Finnegans Wake es una novela del escritor irlandés James Joyce . Es conocida por su estilo alusivo y experimental y por su reputación como una de las obras más difíciles de la literatura. En 1924, comenzó a aparecer por entregas bajo el título "fragmentos de Work in Progress ". El título definitivo solo se reveló cuando el libro se publicó el 4 de mayo de 1939.
La recepción inicial de Finnegans Wake fue en gran medida negativa, desde el desconcierto por su radical reelaboración del lenguaje hasta la abierta hostilidad hacia su aparente inutilidad y falta de respeto por las convenciones literarias. Sin embargo, Joyce afirmó que cada sílaba estaba justificada.
Aunque el idioma base de la novela es el inglés, se trata de un inglés que Joyce modificó combinando y alterando palabras de muchos idiomas para crear su propio y distintivo idioma. Algunos comentaristas creen que esta técnica fue un intento de Joyce de reproducir la forma en que los recuerdos, las personas y los lugares se mezclan y se transforman en un estado de sueño o de semidespertar.
A pesar de los obstáculos, los lectores y comentaristas han llegado a un amplio consenso sobre el reparto central de personajes del libro y, en menor medida, sobre su trama. El libro explora las vidas de la familia Earwicker, compuesta por el padre HCE; la madre ALP; y sus tres hijos Shem el Calígrafo, Shaun el Cartero e Issy. Tras un rumor no especificado sobre HCE, el libro sigue los intentos de su esposa de exculparlo con una carta, la lucha de sus hijos por reemplazarlo y un monólogo final de ALP al amanecer. Haciendo hincapié en su estructura cíclica, la novela termina con una línea inacabada que completa el fragmento con el que comenzó.
Tras terminar su trabajo sobre el Ulises , Joyce estaba tan agotado que no escribió ni una sola línea de prosa durante un año. [1] El 10 de marzo de 1923, escribió una carta a su mecenas, Harriet Weaver : «Ayer escribí dos páginas, las primeras que escribo desde el sí final del Ulises . Encontré un bolígrafo y, con cierta dificultad, las copié con letra grande en una hoja doble de papel de oficio para poder leerlas». [2] Esta es la primera referencia a lo que se convertiría en Finnegans Wake . [3]
Las dos páginas en cuestión consistían en el breve sketch « Roderick O'Conor », sobre el último rey histórico de Irlanda que limpiaba los restos de sus invitados bebiendo los posos de sus vasos sucios. [5] Joyce completó otros cuatro sketches cortos en julio y agosto de 1923, mientras estaba de vacaciones en Bognor . Los sketches, que trataban sobre diferentes aspectos de la historia irlandesa, se conocen comúnmente como « Tristán e Isolda », « San Patricio y el druida», « Las oraciones de Kevin » y «Mamalujo». [6] Si bien estos sketches eventualmente se incorporarían a Finnegans Wake de una forma u otra, no contenían ninguno de los personajes principales o puntos de la trama que luego constituirían la columna vertebral del libro. Las primeras señales de lo que eventualmente se convertiría en Finnegans Wake llegaron en agosto de 1923 cuando Joyce escribió el sketch «Here Comes Everybody», que trataba por primera vez sobre el protagonista del libro, HCE. [7]
En los años siguientes, el método de Joyce se convirtió en uno de "preocupación cada vez más obsesiva por la toma de notas, ya que [él] obviamente sentía que cualquier palabra que escribiera tenía que haber sido registrada primero en algún cuaderno". [8] A medida que Joyce continuó incorporando estas notas a su trabajo, el texto se volvió cada vez más denso y oscuro.
En 1926, Joyce había completado en gran medida las partes I y III. Geert Lernout afirma que la parte I tenía, en esta etapa temprana, "un enfoque real que se había desarrollado a partir del boceto de HCE ["Here Comes Everybody"]: la historia de HCE, de su esposa y sus hijos. Estaban las aventuras del propio Humphrey Chimpden Earwicker y los rumores sobre ellas en los capítulos 2 a 4, una descripción de la carta de su esposa ALP en el capítulo 5, una denuncia de su hijo Shem en el capítulo 7 y un diálogo sobre ALP en el capítulo 8. Estos textos [...] formaban una unidad". [9] Ese mismo año, Joyce conoció a Maria y Eugène Jolas en París, justo cuando su nueva obra estaba generando una reacción cada vez más negativa por parte de los lectores y los críticos, que culminó con la negativa de The Dial a publicar los cuatro capítulos de la Parte III en septiembre de 1926. [9] Los Jolas dieron a Joyce un valioso estímulo y apoyo material durante todo el largo proceso de escritura de Finnegans Wake , [10] y publicaron secciones del libro en forma de serie en su revista literaria Transition , bajo el título Work in Progress . Durante los siguientes años, Joyce trabajó rápidamente en el libro, añadiendo lo que se convertirían en los capítulos I.1 y I.6, y revisando los segmentos ya escritos para hacerlos más complejos léxicamente. [11]
En esa época, algunos de los primeros partidarios de la obra de Joyce, como Ezra Pound y el hermano del autor, Stanislaus Joyce , se habían vuelto cada vez menos comprensivos con su nueva escritura. [12] Con el fin de crear un clima crítico más favorable, un grupo de partidarios de Joyce (entre ellos Samuel Beckett , William Carlos Williams , Rebecca West y otros) reunieron una colección de ensayos críticos sobre la nueva obra. Se publicó en 1929 con el título Our Exagmination Round His Factification for Incamination of Work in Progress . [13] En julio de 1929, cada vez más desmoralizado por la mala recepción que estaba recibiendo su nueva obra, Joyce se acercó a su amigo James Stephens sobre la posibilidad de que Stephens completara el libro. Joyce le escribió a Weaver a finales de 1929 que le había "explicado a [Stephens] todo sobre el libro, al menos gran parte, y me prometió que si encontraba una locura continuar, en mi condición, y no veía otra salida, que se dedicaría, de corazón y alma, a completarlo, es decir, la segunda parte y el epílogo o cuarta". [14] Aparentemente Joyce eligió a Stephens por motivos supersticiosos, ya que había nacido en el mismo hospital que Joyce, exactamente una semana después, y compartía los nombres de pila del propio Joyce y de su alter ego ficticio Stephen Dedalus . [15] Al final, a Stephens no se le pidió que terminara el libro.
En la década de 1930, mientras escribía las partes II y IV, el progreso de Joyce se ralentizó considerablemente. Esto se debió a una serie de factores, entre ellos la muerte de su padre, John Stanislaus Joyce , en 1931; [16] la preocupación por la salud mental de su hija Lucía ; [17] y sus propios problemas de salud, principalmente su pérdida de visión. [18]
Finnegans Wake se publicó en forma de libro, después de diecisiete años de composición, el 4 de mayo de 1939. Joyce murió veinte meses después en Zúrich , el 13 de enero de 1941.
Finnegans Wake consta de diecisiete capítulos, divididos en cuatro partes o libros. La Parte I contiene ocho capítulos, las Partes II y III contienen cuatro cada una, y la Parte IV consta de un solo capítulo corto. Los capítulos aparecen sin títulos, y aunque Joyce nunca proporcionó posibles títulos de capítulo como lo había hecho para Ulises , sí tituló varias secciones publicadas por separado (ver Historial de publicación a continuación). La práctica crítica estándar es indicar el número de parte en números romanos y el título del capítulo en números arábigos, de modo que III.2, por ejemplo, indica el segundo capítulo de la tercera parte.
Dado el enfoque fluido y cambiante del libro en cuanto a la trama y los personajes, sigue siendo difícil encontrar una sinopsis definitiva y consensuada por la crítica. La siguiente sinopsis intenta resumir los acontecimientos del libro, que encuentran un consenso general, aunque inevitablemente no universal, entre los críticos.
Los estudiosos de Joyce cuestionan la legitimidad de buscar una trama lineal dentro del complejo texto de Finnegans Wake . [19] : 165 Como destaca Bernard Benstock , "en una obra donde cada frase abre una variedad de posibles interpretaciones, cualquier sinopsis de un capítulo está destinada a ser incompleta". [20] David Hayman ha sugerido que "A pesar de todos los esfuerzos realizados por los críticos para establecer una trama para Wake , tiene poco sentido forzar esta prosa en un molde narrativo". [21] Los desafíos del libro han llevado a algunos comentaristas a declaraciones generalizadas sobre su contenido y temas, lo que llevó al crítico Bernard Benstock a advertir contra el peligro de "reducir" Finnegans Wake a "papa insípida y dejar al lector perezoso con un lío predigerido de generalizaciones y eslóganes". [22] Fritz Senn también ha expresado su preocupación por algunas sinopsis de la trama, diciendo que "tenemos algunos resúmenes tradicionales, también algunos puestos en circulación por el propio Joyce. Los encuentro muy insatisfactorios e inútiles, generalmente omiten las partes difíciles y recirculan lo que ya creemos que sabemos. Simplemente no puedo creer que FW sea tan insulsamente poco interesante como sugieren esos resúmenes". [23]
El desafío de compilar una sinopsis definitiva de Finnegans Wake no radica sólo en la opacidad del lenguaje del libro, sino también en el enfoque radical de la trama que empleó Joyce. Joyce reconoció esto cuando le escribió a Eugène Jolas:
"Podría haber escrito fácilmente esta historia a la manera tradicional [...] Todo novelista conoce la receta [...] No es muy difícil seguir un esquema cronológico simple que los críticos entiendan [...] Pero, después de todo, estoy tratando de contar la historia de esta familia Chapelizod de una manera nueva. [24]
Aunque los puntos cruciales de la trama (como el crimen de HCE o la carta de ALP) se discuten sin cesar, el lector nunca los encuentra ni los experimenta de primera mano, y como los detalles cambian constantemente, siguen siendo desconocidos y tal vez incognoscibles. El propio Joyce reconoció tácitamente este enfoque radicalmente diferente del lenguaje y la trama en una carta de 1926 a Harriet Weaver, en la que describía sus intenciones para el libro: "Una gran parte de cada existencia humana transcurre en un estado que no puede hacerse sensible mediante el uso de un lenguaje claro, una gramática sencilla y una trama que dé rienda suelta a la imaginación". [25] Los críticos han visto un precedente para la presentación de la trama del libro en la digresiva The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman de Laurence Sterne , con Thomas Keymer afirmando que "Tristram Shandy fue una piedra de toque natural para James Joyce, ya que explicó su intento de "construir muchos planos de narrativa con un único propósito estético" en Finnegans Wake ". [26]
A pesar de las técnicas revolucionarias de Joyce, el autor enfatizó repetidamente que el libro no era ni aleatorio ni carente de sentido; Richard Ellmann citó al autor diciendo: "Puedo justificar cada línea de mi libro". [27] A Sisley Huddleston le dijo: "Los críticos que más apreciaron Ulises se quejan de mi nueva obra. No pueden entenderla. Por lo tanto, dicen que no tiene sentido. Ahora bien, si no tuviera sentido, podría escribirse rápidamente sin pensar, sin esfuerzo, sin erudición; pero le aseguro que estas 20 páginas que tenemos ante nosotros [es decir, el capítulo I.8] me costaron mil doscientas horas y un enorme gasto de espíritu". [28] : 490 Cuando el editor de Vanity Fair le preguntó a Joyce si los bocetos en Work in Progress eran consecutivos e interrelacionados, Joyce respondió: "Todo es consecutivo e interrelacionado". [29]
"En el primer capítulo de Finnegans Wake, Joyce describe la caída del gigante primordial Finnegan y su despertar como el hombre de familia moderno y dueño de un pub, HCE" –
resumen e interpretación de Donald Phillip Verene del capítulo inicial episódico de Wake [30]
La obra entera forma un ciclo, el libro termina con el fragmento de oración "un camino solitario un último amado un largo" y comienza terminando esa oración: "riverrun, más allá de Eva y Adán, desde el viraje de la orilla hasta el recodo de la bahía, nos lleva por un commodius vicus de recirculación de regreso al castillo de Howth y sus alrededores". El propio Joyce reveló que el libro "termina en medio de una oración y comienza en medio de la misma oración". [31] El capítulo introductorio (I.1) establece el escenario del libro como " Castillo de Howth y alrededores" (es decir, el área de Dublín ), y presenta al peón de Dublín " Finnegan ", que cae y muere de una escalera mientras construye un muro. [32] [33] La esposa de Finnegan, Annie, coloca su cadáver como una comida para los dolientes en su velorio , pero desaparece antes de que puedan comérselo. [33] Sigue una serie de viñetas episódicas , relacionadas vagamente con el difunto Finnegan, más comúnmente conocidas como "The Willingdone Museyroom", [34] "Mutt and Jute", [35] [36] y "The Prankquean". [37] Al final del capítulo estalla una pelea, el whisky salpica el cadáver de Finnegan y "el muerto Finnegan se levanta de su ataúd pidiendo whisky y sus dolientes lo devuelven a descansar", [38] persuadiéndolo de que está mejor donde está. [39] El capítulo termina con la imagen del personaje de HCE navegando hacia la bahía de Dublín para asumir un papel central en la historia.
El I.2 comienza con un relato de cómo "Harold o Humphrey" Chimpden recibe el apodo de "Earwicker" del Rey Marinero, quien lo encuentra intentando atrapar tijeretas con una maceta invertida en un palo mientras vigila una barrera de peaje por la que pasa el Rey. Este nombre ayuda a Chimpden, ahora conocido por sus iniciales HCE, a ascender a la prominencia en la sociedad dublinesa como "Here Comes Everybody". Luego, un rumor que comienza a extenderse por Dublín, aparentemente relacionado con una intrusión sexual que involucra a dos niñas en el Parque Phoenix , lo deprime , aunque los detalles de la transgresión de HCE cambian con cada relato de los hechos.
Los capítulos I.2 a I.4 siguen el desarrollo de este rumor, comenzando con el encuentro de HCE con "un canalla con una pipa" en Phoenix Park. El canalla saluda a HCE en gaélico y le pregunta la hora, pero HCE malinterpreta la pregunta como una acusación y se incrimina negando rumores que el canalla aún no ha escuchado. Estos rumores se propagan rápidamente por Dublín, cobrando impulso hasta que se convierten en una canción escrita por el personaje Hosty llamada " La balada de Persse O'Reilly ". Como resultado, HCE se esconde, donde es asediado en la puerta cerrada de su pub por un estadounidense de visita que busca una bebida fuera del horario laboral. [40] HCE permanece en silencio, sin responder a las acusaciones o al abuso verbal, sueña, es enterrado en un ataúd en el fondo de Lough Neagh , [41] y finalmente es llevado a juicio, bajo el nombre de Festy King. Finalmente es liberado y vuelve a esconderse. Una prueba importante durante el juicio, una carta sobre HCE escrita por su esposa ALP, es solicitada para poder examinarla con más detalle.
La carta de ALP se convierte en el punto central, ya que se analiza en detalle en el capítulo I.5. Esta carta fue dictada por ALP a su hijo Shem, un escritor, y confiada a su otro hijo Shaun, un cartero, para su entrega. La carta nunca llega a su destino previsto, terminando en un montón de basura donde es desenterrada por una gallina llamada Biddy. El capítulo I.6 se desvía de la narración para presentar a los personajes principales y secundarios con más detalle, en forma de doce acertijos y respuestas. En la undécima pregunta o acertijo, se le pregunta a Shaun sobre su relación con su hermano Shem, y como parte de su respuesta, cuenta la parábola del Mookse y los Gripes. [42] : 117–122
En los dos últimos capítulos de la Parte I, aprendemos más sobre el escritor de la carta, Shem el Calígrafo (I.7) y su autora original, su madre ALP (I.8). El capítulo de Shem consiste en "la difamación que hace Shaun de su hermano Shem", describiendo al artista hermético como un falsificador y un "farsante", antes de que "Shem sea protegido por su madre [ALP], que aparece al final para venir y defender a su hijo". [43] El capítulo siguiente sobre la madre de Shem, conocida como "Anna Livia Plurabelle", está entretejido con miles de nombres de ríos de todo el mundo, y es ampliamente considerado el pasaje más célebre del libro. [44] El capítulo fue descrito por Joyce en 1924 como "un diálogo parlanchín a través del río por dos lavanderas que al caer la noche se convierten en un árbol y una piedra". [45] Estas dos lavanderas cotillean sobre la respuesta de ALP a las acusaciones presentadas contra su esposo HCE, mientras lavan ropa en el río Liffey . Se dice que ALP escribió una carta en la que se declaraba cansada de su compañero. Luego, los chismes se desvían hacia sus aventuras juveniles y sus encuentros sexuales, antes de volver a la publicación de la culpabilidad de HCE en el periódico matutino y la venganza de su esposa contra sus enemigos: tomando prestada una "bolsa de correo" de su hijo Shaun el Post, entrega regalos a sus 111 hijos. Al final del capítulo, las lavanderas intentan retomar el hilo de la historia, pero su conversación se vuelve cada vez más difícil ya que están en lados opuestos del Liffey que se ensancha y está oscureciendo. Finalmente, cuando se convierten en un árbol y una piedra, piden que les cuenten un cuento de Shem o Shaun. [46]
Mientras que la Primera Parte de Finnegans Wake trata principalmente de los padres HCE y ALP, la Segunda Parte traslada ese enfoque a sus hijos, Shem, Shaun e Issy.
El capítulo II.1 comienza con un programa de pantomima que describe, en un lenguaje relativamente claro, las identidades y atributos de los personajes principales del libro. A continuación, el capítulo trata de un juego de adivinanzas entre los niños, en el que se desafía a Shem tres veces a adivinar mediante la "mirada" el color que las niñas han elegido. [47] Incapaz de responder debido a su mala vista, Shem se exilia en desgracia, y Shaun se gana el afecto de las niñas. Finalmente, HCE sale del bar y con una voz atronadora llama a los niños a entrar. [48]
El capítulo II.2 sigue a Shem, Shaun e Issy estudiando arriba en el pub, después de haber sido llamados adentro en el capítulo anterior. [49] [50] El capítulo describe "[Shem] entrenando [a Shaun] cómo hacer Euclides Bk I, 1", estructurado como "una reproducción de un viejo libro de clase de niños (y niñas) completo con marginalia de los gemelos, que cambian de lado en el medio tiempo, y notas a pie de página de la niña (que no lo hace)". [51] [52] Una vez que Shem (aquí llamado Dolph) ha ayudado a Shaun (aquí llamado Kev) a dibujar el diagrama de Euclides , este último se da cuenta de que ha dibujado un diagrama de los genitales de ALP, y "Kev finalmente se da cuenta del significado de los triángulos [..y..] golpea a Dolph". Después de esto "Dolph perdona a Kev" y los niños reciben "tareas de redacción sobre 52 hombres famosos". [53] El capítulo termina con la “carta nocturna” de los niños a HCE y ALP, en la que están “aparentemente unidos en un deseo de superar a sus padres”. [54]
" Sección 1: una transmisión radial de la historia de Pukkelsen (un capitán noruego jorobado), Kersse (un sastre) y McCann (un marido de barco) en la que se cuenta, entre otras cosas, la historia de cómo HCE conoció y se casó con ALP.
Secciones 2 y 3: una interrupción en la que Kate (la mujer de la limpieza) le dice a HCE que lo necesitan arriba, se cierra la puerta y se presenta la historia de Buckley.
Secciones 4-5: la historia, contada por Butt y Taff (Shem y Shaun) y transmitida por televisión, de cómo Buckley disparó al general ruso (HCE)
– la descripción general de Danis Rose del extremadamente complejo capítulo 2.3, que él cree que tiene lugar en el bar del hotel de Earwicker [55] "
II.3 se traslada a HCE, que trabaja en el pub que está debajo de los niños que estudian. Mientras HCE atiende a sus clientes, se transmiten dos narraciones a través de la radio y la televisión del bar, a saber, "El capitán noruego y la hija del sastre", [56] [57] y "Cómo Buckley mató al general ruso". La primera retrata a HCE como un capitán noruego que sucumbe a la domesticación a través de su matrimonio con la hija del sastre. La segunda, contada por los personajes de Shem y Shaun, Butt y Taff, presenta a HCE como un general ruso que recibe un disparo de Buckley, un soldado irlandés en el ejército británico durante la guerra de Crimea . [58] Earwicker ha estado ausente durante todo el último relato, ya que ALP lo ha convocado al piso de arriba. Regresa y es vilipendiado por sus clientes, que ven el disparo de Buckley al general como un símbolo de que Shem y Shaun suplantan a su padre. [59] Esta condena de su personaje obliga a HCE a realizar una confesión general de sus crímenes, incluido un deseo incestuoso por niñas jóvenes. [60] [61] [62] [63] Finalmente llega un policía para enviar a los clientes borrachos a casa, el pub se cierra, [64] y los clientes desaparecen cantando en la noche mientras un HCE borracho, limpiando el bar y tragándose los restos de los vasos que quedaron atrás, se transforma en el antiguo gran rey irlandés Rory O'Connor y se desmaya. [65] [66]
El capítulo II.4, que retrata el sueño de Earwicker, borracho y dormido, narra el espionaje de cuatro ancianos (Mateo, Marcos, Lucas y Juan) durante el viaje de Tristán e Isolda . [67] El breve capítulo retrata a "un anciano como el rey Marcos que es rechazado y abandonado por jóvenes amantes que se embarcan hacia un futuro sin él", [68] mientras los cuatro ancianos observan a Tristán e Isolda y ofrecen cuatro comentarios entrelazados sobre los amantes y ellos mismos que "siempre se repiten". [69]
La Parte III se ocupa casi exclusivamente de Shaun, en su papel de cartero, que tiene que entregar la carta de ALP, a la que se hace referencia en la Parte I pero que nunca se vio. [70] [71]
III.1 comienza con el asno de los Cuatro Maestros narrando cómo pensó, mientras se estaba "quedando dormido", [72] que había oído y visto una aparición de Shaun el Correo. [73] Como resultado, Shaun se despierta de nuevo y, flotando río abajo por el Liffey en un barril, le plantean catorce preguntas sobre el significado y el contenido de la carta que lleva. Shaun, "temeroso de ser desairado, está en guardia, y los narradores apaciguadores nunca obtienen una respuesta directa de él". [74] Las respuestas de Shaun se centran en su propia personalidad jactanciosa y su amonestación al autor de la carta, su hermano artista Shem. La respuesta a la octava pregunta contiene la historia del Ondt y el Gracehoper, otro marco de la relación Shaun-Shem. [75] : 229–231 Después de la inquisición, Shaun pierde el equilibrio y el barril en el que ha estado flotando se vuelca y él rueda hacia atrás fuera del alcance del oído del narrador, antes de desaparecer por completo de la vista. [76]
En III.2 Shaun reaparece como "Jaunty Jaun" y da un sermón largo y sexualmente sugerente a su hermana Issy y a sus veintiocho compañeros de la escuela St. Brigid. A lo largo de este libro, Shaun está continuamente retrocediendo, pasando de ser un anciano a un bebé enorme acostado boca arriba y, finalmente, en III.3, a convertirse en un recipiente a través del cual la voz de HCE habla nuevamente por medio de un médium espiritual . Esto conduce a la defensa de su vida por parte de HCE en el pasaje "Hay niños por todas partes". La Parte III termina en el dormitorio del Sr. y la Sra. Porter mientras intentan copular mientras sus hijos, Jerry, Kevin e Isobel Porter, duermen arriba y afuera está amaneciendo (III.4). Jerry se despierta de una pesadilla en la que aparece una figura paterna aterradora, y la señora Porter interrumpe el coito para ir a consolarlo con las palabras: «Fuiste un sueño, querido. ¿El pawdrag? ¿El fawthrig? ¡El zapato! No hay fantasmas en la habitación, avikkeen. No hay ningún padre malo y valiente, querido». [77] Regresa a la cama y el gallo canta al concluir su coito en la culminación de la fiesta. [78]
" 1 : El despertar y la resurrección de [HCE]; 2 : el amanecer; 3 : el conflicto entre la noche y el día; 4 : el intento de determinar la hora correcta; 5 : el punto terminal del tiempo regresivo y la figura de [Shaun] de la Parte III; 6 : la victoria del día sobre la noche; 7 : la carta y el monólogo de [ALP]
– Resumen de Roland McHugh de los eventos de la Parte IV [79] "
La cuarta parte consta de un solo capítulo, que, al igual que el capítulo inicial del libro, se compone principalmente de una serie de viñetas aparentemente no relacionadas . Después de un llamado inicial para que amanezca, [80] el resto del capítulo consta de las viñetas "San Kevin", "Berkely y Patrick" y "La reverenciada carta". [81] [82] ALP tiene la última palabra, ya que el libro cierra con una versión de su carta [83] y su largo monólogo final, en el que intenta despertar a su marido dormido, declarando "Levántate, hombre de los cascos, ¡has dormido tanto!", [84] y recuerda un paseo que dieron una vez y espera que vuelva a ocurrir. Al final de su monólogo, ALP -como el río Liffey- desaparece al amanecer en el océano. Las últimas palabras del libro son un fragmento, pero se pueden convertir en una oración completa uniéndolas a las palabras que comienzan el libro:
Un camino solitario, último, amado, a lo largo del río, más allá de Eva y Adán, desde el desvío de la orilla hasta el recodo de la bahía, nos lleva mediante un cómodo recorrido de regreso al castillo de Howth y sus alrededores.
Los críticos no están de acuerdo sobre si existen personajes discernibles en Finnegans Wake . Por ejemplo, Grace Eckley sostiene que los personajes wakeanos son distintos entre sí, [85] y defiende esto explicando los narradores duales, el "nosotros" del primer párrafo, así como las distinciones Shem-Shaun [86] mientras que Margot Norris sostiene que los "personajes son fluidos e intercambiables". [87] Apoyando esta última postura, Van Hulle encuentra que los "personajes" en Finnegans Wake son más bien "arquetipos o amalgamas de personajes, que toman diferentes formas", [88] y Riquelme se refiere de manera similar al elenco de personajes mutables del libro como " proteico ". [89] Ya en 1934, en respuesta al extracto recientemente publicado "The Mookse and the Gripes", Ronald Symond argumentó que "los personajes de Work in Progress , en consonancia con el caos espacio-temporal en el que viven, cambian de identidad a voluntad. En un momento son personas, en otro ríos o piedras o árboles, en otro personificaciones de una idea, en otro están perdidos y ocultos en la textura real de la prosa, con un ingenio que supera con creces el de los crucigramas ". [90] Tal ocultamiento de la identidad de los personajes ha dado lugar a cierta disparidad en cuanto a cómo los críticos identifican a los protagonistas principales del libro; por ejemplo, mientras que la mayoría encuentra consenso en que Festy King, que aparece en juicio en I.4, es un tipo de HCE, no todos los analistas están de acuerdo en esto; por ejemplo, Anthony Burgess cree que es Shaun. [91]
Aunque los personajes están en un estado de cambio constante (cambian constantemente de nombre, ocupación y atributos físicos), se puede discernir un conjunto recurrente de personajes centrales o tipos de personajes (lo que Norris llama " cifras "). Durante la composición de Finnegans Wake , Joyce utilizó signos, o las llamadas "sigla", en lugar de nombres para designar estas amalgamas o tipos de personajes. En una carta a su mecenas, Harriet Shaw Weaver (marzo de 1924), Joyce hizo una lista de estas sigla. [88] Para aquellos que defienden la existencia de personajes distinguibles, el libro se centra en la familia Earwicker, que consta de padre, madre, hijos gemelos y una hija.
Kitcher defiende que el padre HCE es el protagonista del libro, afirmando que es "la figura dominante en todo [...]. Su culpa, sus defectos, sus fracasos impregnan todo el libro". [92] Bishop afirma que, si bien el flujo constante del carácter y los atributos de HCE puede llevarnos a considerarlo como un "hombre cualquiera", argumenta que "la gran densidad de ciertos detalles y preocupaciones repetidos nos permite saber que es un dublinesés particular y real". Bishop resume el consenso crítico común sobre el carácter fijo de HCE como "un hombre protestante mayor, de linaje escandinavo , relacionado con el negocio de la taberna en algún lugar del vecindario de Chapelizod , que tiene una esposa, una hija y dos hijos". [93] : 135
A lo largo del libro se hace referencia a HCE con literalmente miles de nombres, lo que llevó a Terence Killeen a argumentar que en Finnegans Wake "nombrar es [...] un proceso fluido y provisional". [94] Al principio se hace referencia a HCE como "Harold o Humphrey Chimpden"; [95] una combinación de estos nombres como "Haromphreyld", [96] y como consecuencia de sus iniciales "Here Comes Everybody". [97] Estas iniciales se prestan a frase tras frase a lo largo del libro; por ejemplo, aparecen en la oración inicial del libro como "Howth Castle and Environs". A medida que avanza el trabajo, los nombres por los que se puede hacer referencia a él se vuelven cada vez más abstractos (como " Finn MacCool ", [98] "Mr. Makeall Gone", [99] o "Mr. Porter" [100] ).
Algunos críticos de Wake , como Finn Fordham, sostienen que las iniciales de HCE provienen de las iniciales del corpulento político Hugh Childers (1827-1896), que había sido apodado "Here Comes Everybody" (Aquí viene todo el mundo) por su tamaño. [101]
Muchos críticos ven a Finnegan, cuya muerte, velatorio y resurrección son el tema del capítulo inicial, como un prototipo de HCE o como otra de sus manifestaciones. Una de las razones de esta estrecha identificación es que Finnegan es llamado un "hombre de trabajo, cemento y edificios" y "como Haroun Childeric Eggeberth " , [ 102 ] identificándolo con las iniciales HCE . Parrinder, por ejemplo, afirma que "Bygmester Finnegan [...] es HCE", y encuentra que su caída y resurrección presagian "la caída de HCE a principios del Libro I [que es] paralela a su resurrección hacia el final de III.3, en la sección originalmente llamada "Hay niños por todas partes", cuando el fantasma [de HCE] habla en medio de una sesión espiritista ". [103]
Patrick McCarthy describe a la esposa de HCE, ALP, como "la mujer del río cuya presencia está implícita en el 'río' con el que se abre Finnegans Wake y cuyo monólogo cierra el libro. Durante más de seiscientas páginas, Joyce nos presenta a Anna Livia casi exclusivamente a través de otros personajes, de forma muy similar a como en Ulises escuchamos lo que Molly Bloom tiene que decir sobre sí misma sólo en el último capítulo". [104] La discusión más extensa sobre ALP aparece en el capítulo I.8, en el que cientos de nombres de ríos se entrelazan en el relato de la vida de ALP, tal como lo cuentan dos lavanderas chismosas. De manera similar, cientos de nombres de ciudades se entrelazan en "Haveth Childers Everywhere", el pasaje correspondiente al final de III.3 que se centra en HCE. Como resultado, generalmente se sostiene que HCE personifica la ciudad de Dublín fundada por los vikingos , y su esposa ALP personifica el río Liffey, en cuyas orillas se construyó la ciudad.
ALP y HCE tienen una hija, Issy, cuya personalidad a menudo está dividida (representada por su gemela reflejada). Parrinder sostiene que "como hija y hermana, es un objeto de deseo secreto y reprimido tanto para su padre [...] como para sus dos hermanos". [105] Estos hijos gemelos de HCE y ALP consisten en un escritor llamado Shem el Calígrafo y un cartero llamado Shaun el Correo, que son rivales por reemplazar a su padre y por el afecto de su hermana Issy. Shaun es retratado como un cartero aburrido , que se ajusta a las expectativas de la sociedad, mientras que Shem es un artista brillante y un experimentador siniestro, a menudo percibido como el alter ego de Joyce en el libro. [106] Hugh Staples considera que Shaun "quiere que se le considere un hombre de mundo, elegante, glotón y gourmet... Tiene una voz musical y es un fanfarrón. No es feliz en su trabajo, que es el de mensajero o cartero; preferiría ser sacerdote". [107] Tindall explica la repentina y algo inesperada promoción de Shaun al personaje central del libro en la Parte III con la afirmación de que "habiéndose deshecho del viejo HCE, Shaun se está convirtiendo en el nuevo HCE". [108]
Al igual que su padre, Shem y Shaun son mencionados con diferentes nombres a lo largo del libro, como "Caddy y Primas"; [109] " Mercius " y " Justius "; [110] [111] "Dolph y Kevin"; [112] y "Jerry y Kevin". [113] Estos gemelos son contrastados en el libro por alusiones a conjuntos de gemelos opuestos y enemigos en la literatura, la mitología y la historia; como Set y Horus de la historia de Osiris ; las parejas bíblicas Jacob y Esaú , Caín y Abel , y San Miguel y el Diablo -equiparando a Shaun con "Mick" y a Shem con "Nick"- así como Rómulo y Remo . También representan las oposiciones de tiempo y espacio, [114] y árbol y piedra. [115] : 224
Los personajes más recurrentes fuera de la familia Earwicker son los cuatro ancianos conocidos colectivamente como "Mamalujo" (una combinación de sus nombres: Matt Gregory, Marcus Lyons, Luke Tarpey y Johnny Mac Dougall). Estos cuatro sirven más comúnmente como narradores, pero también desempeñan una serie de papeles activos en el texto, como cuando sirven como jueces en el caso judicial de I.4, o como los inquisidores que interrogan a Yawn en III.4. Tindall resume los papeles que estos ancianos desempeñan como los de los Cuatro Maestros , los Cuatro Evangelistas y las cuatro Provincias de Irlanda (" Mateo , desde el norte, es Ulster ; Marcos , desde el sur, es Munster ; Lucas , desde el este, es Leinster ; y Juan , desde el oeste, es Connaught "). [116] : 255 Según Finn Fordham, Joyce le contó a su nuera Helen Fleischmann que "Mamalujo" también representaba a la propia familia de Joyce, es decir, a su esposa Nora (mama), su hija Lucia (lu) y su hijo Giorgio (jo). [117] : 77
Además de los cuatro ancianos, hay un grupo de doce hombres sin nombre que siempre aparecen juntos y sirven como clientes en el pub de Earwicker, chismosos sobre sus pecados, jurados en su juicio y dolientes en su velorio. [118] : 5 La casa de Earwicker también incluye dos empleados de limpieza: Kate, la criada, y Joe, que por turnos es manitas y camarero en el pub de Earwicker. Tindall considera que estos personajes son versiones anteriores de ALP y HCE. [119] : 4–5 Kate a menudo desempeña el papel de curadora del museo, como en el episodio "Willingdone Museyroom" de 1.1, y es reconocible por su motivo repetido "¡Propina! ¡Propina!" A Joe también se lo suele llamar "Sackerson", y Kitcher lo describe como "una figura que a veces desempeña el papel de policía, a veces [...] un vagabundo miserable y, con mayor frecuencia, el hombre de los trabajos ocasionales de la posada de HCE, la contraparte masculina de Kate, que puede indicar ambiguamente una versión más antigua de HCE". [120] : 39
Fargnoli y Gillespie sugieren que el capítulo de apertura del libro "introduce [los] principales temas y preocupaciones del libro", y los enumeran como "la caída de Finnegan, la promesa de su resurrección, la estructura cíclica del tiempo y la historia (disolución y renovación), el amor trágico encarnado en la historia de Tristán e Isolda , el motivo de los hermanos en guerra, la personificación del paisaje y la cuestión del crimen de Earwicker en el parque, cuya naturaleza precisa se deja incierta a lo largo de Wake ". [121] Tal punto de vista encuentra un consenso crítico general, que ve las viñetas como apropiaciones alegóricas de los personajes y temas del libro; por ejemplo, Schwartz sostiene que el episodio "The Willingdone Museyroom" representa el "drama familiar arquetípico del libro en términos histórico-militares". [122] El propio Joyce se refirió al capítulo como un " preludio ", [123] y como una "fotografía aérea de la historia irlandesa, una celebración del oscuro pasado de Dublín". [124] Riquelme encuentra que "los pasajes cerca del comienzo del libro y su final se hacen eco y se complementan entre sí", [125] y Fargnoli y Gillespie argumentan de manera representativa que la estructura cíclica del libro se hace eco de los temas inherentes al mismo, que "las tipologías de la experiencia humana que Joyce identifica [en Finnegans Wake ] son [...] esencialmente cíclicas, es decir, modeladas y recurrentes; en particular, las experiencias de nacimiento, culpa, juicio, sexualidad, familia, ritual social y muerte se repiten a lo largo de Wake " . [126] En una enumeración similar de temas, Tindall argumenta que "el ascenso, la caída y el ascenso de nuevo, el sueño y el despertar, la muerte y la resurrección, el pecado y la redención, el conflicto y el apaciguamiento y, sobre todo, el tiempo mismo [...] son el tema del ensayo de Joyce sobre el hombre". [127]
Henkes y Bindervoet generalmente resumen el consenso crítico cuando argumentan que, entre los capítulos de apertura y cierre temáticamente indicativos, el libro trata "dos grandes preguntas" que nunca se resuelven: ¿cuál es la naturaleza del pecado secreto del protagonista HCE y de qué trataba la carta escrita por su esposa ALP? [128] El pecado no identificable de HCE generalmente se ha interpretado como la representación del pecado original del hombre como resultado de la Caída del Hombre . Anthony Burgess ve a HCE, a través de su sueño, tratando de "hacer que toda la historia se trague su culpa por él" y con este fin "HCE, tan profundamente en su sueño, se ha hundido a un nivel de sueño en el que se ha convertido en un ser colectivo que ensaya la culpa colectiva del hombre". [129] Fargnoli y Gillespie argumentan que, aunque no está definido, "el supuesto crimen de Earwicker en el parque" parece haber sido de " naturaleza voyeurista , sexual o escatológica ". [121] La carta de ALP aparece varias veces a lo largo del libro, en distintas formas, y como su contenido no se puede delinear de manera definitiva, se suele creer que es tanto una exoneración de HCE como una acusación de su pecado. Herring sostiene que "[e]l efecto de la carta de ALP es precisamente el opuesto de su intención [...] cuanto más defiende ALP a su marido en su carta, más escándalo se le asocia". [130] Patrick A. McCarthy sostiene que "es apropiado que las aguas del Liffey, que representan a Anna Livia, estén lavando la evidencia de los pecados de Earwicker mientras [las lavanderas hablan, en el capítulo I.8] porque (nos dicen) ella asume la culpa de su marido y lo redime; alternativamente, ella se ve manchada por sus crímenes y considerada cómplice". [131]
"Riverrun, más allá de Eva y Adán, desde el desvío de la costa hasta el recodo de la bahía, nos lleva mediante un cómodo vicus de recirculación de regreso al castillo de Howth y sus alrededores".
—La primera línea de Finnegans Wake , que continúa desde la última línea inacabada del libro: [132] , "Un camino solitario, un último amado, un largo camino".
Joyce inventó una lengua políglota única o idioglosia únicamente para el propósito de esta obra. Esta lengua está compuesta de palabras compuestas de entre sesenta y setenta lenguas del mundo, [133] combinadas para formar juegos de palabras , o palabras y frases compuestas destinadas a transmitir varias capas de significado a la vez. Senn ha etiquetado la lengua de Finnegans Wake como " polisemética ", [23] y Tindall como " arabesca ". [134] Norris la describe como una lengua que "como la poesía, utiliza palabras e imágenes que pueden significar varias cosas, a menudo contradictorias, a la vez" [135]. El estilo también ha sido comparado con el rumor y el chisme, especialmente en la forma en que la escritura subvierte las nociones de autoridad política y académica. [136] Una reseña temprana del libro sostenía que Joyce estaba intentando "emplear el lenguaje como un nuevo medio, rompiendo con todos los usos gramaticales, todos los valores espacio-temporales, todas las concepciones ordinarias del contexto [...] el tema es el lenguaje y el lenguaje el tema, y un lenguaje donde se explota cada asociación de sonido y asociación libre". [137] Apoyando este análisis del énfasis del libro en la forma sobre el contenido, Paul Rosenfeld reseñó Finnegans Wake en 1939 con la sugerencia de que "la escritura no trata tanto de algo como de ese algo en sí mismo [...] en Finnegans Wake el estilo, las cualidades esenciales y el movimiento de las palabras, sus secuencias rítmicas y melódicas y el color emocional de la página son los principales representantes del pensamiento y el sentimiento del autor. Los significados aceptados de las palabras son secundarios". [138]
Aunque los comentaristas destacan que esta forma de escritura puede comunicar múltiples niveles de significado simultáneamente, Hayman y Norris sostienen que su propósito es tanto oscurecer y desactivar el significado como expandirlo. Hayman escribe que el acceso a las "narrativas tenues" de la obra sólo se puede lograr a través de "la densa trama de un lenguaje diseñado tanto para protegerlas como para revelarlas". [139] Norris sostiene que el lenguaje de Joyce es "tortuoso" y que "oculta y revela secretos". [135] Allen B. Ruch ha bautizado el nuevo lenguaje de Joyce como "lenguaje onírico" y lo describe como "un lenguaje que es básicamente inglés, pero extremadamente maleable y abarcador, una fusión de palabras compuestas, parodias estilísticas y juegos de palabras complejos". [140] Aunque se ha hablado mucho de los numerosos idiomas del mundo empleados en el lenguaje compuesto del libro, la mayoría de los idiomas más oscuros aparecen sólo rara vez en pequeños grupos, y la mayoría está de acuerdo con Ruch en que el sentido latente del idioma, por manifiestamente oscuro que sea, es "básicamente inglés". [141] [142] Burrell también considera que los miles de neologismos de Joyce están "basados en los mismos principios etimológicos que el inglés estándar". [143] El lenguaje de The Wake no es completamente único en la literatura; por ejemplo, los críticos han visto su uso de acrónimos y neologismos como una extensión del Jabberwocky de Lewis Carroll . [144]
Aunque Joyce murió poco después de la publicación de Finnegans Wake , durante la composición de la obra el autor hizo una serie de declaraciones sobre sus intenciones al escribir de una manera tan original. En una carta a Max Eastman , por ejemplo, Joyce sugirió que su decisión de emplear un lenguaje tan único y complejo era un resultado directo de sus intentos de representar la noche:
Al escribir sobre la noche, realmente no podía, sentía que no podía, utilizar palabras en sus conexiones habituales. Utilizadas de esa manera, no expresan cómo son las cosas en la noche, en las diferentes etapas: la consciente, luego la semiconsciente, luego la inconsciente. Descubrí que no se podía hacer con palabras en sus relaciones y conexiones habituales. Cuando llegue la mañana, por supuesto, todo volverá a estar claro [...] Les devolveré su idioma inglés. No lo destruiré para siempre. [145]
También se dice que Joyce le dijo a Arthur Power que "lo que es claro y conciso no puede tratar con la realidad, porque ser real es estar rodeado de misterio". [146] Sobre el tema de la gran cantidad de juegos de palabras empleados en la obra, Joyce argumentó a Frank Budgen que "después de todo, la Santa Iglesia Católica Apostólica Romana se construyó sobre un juego de palabras. Debería ser lo suficientemente bueno para mí", [145] y a la objeción de trivialidad respondió: "Sí. Algunos de los medios que uso son triviales y otros son cuatriviales ". [145] Una gran cantidad de juegos de palabras del libro son de naturaleza etimológica. Las fuentes nos dicen que a Joyce le encantaba profundizar en la historia y los significados cambiantes de las palabras, siendo su fuente principal An Etymological Dictionary of the English Language del reverendo Walter W. Skeat (Oxford, en Clarendon Press; 1879). Por ejemplo, una de las primeras entradas en Skeat es para la letra A, que comienza: "...(1) adown; (2) afoot; (3) Along; (4) rise; (5) achieve; (6) avert; (7) enmendar; (8) alas; (9) abyss..." Más adelante en la entrada, Skeat escribe: "Estos prefijos se discuten con mayor extensión bajo los encabezados Of, On, Along, Arise...Alas, Aware, Avast..." Parece probable que estas cadenas de palabras impulsaran a Joyce a terminar el Wake con un fragmento de oración que incluía las palabras: "...a way a lone a last a loved a long..." [147] : 272ff.
Samuel Beckett recopiló palabras de lenguas extranjeras en fichas para que Joyce las utilizara y, a medida que la vista de Joyce empeoraba, escribió el texto a partir de su dictado. [148] Beckett describió y defendió el estilo de escritura de Finnegans Wake de esta manera: "Esta escritura que encuentras tan oscura es una extracción por excelencia del lenguaje, la pintura y el gesto, con toda la inevitable claridad de la antigua inarticulación. Aquí está la economía salvaje de los jeroglíficos ". [149]
Ante los obstáculos que hay que superar para "comprender" el texto de Joyce, un puñado de críticos han sugerido que los lectores se centren en el ritmo y el sonido del lenguaje, en lugar de centrarse únicamente en el "significado". Ya en 1929, Eugène Jolas subrayó la importancia de las dimensiones auditivas y musicales de la obra. En su contribución a Our Exagmination Round His Factification for Incamination of Work in Progress , Jolas escribió:
Quienes han oído a Joyce leer en voz alta Work in Progress conocen la inmensa belleza rítmica de su técnica. Tiene un flujo musical que halaga el oído, que tiene la estructura orgánica de las obras de la naturaleza, que transmite minuciosamente cada vocal y consonante formada por su oído. [150]
A lo largo de los diecisiete años de gestación del libro, Joyce afirmó que con Finnegans Wake estaba intentando "reconstruir la vida nocturna", [151] y que el libro era su "experimento en la interpretación de 'la noche oscura del alma'". [152] Según Ellmann, Joyce le dijo a Edmond Jaloux que Finnegans Wake se escribiría "para adaptarse a la estética del sueño, donde las formas se prolongan y se multiplican", [153] y una vez le informó a un amigo que "concebía su libro como el sueño del viejo Finn, acostado en la muerte junto al río Liffey y viendo la historia de Irlanda y el mundo -pasado y futuro- fluir a través de su mente como restos flotantes en el río de la vida". [154] [155] Mientras reflexionaba sobre las reacciones generalmente negativas al libro, Joyce dijo:
No puedo comprender a algunos de mis críticos, como Pound o la señorita Weaver, por ejemplo. Dicen que es oscura . La comparan, por supuesto, con el Ulises . Pero la acción del Ulises se desarrolla principalmente durante el día, y la acción de mi nueva obra tiene lugar principalmente de noche. Es natural que las cosas no sean tan claras de noche, ¿no es así ahora? [156]
Las afirmaciones de Joyce de representar la noche y los sueños han sido aceptadas y cuestionadas con mayor o menor credulidad. Los partidarios de esta afirmación han señalado la Parte IV como la que proporciona la prueba más sólida, como cuando el narrador pregunta "¿Quieres decir que hemos estado durmiendo profundamente?", [157] y luego concluye que lo que ha sucedido antes ha sido "una noche larga, muy larga, oscura, muy oscura [...] apenas soportable". [158] Tindall se refiere a la Parte IV como "un capítulo de resurrección y despertar", [159] y McHugh encuentra que el capítulo contiene "una conciencia particular de los eventos que suceden fuera del escenario, conectados con la llegada del amanecer y el proceso de despertar que termina el proceso de dormir de [ Finnegans Wake ]". [160]
Esta concepción de Finnegans Wake como un sueño es un punto de discordia para algunos. Harry Burrell, representante de esta opinión, sostiene que "una de las ideas más explotadas es que Finnegans Wake trata de un sueño. No lo es, y no hay soñador". Burrell sostiene que la teoría es una salida fácil para "los críticos que se sienten frustrados por la dificultad de comprender la novela y la búsqueda de algún tipo de comprensión de la misma". [161] [162]
Harriet Weaver fue una de las primeras en sugerir que el sueño no era el de un soñador en particular, sino más bien un análisis del proceso mismo del soñar. En una carta a James S. Atherton escribió:
En particular, me parece absurda la atribución de todo el asunto a un sueño de HCE. En mi opinión, el señor Joyce no pretendía que el libro fuera considerado el sueño de ningún personaje en particular, sino que consideraba que la forma onírica, con sus cambios y sus casualidades, era un recurso conveniente que permitía la máxima libertad para introducir cualquier material que quisiera, y que era adecuado para una obra nocturna. [163]
Bernard Benstock también argumentó que "El soñador en el velorio es más que un solo individuo, incluso si asumimos que en el nivel literal estamos viendo el sueño del tabernero HC Earwicker". [164]
Otros críticos han sido más escépticos con respecto al concepto de identificación del soñador en la narración del libro. Clive Hart sostiene que "cualesquiera que sean nuestras conclusiones sobre la identidad del soñador, y sin importar cuántas caricaturas variadas de él podamos encontrar proyectadas en el sueño, está claro que siempre debe ser considerado como esencialmente externo al libro, y debe dejarse ahí. La especulación sobre la 'persona real' detrás de las apariencias de los sustitutos del sueño o sobre la función del sueño en relación con las tensiones no resueltas de esta mente hipotética es infructuosa, ya que las tensiones y los problemas psicológicos en Finnegans Wake conciernen a las figuras del sueño que viven dentro del propio libro". [165]
Finnegans Wake incorpora un gran número de alusiones intertextuales y referencias a otros textos; Parrinder se refiere a él como "un ejemplo notable de intertextualidad" que contiene una "riqueza de referencias literarias". [166] Entre las más destacadas se encuentran la balada irlandesa " Finnegan's Wake " de la que el libro toma su nombre, La Scienza Nuova del filósofo italiano Giovanni Battista Vico , [167] el Libro egipcio de los muertos , las obras de Shakespeare, [168] y textos religiosos como la Biblia y el Corán . [169] : 166–167 Estas alusiones, en lugar de citar o hacer referencia directamente a una fuente, normalmente entran en el texto de forma retorcida, a menudo a través de juegos de palabras humorísticos. Por ejemplo, Hamlet, príncipe de Dinamarca, se convierte en "Camelot, príncipe de Dinmurk" [170] y la Epístola a los Hebreos se convierte en una "epístola farsada a los hibruws". [171]
El libro comienza con una alusión a la Nueva Ciencia de Vico : "el curso del río, más allá de Eva y Adán, desde el recodo de la costa hasta el recodo de la bahía, nos lleva mediante un commodius vicus de recirculación de regreso al castillo de Howth y sus alrededores".
"Commodius vicus" se refiere a Giambattista Vico (1668-1744), quien propuso una teoría de la historia cíclica en su obra La Scienza Nuova ( La nueva ciencia ). Vico argumentó que el mundo estaba llegando al final de la última de tres eras, siendo estas la era de los dioses, la era de los héroes y la era de los humanos. Estas ideas se repiten a lo largo de Finnegans Wake , informando la estructura de cuatro partes del libro. El nombre de Vico aparece varias veces a lo largo de Wake , lo que indica la deuda de la obra con sus teorías, como "El camino de Vico da vueltas y vueltas para encontrarse donde comienzan los términos". [172] El hecho de que se encuentre una referencia a la teoría cíclica de la historia de Vico en la oración inicial, que es una continuación de la oración final del libro, lo que hace que la obra sea cíclica en sí misma, crea la relevancia de tal alusión.
Una de las fuentes de las que se nutrió Joyce es la historia egipcia antigua de Osiris , [173] y el Libro egipcio de los muertos , una colección de hechizos e invocaciones. Bishop afirma que "es imposible pasar por alto la presencia vital del Libro de los muertos en Finnegans Wake , que se refiere al antiguo Egipto en innumerables etiquetas y alusiones". [174] Joyce utiliza el Libro de los muertos en Finnegans Wake , "porque es una colección de encantamientos para la resurrección y el renacimiento de los muertos en el entierro". [175] En una de sus últimas reuniones, Joyce le sugirió a Frank Budgen que escribiera un artículo sobre Finnegans Wake , titulándolo "El libro de los muertos de James Joyce". Budgen siguió el consejo de Joyce con su artículo "Los capítulos de Joyce de Going Forth by Day", destacando muchas de las alusiones a la mitología egipcia en el libro. [176]
La leyenda de Tristán e Isolda (un trágico triángulo amoroso entre la princesa irlandesa Isolda, el caballero de Cornualles Tristán y su tío el rey Mark ) también se menciona a menudo en la obra, particularmente en II.4. Fargnoli y Gillespie sostienen que "varios temas y motivos a lo largo de Finnegans Wake , como la infidelidad de Humphrey Chimpden Earwicker (una figura del rey Mark) y los intentos de Shaun de seducir a Issy, se relacionan directamente con Tristán e Isolda [...] otros motivos relacionados con la pérdida de autoridad de Earwicker, como las fuerzas que usurpan su estatus paternal, también se basan en Tristán e Isolda". [177]
El libro también alude en gran medida a la mitología irlandesa , con HCE correspondiéndose a veces con Fionn mac Cumhaill , [178] Issy y ALP con Gráinne , y Shem/Shaun con Dermot (Diarmaid). No solo se alude a la mitología irlandesa, sino también a notables figuras irlandesas de la vida real a lo largo del texto. Por ejemplo, a menudo se identifica a HCE con Charles Stewart Parnell , y el ataque de Shem a su padre de esta manera refleja el intento del falsificador Richard Pigott de incriminar a Parnell en los asesinatos de Phoenix Park de 1882 por medio de cartas falsas. Pero, dada la flexibilidad de la alusión en Finnegans Wake, HCE también asume el personaje de Pigott, ya que así como HCE se delata ante el cad , Pigott se delató a sí mismo en la investigación para admitir la falsificación por su ortografía de la palabra "hesitancy" como "hesitency"; y esta falta de ortografía aparece con frecuencia en Wake .
Finnegans Wake también hace un gran número de alusiones a textos religiosos. Cuando HCE es presentado por primera vez en el capítulo I.2, el narrador relata cómo "en el principio" era un "gran jardinero", equiparándolo así con Adán en el Jardín del Edén . Spinks destaca aún más esta alusión al destacar que, al igual que el crimen no especificado de HCE en el parque, Adán también "comete un crimen en un jardín". [179] : 130
Un ejemplo extremo del lenguaje de Wake es una serie de diez palabras de cien letras repartidas por todo el texto (aunque la décima en realidad tiene ciento una letras). La primera de esas palabras aparece en la primera página del texto; las diez se presentan en el contexto de sus oraciones completas, a continuación.
-La caída ( bababadalgharaghtakamminarronnkonnbronntonnerronntuonnthunntrovarrhounawnskawntoohoohoordenenthurnuk !) de un anciano que alguna vez fue un hombre de estrechos lazos se cuenta temprano en la cama y más tarde en la vida a través de toda la música cristiana. [180]
-Y el duppy disparó al obturador (¡ Perkodhuskurunbarggruauyagokgorlayorgromgremmitghundhurthrumathunaradidillifaititillibumullunukkunun !) [181]
-El ( klikkaklakkaklaskaklopatzklatschabattacreppycrottygraddaghsemmihsammihnouithappluddyappladdypkonpkot !). [182]
- Bladyughfoulmoecklenburgwhurawhorascortastrumpapornanennykocksapastippatappatupperstrippuckputtanach , ¿eh? [183]
- Cosa torcidamenteexinecadapasturaseisdixcomoélalrededordeellaellamaggerporkinkinkankanconlamenteabajomirandoated . [184]
-Wold Forrester Farley, quien, en su desesperación por la diáspora de su muerte, se encontró en la ronda del sonido del lound del Lukkedoerendunandurraskewdylooshoofermoyportertooryzooysphalnabortansporthaokansakroidverjkapakkapuk . [185]
- ¡ Ambos todos los coros, chumminaroundgansumuminarumdrumstrumtruminahumptadumpwaultopoofoolooderamaunstrunup ! [186]
-Para los hanigen con hunigen todavía rondan una cacería para encontrar a sus hinnigen donde Pappappapparrassannuaragheallachnatullaghmonganmacmacmacwhackfalltherdebblenonthedubblandaddydoodled y una persona ruly crepitaba una broma. [187]
-Consideremos aquí, mi querido primo, el caso del Ondt y el Gracehoper. [188 ]
- Ullhodturdenweirmudgaardgringnirurdrmolnirfenrirlukkilokkibaugimandodrrerinsurtkrinmgernrackinarockar ! [189]
El teórico canadiense de los medios Marshall McLuhan (con Quentin Fiore y Jerome Agel) identificó las diez palabras como "truenos", [190] reproduciéndolas en su propio texto. [191] Para los propósitos de su libro, McLuhan se apropió de las diez palabras y las interpretó como símbolo de varias formas de tecnología humana, que junto con otras citas liberales del Wake forman una retórica paralela que McLuhan utilizó para hablar de tecnología, guerra y sociedad humana. El hijo de Marshall, Eric McLuhan , continuó la interpretación de su padre de los truenos, publicando The Role of Thunder in Finnegans Wake , un libro expresamente dedicado al significado de las diez palabras. [192] Para Eric McLuhan, el recuento total de letras de las diez palabras anteriores (1001) corresponde intencionalmente a Las mil y una noches del folclore de Oriente Medio , lo que refuerza la interpretación crítica del Wake como un libro de la noche. [193]
-El nombre de cien letras de nuevo, la última palabra de un lenguaje perfecto. Pero suponemos que podrías acercarte a él, fuerte Shaun O', lo supusimos de antemano. ¿Cómo? [189]
El valor de Finnegans Wake como obra literaria ha sido un punto de discordia desde el momento de su aparición, en forma de serial, en las reseñas literarias de la década de 1920. La respuesta inicial, tanto a su forma serializada como a la publicada finalmente, fue casi universalmente negativa. Incluso amigos cercanos y familiares desaprobaban el texto aparentemente impenetrable de Joyce, y el hermano de Joyce, Stanislaus, "lo reprendía por escribir un libro nocturno incomprensible" [194], y su antiguo amigo Oliver Gogarty creía que el libro era una broma que Joyce le había gastado a la comunidad literaria, refiriéndose a él como "la broma más colosal de la literatura desde Ossian de Macpherson ". [195] Cuando se le preguntó a Ezra Pound , un antiguo defensor de Joyce y admirador de su Ulises , su opinión sobre el texto, escribió: "Hasta donde yo sé, nada menos que una visión divina o una nueva cura para la gonorrea puede valer toda la periferización circundante". [196] HG Wells , en una carta personal a Joyce, argumentó que "usted ha dado la espalda a los hombres comunes, a sus necesidades elementales y a su tiempo e inteligencia restringidos [...] Pregunto: ¿quién diablos es este Joyce que exige tantas horas de vigilia de los pocos miles que todavía me quedan por vivir para una apreciación adecuada de sus peculiaridades, fantasías y destellos de interpretación?" [197] Incluso la mecenas de Joyce, Harriett Weaver, le escribió en 1927 para comunicarle sus dudas sobre su nueva obra, afirmando: "Estoy hecha de tal manera que no me interesan mucho los resultados de su fábrica de juegos de palabras de seguridad al por mayor ni las oscuridades e ininteligibilidades de su sistema de lenguaje deliberadamente enredado. Me parece que está desperdiciando su genio". [198]
La comunidad literaria en general fue igualmente despectiva, y DH Lawrence declaró en una carta a Maria y Aldous Huxley , después de haber leído secciones de The Wake que aparecían como "Work in Progress" en transición , "¡Dios mío, qué torpe olla pútrida es James Joyce! Nada más que viejos fajos y tocones de col de citas de la Biblia y el resto, cocidos en el jugo de una deliberada sucia mentalidad periodística: ¡qué ranciedad vieja y trabajada, disfrazada de lo completamente nuevo!" [25] Vladimir Nabokov , que también había admirado Ulises , describió Finnegans Wake como "nada más que una masa informe y aburrida de folclore falso, un pudín frío de un libro, un ronquido persistente en la habitación de al lado [...] y solo los infrecuentes fragmentos de entonaciones celestiales lo redimen de la absoluta insipidez". [25] En respuesta a tales críticas, la transición publicó ensayos a lo largo de la década de 1920, defendiendo y explicando la obra de Joyce. En 1929, estos ensayos (junto con algunos otros escritos para la ocasión) fueron recopilados bajo el título Our Exagmination Round His Factification for Incamination of Work in Progress y publicados por Shakespeare and Company . Esta colección incluía el primer trabajo encargado a Samuel Beckett , el ensayo "Dante... Bruno. Vico... Joyce", [199] junto con contribuciones de William Carlos Williams , Stuart Gilbert , Marcel Brion , Eugene Jolas y otros. Como destaca Margot Norris, la agenda de esta primera generación de críticos y defensores de Wake era "asimilar el texto experimental de Joyce a una vanguardia literaria ya cada vez más establecida e institucionalizada" y "poner en primer plano la última obra de Joyce como punta de lanza de una vanguardia filosófica empeñada en la revolución del lenguaje". [200]
En el momento de su publicación en 1939, Finnegans Wake recibió una serie de críticas mixtas, pero en su mayoría negativas. Louise Bogan , que escribe para Nation , conjeturó que si bien "las grandes bellezas del libro, sus maravillosos pasajes de ingenio, su variedad, su marca de genio e inmenso aprendizaje son innegables [...], leer el libro durante un largo período de tiempo da la impresión de ver cómo la intemperancia se convierte en adicción, en libertinaje" y argumentó que "el deleite de Joyce en reducir el conocimiento, la pasión y la religión del hombre a un lío también es inquietante". [201] Edwin Muir , en una reseña en Listener , escribió que "en su conjunto, el libro es tan elusivo que no hay forma de juzgarlo; no puedo decir si se está adentrando en mundos de significado cada vez más profundos o si se está hundiendo en el sinsentido", aunque él también reconoció que "hay destellos ocasionales de un tipo de poesía que es difícil de definir pero que tiene un poder incuestionable". [202] B. Ifor Evans, escribiendo en el Manchester Guardian , argumentó de manera similar que, debido a sus dificultades, el libro "no admite reseña", y sostuvo que, tal vez "dentro de veinte años, con suficiente estudio y con la ayuda de los comentarios que sin duda surgirán, uno podría estar listo para intentar evaluarlo". Dando un golpe a muchas de las críticas negativas que circulaban en ese momento, Evans escribe: "La forma más fácil de tratar el libro sería [...] descartar el último volumen del Sr. Joyce como el trabajo de un charlatán. Pero el autor de Dublineses , Retrato del artista y Ulises no es un charlatán, sino un artista de proporciones muy considerables. Prefiero suspender el juicio..." [203]
Desde la muerte de Joyce, los admiradores del libro han luchado contra la percepción pública de la obra para defender exactamente este argumento a favor de Finnegans Wake . Uno de los primeros defensores del libro fue Thornton Wilder , que escribió a Gertrude Stein y Alice Toklas en agosto de 1939, unos meses después de la publicación del libro: "Una de mis absorciones [...] ha sido la nueva novela de James Joyce, desenterrar sus claves enterradas y resolver esa cadena ininterrumpida de eruditos enigmas y finalmente encontrar mucho ingenio y muchas cosas hermosas ha sido mi recuperación de medianoche. Muchas gracias a él". [204] La publicación en 1944 del primer estudio y análisis en profundidad del texto final de Joyce —A Skeleton Key to Finnegans Wake, del mitólogo Joseph Campbell y Henry Morton Robinson— intentó demostrar a un público escéptico que si se podía encontrar la clave oculta o el « monomito », entonces el libro podría leerse como una novela con personajes, trama y una coherencia interna. Como resultado, desde la década de 1940 hasta la de 1960 el énfasis crítico se alejó de posicionar a Wake como una «revolución de la palabra» y se dirigió hacia lecturas que enfatizaban su «coherencia lógica interna», ya que «el vanguardismo de Finnegans Wake quedó en suspenso [y] aplazado mientras el texto era redirigido a través de los requisitos formalistas de una crítica estadounidense inspirada en los dictados de la Nueva Crítica que exigían una inteligibilidad poética, una lógica formal, de los textos». [200] Poco a poco, el capital crítico del libro comenzó a aumentar hasta el punto de que, en 1957, Northrop Frye describió Finnegans Wake como la "principal epopeya irónica de nuestro tiempo" [205] y Anthony Burgess elogió el libro como "una gran visión cómica, uno de los pocos libros del mundo que puede hacernos reír a carcajadas en casi todas las páginas". [206] En cuanto a la importancia de esa risa, Darragh Greene ha argumentado que Wake , a través de su serie de juegos de palabras, neologismos, compuestos y acertijos, muestra el juego de los juegos de lenguaje wittgensteinianos y, al reírse de ellos, el lector aprende cómo el lenguaje crea el mundo y se libera de sus trampas y hechizos. [207]
En 1962, Clive Hart escribió el primer estudio importante de la obra en forma de libro desde Skeleton Key de Campbell , Structure and Motif in "Finnegans Wake", que abordaba la obra desde el campo cada vez más influyente del estructuralismo . Sin embargo, a lo largo de la década de 1960, sería la teoría postestructuralista francesa la que ejercería la mayor influencia sobre las lecturas de Finnegans Wake , reorientando la atención crítica hacia los experimentos lingüísticos radicales de la obra y sus consecuencias filosóficas. Jacques Derrida comparó sus ideas de " deconstrucción " literaria con los métodos de Finnegans Wake (como se detalla en el ensayo "Two Words for Joyce"), y, de manera más general, el postestructuralismo ha adoptado la innovación y la ambición de Joyce en Finnegans Wake . [208] Derrida cuenta una anécdota sobre la importancia de los dos libros para su propio pensamiento; en una librería de Tokio,
Un turista americano de lo más típico se inclinó sobre mi hombro y suspiró: «¡Tantos libros! ¿Cuál es el definitivo? ¿Hay alguno?». Era una librería extremadamente pequeña, una agencia de noticias. Casi respondí: «Sí, hay dos, Ulises y Finnegans Wake ». [209] : 265
La influencia del texto sobre otros escritores ha crecido desde su rechazo inicial, y el autor norteamericano contemporáneo Tom Robbins se encuentra entre los escritores que hoy en día han expresado su admiración por la compleja última obra de Joyce:
El lenguaje que utiliza es increíble. Hay muchas capas de juegos de palabras y referencias a la mitología y la historia, pero es la novela más realista jamás escrita, y por eso es tan ilegible. Escribió ese libro tal como funciona la mente humana: una mente inteligente e inquisitiva. Y así es la conciencia: no es lineal, es una cosa apilada sobre otra y todo tipo de referencias cruzadas. Y él lleva eso al extremo. Nunca ha habido un libro como este y no creo que haya otro libro como este. Y es un logro humano absolutamente monumental, pero es muy difícil de leer. [210]
Más recientemente, Finnegans Wake se ha convertido en una parte cada vez más aceptada del canon literario crítico, aunque todavía quedan detractores. Como ejemplo, John Bishop describió el legado del libro como el de "el artefacto literario más intencionalmente elaborado que nuestra cultura ha producido [...] y, sin duda, uno de los grandes monumentos de las letras experimentales del siglo XX". [141] La sección del libro que ha recibido más elogios a lo largo de su historia crítica ha sido "Anna Livia Plurabelle" (I.8), que Parrinder describe como "ampliamente reconocida como uno de los poemas en prosa más hermosos en inglés". [211]
En octubre de 2023, un club de lectura de California marcó el hito de terminar el libro 28 años después de haber comenzado a leerlo en 1995. El grupo pasó más tiempo leyéndolo que los 17 años que James Joyce pasó escribiéndolo. El grupo no optó por un próximo libro, y decidió volver al principio de nuevo, después de que la última oración terminara a mitad de la misma. [212]
A lo largo de los diecisiete años que Joyce escribió el libro, Finnegans Wake se publicó en breves extractos en varias revistas literarias, especialmente en las revistas literarias parisinas Transatlantic Review y Transition de Eugene Jolas . Se ha afirmado que « Finnegans Wake , mucho más que Ulises , estuvo muy directamente determinada por la enmarañada historia de su publicación por entregas». [213] A finales de octubre de 1923, en el piso de Ezra Pound en París, Ford Madox Ford convenció a Joyce para que contribuyera con algunos de sus nuevos bocetos a Transatlantic Review , una nueva revista que Ford estaba editando.
El boceto de ocho páginas de "Mamalujo" se convirtió en el primer fragmento del libro que se publicó por derecho propio, en Transatlantic Review 1.4 en abril de 1924. [214] El boceto apareció bajo el título "From Work in Progress", un término aplicado a las obras de Ernest Hemingway y Tristan Tzara publicadas en el mismo número, y con el que Joyce se referiría a su obra final hasta su publicación como Finnegans Wake en 1939. [213] El boceto apareció en el texto publicado final, en una forma radicalmente alterada, como capítulo 2.4. [215]
En 1925 se publicaron cuatro bocetos de la obra en desarrollo. "Here Comes Everybody" [216] se publicó como "From Work in Progress" en la Contact Collection of Contemporary Writers , editada por Robert McAlmon . "The Letter" [217] se publicó como "Fragment of an Unpublished Work" en Criterion 3.12 (julio de 1925), y como "A New Unnamed Work" en Two Worlds 1.1. (septiembre de 1925). [215] El primer borrador publicado de "Anna Livia Plurabelle" [218] apareció en Le Navire d'Argent 1 en octubre, y el primer borrador publicado de "Shem the Penman" [219] apareció en la edición de otoño-invierno de This Quarter . [215]
En 1925-6 Two Worlds comenzó a publicar versiones reelaboradas de fragmentos previamente publicados, comenzando con "Here Comes Everybody" en diciembre de 1925, y luego "Anna Livia Plurabelle" (marzo de 1926), "Shem the Penman" (junio de 1926) y "Mamalujo" (septiembre de 1925), todos bajo el título "A New Unnamed Work". [215]
Eugene Jolas se hizo amigo de Joyce en 1927 y, como resultado, publicó fragmentos revisados de la Parte I en su revista literaria de transición . Esto comenzó con el debut del capítulo de apertura del libro, bajo el título "Páginas iniciales de un trabajo en progreso", en abril de 1927. Para noviembre, los capítulos I.2 a I.8 ya habían sido publicados en la revista, en su secuencia correcta, bajo el título "Continuación de un trabajo en progreso". [220] A partir de 1928, las Partes II y III comenzaron a surgir lentamente en la transición , con un breve extracto de II.2 ("El triángulo") publicado en febrero de 1928, y los cuatro capítulos de la Parte III entre marzo de 1928 y noviembre de 1929. [220]
En ese momento, Joyce comenzó a publicar capítulos individuales de Work in Progress . En 1929, Harry y Caresse Crosby , propietarios de Black Sun Press , contactaron a James Joyce a través de la dueña de la librería Sylvia Beach y acordaron imprimir tres fábulas cortas sobre los tres hijos de la novela, Shem, Shaun e Issy, que ya habían aparecido traducidas. Estas fueron "The Mookse and the Gripes", [221] "The Triangle", [222] y "The Ondt and the Gracehoper". [220] [223] Black Sun Press tituló el nuevo libro Tales Told of Shem and Shaun por el que le pagaron a Joyce US$2000 por 600 copias, un salario inusualmente bueno para Joyce en ese momento. [224] : 286 Su impresor Roger Lescaret cometió un error al componer el tipo, dejando la página final con solo dos líneas. En lugar de volver a crear el libro entero, sugirió a los Crosby que le pidieran a Joyce que escribiera ocho líneas adicionales para completar el resto de la página. Caresse se negó, insistiendo en que un maestro literario nunca alteraría su obra para corregir un error de imprenta. Lescaret apeló directamente a Joyce, quien rápidamente escribió las ocho líneas solicitadas. [225] Las primeras 100 copias del libro de Joyce se imprimieron en pergamino japonés y fueron firmadas por el autor. Fue compuesto a mano en tipo Caslon e incluyó un retrato abstracto de Joyce realizado por Constantin Brâncuși , [226] un pionero de la escultura abstracta modernista. Los dibujos de Joyce que hizo Brâncuși se convirtieron en unas de las imágenes más populares de él. [227]
Faber y Faber publicaron ediciones en libro de "Anna Livia Plurabelle" (1930) y "Haveth Childers Everywhere" (1931), la larga defensa de la vida de HCE que finalmente cerraría el capítulo III.3. [228] [229] Un año después publicaron Two Tales of Shem and Shaun , que eliminó "The Triangle" de la edición anterior de Black Sun Press. La Parte II se publicó en forma serializada en transición entre febrero de 1933 y mayo de 1938, y una publicación final en libro individual, Storiella as She Is Syung , fue publicada por Corvinus Press en 1937, compuesta por secciones de lo que se convertiría en el capítulo II.2. [229]
En 1938, prácticamente todo Finnegans Wake estaba impreso en forma de serialización de transición y en los cuadernillos, con excepción de la Parte IV. Joyce continuó revisando todas las secciones publicadas anteriormente hasta la forma final publicada de Finnegans Wake , lo que dio como resultado que el texto existiera en varias formas diferentes, hasta el punto de que los críticos pueden hablar de Finnegans Wake como una entidad diferente de Work in Progress .
El libro fue finalmente publicado simultáneamente por Faber and Faber en Londres y por Viking Press en Nueva York el 4 de mayo de 1939, después de diecisiete años de composición.
En marzo de 2010, Houyhnhnm Press publicó una nueva edición en colaboración con Penguin. [230] Los editores Danis Rose y John O'Hanlon afirman haber realizado 9.000 correcciones y enmiendas menores "pero cruciales" a lo que titulan The Restored Finnegans Wake . Sin embargo, el académico Tim Conley lamenta que "el proceso de edición permanece oculto. A los lectores se les dice repetidamente cuánto trabajo duro y honorable se ha invertido en la restauración, pero el trabajo en sí se mantiene fuera de la vista y, por lo tanto, alejado del juicio". [231] Elogia la edición de Oxford de 2012 editada por Robbert-Jan Henkes, Erik Bindervoet y Finn Fordham por su aparato editorial más académico. [232] Por momentos escéptico y agradecido, comienza y concluye su ensayo de revisión celebrando la existencia de estas nuevas opciones textuales. [233]
A pesar de su complejidad lingüística, Finnegans Wake ha sido traducido al francés, [234] alemán, [235] griego, [236] japonés, [237] coreano, [238] latín, [239] polaco, [240] ruso, [241] serbio, [242] español (por M. Zabaloy), [243] holandés, [244] portugués, [245] turco, [246] [247] y sueco (por B. Falk). [248] Entre las traducciones en curso, que están bastante avanzadas, se encuentran el chino [249] y el italiano. [250]
La obra de Thornton Wilder The Skin of Our Teeth (1942) utiliza muchos recursos de Finnegans Wake , como una familia que representa la totalidad de la humanidad, una narración cíclica y abundantes alusiones bíblicas. [251] Una obra musical, The Coach with the Six Insides de Jean Erdman , basada en el personaje Anna Livia Plurabelle, [252] se representó en Nueva York en 1962. [253] [254] Partes del libro fueron adaptadas para el teatro por Mary Manning como Passages from Finnegans Wake (1965), que a su vez se utilizó como base para una película de la novela de Mary Ellen Bute . [255]
En los últimos años, la obra en solitario de Olwen Fouéré , Riverrun , basada en el tema de los ríos en Finnegans Wake , ha recibido elogios de la crítica en todo el mundo. [256] [257] [258] Adam Harvey también ha adaptado Finnegans Wake para el escenario. [259] Finnegan's Grand Operoar de tres actos de Martin Pearlman es para oradores con un conjunto instrumental. [260] [261] Una versión adaptada por Barbara Vann con música de Chris McGlumphy fue producida por The Medicine Show Theater en abril de 2005. [262]
La maravillosa viuda de dieciocho primaveras de John Cage se convirtió en la primera versión musical de las palabras de Finnegans Wake , aprobada por Joyce Estate en 1942. Utilizó texto tomado de la página 558. [263] Roaratorio: un circo irlandés en Finnegans Wake (1979) combina un collage de sonidos mencionados en Finnegans Wake -incluyendo pedos, pistolas y truenos- con jigas irlandesas y Cage leyendo su texto Writing for the Second Time through Finnegans Wake . Cage también puso música a Nowth upon Nacht en 1984. [264] En 1947, Samuel Barber puso un extracto de Finnegans Wake como la canción Nuvoletta para soprano y piano. También compuso una pieza para orquesta en 1971 titulada Fadograph of a Yestern Scene , el título es una cita de la primera parte de la novela.
Luciano Berio puso muchas composiciones de Joyce y era un admirador de Finnegans Wake , [265] pero solo una de sus piezas, A-Ronne (1975), hace referencia directa a ella (escuchada en el fragmento vocal "run", derivado de "riverrun"). Influenciado por Berio, el compositor británico Roger Marsh puso en escena pasajes seleccionados relacionados con el personaje de Anna Livia Plurabelle en su obra Not a soul but themselves de 1977 para voces amplificadas utilizando técnicas vocales extendidas. [266] Marsh dirigió el audiolibro íntegro (29 horas) de Finnegans Wake publicado por Naxos en 2021. [267]
El compositor japonés Toru Takemitsu utilizó varias citas de la novela en su música: su primera palabra para su composición para piano y orquesta, Riverrun (1984). Su concierto para piano de 1980 se llama Far calls. Coming, far! tomado de la última página de Finnegans Wake . De manera similar, tituló su cuarteto de cuerdas de 1981 A Way a Lone , tomado de la última oración de la obra. [268] : 521 Otros compositores de la tradición clásica experimental con configuraciones incluyen a Fred Lerdahl ( Wake , 1967-8), y Tod Machover ( Soft Morning, City!, 1980).
André Hodeir compuso una cantata de jazz sobre Anna Plurabelle (1966). El segundo álbum del grupo escocés The Wake se llama Here Comes Everybody (1985). Phil Minton puso música a pasajes de The Wake en su álbum de 1998 Mouthfull of Ecstasy . [269] En 2015, Waywords and Meansigns : Recreating Finnegans Wake [in its whole wholume] puso música a Finnegans Wake sin abreviar, con la participación de un grupo internacional de músicos y entusiastas de Joyce. [270]
En 2000, los artistas visuales daneses Michael Kvium y Christian Lemmerz crearon un proyecto multimedia llamado "The Wake", una película muda de ocho horas de duración basada en el libro. [271] Entre 2014 y 2016 en Polonia , se completaron muchas adaptaciones de Finnegans Wake , incluida la publicación del texto como partitura musical, [272] un cortometraje Finnegans Wake//Finneganów tren , [273] una adaptación multimedia First We Feel Then We Fall [274] y las traducciones intersemióticas de K. Bartnicki al sonido [275] y verbovisual. [276] En octubre de 2020, el ilustrador austriaco Nicolas Mahler presentó una adaptación de cómic de 24 páginas en pequeño formato (ISO A6) de Finnegans Wake con referencia a las figuras de cómic Mutt y Jeff . [277]
En 2011, la banda alemana Tangerine Dream lanzó su álbum instrumental Finnegans Wake , inspirado en la novela.
En 1965, la cineasta experimental estadounidense Mary Ellen Bute estrenó una adaptación cinematográfica de la novela de Joyce bajo el título Passages from Finnegans Wake .
Eclipse (2010) de Alberte Pagán está inspirada en la novela e incluye la lectura del capítulo I.8 de Joyce en su banda sonora.
Finnegans Wake es un texto difícil, y Joyce no estaba dirigido al lector general. [278] Sin embargo, ciertos aspectos de la obra han tenido un impacto en la cultura popular más allá de la conciencia de su dificultad. [279]
De manera similar, el término de mitología comparada monomito , como lo describe Joseph Campbell en su libro El héroe de las mil caras , [280] fue tomado de un pasaje de Finnegans Wake . [281] El trabajo de Marshall McLuhan se inspiró en James Joyce; su libro collage Guerra y paz en la aldea global tiene numerosas referencias a Finnegans Wake . [282]
Esther Greenwood, la protagonista de Sylvia Plath en La campana de cristal , está escribiendo su tesis universitaria sobre las "imágenes gemelas" en Finnegans Wake , aunque nunca logra terminar ni el libro ni su tesis. [283] Según James Gourley, el libro de Joyce aparece en el de Plath "como una autoridad canónica alienante". [284]
" Finnegan's Wake " es una canción tradicional irlandesa grabada en los últimos años por bandas como Dubliners y Dropkick Murphys . Es anterior a Finnegans Wake e inspiró el título de Joyce.
Finnegans Wake proporcionó el nombre para el quark , una de las partículas elementales propuestas por el físico Murray Gell-Mann . [285] Específicamente, la acuñación de Gell-Mann deriva la frase de Joyce en la que la palabra inglesa obsoleta que significa croar [286] es entonada por un coro de pájaros que se burlan del rey Mark de Cornualles en la leyenda de Tristán e Isolda . [287]
– ¡Tres quarks para Muster Mark!
Seguro que no tiene mucho ladrido
, y seguro que si tiene, está fuera de lugar.
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de Joyce
,
La piel de nuestros dientes
fue considerada vanguardista en su época.
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