VistaVision es una variante de pantalla ancha de mayor resolución del formato de película cinematográfica de 35 mm que fue creado por ingenieros de Paramount Pictures en 1954.
Paramount no utilizó procesos anamórficos como CinemaScope , pero refinó la calidad de su sistema de pantalla ancha plana orientando el negativo de 35 mm horizontalmente en la puerta de la cámara y filmando en un área más grande, lo que produjo una impresión de proyección de grano más fino.
A medida que aparecieron en el mercado películas de grano más fino, VistaVision quedó obsoleto. Paramount abandonó el formato después de sólo siete años, aunque durante otros 40 años el formato fue utilizado por algunos productores europeos y japoneses para largometrajes y por películas estadounidenses como las tres primeras películas de Star Wars para secuencias de efectos especiales de alta resolución.
En muchos sentidos, VistaVision fue un campo de pruebas para ideas cinematográficas que evolucionaron hacia los formatos de película IMAX y OMNIMAX de 70 mm en la década de 1970. Tanto IMAX como OMNIMAX están orientados hacia los lados, al igual que VistaVision.
Como respuesta a una recesión de la industria causada en gran parte por la popularidad de la televisión , los estudios de Hollywood recurrieron al cine de gran formato para recuperar la asistencia de audiencia. El primero de estos formatos, Cinerama , debutó en septiembre de 1952 y consistía en tres tiras de película de 35 mm proyectadas una al lado de la otra en una pantalla curva gigante, aumentada por siete canales de sonido estereofónico .
En febrero de 1953, Twentieth Century-Fox anunció la introducción de una versión más simple de Cinerama que utilizaba lentes anamórficos en lugar de múltiples tiras de película, un proceso de pantalla ancha que pronto pasó a ser conocido por el público como CinemaScope .
En respuesta, Paramount Pictures ideó su propio sistema el mes siguiente para aumentar su proceso 3-D , conocido como Paravision. Este proceso utilizó un tamaño de pantalla que produjo una relación de aspecto de cinco unidades de ancho por tres unidades de alto para una relación de aspecto de 1,66:1. Al utilizar una placa de apertura de diferente tamaño y una lente más ancha, una película normal con proporción Academia podría tener un acabado suave en esta o cualquier otra relación de aspecto. Poco después, se anunció que todas las producciones del estudio se rodarían en una proporción de 1:66:1.
Este proceso de pantalla panorámica "plana" fue adoptado por otros estudios y, a finales de 1953, más de la mitad de los cines de Estados Unidos habían instalado pantallas panorámicas. Sin embargo, debido a que se utilizó una porción más pequeña de la imagen y se aumentó la ampliación, el grano excesivo y las imágenes suaves plagaron las primeras presentaciones en pantalla panorámica. Algunos estudios intentaron compensar estos efectos filmando películas en color con una puerta de apertura completa (en lugar de la apertura de la academia) y luego reduciendo la imagen en la impresora óptica de Technicolor . Este proceso es un predecesor del formato Super 35 actual , que también utiliza una relación de 1,85:1 pero un tercio más de área de fotograma que un formato estándar de 1,85:1 mate en una relación de 4:3 .
Paramount llevó este concepto un paso más allá, utilizando viejas cámaras Stein de la década de 1930 que empleaban un formato de color de dos fotogramas que a su vez fue adoptado a partir de un proceso de película en color de tres fotogramas de 1902 desarrollado por Edward Raymond Turner . Para el proceso de color abortado de principios de la década de 1930, en lugar de una imagen de cuatro perforaciones de alto, la cámara expuso ocho perforaciones (esencialmente dos cuadros) que consistían en una imagen de cuatro perforaciones a través de un filtro rojo y una imagen de cuatro perforaciones a través de un filtro verde.
Al filmar en el proceso VistaVision, la película se pasó horizontalmente en lugar de verticalmente, y en lugar de exponer dos fotogramas simultáneos de cuatro perforaciones, se utilizaron las ocho perforaciones completas para una imagen. [1] Este formato es idéntico al formato de 135 películas utilizado por las cámaras fotográficas de 35 mm.
Los técnicos de Paramount denominaron a este proceso el sistema "Lazy 8" durante el desarrollo y durante el rodaje de "White Christmas": "lazy" para el recorrido horizontal de la película y "8" para el ancho de imagen de ocho ruedas dentadas. [2] Paramount comercializó el proceso con el nombre de "VistaVision" a principios de 1954. [3] El proceso proporcionó una relación de aspecto más amplia de 1,5:1 frente a la relación de aspecto convencional de 1,37:1 de Academy, y un área de imagen mucho mayor. Para satisfacer las necesidades de los cines con distintos tamaños de pantalla, las películas de VistaVision se rodaron de modo que pudieran proyectarse en una de las tres relaciones de aspecto recomendadas: 1,66:1, 1,85:1 y 2,00:1. [1]
El negativo fue "trabado" con una nueva forma de marca hecha al comienzo de cada carrete de 2000 pies (610 m). De forma similar a una F, la marca de referencia contenía pentagramas que dirigían al proyeccionista a la parte superior del encuadre para las tres relaciones de aspecto recomendadas. Los proyeccionistas colocaban el encuadre de modo que el personal tocara la parte superior de la pantalla (en la proporción adecuada) y el encuadre quedaba establecido para el resto del carrete. En muchos lanzamientos de vídeos domésticos, estas marcas de referencia se han borrado digitalmente.
Mientras que la mayoría de los sistemas de películas de pantalla ancha de la competencia utilizaban audio magnético y sonido estereofónico verdadero , los primeros VistaVision llevaban sólo Perspecta Stereo , codificado en la pista óptica. La fanfarria de VistaVision, que se escucha en la mayoría de las películas producidas en esta proporción, fue escrita por el compositor y orquestador de cine, televisión y radio Nathan Van Cleave . [4]
El ingeniero jefe de Paramount, Loren L. Ryder, creía que VistaVision se convertiría en el precursor de la proyección de pantalla panorámica por las siguientes razones:
Después de meses de proyecciones comerciales, Paramount presentó VistaVision al público en el Radio City Music Hall el 14 de octubre de 1954, con su primera película rodada durante el proceso, White Christmas .
Blanca Navidad , Comando Aéreo Estratégico , Atrapar a un ladrón , Ricardo III y La Batalla del Río de la Plata tuvieron copias muy limitadas (dos o tres) impresas en el formato VistaVision de ocho perforaciones en el que fueron filmadas. Aunque la claridad de estas impresiones de ocho perforaciones era sorprendente, se utilizaron sólo para estrenos o avances entre 1954 y 1956 y requirieron equipo de proyección especial. Este proceso de exhibición no fue práctico porque para que el metraje pasara a través de un proyector a los 24 cuadros por segundo normales, la película tenía que rodar a tres pies por segundo, el doble de la velocidad de la película de 35 mm y causando muchos problemas técnicos y mecánicos. Aparte de estas impresiones, todas las demás películas de VistaVision se proyectaron en el formato convencional de cuatro perforaciones (vertical), tal como estaba previsto.
Alfred Hitchcock utilizó VistaVision para muchas de sus películas en la década de 1950. Sin embargo, a finales de la década de 1950, con la introducción de stocks de color de grano más fino y la desventaja de filmar el doble de stock negativo, VistaVision quedó obsoleto. Los sistemas anamórficos menos costosos , como CinemaScope y el formato más caro de 70 mm, se convirtieron en estándar a finales de los años cincuenta y sesenta.
Desde la última película estadounidense de VistaVision, One-Eyed Jacks en 1961, el formato no se ha utilizado como sistema de imagen principal para los largometrajes estadounidenses. Sin embargo, la alta resolución de VistaVision lo hizo atractivo para algunos trabajos de efectos especiales en algunas películas posteriores. Muchas cámaras VistaVision estadounidenses usadas se vendieron en el mercado internacional a principios de la década de 1960, lo que dio lugar a un número significativo de producciones en formato VistaVision (que no utilizaban el nombre comercial) en países como Italia y Japón entre las décadas de 1960 y 1980. El formato se utilizó con poca frecuencia para películas japonesas menos conocidas hasta al menos el año 2000. [ cita necesaria ]
En 1975, un pequeño grupo de artistas y técnicos (incluido Richard Edlund , que iba a recibir dos premios de la Academia por su trabajo) revivieron el formato latente durante mucho tiempo para crear las tomas de efectos especiales para la épica espacial Star Wars de George Lucas . El grupo (más tarde llamado Industrial Light & Magic ) utilizó una cámara VistaVision remodelada denominada Dykstraflex (llamada así por el maestro de efectos especiales John Dykstra) en tomas de procesos complejos. Durante más de dos décadas después de esto, VistaVision se utilizó a menudo como formato original e intermedio para fotografiar efectos especiales porque un área negativa más grande compensa el aumento del grano creado cuando las tomas se componen ópticamente. A principios del siglo XXI, las imágenes generadas por computadora , el escaneo avanzado de películas, los métodos intermedios digitales y las películas con resoluciones más altas optimizadas para trabajos de efectos especiales habían dejado a VistaVision prácticamente obsoleto incluso para trabajos de efectos especiales. Sin embargo, en 2008, ILM todavía usaba el formato en algunos pasos de producción, como en Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal , y se usó una cámara VistaVision en la escena del giro del semirremolque en The Dark Knight porque no había suficientes cámaras IMAX para cubrir todos los ángulos necesarios para la toma. Más recientemente, ciertas secuencias clave de la película Inception se rodaron en VistaVision, y en la película Scott Pilgrim vs. the World , las tomas que necesitaban ser ampliadas ópticamente se rodaron en VistaVision.
White Christmas fue la primera película de Paramount que utilizó el método VistaVision, pero quizás la película más conocida filmada completamente en formato VistaVision sea Vertigo de Alfred Hitchcock . The End of Evangelion es hasta la fecha la última película producida íntegramente para VistaVision, estrenada en 1997.
La cámara numerada VistaVision #1 que se utilizó en Los Diez Mandamientos de Cecil B. DeMille y en varias películas de Alfred Hitchcock fue ofrecida en una subasta el 30 de septiembre de 2015 por Profiles in History con un valor estimado de entre 30.000 y 50.000 dólares, con un premio ganador. oferta de 65.000 dólares estadounidenses. [6] También se ofreció en la misma subasta VistaVision High Speed #1 (VVHS1), que se utilizó para filmar la división del Mar Rojo en Los Diez Mandamientos y efectos especiales para Star Wars (oferta ganadora: 60.000 dólares estadounidenses) . ]
El sensor RED Monstro es una encarnación moderna del sensor VistaVision. Las cámaras que utilizan el sensor incluyen Red Ranger Monstro, DSMC2 Monstro [8] y Panavision Millennium DXL2. [ cita necesaria ]
Lote 1217. Cámara cinematográfica histórica de los Diez Mandamientos VistaVision #1 (VV1). . . . VistaVision #1 (VV1) fue la primera cámara Mitchell VistaVision jamás construida, después de haber comenzado su proyecto de servicio, la épica de 1956 de Cecil B. DeMille
Los Diez Mandamientos
y diez años adicionales de producción muy difícil mientras Hollywood salía de la seguridad de los escenarios de sonido hacia los extremos escarpados de espectaculares producciones en lugares lejanos. Según muy limitados informes de cámaras supervivientes, la VV1 era una de las seis cámaras de
Vértigo
de Alfred Hitchcock . Con la cámara se incluyen: dirigible VV1 en estuche (construido a mano por artesanos del estudio), kit de pantalla de lente para dirigible con estuche, motor VV1 con estuche, un sistema de visor extraíble a través del lente, cabezal con engranajes VistaVision Mitchell, lente Cooke Panchro y fuelles, (2) estuches para cámaras antiguas, (2) 1000 pies. juegos de revistas, kit de pantallas de lentes con accesorios, visor externo y plataforma rodante para cámara Fearless. Viene con una carta de procedencia de Roy H. Wagner, ASC, quien afirma: "La cámara recorrió cada imagen que Paramount hizo en VistaVision, y luego realizó importantes trabajos de efectos visuales en películas de los años 1960 y 1970. ... En los últimos 35 años nunca había visto una cámara VistaVision tan completa". De la colección de Debbie Reynolds. EST entre 30 000 y 50 000 dólares estadounidenses (oferta ganadora de 65 000 dólares estadounidenses).
(La subasta se llevó a cabo el 30 de septiembre de 2015. Catálogo en PDF de 83 MB y lista de precios realizados en PDF disponible en ProfilesinHistory.com Archivado el 6 de septiembre de 2015 en Wayback Machine ).
Lote 1542. Mitchell VistaVision High Speed #1 (VVHS1) usado en
Star Wars
. Posiblemente la cámara cinematográfica más influyente e importante de la historia, el primer proyecto de VistaVision High Speed #1 comenzó con una de las mayores ilusiones de Hollywood: la división del Mar Rojo en
Los Diez Mandamientos
(1956) de Cecil B. DeMille (sólo dos Mitchell VistaVision (Alguna vez se fabricaron cámaras de alta velocidad). Cuando 20th Century Fox se enfrentó a los desafíos de efectos visuales de
Star Wars
, los expertos coincidieron en que el proceso VistaVision era el mejor sistema disponible. Al no haber recibido el mantenimiento adecuado durante más de diez años, Paramount envió un gran envío de cámaras para que las revisara el equipo de efectos visuales, en las cuales VVHS1 jugó un papel muy importante. George Lucas encargó a Richard Edlund y sus futuros magos de efectos ILM que usaran VVHS1 para fotografiar una gran cantidad de tomas de efectos en miniatura de alta velocidad, incluida la explosión de la Estrella de la Muerte, según los informes de sus propias cámaras. Mide 31 pulgadas de largo × 17 pulgadas de alto × 18 pulgadas de ancho. Acompañado de cabezal con engranaje Mitchell original, estuche original (y estuche VVHS2 de repuesto), kit de pantallas de lentes con estuche, (2) 2,000 pies. juegos de cargadores, visor externo con estuche, motor de alta velocidad en estuche original, motor de respaldo de alta velocidad con estuche original, unidad de potencia de estudio VistaVision con estuche original y un estuche original adicional con accesorios. Esta cámara inició el renacimiento de VistaVision por utilizar sus capacidades únicas para efectos especiales que continuó durante dos décadas. . . . Viene con una carta de procedencia de Roy H. Wagner, ASC. Entre 60.000 y 80.000 dólares estadounidenses (oferta ganadora: 60.000 dólares estadounidenses).
(La subasta se llevó a cabo el 30 de septiembre de 2015. Catálogo en PDF de 83 MB y lista de precios realizados en PDF disponible en ProfilesinHistory.com Archivado el 6 de septiembre de 2015 en Wayback Machine ).