, al novio de Davies, Andrew Smith, le diagnosticaron un tumor cerebral, lo que llevó a Davies a posponer sus proyectos actuales y regresar al Reino Unido para que su pareja pudiera someterse a un tratamiento más cercano a sus respectivas familias. [121] El regreso de Davies le permitió desarrollar una serie de reemplazo para The Sarah Jane Adventures con el prolífico escritor de la serie Phil Ford después de que la serie anterior terminara debido a la muerte de Elisabeth Sladen . [122] Wizards vs Aliens , un drama de CBBC sobre un mago adolescente y su amigo científico y su conflicto con el alienígena Nekross que deseaba destruir la Tierra, se formó para crear un "choque de géneros" entre la ciencia ficción y la fantasía sobrenatural , a diferencia de "Choques culturales" como Cowboys & Aliens . [123] Davies también hizo su primera contribución a CBeebies , con dos guiones para Old Jack's Boat , protagonizada por los ex alumnos de Doctor Who Bernard Cribbins y Freema Agyeman como el pescador retirado Jack y su vecina Shelley. [124]
El siguiente proyecto de Davies después de Doctor Who , con nombre en código More Gay Men , fue un sucesor espiritual de Queer as Folk y se habría centrado en hombres homosexuales de mediana edad en la escena gay de Manchester. La génesis del programa se remonta a 2001, cuando su amigo Carl Austin le preguntó "¿por qué los hombres homosexuales se alegran tanto cuando nos separamos?". El programa debía entrar en producción en 2006, pero se pospuso indefinidamente debido al éxito de Doctor Who . Davies continuó desarrollando ideas para el programa y le explicó a Cook una escena fundamental en el estreno en 2007:
Puedo imaginar a un hombre que se enfurece tanto por algo tan pequeño (el hecho de que su novio no aprenda a nadar) que se enfurece tanto que, en una noche, toda su vida se desmorona. No se trata en absoluto de aprender a nadar, por supuesto, se trata de la forma en que tu mente puede fijarse en algo pequeño y usarlo como puerta de entrada a todo un mundo de ira y dolor... Si escribo la escena de Aprender a nadar Bueno, y podría ser la columna vertebral de todo el drama, entonces diré algo sobre los hombres homosexuales, sobre las parejas, sobre las comunicaciones, sobre la ira".
— Russell T Davies a Benjamin Cook, 6 de marzo de 2007, The Writer's Tale: The Final Chapter [125]
En 2011, la serie había entrado en preproducción, con la red de cable estadounidense Showtime contratada para su transmisión y BBC Worldwide para su distribución. [126] Showtime había llegado al punto de casting antes de que Davies regresara a Manchester, momento en el que la serie fue elegida por Channel 4 para ser producida con Nicola Shindler y Red Production Company . El encargo de Channel 4 marcó la primera colaboración de Davies con el canal desde Queer as Folk y Shindler and Red desde Casanova . Davies fue convencido de regresar al canal por el jefe de drama y ex productor ejecutivo de Doctor Who, Piers Wenger , quien describió el programa como un "escrito político" que crea un "enfoque radical" de la sexualidad. [127]
Cucumber se centra en la vida de Henry Best ( Vincent Franklin ) , de mediana edad,y las consecuencias de una cita desastrosa con su novio de nueve años, y va acompañado de Banana , una serie de antología de E4 sobre personajes más jóvenes de todo el espectro LGBT en la periferia. de la narrativa de Cucumber , y Tofu , una serie documental en línea disponible en All 4 que analiza el sexo moderno, la sexualidad y los problemas que surgen durante el programa con el elenco y el público. Los tres nombres hacen referencia a una escala urológica que clasifica la erección masculina según su dureza, desde el tofu hasta el pepino, y se utilizan para simbolizar las diferencias en las actitudes y comportamientos sexuales entre las dos generaciones. [127] [128] Aunque Cucumber fue diseñada como una serie independiente sobre la vida de un hombre, Davies imaginó a Banana como una serie abierta con el potencial de continuar después de que terminara su serie hermana. [129]
Después de Cucumber , Davies regresó a la BBC en 2016 para producir A Midsummer Night's Dream , una adaptación de la obra de William Shakespeare del mismo nombre . Davies le da crédito a la obra por "abrirle los ojos al drama" después de protagonizar una versión escolar de la obra como Bottom . [130]
En 2018, Davies produjo y escribió el guión de A Very English Scandal , una adaptación del libro del mismo nombre sobre el asunto Thorpe , un escándalo sexual que involucró al exlíder del Partido Liberal Jeremy Thorpe , protagonizado por Hugh Grant como Thorpe y Ben Whishaw. como el ex amante de Thorpe, Norman Scott. El guión de Davies es más compasivo con Thorpe y Scott que las narraciones anteriores del escándalo, que describió como "una historia escrita por hombres heterosexuales". [131] Por sus escritos sobre la serie, Davies recibió una nominación al premio Primetime Emmy a la mejor escritura para una serie limitada, película o especial dramático en 2019. [132]
Davies siguió eso con la miniserie Years and Years , una serie de Red Production Company para BBC One protagonizada por Emma Thompson , Rory Kinnear y Russell Tovey . Se centra en una familia corriente de Manchester que experimenta enormes cambios políticos, económicos y tecnológicos durante quince años mientras un dictador fascista, interpretado por Thompson, se apodera de Gran Bretaña. [133]
It's a Sin , comenzó a filmarse el 7 de octubre de 2019, bajo el título provisional de Boys [134] , y completó el rodaje el 31 de enero de 2020. [135] La serie, producida por Red Productions para Channel 4 , es una retrospectiva dramatizada de la lucha contra el VIH. / Crisis del SIDA durante la década de 1980, centrándose en los hombres que "vivían en los dormitorios", a diferencia de películas como Pride , que se centraban en los activistas homosexuales. Davies señala que se han contado historias sobre la política de la crisis y el virus en sí, pero no aquellas sobre las primeras víctimas del virus en sí. [136]
En 2015, Davies describió a Boys como una forma de "aceptar" sus propias acciones durante la década de 1980, cuando el impacto de la crisis le impidió lamentar adecuadamente la muerte de sus amigos cercanos. [136] Elementos de It's a Sin reflejan las propias experiencias de Davies durante la década de 1980: una escena en el segundo episodio donde el protagonista Richie Tozer, interpretado por el líder de Years & Years, Olly Alexander , se burla del SIDA refleja actitudes negacionistas en la comunidad gay durante los primeros años. de la crisis; los personajes del programa viven en una versión ficticia del piso compartido y casa de fiestas "Pink Palace", propiedad de los amigos de Davies; y Lydia West interpreta una versión ficticia de la amiga de la infancia de Davies (y más tarde actriz) Jill Nalder , quien aparece en el programa como la madre ficticia de Jill. [137] [138]
It's a Sin es el primer guión de Davies que se centra principalmente en el SIDA desde Children's Ward , aunque el legado de la pandemia está presente en sus otros programas: Queer as Folk relega el SIDA a menciones fugaces, ya que Davies "se negó a dejar que se definieran las vidas [de los homosexuales]". por la enfermedad"; y en Cucumber , el protagonista de mediana edad, Henry, culpa a " esos malditos icebergs " por su miedo a la intimidad. [139] Aunque la serie se filmó antes de la pandemia de COVID-19 , la transmisión del programa a principios de 2021 invitó a comparaciones entre las dos pandemias; El propio Davies citó la "reacción exagerada y la falta de reacción" a las pandemias, así como el enfoque en el distanciamiento social y el equipo de protección personal , como "la historia [se repite]", [138] y Alexander comparó el negacionismo del SIDA de su personaje en la apertura. "Episodio a los teóricos de la conspiración de COVID-19 ". [140]
Davies planea escribir una serie sobre sextorsión , inspirándose en incidentes de chantaje de la vida real que resultaron en suicidio, [141] y adaptar The Old Curiosity Shop de Charles Dickens para televisión. [131] También está vinculado a un proyecto de ITV, Three Little Birds , una ficción de las experiencias de la madre de Lenny Henry al llegar a Gran Bretaña como parte de la generación Windrush , como consultor de guiones y productor ejecutivo. [142]
Después de su salida de Doctor Who , Davies se mantuvo en contacto con el equipo del programa e hizo varias contribuciones a su universo expandido: en 2013, Davies hizo un cameo en el especial de parodia de Peter Davison The Five(ish) Doctors Reboot ; [143] en 2015, su novela Damaged Goods de Virgin New Adventures fue adaptada a una obra de audio por Big Finish ; [144] en 2017 ilustró un libro de poesía de Doctor Who titulado Now We Are Six Hundred: A Collection of Time Lord Verse; [145] y en 2018, escribió una novelización de "Rose" para Target Books . [146]
Durante los cierres de COVID-19 en 2020, Davies interactuó con los fanáticos de Doctor Who en las redes sociales escribiendo historias cortas y dibujando bocetos. [147] Para la fiesta de visualización de "Rose" , Davies publicó una historia corta escrita originalmente en 2013 para el quincuagésimo aniversario del programa; la historia fue escrita para la revista Doctor Who y estilizada como las páginas finales de una novelización de Target, pero no se incluyó en la revista por continuidad entra en conflicto con el especial de aniversario " El Día del Doctor "; [148] para la fiesta de observación " New Earth " y " Gridlock ", escribió el guión de una secuela animada, "The Secret of Novice Hame", con Tennant y Anna Hope repitiendo sus papeles como el Doctor y Hame respectivamente; [149] y para la fiesta de observación de " The Runaway Bride ", Davies compartió extractos de su guión específico de 1986, Mind of the Hodiac, que luego fue adquirido por Big Finish para su gama de reproducción de audio The Lost Stories , que se lanzó el 30 de marzo de 2022. [150 ]
El 24 de septiembre de 2021, la BBC anunció que Davies regresaría como showrunner de Doctor Who , sucediendo a Chris Chibnall para el 60 aniversario del programa en 2023 y más allá. [147] A Davies se une la productora Bad Wolf , que fue fundada por Gardner y Tranter. [151] En mayo de 2022, la BBC anunció que Davies había elegido al actor ruandés-escocés Ncuti Gatwa para el papel del Doctor; Gatwa será el primer actor negro en interpretar el papel principal de la serie. [152] Una semana después, la BBC anunció además que David Tennant y Catherine Tate repetirían sus papeles del Doctor y Donna Noble en los especiales de 2023 del programa, [153] y que la actriz Yasmin Finney aparecería como la hija de Donna, Rose Noble. [154] En noviembre de 2022, se anunció que Millie Gibson se unirá al elenco como Ruby Sunday , la compañera del Decimoquinto Doctor de Gatwa . [155]
Davies es un procrastinador confeso y a menudo espera horas o días para que se formen los conceptos antes de comprometerlos con el guión. En The Writer's Tale , describe su procrastinación hablando de los inicios de su carrera: en ese momento, su método para lidiar con las presiones de entregar un guión era "salir a beber". En una ocasión, a mediados de la década de 1990, estaba en el club gay Cruz 101 de Manchester cuando pensó en el clímax de la primera serie de The Grand . A medida que avanzaba su carrera, pasaba noches enteras "pensando únicamente en la trama, el personaje, el ritmo, etc." y esperaba hasta las 2:00 am, "cuando los clubes solían cerrar", para superar la tentación de procrastinar. [156] Davies describió la sensación de ansiedad que experimenta en un correo electrónico a Cook en abril de 2007, en respuesta a la pregunta de Cook de "¿cómo sabes cuándo empezar a escribir?":
Lo dejo para el último momento. Y luego lo dejo un poco más. Al final lo dejo hasta que me desespero. ... Siempre pienso, no estoy listo para escribirlo, no sé lo que estoy haciendo, es solo un revoltijo de pensamientos en estado de cambio, no hay ninguna historia, no sé cómo. se conecta a B, ¡no sé nada! Me meto en un verdadero estado de pánico. ... Normalmente lo dejo hasta la fecha límite y ni siquiera he empezado a escribir. Esto se ha convertido, con el paso de los años, en una semana de retraso en el plazo, o incluso más. Puede haber pasado una semana (o semanas) de la fecha de entrega y no he empezado a escribir . De hecho ya no tengo fechas de entrega. Me guío por la fecha de inicio de preproducción. Considero que ese es mi verdadero plazo. Y luego extraño eso. Es un ciclo que no puedo romper. Simplemente no puedo evitarlo. Me hace la vida miserable.
— Russell T Davies a Benjamin Cook, 3 de abril de 2007 [157]
Amplió su correo electrónico dos semanas después en respuesta a la pregunta de Cook sobre el supuesto vínculo entre el trastorno depresivo mayor y la creatividad. Explicó que su ansiedad y melancolía durante el período de redacción del guión todavía le permitían mantenerse al tanto de su trabajo; por otro lado, pensaba que "la depresión con D mayúscula [no proporcionaba] ese lujo". [158]
Davies explicó detalladamente su proceso de escritura a Cook en The Writer's Tale . Cuando crea personajes, inicialmente le asigna un nombre y le ajusta atributos. En el caso de Rose Tyler (Billie Piper) en su serie inaugural de Doctor Who , eligió el nombre porque lo consideraba un "amuleto de buena suerte" después de que lo usó para el personaje de Lesley Sharp en Bob & Rose . Presentó su deseo de hacer que el programa fuera "esencialmente británico" como otra justificación: consideraba que Rose era "el nombre más británico del mundo" y lo suficientemente femenino como para subvertir la tendencia entonces vigente de las compañeras femeninas y sus nombres "infantiles". como Benny , Charley y Ace . Mientras escribía para The Grand , el productor ejecutivo solicitó que cambiara el nombre del personaje principal femenino, una decisión que llevó a que "el personaje nunca [se sintiera] bien a partir de ese momento". [159] El apellido " Harkness ", más notablemente dado al Capitán Jack Harkness de Torchwood , es un amuleto similar, usado por primera vez en 1993 para la familia Harkness en Century Falls , y en última instancia derivado del personaje secundario del Universo Marvel , Agatha Harkness , [33 ] y el apellido " Tyler " se usa de manera similar debido a su afecto por la forma en que se escribe y pronuncia el apellido. [160]
Davies también intenta canalizar su escritura utilizando música que se ajuste al tema de la serie como fuente de inspiración: Doctor Who normalmente se escribía mientras escuchaba bandas sonoras de películas de acción y aventuras ; Queer as Folk fue escrito con música Hi-NRG "para captar [el] puro impulso de discoteca"; Bob & Rose fue escrito para el álbum Play de Moby , porque los dos trabajos compartían una imagen "urbana, sexy, llena de corazones solitarios por la noche"; y The Second Coming compartieron los conceptos de "experimentalidad, angustia, oscuridad y dolor" de los álbumes de Radiohead . [159] Más específicamente, escribió los primeros borradores del episodio de la cuarta temporada de Doctor Who " Partners in Crime " mientras escuchaba Life in Cartoon Motion de Mika , y destacó la canción "Any Other World" como " Doctor ". Who Companion Song" con letra que coincidía con Penny, la compañera planificada para la cuarta temporada. [161]
Cuando crea nuevos guiones, Davies considera que el desenlace de una historia es representativo de la obra. A menudo formula tanto la escena como su impacto emocional al principio del proceso, pero escribe las escenas al final debido a su creencia de que "[las escenas posteriores] no pueden existir si no están informadas de su origen". [162] Davies es un firme defensor del uso continuo del final de suspenso y se opone a la publicidad que sacrifica el impacto de la narración. En pos de su búsqueda, ordena a los editores que eliminen escenas de las copias de prensa de los episodios que escribe; Los cliffhangers fueron eliminados de las copias de revisión de los episodios de Doctor Who " Army of Ghosts ", [163] " The Stolen Earth ", [164] y la primera parte de " The End of Time ", [165] y la aparición no anunciada de Rose Tyler. en " Socios en el crimen " fue eliminado. [166] En una entrevista con BBC News poco después de la transmisión del episodio "The Stolen Earth", argumentó que el éxito de una serie de televisión popular está vinculado a qué tan bien los productores pueden guardar secretos y crear una "experiencia en vivo": [167 ]
Es emocionante cuando tienes a los niños en el patio de recreo hablando sobre tu historia, sobre quién va a vivir o morir, entonces lo considero un trabajo bien hecho, porque eso es la televisión interactiva, de eso se trata: debate, diversión y charla. Es jugar un juego con el país y creo que eso es maravilloso.
— Russell T Davies, "Lucha por mantener quién en secreto", BBC News Online [167]
Davies intenta crear imágenes y proporcionar un comentario social en sus guiones; por ejemplo, utiliza las direcciones de cámara en sus guiones con más frecuencia que los guionistas más nuevos para garantizar que cualquiera que lea el guión, especialmente el director, pueda "sentir... el ritmo, la velocidad, la atmósfera, el estado de ánimo, los chistes". , [y] el pavor". Sus direcciones escénicas también crean una atmósfera al formatear y evitar la primera persona. [168] Aunque la base de varios de sus guiones se deriva de conceptos anteriores, afirma que la mayoría de los conceptos para contar historias ya se han utilizado y, en cambio, intenta contar una trama relativamente nueva y entretenida; por ejemplo, el episodio de Doctor Who " Turn Left " comparte su concepto más notablemente con la película Sliding Doors de 1998 . Al igual que Sliding Doors examina dos líneas de tiempo en función de si Helen Quilley ( Gwyneth Paltrow ) toma un tren subterráneo de Londres , Davies usa la elección del compañero del Doctor para girar a la izquierda o a la derecha en una intersección de carreteras para representar un mundo con el Doctor, como se ve. durante el resto de la cuarta temporada, o un mundo alternativo sin el Doctor, examinado en su totalidad dentro del episodio. [169] El mundo sin el Doctor crea una distopía que él utiliza para proporcionar un comentario sobre el fascismo nazi. [170] [171] Davies generalmente intenta hacer sus guiones "bastante detallados, pero muy concisos", y evita las descripciones largas de personajes y escenarios; en cambio, se limita a sólo tres adjetivos para describir un personaje y dos líneas para describir un conjunto para permitir que el diálogo describa la historia. [172]
Davies también utiliza sus guiones para examinar y debatir grandes temas como la sexualidad y la religión, especialmente desde una perspectiva homosexual o atea . Se abstiene de depender de "líneas fáciles y baratas" que proporcionan una visión poco profunda; [173] su mantra durante sus inicios en su carrera dramática para adultos fue "sin problemas aburridos". [23] Queer as Folk es el vehículo principal para su comentario social sobre la homosexualidad y su defensa de una mayor aceptación. Usó la serie para desafiar el "instinto primario... visceral" de la homofobia al introducir imágenes homosexuales en contraste con la "imagen fundamental de la vida, de la familia, de la infancia [y] de la supervivencia" heterosexual. [173] [174] Su siguiente serie, Bob & Rose , examinó el tema de un hombre gay que se enamora de una mujer y la reacción de los respectivos círculos sociales de la pareja. [56] Torchwood , en palabras del propio Davies, es "un programa muy bisexual" y demuestra un enfoque fluido tanto del género como de la sexualidad "casi desde sus momentos iniciales": por ejemplo, el personaje principal, el Capitán Jack Harkness, menciona con indiferencia que era una vez embarazada; y luego, los otros personajes principales discuten la sexualidad de Jack. El sitio web cultural AfterElton opinó que el mayor avance de Torchwood podría ser la "representación queer " al mostrar al Capitán Jack como un personaje cuya bisexualidad se explora pero no su único rasgo de carácter. [175]
Sus comentarios más notables sobre religión y ateísmo son The Second Coming y su episodio de Doctor Who de 2007 " Gridlock ". La descripción de La Segunda Venida de una Segunda Venida contemporánea y realista de Jesucristo evita el uso de iconografía religiosa en favor de una historia de amor subrayada por el "despertar como Hijo de Dios" del protagonista masculino. [168] Por el contrario, "Gridlock" adopta un papel más proactivo en el debate sobre la religión: el episodio muestra la unidad del elenco secundario al cantar los himnos cristianos " Abide with Me " y " The Old Rugged Cross " como un aspecto positivo. de la fe, pero describe al Doctor como un héroe ateo que muestra la fe como equivocada porque "no hay autoridad superior". [173] También incluye su comentario como trasfondo en otras historias; describió la trama secundaria de los diferentes sistemas de creencias del Doctor y la Reina Victoria en " Diente y Garra " como un conflicto entre "El Hombre Racional versus el Jefe de la Iglesia". [173]
Al igual que otros guionistas durante el mandato original de Doctor Who , varios de los guiones de Davies están influenciados por su política personal. Marc Edward DiPaolo, de la Universidad de Oklahoma City, observa que Davies suele defender una visión "de izquierda" en sus guiones. [176] Más allá de la religión y la sexualidad, Davies satiriza sobre todo a los Estados Unidos bajo George W. Bush en Doctor Who : los Slitheen en " Aliens of London " y " World War Three " y Henry van Statten en " Dalek " fueron retratados como sociópatas. capitalistas; los Daleks bajo su mandato se hicieron eco de los conservadores estadounidenses contemporáneos en sus apariciones, desde los fundamentalistas religiosos en " The Parting of the Ways " hasta los imperialistas en " Daleks in Manhattan " y " Evolución de los Daleks "; y en " El sonido de los tambores ", una parodia de Bush es asesinado por el Maestro ( John Simm ), quien era presentado en la historia como un Primer Ministro que recuerda a Tony Blair . [176] Otros objetivos de la sátira en sus guiones de Doctor Who incluyen Fox News , News Corporation y el ciclo de noticias de 24 horas en " The Long Game ", la cirugía plástica y la cultura de consumo en " The End of the World ", la obesidad y las alternativas. la medicina en " Partners in Crime ", y el racismo y la paranoia en " Midnight ". [176]
Salvándolo de la extinción.
— Frank Cottrell-Boyce , cuando se le preguntó su opinión sobre la mayor contribución de Davies al drama televisivo británico. [177]
Davies ha recibido reconocimiento por su trabajo desde su carrera como escritor de televisión infantil. Las primeras nominaciones a los premios BAFTA de Davies llegaron en 1993, cuando fue nominado al premio de televisión "Mejor programa infantil (ficción)" por su trabajo en Children's Ward . [178] Children's Ward fue nominado para el premio de Drama Infantil en 1996 y ganó el mismo premio en 1997. [179] [180] Su siguiente serie de éxito crítico fue Bob & Rose ; fue nominada a un premio de televisión a la mejor serie dramática y ganó dos premios de comedia británica a la mejor comedia dramática y escritor del año. [181] [182] The Second Coming fue nominado para el mismo premio de televisión en 2004. [183] Su trabajo en The Second Coming le valió una nominación para un premio de la Royal Television Society . [184]
La mayor parte del reconocimiento de Davies se produjo como resultado de su trabajo en Doctor Who . En 2005, Doctor Who ganó dos premios de televisión (Mejor Serie Dramática y el Premio Pionero del Público) y recibió el premio honorífico Dennis Potter por su escritura. [185] También recibió el premio BAFTA Cymru Siân Phillips de ese año por su destacada contribución a la televisión en red . [186] En el Festival Internacional de Televisión de Edimburgo , recibió el galardón de "Jugador de la industria del año" en 2006, [187] y fue anunciado como ganador del Premio al Logro Sobresaliente en 2017. [188] [189] En 2007, Davies fue nominado al premio del Gremio de Escritores de Gran Bretaña "Mejor Telenovela/Serie" , junto con Chris Chibnall , Paul Cornell , Stephen Greenhorn , Steven Moffat , Helen Raynor y Gareth Roberts , por su trabajo en la tercera serie de Médico que . [190] Fue nuevamente nominado a dos premios BAFTA en 2009: un Premio de Televisión por su trabajo en Doctor Who , [191] y el Premio Television Craft al Mejor Escritor, por el episodio " Midnight ". [192] Davies fue nominado tres veces a los premios BAFTA Cymru competitivos debido a su trabajo en Doctor Who : en 2006, fue nominado al Mejor Guionista por toda la serie; [193] en 2007, ganó el mismo premio por " Doomsday "; [194] y en 2009 volvió a ganar el premio por "Midnight". [195]
Bajo su mandato, Doctor Who ganó cinco Premios Nacionales de Televisión consecutivos entre 2005 y 2010. [196] [197] [198] [199] [200] También ha sido nominado a tres Premios Hugo , todos en la categoría de " Mejor Drama". Presentación, versión corta ": en 2007, la historia compuesta por " Army of Ghosts " y " Doomsday " fue derrotada por " The Girl in the Fireplace " de Steven Moffat; [201] en 2009, el episodio " Turn Left " fue derrotado por el Dr. Horrible's Sing-Along Blog de Joss Whedon ; [202] y en 2010, sus tres guiones que fueron elegibles para el premio, " The Next Doctor ", la colaboración entre Davies y Roberts " Planet of the Dead " y la colaboración entre Davies y Ford " The Waters of Mars ", fueron nominados: el premio lo ganó "Las aguas de Marte" y los demás episodios ocuparon el segundo y tercer lugar. [203] [204] Sus últimas nominaciones por trabajar en la franquicia Doctor Who llegaron en 2010, cuando el primer episodio de Torchwood: Children of Earth fue nominado al premio BAFTA Cymru al mejor guionista, [205] y en 2011 cuando The Sarah Jane Adventures fue nominada al premio BAFTA al mejor drama infantil. [206]
Durante el mandato de Davies como productor ejecutivo, sólo " Silence in the Library " de Steven Moffat, que estaba programada para la final de la segunda temporada de Britain's Got Talent , no logró ganar en su franja horaria. Las cifras de audiencia del programa fueron lo suficientemente altas como para que las únicas transmisiones que rivalizaran constantemente con Doctor Who en cuanto a espectadores en las listas semanales del Broadcasters' Audience Research Board fueron EastEnders , Coronation Street , Britain's Got Talent y partidos de fútbol internacionales . [207] Dos de sus guiones, " El viaje de los condenados " y " La tierra robada ", batieron récords de audiencia para el programa al ser declarados las segundas transmisiones más vistas de sus respectivas semanas, y "El fin del viaje " se convirtió en el primer episodio en será la emisión más vista de la semana. [208] El programa disfrutó de índices de apreciación consistentemente altos : " Love & Monsters ", considerado por los fans de Doctor Who como su peor guión, [209] obtuvo una calificación de 76, [210] justo por debajo de la calificación promedio de 2006 de 77; [211] y los episodios " The Stolen Earth " y " Journey's End " comparten la calificación más alta que ha recibido Doctor Who , con 91. [212]
Entre los fanáticos de Doctor Who , su contribución al programa ocupa un lugar tan alto como el de la cocreadora del programa, Verity Lambert : en una encuesta de 2009 entre 6.700 lectores de la revista Doctor Who , ganó el premio a la "Mayor contribución" con el 22,62% de los votos frente al 22,49 de Lambert. % de participación, [213] además de ganar los premios de la revista 2005, 2006 y 2008 al mejor escritor de cada serie. [214] Ian Farrington, quien comentó la encuesta "Greatest Contribution" de 2009, atribuyó la popularidad de Davies a su variedad de estilos de escritura, desde la épica " Doomsday " hasta la minimalista "Midnight", y su capacidad para comercializar el programa para atraer a una amplia audiencia. [213]
El trabajo de Davies en Doctor Who le ha valido elogios fuera de la industria de la televisión. Aparece en la Lista Pinc de figuras destacadas LGBT de Gales. [215] Entre 2005 y 2008, fue incluido en "Media 100" de The Guardian : en 2005, ocupó el puesto 14º hombre más influyente en los medios; [216] en 2006, el 28; [217] en 2007, el 15; [218] y en 2008, el 31. [219] En 2008, The Telegraph lo clasificó como la 42ª persona más influyente en la cultura británica . [220] The Independent on Sunday reconoció sus contribuciones al público incluyéndolo en siete Listas Rosas consecutivas , que narran los logros de personalidades gays y lesbianas: en 2005, ocupó el puesto 73.º persona gay más influyente; [221] en 2006, el 18; [221] en 2007, la persona gay más influyente; [222] en 2008, el 2º; [223] en 2009, el 14; [224] en 2010, el 64; [225] en 2011, el 47; [226] en 2012, el 56; [227] y en 2013, fue incluido como miembro permanente de la Lista de "tesoros nacionales". [228] Davies fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico en los Honores de Cumpleaños de 2008 por sus servicios al teatro, [229] y una beca honoraria de la Universidad de Cardiff en julio de 2008. [230]
Desde su salida inicial de Doctor Who, Davies ha seguido recibiendo reconocimiento por su trabajo: en 2016, Davies ganó un British Academy Craft Award en la categoría de "Mejor escritor dramático" por Cucumber ; [231] en 2017, El sueño de una noche de verano fue nominada al "Premio a la mejor película para televisión o largometraje" de BAFTA Cymru; [232] En 2019, A Very English Scandal fue nominada a cuatro premios: un Premio de Televisión de la Academia Británica a la "Mejor Miniserie", un Premio Craft de la Academia Británica al "Mejor Escritor: Drama", un Premio Cymru de la Academia Británica a la "Mejor Escritor", y un Premio Primetime Emmy por Mejor Escritura para una Serie Limitada, Película o Especial Dramático , y ganó el Premio Cymru; [233] [234] [235] [132] y en 2020, Years and Years fue nominado al premio Cymru de la Academia Británica al "Mejor escritor". [236] En julio de 2022, Davies fue elegido miembro de la Royal Society of Literature por sus contribuciones a la televisión. [237]
Davies mantuvo una relación con Andrew Smith, un funcionario de aduanas , entre 1999 y la muerte de Smith en 2018. [238] [239] Formaron una sociedad civil el 1 de diciembre de 2012, después de que a Smith le diagnosticaran un tumor cerebral del que estaba dado sólo un 3% de posibilidades de recuperarse. [240] Smith murió el 29 de septiembre de 2018. [241] Years and Years termina con una tarjeta de título que dedica la serie a Smith. [242]
En una entrevista con la Royal Television Society en 2019, Davies se describió a sí mismo como "absolutamente felizmente de izquierdas ". [243] Mientras era entrevistado sobre It's a Sin en ITV Wales en 2021, se le preguntó a Davies si tenía "indy-curiosidad" sobre la independencia de Gales . [244] Respondió que no estaba seguro de que el Senedd actual fuera digno de entregarle el poder todavía, pero que al gobierno de Whitehall no le importaban las cuestiones galesas y que Gales debería al menos empezar a buscar valerse por sí mismo. [245] [246]
