Darryl Francis Zanuck ( / ˈ z æ n ə k / ; 5 de septiembre de 1902 - 22 de diciembre de 1979) fue un productor de cine y ejecutivo de estudio estadounidense ; Anteriormente contribuyó con historias para películas que comenzaron en la era del cine mudo . Desempeñó un papel importante en el sistema de estudios de Hollywood como uno de sus supervivientes más longevos (la duración de su carrera sólo rivalizó con la de Adolph Zukor ). [1] Produjo tres películas que ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Película durante su mandato en 20th Century Fox .
Zanuck nació en Wahoo, Nebraska , hijo de Sarah Louise (de soltera Torpin), quien más tarde se casó con Charles Norton, [2] y Frank Harvey Zanuck, propietario y operador de un hotel en Wahoo. Tenía un hermano mayor, Donald (1893-1903), que murió en un accidente cuando sólo tenía 9 años. [3] [4] Zanuck era de ascendencia suiza parcial y fue criado como protestante. [5] A los seis años, Zanuck y su madre se mudaron a Los Ángeles , donde el mejor clima podría mejorar su mala salud. A los ocho años, encontró su primer trabajo en una película como extra , pero su padre, que lo desaprobaba, lo llamó a Nebraska. [ cita necesaria ] En 1917, a pesar de tener 15 años, engañó a un reclutador , se unió al ejército de los EE. UU. y sirvió en Francia con la Guardia Nacional de Nebraska durante la Primera Guerra Mundial .
Al regresar a los EE. UU., trabajó en muchos trabajos a tiempo parcial mientras buscaba trabajo como escritor. Encontró trabajo produciendo argumentos cinematográficos y vendió su primera historia en 1922 a William Russell y la segunda a Irving Thalberg . La guionista Frederica Sagor Maas , editora de historias de la oficina de Universal Pictures en Nueva York , afirmó que una de las historias que Zanuck envió a los estudios de cine en esa época fue completamente plagiada del trabajo de otro autor. [6]
Luego, Zanuck trabajó para Mack Sennett y FBO (donde escribió las series The Telephone Girl y The Leather Pushers ) y llevó esa experiencia a Warner Bros. , donde escribió historias para Rin Tin Tin y bajo varios seudónimos escribió más de 40 guiones de 1924 a 1929, incluidos Red Hot Tires (1925) y Old San Francisco (1927). Pasó a la dirección en 1929 y se convirtió en jefe de producción en 1931. [ cita necesaria ]
En 1933, Zanuck dejó Warner Bros. debido a una disputa salarial con el director del estudio, Jack L. Warner . Unos días más tarde, se asoció con Joseph Schenck para formar 20th Century Pictures, Inc. con la ayuda financiera del hermano de Joseph, Nicholas Schenck , y de Louis B. Mayer , presidente y director de estudio de Loew's, Inc y su filial Metro-Goldwyn-Mayer , junto con con William Goetz y Raymond Griffith . 20th Century lanzó su material a través de United Artists .
Durante ese corto período (1933-1935), 20th Century se convirtió en el estudio cinematográfico independiente más exitoso de su tiempo, rompiendo récords de taquilla con 18 de sus 19 películas, todas rentables, incluidas Clive de la India , Los Miserables y La casa de Rothschild . Después de una disputa con United Artists sobre la propiedad de las acciones, Schenck y Zanuck negociaron y utilizaron su estudio para llevar a los estudios Fox en quiebra en 1935 para crear Twentieth Century-Fox Film Corporation . [7]
Zanuck fue vicepresidente de producción de este nuevo estudio y adoptó un enfoque práctico, involucrándose estrechamente en los guiones, la edición cinematográfica y la producción. [ cita necesaria ]
Cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial a finales de 1941, fue nombrado coronel del Cuerpo de Señales del Ejército de Estados Unidos , pero se sintió frustrado al verse destinado a los estudios Astoria en Queens, Nueva York , y peor aún, sirviendo junto al ejército. hijo mimado del fundador de Universal, Carl Laemmle Jr. , quien era conducido en limusina hasta las instalaciones cada mañana desde un hotel de lujo de Manhattan .
Consternado por tan mimos privilegiados, Zanuck irrumpió en Washington, DC y entró en el Departamento de Guerra , exigiendo una misión más arriesgada al Jefe de Estado Mayor , el general George C. Marshall . Dado que las fuerzas estadounidenses aún no estaban luchando en ninguna parte, Marshall envió a Zanuck a Londres como jefe de enlace estadounidense con la unidad cinematográfica del ejército británico , donde al menos estaría estudiando películas de entrenamiento militar mientras estaba bajo el bombardeo nazi de la Luftwaffe de Hitler . [8]
Incluso convenció a Lord Mountbatten para que le permitiera realizar una incursión costera secreta a través del Canal de la Mancha hasta la Francia ocupada. El atrevido ataque nocturno a un radar alemán fue un éxito. Zanuck, siempre un showman, envió a su esposa en Santa Mónica un paquete de "arena ocupada por los nazis", escribiéndole "Acabo de estar nadando en una playa enemiga"; por supuesto, no se le permitió decirle dónde había estado. , y mucho menos que habían estado bajo el fuego nazi y ayudaron a los heridos a regresar al barco. [9]
Mientras Zanuck estaba de servicio, 20th Century-Fox, al igual que los otros estudios, contribuyó al esfuerzo de guerra liberando a un gran número de sus estrellas masculinas para el servicio en el extranjero y a muchas de sus estrellas femeninas para giras de USO y bonos de guerra , mientras creaba películas patrióticas. bajo la supervisión, a menudo polémica, de una incipiente Oficina de Información de Guerra . Jack L. Warner, cuyo estudio estaba al lado de una fábrica de Lockheed , fue nombrado coronel del Cuerpo Aéreo del Ejército sin tener que salir del estudio, y mucho menos ponerse un uniforme. No así Zanuck, quien suplicó al Departamento de Guerra tan pronto como las tropas estadounidenses fueron enviadas a la acción en el norte de África , y fue recompensado con la tarea de cubrir la invasión para el Cuerpo de Señales.
El director John Ford , un viejo adversario de Zanuck a pesar de haber llevado a producción Las uvas de la ira (1940) de Ford más allá de la censurada oficina de Hays , había estado haciendo películas como comandante de la Marina de los EE. UU. incluso antes de que los EE. UU. entraran en la guerra, y se horrorizó al descubrir que lo habían reclutado en la unidad africana de Zanuck. "¿Nunca podré alejarme de ti?" él gruñó. "Apuesto a que si muero y voy al cielo, me estarás esperando bajo un cartel que dice 'Producida por Darryl F. Zanuck'".
El disgusto de Ford se convirtió en verdadera indignación cuando Zanuck, después de tres meses, tomó todas las imágenes de las batallas en Túnez , la mayoría de las cuales había filmado Ford, y rápidamente las reunió en una película que llegó a los cines estadounidenses sin que el nombre de Ford apareciera en ninguna parte. La película, estrenada como At The Front con Zanuck acreditado como productor, fue mal recibida en los Estados Unidos, calificada de amateur, aburrida e incluso carente de realismo, lo que llevó al ofendido Zanuck a responder en The New York Times que había resistido la tentación de escenificar eventos para una película más convincente. Desafortunadamente, esta controversia llevó a Zanuck a un subcomité del Senado encabezado por el senador Harry S. Truman , que investigaba a los coroneles "instantáneos" que aparecían y se concentraban en nombres famosos de Hollywood.
A diferencia del coronel Warner, la mayoría de los coroneles del sistema de estudios (el coronel Frank Capra , el coronel Anatole Litvak , el coronel Hal Roach ) en realidad estaban haciendo su trabajo cinematográfico, a menudo, como Zanuck, bajo fuego enemigo. Sin embargo, cuando el coronel Zanuck fue nombrado en esta investigación en 1944, el magnate generalmente combativo renunció de manera inusual y abrupta a su cargo y abandonó el ejército. El biógrafo Leonard Mosley sugiere que esto se debe a una filtración de seguridad involuntaria cuando Zanuck mencionó una bomba ultrasecreta, nueva y tremendamente poderosa del tamaño de una "pelota de golf" a un compañero oficial de su mundo de Hollywood. Cualquiera sea la razón, a pesar de haber publicado su propio relato en primera persona de sus aventuras durante la guerra ( al crítico del New York Times, Bosley Crowther , de hecho le gustó más este libro que la película), renunció. [10]
Zanuck regresó a 20th Century-Fox en 1944 como un hombre cambiado. [11] Evitó el estudio y, en cambio, leyó libros en casa, rodeado de su creciente familia, y se puso al día con todas las películas que se había perdido mientras estaba en el extranjero en su sala de proyección privada. No volvió a tomar las riendas hasta que William Goetz , el hombre que Zanuck había dejado a cargo cuando se fue a la guerra, se fue a trabajar a Universal .
El mandato de Zanuck en las décadas de 1940 y 1950 resonó con sus astutas decisiones. Primero rescató personalmente un engorroso corte de La canción de Bernadette (1943), reeditando la película completa en un éxito sorpresa que convirtió en estrella a la recién llegada Jennifer Jones , quien ganó el Oscar. Cedió al ferviente deseo del actor Otto Preminger de dirigir un modesto thriller llamado Laura (1944), eligiendo a Clifton Webb para su papel nominado al Oscar como el mentor controlador de Gene Tierney , con la inquietante música de David Raksin .
El destacado director de teatro Elia Kazan se formó cuidadosamente a través de su primera película, Un árbol crece en Brooklyn (1945), basada en una novela popular. Le fue tan bien que eligió Kazán para dirigir la primera película de estudio sobre el antisemitismo , Gentleman's Agreement (1947), con Gregory Peck interpretando a un reportero gentil cuya vida se desmorona debido al antisemitismo implacable que emerge de amigos y familiares cuando se hace pasar por judío durante una exposición. Después de que Kazan triunfara en el éxito de Broadway de Tennessee Williams , Un tranvía llamado deseo , volvió a traer a Kazan para dirigir Pinky (1949), otra película sobre los prejuicios , esta vez raciales.
El mordaz mundo teatral de la anciana actriz de Bette Davis en Eva al desnudo (1950) ganó seis premios Oscar en los Premios de la Academia ; [12] Las inquietantes preguntas del líder de un escuadrón de bombarderos, Gregory Peck, en Twelve O'Clock High (1949) desafiaron el patriotismo en tiempos de guerra . Ambos demostraron la capacidad de Zanuck para crear éxitos de taquilla a través de películas brillantes que examinan mundos exigentes y jerárquicos. Zanuck continuó abordando temas sociales que otros estudios no tocarían, pero tropezó con proyectos idealistas . Wilson (1944), una película cara que no tuvo éxito en taquilla, y un intento de hacer una película de One World , una memoria del político Wendell Willkie sobre su gira por la Europa dañada por la guerra , proyecto que fue abortado antes de que comenzara el rodaje. . [ cita necesaria ]
Cuando la televisión comenzó a erosionar las audiencias de Hollywood a principios de la década de 1950, se pensó que la presentación en pantalla panorámica era una solución potencial. El televisor de 1950 duplicó la forma casi cuadrada del formato de 35 mm en el que se rodaban todas las películas, y esto no fue una casualidad. La estandarización del tamaño de las películas significó que todos los cines de todo el mundo pudieran proyectar todas las películas. Incluso la proyección de formatos cinematográficos, es decir, cualquier intento de romper con el formato de 35 mm, estaba bajo el control de la Oficina Hays, que limitó los experimentos con pantalla ancha a las 10 ciudades más grandes de Estados Unidos. Esto limitó gravemente el futuro de cualquier formato de pantalla ancha.
Zanuck fue uno de los primeros defensores de la proyección en pantalla panorámica. Una de las primeras cosas que hizo Zanuck cuando regresó a Fox en 1944 fue reiniciar la investigación sobre una película de 50 mm, archivada a principios de la década de 1930 como medida de reducción de costos (una impresión de película de mayor tamaño en el proyector significaba una resolución más alta). . Impresionado por una proyección en Cinerama , un proceso de pantalla panorámica con tres proyectores , presentado en 1952 que prometía envolver al espectador en una imagen envolvente, Zanuck escribió un ensayo ensalzando las virtudes de la pantalla panorámica, viendo los nuevos formatos como una forma "participativa" de recreación. , en lugar de un mero entretenimiento pasivo, como la televisión. [13] Sin embargo, Cinerama era engorroso y usaba tres proyectores simultáneamente, lo que potencialmente era una inversión enormemente costosa. Fox, como cualquier otro estudio, había rechazado Cinerama cuando se les propuso invertir en el nuevo e innovador proceso. En retrospectiva, esto parecía un error, pero no se podía hacer nada. Cinerama ya no estaba a la venta.
Zanuck ahora instó al estudio a mantener el mismo principio, pero encontrar un enfoque más factible. Aprobó una inversión masiva en un sistema que se llamaría CinemaScope : 10 millones de dólares sólo en su primer año. La urgencia aumentó cuando un agresivo magnate y accionista de los electrodomésticos, Charles Green, comenzó a amenazar con una adquisición por poder, alegando que la actual administración de Fox estaba desperdiciando el dinero de los accionistas. Intentó conspirar con Zanuck para derrocar al presidente de Fox con sede en Nueva York desde 1942, el greco-estadounidense Spyros Skouras . Zanuck se negó; en cambio, Skouras y él decidieron apostar por CinemaScope para salvar sus trabajos y tal vez su estudio.
Skouras hizo un anuncio audaz en febrero; Fox no sólo tenía un nuevo proceso de pantalla ancha mucho más económico y eficiente, sino que todas sus películas se estrenarían en CinemaScope, un formato que aún no se había perfeccionado. The Robe (1953), una epopeya bíblica , sería su primer largometraje estrenado. Skouras comenzó entonces a supervisar a los algo sorprendidos científicos investigadores de Fox, basados en la costa este y acostumbrados a que los ejecutivos de Hollywood pensaran que la I+D era un desperdicio de dinero. Luego, Skouras voló a París para reunirse con un inventor francés, Henri Chrétien , que había creado una nueva lente que podría ser adecuada.
Aunque las acciones de Fox subieron inmediatamente, Green consideró que esto era un indicio aún más condenatorio del liderazgo de Zanuck y Skouras y comenzó a preparar su lucha por poderes para la junta de accionistas de mayo. Esto significaba que había que demostrar públicamente un proceso CinemaScope a los estudios de la industria, a los propietarios de salas de cine, a los fabricantes, a los accionistas y a la prensa, a mediados de marzo, para darles tiempo suficiente para impresionar a sus accionistas con su nuevo producto y así ganar el poder. luchar.
Con la nueva lente de Chrétien, los ingenieros de Fox lo lograron: una imagen de pantalla ancha, similar a Cinerama, proyectada usando solo un proyector, no tres. Zanuck llevó a cabo presentaciones de CinemaScope a la prensa en ciudades de todo el país a lo largo de abril, mientras Skouras y él reunían sus fuerzas para la lucha por poderes. "La respuesta entusiasta de quienes asistieron a estas proyecciones y las críticas elogiosas de CinemaScope en la prensa especializada", escribe John Belton en su libro Widescreen (1992), "sin duda jugaron un papel importante en la derrota de Green" en la reunión del 5 de mayo. La necesidad de CinemaScope de una pantalla más ancha se debía a una lente anamórfica adjunta a la cámara que comprimía la imagen mientras filmaba, y otra lente en el proyector que revertía el proceso, ampliando la imagen durante la proyección.
Implementar esto no fue una cuestión fácil. Directores, camarógrafos y diseñadores de producción estaban desconcertados sobre qué hacer con todo ese espacio. Zanuck los animó a distribuir la acción por la pantalla para aprovechar al máximo las nuevas proporciones. Comprometida con su programa de pantalla panorámica, Fox tuvo que abandonar varios proyectos que se consideraron inadecuados para CinemaScope, uno de ellos fue On the Waterfront (1954) de Elia Kazan, que Zanuck no podía visualizar en color y en pantalla ancha. (Kazan llevó el proyecto a Columbia , que hasta el momento se había mantenido al margen del debate sobre la gran pantalla). Las manifestaciones públicas de esa primavera ya habían incluido extractos de The Robe y How to Marry a Millionaire (también de 1953), un brillante paquete estrella con Marilyn Monroe y Lauren Bacall .
De los otros estudios, MGM inmediatamente abandonó sus propios intentos y se comprometió con CinemaScope y United Artists y Walt Disney Productions anunciaron que harían películas en el mismo proceso de pantalla ancha, pero los otros estudios dudaron y algunos anunciaron sus propios sistemas rivales: VistaVision de Paramount. , que resultaría un digno rival, y WarnerScope de Warner Bros., que desapareció de la noche a la mañana. El estreno de The Robe el 3 de noviembre de 1953 atrajo a Warner Bros. y Columbia, aunque el plan de Warner era una lista completa de películas en 3-D para 1954. Zanuck comenzó a hacer concesiones y finalmente capituló. Los cines más pequeños alquilaban versiones convencionales de las películas del estudio; estéreo sin el que podrían vivir por completo. Todd-AO salió a la luz en 1955, y después de que su desarrollador, Mike Todd , muriera en 1958, Zanuck invirtió en el proceso para los roadshows más exclusivos de Fox . Aunque se siguieron filmando imágenes en CinemaScope hasta 1967, irónicamente quedó relegada a los estrenos convencionales de Fox.
No obstante, la Batalla de las Pantallas pareció dejar a Zanuck emocionalmente agotado. Inició un romance con una joven polaca , que en realidad era invitada de su esposa, cambiando su nombre a Bella Darvi . Cuando eligió a Darvi para El egipcio (1954), ella era tan mediocre y el guión tan insatisfactorio que la estrella Marlon Brando abandonó la película después de la primera lectura. Aceptó darle a Fox otras dos películas en lugar de regresar. Su acento ininteligible ayudó a hundir no sólo la pesada película, sino también su duradero matrimonio y, de hecho, su vida en el estudio.
En 1956, Zanuck se retiró del estudio y dejó a su esposa, Virginia Fox , para mudarse a Europa y concentrarse en la producción independiente con un generoso contrato de Fox que le dio control de dirección y casting en cualquier proyecto que Fox financiara. Finalmente, en su ausencia, Fox comenzó a desmoronarse debido al creciente presupuesto de Cleopatra (1963), cuyo decorado completo construido en Pinewood Studios tuvo que ser desechado antes de que comenzara el rodaje.
Mientras tanto, Zanuck tomó un libro de Cornelius Ryan llamado The Longest Day , que prometía cumplir su sueño de hacer la película definitiva del Día D. De regreso a Estados Unidos, tuvo que convencer a la junta directiva de Fox, tambaleándose ante el costo de 15 millones de dólares de Cleopatra, aún sin terminar , para financiar lo que estaba seguro sería un éxito de taquilla, como de hecho lo fue, a pesar de los escépticos que incluían su hijo Ricardo. Estaba furioso por el límite de 8 millones de dólares que se le había impuesto, sabiendo que tendría que echar mano de su propio bolsillo para terminar la película, como pronto lo hizo.
Al elenco estelar masculino, agregó una belleza francesa desconocida, Irina Demick , como luchadora de la Resistencia . Se había convertido en su amante después de su sesión de casting para el único papel femenino hablado de la película. Le seguirían Geneviève Gilles y la cantante francesa Juliette Gréco . [14] Greco, que de hecho tenía su propia carrera discográfica, publicó unas memorias de un beso y cuenta en la prensa francesa que Zanuck logró suprimir.
Probablemente por razones como ésta, aunque permaneció en Europa algunos años, Zanuck no se divorciaría de su esposa Virginia, ni ella de él. Permaneció pacientemente en Santa Mónica, una " Línea Maginot " abandonada pero eficaz frente a las pretensiones de sus rivales. Más tarde esto tendría consecuencias costosas.
Temiendo que el despilfarro del estudio hundiera su preciado El día más largo (1962) mientras se preparaba para su estreno, Zanuck volvió a controlar Fox. Reemplazó como presidente a Spyros Skouras , que no había logrado controlar los peligrosos sobrecostos de la aún inacabada Cleopatra y se había visto obligado a dejar de lado el último vehículo de Marilyn Monroe , Something's Got to Give, después de que comenzara la fotografía principal, con una pérdida de 2 millones de dólares. . Zanuck rápidamente nombró a su hijo, Richard D. Zanuck , jefe de producción.
Richard rápidamente mostró su propio talento para elegir éxitos nuevos y frescos, ayudado por su colega productor de confianza, David Brown . Sacó de la oscuridad el espectáculo de Broadway menos exitoso de Rodgers y Hammerstein y lo convirtió en el exitoso El sonido de la música (1965), se comprometió con el éxito de ciencia ficción El planeta de los simios (1968), desató al inconformista director Robert Altman para crear su obra pacifista. comedia MASH (1970) y contrató al poco conocido Francis Coppola para escribir Patton (1970) en un proyecto para George C. Scott .
Sin embargo, la próxima película estelar de Zanuck Sr sobre la Segunda Guerra Mundial, Tora! ¡Torá! ¡Torá! (1970) estuvo plagado de problemas de producción desde el principio. Primero, el director David Lean se retiró de la nueva versión de Pearl Harbor y tuvo que ser reemplazado apresuradamente por Richard Fleischer ; las tormentas destruyeron exteriores costosos, cerrando la producción mientras se reconstruían; luego, el codirector japonés Akira Kurosawa , molesto por las críticas a sus primeros trabajos, realmente tuvo o simplemente fingió un ataque de nervios ante su elenco y equipo y tuvo que ser hospitalizado, cerrando la producción nuevamente.
Cuando finalmente terminó, la película implacablemente auténtica no pudo disfrazar su naturaleza pesimista como una crónica de la derrota estadounidense, lo último que los críticos y el público querían volver a visitar en el apogeo de la Guerra de Vietnam en Asia .
A medida que avanzaba la tumultuosa década, Richard también comenzó a flaquear con lujosos musicales de disfraces que fracasaron costosamente: Rex Harrison como el hombre que podía hablar con los animales en Doctor Dolittle (1967), Julie Andrews en la película de época Star! (1968) y Barbra Streisand en Hello Dolly (1969).
A finales de la década, Zanuck padre gastaba millones en vehículos caros en Europa para su nueva novia, Genevieve Gilles . Con apenas 20 años tenía su propio contrato para producir y protagonizar las películas de Zanuck. Su primer esfuerzo actoral, Hello-Goodbye (1970), murió al ser liberado. El estudio perdió 4 millones de dólares.
Desde su apartamento de París, Gilles entrevistó a los directores para su próximo guión, que ella misma había escrito. Zanuck nunca estuvo en el estudio, rara vez incluso en Estados Unidos. Parecía no tener nada más que proyectos para Gilles. En silencio, observando un nivel de deuda cuyo interés difícilmente podían permitirse pagar, los nerviosos miembros de la junta trasladaron a Richard a presidente y ascendieron a su padre a presidente , o más exactamente, echaron al hombre mayor al piso de arriba, que es como Zanuck comenzó a percibirlo. Cuando llegó el momento de renovar el contrato de Gilles, Richard, por primera vez, tuvo el poder de cancelarlo y lo hizo.
A finales de 1970, Zanuck montó apresuradamente el tablero el día antes de Año Nuevo. Zanuck denunció la incompetencia de su hijo ante toda la junta directiva y lo despidió sumariamente. Richard, atónito y humillado, voló de regreso a Los Ángeles el día de Año Nuevo; un guardia del estudio hacía guardia en su oficina; le correspondió a su secretaria decirle que tenía hasta las 6:00 pm para salir del estacionamiento.
Zanuck siguió siendo presidente y nombró subordinados para reemplazar a su hijo como presidente; Virginia Zanuck, indignada, corrió al lado de su hijo con sus 100.000 acciones. Las donaciones culpables de acciones de su marido infiel la habían convertido en una de las principales accionistas de Fox. Ella los cedió a un grupo de accionistas disgustados que organizaron una rebelión en la reunión anual de primavera de ese mes de mayo. Zanuck fue expulsado del estudio que había fundado y dirigido durante tanto tiempo. Fue el último magnate de Hollywood en caer.
Richard empezó a trabajar para Warner Brothers y perdonó a su padre. Hablaron por teléfono. Virginia se puso firme y Gilles se fue. Después de tanta sangre en el suelo, Darryl Zanuck ahora estaba de regreso en el redil de su familia original. Cuando su salud empeoró y sufrió un derrame cerebral, Zanuck regresó a California y se mudó con Virginia. Volvieron a vivir juntos y celebraron su 50 aniversario de bodas. Richard se mudó a Universal Pictures con su socio productor, David Brown. Le regalaron a Steven Spielberg, de 26 años, su primer largometraje; su segunda película fue The Sting . Darryl predijo que ganaría el Oscar y así fue.
El 12 de enero de 1924, en una época en la que era un guionista esperanzado, se casó con la actriz Virginia Fox , con quien tuvo tres hijos, Darrylin, Susan Marie y Richard Darryl . [15] Fox se retiró de la actuación, pero se hizo conocida como una influencia detrás de escena en las decisiones comerciales de su marido, así como una destacada anfitriona de California. [15] La pareja se separó en 1956, después de que Zanuck renunciara repentinamente a Twentieth Century-Fox para convertirse en productor independiente, debido a los publicitados asuntos de Zanuck con otras actrices, aunque nunca se divorciaron legalmente. [15] En 1973, después de que Zanuck se retirara del cine, los dos se reconciliaron y vivieron juntos en Palm Springs, y ella lo cuidó en su casa desde el momento en que quedó mentalmente incapacitado a principios de la década de 1970 hasta su muerte en 1979. [15]
Un artículo de octubre de 2017 de The Daily Beast , tras la publicación de varios casos de abuso sexual cometidos por Harvey Weinstein, informó que "Para encontrar el origen de toda esta fealdad, uno debe recurrir a Darryl F. Zanuck, el titán que surgió de trabajar como jefe de producción en Warner Bros. a dirigir Twentieth Century Fox. Fue en esta última posición que supuestamente engendró la sala de casting moderna, celebrando conferencias con una variedad de estrellas en ciernes en su oficina todas las tardes de 4 a 4:30 pm " [16] El artículo añade además que "Como algunos han argumentado, es posible que haya aprendido esta práctica maliciosa de su colega jefe de estudio Harry Cohn , jefe de Columbia Pictures durante la primera mitad del siglo XX, ya que, según se informa, Cohn incluso tenía una habitación privada al lado de su oficina. donde llevaba a cabo sus 'negocios' no oficiales", y culpó tanto a Zanuck como a Cohn por haber "ayudado a fomentar la atmósfera corrosiva de mala conducta sexualizada de la industria". [dieciséis]
Un artículo del New York Times de febrero de 2020 tras la condena de Weinstein repitió afirmaciones similares sobre Zanuck, al tiempo que informó que él también "tenía la costumbre bien documentada de mostrar su pene a las mujeres". [17]
Fumador de cigarros desde hace mucho tiempo , [18] murió de neumonía en 1979, a la edad de 77 años. [19] [20] Está enterrado en el cementerio Westwood Village Memorial Park , cerca de su esposa, Virginia Fox en Westwood, Los Ángeles, California .
Zanuck comenzó a abordar problemas serios, abriendo nuevos caminos al producir algunas de las películas más importantes y controvertidas de Hollywood [ cita requerida ] . Mucho antes de que estuviera de moda hacerlo, ¿ según quién? ] Zanuck abordó temas como el racismo ( Pinky ), el antisemitismo ( Gentleman's Agreement ), la pobreza ( The Grapes of Wrath , Tobacco Road ), la explotación laboral injusta y la destrucción del medio ambiente ( How Green Was My Valley ) y el maltrato institucionalizado de los mentalmente. enfermo ( The Snake Pit ) [ cita requerida ] . Después del estreno de The Snake Pit (1948), 13 estados cambiaron sus leyes. [ cita necesaria ] Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Zanuck ganó tres premios Irving G. Thalberg de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (incluido el primero otorgado); Después de la tercera victoria de Zanuck, se cambiaron las reglas para limitar un premio Thalberg a una persona. 20th Century Fox, el estudio que cofundó y dirigió con éxito durante tantos años, [ ambiguo ] proyecta películas en su Teatro Darryl F. Zanuck.
El 8 de febrero de 1960, Zanuck recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , por su contribución a la industria cinematográfica, en 6336 Hollywood Blvd. [21] [22]
En la película Blonde de Netflix de 2022 , Zanuck fue interpretado por David Warshofsky . [23]
