Maria do Carmo Miranda da Cunha GCIH , OMC [1] (9 de febrero de 1909 - 5 de agosto de 1955), conocida profesionalmente como Carmen Miranda ( pronunciación portuguesa: [ˈkaʁmẽj miˈɾɐ̃dɐ] ), fue una cantante, bailarina y actriz brasileña nacida en Portugal. Apodada "La bomba brasileña", [2] [3] era conocida por su característico atuendo con sombrero de frutas que usaba en sus películas estadounidenses.
Cuando era joven, Miranda diseñó ropa y sombreros en una boutique antes de debutar como cantante, grabando con el compositor Josué de Barros en 1929. La grabación de Miranda de 1930 de "Taí (Pra Você Gostar de Mim)", escrita por Joubert de Carvalho, la catapultó al estrellato en Brasil como la principal intérprete de samba .
Durante la década de 1930, Miranda actuó en la radio brasileña y apareció en cinco chanchadas brasileñas , películas que celebraban la música, la danza y la cultura carnavalesca del país. [4] ¡Hola, hola Brasil! y ¡Hola, hola, carnaval! encarnaron el espíritu de estas primeras películas de Miranda. El musical de 1939 Banana da Terra (dirigido por Ruy Costa) le dio al mundo su imagen de "Baiana", inspirada en los afrobrasileños del estado nororiental de Bahía . [5]
En 1939, el productor de Broadway Lee Shubert le ofreció a Miranda un contrato de ocho semanas para actuar en The Streets of Paris después de verla en Cassino da Urca en Río de Janeiro. [6] Al año siguiente hizo su primera película de Hollywood, Down Argentina Way con Don Ameche y Betty Grable , y su ropa exótica y su acento lusófono se convirtieron en su marca registrada. [7] Ese año, fue votada como la tercera personalidad más popular de los Estados Unidos; ella y su grupo, Bando da Lua, fueron invitados a cantar y bailar para el presidente Franklin D. Roosevelt . [8] En 1943, Miranda protagonizó The Gang's All Here de Busby Berkeley , que incluía números musicales con los sombreros de frutas que se convirtieron en su marca registrada. En 1945, era la mujer mejor pagada de los Estados Unidos. [9]
Miranda hizo 14 películas de Hollywood entre 1940 y 1953. Aunque fue aclamada como una intérprete talentosa, su popularidad disminuyó al final de la Segunda Guerra Mundial . Miranda llegó a resentir la imagen estereotipada de "bomba brasileña" que había cultivado e intentó liberarse de ella con un éxito limitado. Se centró en apariciones en clubes nocturnos y se convirtió en una figura fija en los programas de variedades de televisión. A pesar de ser estereotipada, las actuaciones de Miranda popularizaron la música brasileña y aumentaron la conciencia pública de la cultura latina. [10] En 1941, fue la primera estrella latinoamericana en ser invitada a dejar su mano y huellas en el patio del Teatro Chino de Grauman y fue la primera sudamericana honrada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [11] Miranda es considerada la precursora del movimiento cultural tropicalista de Brasil de la década de 1960. [12] Se construyó un museo en Río de Janeiro en su honor [13] y fue el tema del documental Carmen Miranda: Bananas Is My Business (1995). [14]
Miranda nació Maria do Carmo Miranda da Cunha en 1909 en Várzea da Ovelha e Aliviada, un pueblo del municipio de Marco de Canaveses, en el norte de Portugal . [16] Era la segunda hija de José Maria Pinto da Cunha (17 de febrero de 1887 - 21 de junio de 1938) y Maria Emília Miranda (10 de marzo de 1886, Río de Janeiro - 9 de noviembre de 1971). [17]
La emigración de la familia a Brasil ya estaba prevista; sin embargo, al encontrarse embarazada, la madre de Carmen Miranda prefirió esperar al nacimiento de su hija. [18] En 1909, su padre emigró a Brasil [19] y se instaló en Río de Janeiro, donde abrió una barbería. Su madre lo siguió en 1910 con sus hijas, Olinda (1907-1931) y Carmen, que tenía menos de un año. [18] [20] Aunque Carmen nunca regresó a Portugal, conservó su nacionalidad portuguesa. [21] En Brasil, sus padres tuvieron cuatro hijos más: Amaro (1912-1988), Cecilia (1913-2011), Aurora (1915-2005) y Óscar (nacido en 1916). [17]
Su padre la bautizó como Carmen debido a su amor por Carmen de Bizet . Esta pasión por la ópera influyó en sus hijos, y en el amor de Miranda por el canto y el baile, a una edad temprana. [19] Fue educada en el Convento de Santa Teresita de Lisieux . Su padre no aprobó los planes de Miranda de entrar en el mundo del espectáculo; su madre la apoyó, a pesar de ser golpeada cuando su padre descubrió que su hija había hecho una audición para un programa de radio (había cantado en fiestas y festivales en Río). La hermana mayor de Miranda, Olinda, desarrolló tuberculosis y fue enviada a Portugal para recibir tratamiento; la cantante trabajó en una tienda de corbatas a los 14 años para ayudar a pagar las facturas médicas de su hermana. Luego trabajó en una boutique (donde aprendió a hacer sombreros) y abrió un exitoso negocio de sombreros.
Miranda conoció a Josué de Barros, un compositor y músico de Bahía, mientras trabajaba en la posada de su familia. Con la ayuda de De Barros y Brunswick Records , grabó su primer sencillo (la samba "Não vá Simbora") en 1929. El segundo sencillo de Miranda, "Prá Você Gostar de Mim" (también conocido como "Taí", y lanzado en 1930), fue una colaboración con el compositor brasileño Joubert de Carvalho y vendió un récord de 35.000 copias ese año. Firmó un contrato de dos años con RCA Victor en 1930, dándoles derechos exclusivos sobre su imagen. [22]
En 1933 Miranda firmó un contrato de dos años con Rádio Mayrink Veiga , la estación brasileña más popular de la década de 1930, y fue la primera cantante contratada en la historia de la radio brasileña; durante un año, en 1937, se trasladó a Rádio Tupi . Más tarde firmó un contrato con Odeon Records , [23] convirtiéndose en la cantante de radio mejor pagada de Brasil en ese momento. [24]
El ascenso de Miranda al estrellato en Brasil estuvo vinculado al crecimiento de un estilo musical autóctono: la samba . La samba y la carrera emergente de Miranda potenciaron el resurgimiento del nacionalismo brasileño durante el gobierno del presidente Getúlio Vargas . [25] Su gracia y vitalidad en sus grabaciones y presentaciones en vivo le dieron el apodo de "Cantora do It". La cantante fue conocida más tarde como "Ditadora Risonha do Samba", y en 1933 el locutor de radio Cesar Ladeira la bautizó como "A Pequena Notável".
Su carrera cinematográfica brasileña estuvo vinculada a un género de películas musicales que se inspiraban en las tradiciones carnavalescas del país y en la celebración anual y el estilo musical de Río de Janeiro, la capital de Brasil en ese momento. Miranda interpretó un número musical en O Carnaval Cantado no Rio (1932, el primer documental sonoro sobre el tema) y tres canciones en A Voz do Carnaval (1933), que combinaba imágenes de celebraciones callejeras en Río con una trama ficticia que proporcionaba un pretexto para los números musicales.
La siguiente actuación de Miranda en la pantalla fue en el musical Hello, Hello Brazil! (1935), en el que interpretó el número de cierre: la marcha "Primavera no Rio", que había grabado para Victor en agosto de 1934. Varios meses después del estreno de la película, según la revista Cinearte , "Carmen Miranda es actualmente la figura más popular del cine brasileño, a juzgar por la considerable correspondencia que recibe". [26] En su siguiente película, Estudantes (1935), tuvo un papel hablado por primera vez. Miranda interpretó a Mimi, una joven cantante de radio (que interpreta dos números en la película) que se enamora de un estudiante universitario (interpretado por el cantante Mário Reis ).
Miranda protagonizó la siguiente coproducción de los estudios Waldow y Cinédia, el musical Hello, Hello, Carnival! (1936), que contenía una lista de artistas de música popular y de radio (incluida la hermana de Miranda, Aurora ). Una trama estándar entre bastidores permitía 23 números musicales y, para los estándares brasileños contemporáneos, la película fue una gran producción. Su escenario reproducía el interior del lujoso casino Atlântico de Río (donde se filmaron algunas escenas) y fue un telón de fondo para algunos de sus números musicales. [27] El estrellato de Miranda es evidente en un póster de la película con una fotografía de cuerpo entero de ella y su nombre encabezando la lista del elenco. [28]
Aunque se convirtió en sinónimo de sombreros de frutas de colores durante su carrera posterior, comenzó a usarlos recién en 1939 y, contrariamente a la creencia popular, nunca fueron hechos de fruta real. [13] [29] Miranda apareció en la película Banana da Terra ese año con una versión glamorosa del vestido tradicional de una niña negra pobre en Bahía : un vestido suelto y un turbante con sombrero de fruta. Cantó " O Que É Que A Baiana Tem? "; que tenía la intención de empoderar a una clase social que generalmente era menospreciada. [30] [31] [32]
El productor Lee Shubert le ofreció a Miranda un contrato de ocho semanas para actuar en The Streets of Paris en Broadway después de verla actuar en 1939 en el Cassino da Urca de Río. [33] Aunque estaba interesada en actuar en Nueva York, se negó a aceptar el trato a menos que Shubert aceptara también contratar a su banda, Bando da Lua. Él se negó, diciendo que había muchos músicos capaces en Nueva York que podrían respaldarla. Miranda se mantuvo firme, sintiendo que los músicos norteamericanos no serían capaces de autenticar los sonidos de Brasil. Shubert se comprometió, accediendo a contratar a los seis miembros de la banda, pero sin pagar su transporte a Nueva York. El presidente Getúlio Vargas , reconociendo el valor para Brasil de la gira de Miranda, anunció que el gobierno brasileño pagaría el transporte de la banda en las líneas Moore-McCormack entre Río y Nueva York. [34] Vargas creía que Miranda fomentaría los lazos entre los hemisferios norte y sur y actuaría como embajador de buena voluntad en los Estados Unidos, aumentando la participación de Brasil en el mercado del café estadounidense. Miranda tomó en serio la autorización oficial de su viaje y su deber de representar a Brasil ante el mundo exterior. Partió hacia Nueva York a bordo del SS Uruguay el 4 de mayo de 1939, unos meses antes de la Segunda Guerra Mundial . [35]
Miranda llegó a Nueva York el 18 de mayo de 1939. [36] Ella y la banda tuvieron su primera actuación en Broadway el 19 de junio de 1939 en The Streets of Paris . [37] Aunque el papel de Miranda fue pequeño (solo pronunció cuatro palabras), recibió buenas críticas y se convirtió en una sensación mediática. [38] Según el crítico de teatro del New York Times, Brooks Atkinson , la mayoría de los números musicales "reproducen la monotonía sórdida" de las revistas parisinas genuinas y "las coristas, sumergidas en la atmósfera, logran lo que Broadway cree que debe ser una pose parisina". Atkinson agregó, sin embargo, que "Sudamérica aporta la personalidad más magnética [de la revista]" (Miranda). Cantando "canciones de ritmo rápido con el acompañamiento de una banda brasileña, irradia calor que pondrá a prueba la planta de aire acondicionado [del teatro] Broadhurst este verano". Aunque Atkinson le dio a la revista una crítica tibia, escribió que Miranda hizo el espectáculo. [39] [40] [41]
El columnista Walter Winchell escribió para el New York Daily Mirror que había nacido una estrella que salvaría a Broadway de la caída en las ventas de entradas causada por la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Los elogios de Winchell a Carmen y su Bando da Lua fueron repetidos en su programa de radio Blue Network , que llegó a 55 millones de oyentes diariamente. [42] La prensa llamó a Miranda "la chica que salvó a Broadway de la Feria Mundial". [43] Su fama creció rápidamente y fue presentada formalmente al presidente Franklin D. Roosevelt en un banquete en la Casa Blanca poco después de su llegada. [ cita requerida ] Según un crítico de la revista Life :
En parte porque su melodía inusual y sus ritmos fuertemente acentuados no se parecen a nada jamás escuchado antes en una revista de Manhattan , en parte porque no hay una pista sobre su significado excepto el movimiento alegre de los ojos insinuantes de Carmen Miranda, estas canciones, y Miranda misma, son el éxito sobresaliente del espectáculo. [44]
Cuando la noticia de la última estrella de Broadway (conocida como la bomba brasileña) llegó a Hollywood , Twentieth Century-Fox comenzó a desarrollar una película con Miranda. Su título provisional era The South American Way (el título de una canción que había interpretado en Nueva York), y la película más tarde se tituló Down Argentina Way (1940). Aunque su producción y elenco estaban basados en Los Ángeles, las escenas de Miranda se filmaron en Nueva York debido a sus obligaciones en el club. Fox pudo combinar el metraje de ambas ciudades porque la cantante no tenía diálogo con los otros miembros del elenco. [45] [46] [47] Down Argentina Way fue un éxito, recaudando $ 2 millones ese año en la taquilla de EE. UU. [48]
Los Shubert trajeron a Miranda de vuelta a Broadway , y la juntaron con Olsen y Johnson , Ella Logan y los Blackburn Twins en la revista musical Sons o' Fun el 1 de diciembre de 1941. [49] El espectáculo era una mezcolanza de payasadas, canciones y sketches; según el crítico de teatro del New York Herald Tribune, Richard Watts Jr., "Con su estilo excéntrico y altamente personalizado, la señorita Miranda es una artista y sus números le dan al espectáculo su toque de distinción". El 1 de junio de 1942, dejó la producción cuando expiró su contrato con Shubert; mientras tanto, grabó para Decca Records . [50]
Miranda fue alentada por el gobierno estadounidense como parte de la política de Buen Vecino de Roosevelt , diseñada para fortalecer los lazos con América Latina. Se creía que intérpretes como ella darían a la política una impresión favorable con el público estadounidense. [51] El contrato de Miranda con la 20th Century Fox duró de 1941 a 1946, coincidiendo con la creación y las actividades de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos . El objetivo de la OCIAA era obtener apoyo de la sociedad latinoamericana y sus gobiernos para los Estados Unidos. [52]
La política del Buen Vecino había estado vinculada a la interferencia estadounidense en América Latina; Roosevelt buscó mejores relaciones diplomáticas con Brasil y otras naciones sudamericanas, y se comprometió a abstenerse de la intervención militar (que había tenido lugar para proteger los intereses comerciales estadounidenses en industrias como la minería o la agricultura). Se pidió ayuda a Hollywood , y participaron Walt Disney Studios y 20th Century Fox. Miranda fue considerado un embajador de buena voluntad y un promotor de la cultura intercontinental. [53]
Aunque la popularidad de Miranda en Estados Unidos siguió aumentando, comenzó a perder el favor de algunos brasileños. El 10 de julio de 1940, regresó a Brasil y fue recibida con entusiasmo por los fanáticos. Sin embargo, poco después de su llegada, la prensa brasileña comenzó a criticar a Miranda por adaptarse al comercialismo estadounidense y proyectar una imagen negativa de Brasil. Los miembros de la clase alta sintieron que su imagen era "demasiado negra" y fue criticada en un periódico brasileño por "cantar sambas negras de mal gusto". Otros brasileños criticaron a Miranda por interpretar a una "bimbo latina" estereotipada. En su primera entrevista después de su llegada a los EE. UU. en el New York World-Telegram , destacó su entonces limitado conocimiento del idioma inglés: "Digo dinero, dinero, dinero. Digo veinte palabras en inglés. Digo dinero, dinero, dinero y digo hot dog!" [54]
El 15 de julio, Miranda apareció en un concierto benéfico organizado por la primera dama brasileña Darci Vargas y al que asistieron miembros de la alta sociedad brasileña . Saludó al público en inglés y fue recibida con silencio. Cuando Miranda comenzó a cantar "The South American Way", una canción de uno de sus actos en el club, el público comenzó a abuchearla. Aunque intentó terminar su acto, se dio por vencida y abandonó el escenario cuando el público se negó a detenerla. El incidente hirió profundamente a Miranda, quien lloró en su camerino. Al día siguiente, la prensa brasileña la criticó por estar "demasiado americanizada". [54]
Semanas después, Miranda respondió a las críticas con la canción portuguesa " Disseram que Voltei Americanizada " ("Dicen que volví americanizada"). Otra canción, "Bananas Is My Business", se basaba en una frase de una de sus películas y abordaba directamente su imagen. Molesta por las críticas, Miranda no regresó a Brasil durante 14 años.
Sus películas fueron objeto de escrutinio por parte del público latinoamericano por caracterizar a América Central y del Sur de una manera culturalmente homogénea. Cuando las películas de Miranda llegaron a los cines de América Central y del Sur, se percibió que representaban las culturas latinoamericanas a través de la lente de las preconcepciones estadounidenses. Algunos latinoamericanos sintieron que sus culturas estaban mal representadas y sintieron que alguien de su propia región los estaba mal representando. Down Argentina Way fue criticada, y los argentinos dijeron que no lograba representar la cultura argentina. Sus letras supuestamente estaban repletas de temas no argentinos y sus escenarios eran una fusión de la cultura mexicana, cubana y brasileña. La película fue posteriormente prohibida en Argentina por "retratar erróneamente la vida en Buenos Aires". [55] Sentimientos similares se expresaron en Cuba después del debut de Miranda's Weekend in Havana (1941), y el público cubano se sintió ofendido por la representación que Miranda hizo de una mujer cubana. Los críticos señalaron que una película importada de Río no podía retratar con precisión a una mujer de La Habana y Miranda no "bailaba nada cubano". [ cita requerida ] Se podría decir que sus actuaciones eran híbridos de culturas brasileñas y latinas. Los críticos dijeron que las otras películas de Miranda tergiversaban los lugares latinos, asumiendo que la cultura brasileña era una representación de América Latina. [56]
Durante los años de guerra, Miranda protagonizó ocho de sus catorce películas; aunque los estudios la llamaron la bomba brasileña, las películas desdibujaron su identidad brasileña a favor de una imagen latinoamericana. [57] Según una reseña de Variety de That Night in Rio (1941, la segunda película de Miranda en Hollywood) del director Irving Cummings , su personaje eclipsó a los protagonistas: "[Don] Ameche es muy capaz en un papel dual, y la señorita [Alice] Faye es atractiva a la vista, pero es la tempestuosa Miranda la que realmente se aleja con un comienzo espectacular desde la primera secuencia". [58] El artículo del New York Times decía: "Siempre que uno u otro personaje de Ameche se sale del camino y deja que [Miranda] tenga la pantalla, la película chisporrotea y quema perversamente". [59] Años después, Clive Hirschhorn escribió: " Esa noche en Río fue el musical de guerra por excelencia de Fox: una cornucopia exagerada, sobrevestida, sobreproducida y absolutamente irresistible de ingredientes escapistas". [60] El 24 de marzo de 1941, Miranda fue una de las primeras latinas en imprimir sus huellas de manos y pies en la acera del Teatro Chino de Grauman .
Su siguiente película, Week-End in Havana , fue dirigida por Walter Lang y producida por William LeBaron . El reparto incluía a Alice Faye , John Payne y Cesar Romero . Después del tercer esfuerzo del estudio por activar la "sangre caliente latina", Fox fue llamada "la mejor vecina de Hollywood" por Bosley Crowther . [61] Durante la semana de su estreno, la película encabezó la taquilla (superando a Ciudadano Kane , estrenada una semana antes). [62]
En 1942, 20th Century-Fox pagó 60.000 dólares a Lee Shubert para rescindir su contrato con Miranda, quien terminó su gira Sons o' Fun y comenzó a filmar Springtime in the Rockies . [63] La película, que recaudó alrededor de 2 millones de dólares, fue una de las diez películas más exitosas del año en taquilla. [64] Según una reseña del Chicago Tribune , fue "sin sentido, pero intrigante a la vista... La trama básica está salpicada de canciones y bailes y las expresiones de la boca y el trabajo de los ojos y las manos de Carmen Miranda, que seguramente estaría en lo alto de un árbol si alguna vez tuviera que cantar en la oscuridad". [65]
En 1943, apareció en The Gang's All Here de Busby Berkeley . Los musicales de Berkeley eran conocidos por su fastuosa producción, y el papel de Miranda como Dorita incluía a "La dama del sombrero de tutti-frutti". Un efecto especial hizo que su sombrero adornado con frutas pareciera más grande de lo posible. Para entonces, estaba encasillada como una cantante exótica y, según su contrato con el estudio, estaba obligada a hacer apariciones públicas con sus cada vez más extravagantes trajes de película. Uno de sus discos, "I Make My Money With Bananas", parecía rendir un homenaje irónico a su encasillamiento. The Gang's All Here fue una de las 10 películas más taquilleras de 1943 y la producción más cara de Fox del año. [66] Recibió críticas positivas, aunque el crítico de cine del New York Times escribió: "El señor Berkeley tiene algunas nociones astutas bajo su busby. Uno o dos de sus espectáculos de baile parecen provenir directamente de Freud". [67]
Al año siguiente, Miranda hizo un cameo en Four Jills in a Jeep , una película basada en una verdadera aventura de las actrices Kay Francis , Carole Landis , Martha Raye y Mitzi Mayfair ; Alice Faye y Betty Grable también hicieron breves apariciones. En 1944, Miranda también protagonizó junto a Don Ameche Greenwich Village , un musical de Fox con William Bendix y Vivian Blaine en papeles secundarios. La película fue mal recibida; según The New York Times , "El Technicolor es el principal activo de la película, pero aún así vale la pena verla por la presencia de Carmen Miranda". [68] En su reseña de Miami News , Peggy Simmonds escribió: "Afortunadamente para Greenwich Village , la película está hecha en Technicolor y tiene a Carmen Miranda. Desafortunadamente para Carmen Miranda, la producción no le hace justicia, el efecto general es decepcionante, pero aún así hace brillar la película cada vez que aparece". [69] Greenwich Village tuvo menos éxito en taquilla de lo que Fox y Miranda esperaban.
La tercera película de Miranda de 1944 fue Something for the Boys , una comedia musical basada en el musical de Broadway con canciones de Cole Porter y protagonizada por Ethel Merman . Fue la primera película de Miranda sin William LeBaron o Darryl F. Zanuck como productores. El productor fue Irving Starr , quien supervisó las películas de segunda fila del estudio. Según la revista Time , la película "resulta no tener nada muy notable para nadie". [70] En 1945, Miranda era la artista mejor pagada de Hollywood y la principal contribuyente femenina en los Estados Unidos, ganando más de $200,000 ese año ($2.88 millones en 2020, ajustado por inflación). [71]
Después de la Segunda Guerra Mundial , las películas de Miranda en Fox se produjeron en blanco y negro, lo que indicaba que Hollywood estaba perdiendo interés por ella y por los latinoamericanos en general. Una Carmen Miranda monocromática redujo el atractivo de taquilla del musical de backstage, Doll Face (1945), en el que quedó cuarta en la lista. Miranda interpretó a Chita Chula, anunciada en el espectáculo dentro de la película como "la pequeña dama de Brasil", una alegre compañera cómica de la protagonista Doll Face ( Vivian Blaine ) con un número musical y poco diálogo. [72] Una reseña del New York Herald Tribune decía: "Carmen Miranda hace lo que siempre hace, solo que no bien"; [73] según The Sydney Morning Herald , "Carmen Miranda aparece en un papel serio con un solo número cantado. La innovación no es un éxito, pero la culpa es del director, no de Carmen". [74]
En If I'm Lucky (1946), su siguiente película para Fox cuando ya no tenía contrato, Miranda volvió a estar en cuarta posición con su típica personalidad cinematográfica en evidencia: un inglés con un fuerte acento, malapropismos cómicos y peinados extraños que recreaban sus famosos turbantes. [75] Cuando el contrato de Miranda con Fox expiró el 1 de enero de 1946, decidió seguir una carrera como actriz libre de las limitaciones del estudio. La ambición de Miranda era interpretar un papel principal que mostrara sus habilidades cómicas, lo que se propuso hacer en Copacabana (1947, una producción independiente lanzada por United Artists protagonizada por Groucho Marx ). [76] Aunque sus películas fueron éxitos modestos, los críticos y el público estadounidense no aceptaron su nueva imagen. [75]
Aunque la carrera cinematográfica de Miranda estaba tambaleándose, su carrera musical se mantuvo sólida y ella seguía siendo una atracción popular en los clubes nocturnos. [77] De 1948 a 1950, se unió a las Andrews Sisters en la producción y grabación de tres sencillos de Decca . Su primera colaboración fue en la radio en 1945, cuando Miranda apareció en The Andrews Sisters Show de ABC . Su primer sencillo, "Cuanto La Gusta", fue el más popular y alcanzó el puesto número doce en la lista Billboard . " The Wedding Samba ", que alcanzó el puesto número 23, le siguió en 1950. [78]
Después de Copacabana , Joe Pasternak invitó a Miranda a hacer dos musicales en Technicolor para Metro-Goldwyn-Mayer : A Date with Judy (1948) y Nancy Goes to Rio (1950). En la primera producción, MGM quería retratar una imagen diferente, permitiéndole quitarse el turbante y revelar su propio cabello (peinado por Sydney Guilaroff ) y maquillaje (por Jack Dawn ). El vestuario de Miranda para la película sustituyó los elegantes vestidos y sombreros diseñados por Helen Rose por atuendos "baiana" . Ella volvió a ser cuarta en el cartel como Rosita Cochellas, una profesora de rumba que aparece por primera vez alrededor de los 40 minutos de la película y tiene poco diálogo. A pesar de los esfuerzos de MGM por cambiar la personalidad de Miranda, sus papeles en ambas producciones fueron caricaturas periféricas y diluidas que se basaban en un inglés fracturado y números musicales y de baile exagerados. [79]
En su última película, Scared Stiff (1953, una producción en blanco y negro de Paramount con Dean Martin y Jerry Lewis ), el atractivo de Miranda volvió a ser moderado. Volviendo al punto de partida de su primera película de Hollywood, Down Argentina Way , prácticamente no tuvo ninguna función narrativa. Lewis la parodia, imitando mal " Mamãe eu quero " (que suena en un disco rayado) y comiendo un plátano que saca de su turbante. Miranda interpretó a Carmelita Castilha, una corista brasileña en un crucero, con sus vestuarios y actuaciones que rayan en la autoparodia.
En abril de 1953, comenzó una gira europea de cuatro meses. Mientras actuaba en Cincinnati en octubre, Miranda se desplomó por agotamiento; su esposo, Dave Sebastian, la llevó de urgencia al sanatorio LeRoy y canceló las cuatro actuaciones siguientes. [80]
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Miranda, que deseaba libertad creativa, decidió producir su propia película en 1947 y actuó junto a Groucho Marx en Copacabana . El presupuesto de la película se dividió en unas diez acciones entre los inversores. Un inversor tejano que poseía una de las acciones envió a su hermano, David Sebastian (23 de noviembre de 1907 - 11 de septiembre de 1990), para que vigilara a Miranda y sus intereses en el plató. Sebastian se hizo amigo de ella y empezaron a salir.
Miranda y Sebastian se casaron el 17 de marzo de 1947 en la Iglesia del Buen Pastor en Beverly Hills , con Patrick J. Concannon oficiando. [81] En 1948, Miranda quedó embarazada, pero sufrió un aborto espontáneo después de un espectáculo. Aunque el matrimonio fue breve, Miranda (que era católica) no quería el divorcio. Su hermana, Aurora , dijo en el documental Bananas Is My Business : "Se casó con ella por razones egoístas; ella se enfermó mucho después de casarse y vivió con mucha depresión". [82] La pareja anunció su separación en septiembre de 1949, pero se reconciliaron varios meses después. [83]
Miranda era discreta, y poco se sabe sobre su vida privada. Antes de partir a los EE. UU., mantuvo relaciones con Mario Cunha, Carlos da Rocha Faria (hijo de una familia tradicional de Río de Janeiro) y Aloísio de Oliveira , miembro del Bando da Lua. En los EE. UU., Miranda mantuvo relaciones con John Payne , Arturo de Córdova , Dana Andrews , Harold Young , John Wayne , Donald Buka y Carlos Niemeyer. [84] Durante sus últimos años, además de fumar mucho y consumir alcohol, comenzó a tomar anfetaminas y barbitúricos , todo lo cual afectó su salud. [85]
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Miranda actuó en el New Frontier Hotel de Las Vegas en abril de 1955, y en Cuba tres meses después antes de regresar a Los Ángeles para recuperarse de una dolencia bronquial recurrente. [50] El 4 de agosto, estaba filmando un segmento para la serie de variedades de la NBC The Jimmy Durante Show . Según Durante, Miranda se había quejado de sentirse mal antes de filmar; él se ofreció a encontrarle un reemplazo, pero ella se negó. Después de completar "Jackson, Miranda y Gomez", un número de canto y baile con Durante, cayó de rodillas. Durante dijo más tarde: "Pensé que se había resbalado. Se levantó y dijo que estaba sin aliento. Le dije que tomaría sus líneas. Pero ella siguió adelante con ellas. Terminamos de trabajar alrededor de las 11 en punto y ella parecía feliz". [86] [87]
Después de la última toma, Miranda y Durante dieron una actuación improvisada en el set para el elenco y los técnicos. La cantante se llevó a varios miembros del elenco y algunos amigos a casa con ella para una pequeña fiesta. Subió las escaleras para acostarse alrededor de las 3 a.m. Miranda se desnudó, colocó sus zapatos de plataforma en una esquina, encendió un cigarrillo, lo colocó en un cenicero y fue a su baño para quitarse el maquillaje. Aparentemente salió del baño con un pequeño espejo redondo en la mano; en el pequeño pasillo que conducía a su dormitorio, se desplomó de un ataque cardíaco fatal . Miranda tenía 46 años. [86] [88] Su cuerpo fue encontrado alrededor de las 10:30 am tirado en el pasillo. [89] El episodio de Jimmy Durante Show en el que apareció Miranda se emitió dos meses después de su muerte, el 15 de octubre de 1955. [90] El episodio comenzó con Durante rindiendo homenaje a la cantante, al tiempo que indicaba que su familia había dado permiso para que se transmitiera la actuación. [91] Un clip del episodio fue incluido en el episodio Biography de A&E Network sobre el cantante. [92] [93]
De acuerdo con sus deseos, el cuerpo de Miranda fue trasladado en avión a Río de Janeiro. El ataúd fue cubierto con la bandera de Brasil ; [94] el gobierno brasileño declaró un período de duelo nacional. [95] Unas 60.000 personas asistieron a su funeral en el ayuntamiento de Río de Janeiro, [19] y más de medio millón de brasileños escoltaron su cortejo fúnebre hasta el cementerio. [96] [97]
Miranda está enterrada en el cementerio São João Batista en Río de Janeiro. [98] En 1956 sus pertenencias fueron donadas por su esposo y su familia al Museo Carmen Miranda , que abrió sus puertas en Río el 5 de agosto de 1976. Por sus contribuciones a la industria del entretenimiento, Miranda tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el lado sur de la cuadra 6262 de Hollywood Boulevard . [99] [100]
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La imagen de Miranda en Hollywood era la de una latina genérica, que difuminaba las distinciones entre Brasil, Portugal, Argentina y México y la música samba, tango y habanera . Era estilizada y extravagante; a menudo usaba sandalias de plataforma y tocados imponentes hechos de frutas , y llegó a ser conocida como "la dama del sombrero tutti-frutti". [101] Sus enormes sombreros cargados de frutas eran imágenes icónicas reconocidas en todo el mundo; Saks Fifth Avenue desarrolló una línea de turbantes y joyas inspirados en Miranda en 1939, y Bonwit Teller creó maniquíes que se parecían a la cantante. [102]
Su sombrero de tutti-frutti de The Gang's All Here (1943) inspiró el logotipo de Chiquita Banana de la United Fruit Company al año siguiente. Durante la década de 1960, los cineastas de tropicália en Brasil se vieron influenciados por las películas de Hollywood de Miranda. [103]
En 2009 fue el tema de la Semana de la Moda de São Paulo y de un cortometraje, Tutti Frutti , de la fotógrafa alemana Ellen von Unwerth . [104] [105] Dos años después, Macy's quiso utilizar a Miranda para promocionar una línea de ropa. [106] Otros productos influenciados por su estrellato son la colección "Chica Boom Chic" para mujeres de la marca de moda brasileña Malwee, [107] y la línea de alta gama Carmen Miranda de la empresa Chica Boom Brasil, que incluye bolsos, relojes de pared, vajillas y manteles individuales con temática de Miranda.
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Según el músico brasileño Caetano Veloso , "Miranda fue primero una causa de orgullo y vergüenza, y más tarde, un símbolo que inspiró la mirada despiadada que comenzamos a lanzarnos sobre nosotros mismos... Carmen conquistó la América 'blanca' como ningún otro sudamericano lo ha hecho ni lo haría jamás, en una era en la que bastaba ser 'reconociblemente latino y negroide' en estilo y estética para atraer la atención". [108] Miranda fue la primera artista brasileña en ganar fama mundial en la década de 1950, y continuó definiendo la música sudamericana en América del Norte durante décadas. En 1991, Veloso escribió que "hoy, cualquier cosa asociada con la música brasileña en América -o con cualquier música del hemisferio sur en el norte- nos hace pensar en Carmen Miranda. Y pensar en ella es pensar en la complejidad de esta relación" [109]
Aunque era más popular en el extranjero que en Brasil al momento de su muerte, Miranda contribuyó a la música y la cultura brasileñas . Fue acusada de comercializar la música y la danza brasileñas, pero a Miranda se le puede atribuir el mérito de llevar su música nacional (la samba ) a una audiencia global. Introdujo la baiana , un tipo de vestido tradicional de Bahía, con faldas anchas y turbantes, como corista brasileña en su país y en el extranjero. La baiana se convirtió en una característica central del Carnaval para mujeres y hombres. [110]
Desde su muerte, Miranda es recordada como una importante artista brasileña y una de las más influyentes de Hollywood. Fue una de las 500 estrellas nominadas a la lista de las 50 mayores leyendas de la pantalla del American Film Institute . [111]
El 25 de septiembre de 1998, una plaza de Hollywood fue nombrada Plaza Carmen Miranda en una ceremonia encabezada por el alcalde honorario de Hollywood, Johnny Grant (uno de los amigos de Miranda desde la Segunda Guerra Mundial) y a la que asistieron el cónsul general brasileño Jorió Gama y el Bando da Lua. La plaza está ubicada en la intersección de Hollywood Boulevard y Orange Drive, frente al Teatro Chino de Grauman , cerca de donde Miranda dio una actuación improvisada el Día de la Victoria sobre Japón . [112] [113]
Para conmemorar el 50 aniversario de la muerte de Miranda, se realizó una exposición Carmen Miranda Forever en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro en noviembre de 2005 y en el Memorial de América Latina en São Paulo el año siguiente. [114] [115] [116] En 2005, Ruy Castro publicó Carmen – Uma biografia , una biografía de 600 páginas de "la mujer brasileña más famosa del siglo XX". Los brasileños "tienden a olvidar", dijo Castro a Mac Margolis de Newsweek , que "ninguna mujer brasileña ha sido tan popular como Carmen Miranda, ni en Brasil ni en ningún otro lugar". [117]
" O Que É Que A Baiana Tem? " de Dorival Caymmi fue su primer trabajo en ser grabado, e introdujo en los EE. UU. el ritmo de samba y Miranda en 1939; fue incluido en la categoría latina de la lista del registro nacional de grabaciones de 2008. [118] [119]
Miranda, Selena , Celia Cruz , Carlos Gardel y Tito Puente aparecieron en una serie de sellos conmemorativos de las Leyendas de la Música Latina del Servicio Postal de los Estados Unidos , pintados por Rafael López, en 2011. Marie Therese Domínguez, vicepresidenta de relaciones gubernamentales y políticas públicas del servicio postal, dijo: "A partir de este día, estas imágenes coloridas y vibrantes de nuestras leyendas de la música latina viajarán en cartas y paquetes a todos los hogares de los Estados Unidos. De esta pequeña manera, hemos creado un tributo duradero a cinco artistas extraordinarios, y estamos orgullosos y honrados de compartir su legado con los estadounidenses en todas partes a través de estos hermosos sellos". [120] [121]
Down Argentina Way y The Gang's All Here fueron incluidas en lalista del Registro Nacional de Cine de 2014. [122] [123] La ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2016 incluyó un homenaje a Miranda antes del desfile de atletas, con Roberta Sá interpretando a la cantante. [124] El 9 de febrero de 2017, Miranda fue el tema de un Google Doodle creado por la artista de Google Sophie Diao para conmemorar el 108 aniversario de su nacimiento. [125]
En The House Across the Bay (1940, producida por Walter Wanger y estrenada por United Artists ), Joan Bennett interpretó la canción mirandesa "Chula Chihuahua". [126] El final de Babes on Broadway (1941) abre con "Bombshell from Brazil", donde Mickey Rooney (vestido como Miranda) canta "Mamãe Eu Quero". [127] El final de Time Out for Rhythm (1941) comienza con Los Tres Chiflados interpretando un número de rumba; Curly Howard está vestido como Carmen Miranda. [128] En Yankee Doodle Daffy de 1943 , el Pato Lucas interpreta "Chica Chica Boom Chic" vestido como Carmen Miranda. [129] La United Fruit Company creó un personaje de mujer-banana en 1944, Chiquita , cuyo sombrero de fruta se parecía al de Miranda. [130] En Small Town Deb (1942), Jane Withers imita a Carmen Miranda y canta "I, Yi, Yi, Yi, Yi (I Like You Very Much)", que era una de las canciones emblemáticas de Miranda. [131] En la comedia británica, Fiddlers Three , Tommy Trinder ofrece una actuación extraña como "Señorita Alvarez" de Brasil, una imitación audaz de Miranda. [ cita requerida ]
La canción " Mamãe eu quero " apareció en el corto de 1943 de Tom y Jerry " Baby Puss ", interpretada por un trío de gatos de dibujos animados ( Butch , Topsy y Meathead ) con Topsy vestido con un sombrero de fruta, imitando a Carmen Miranda. [132]
En Winged Victory (1944), Sascha Brastoff imita a Carmen Miranda. [133] En Mildred Pierce , Jo Ann Marlowe canta al estilo sudamericano de Miranda . [134] En "Be a Pal", un episodio de la primera temporada de I Love Lucy , Lucille Ball imita a Miranda y hace playback de " Mamãe Eu Quero ". [135]
En Diplomatic Courier (1952), durante una secuencia en un club nocturno, Arthur Blake realiza imitaciones de Carmen Miranda, Franklin Delano Roosevelt y Bette Davis . [136] Caetano Veloso apareció vestido como Miranda en enero de 1972, en su primer espectáculo después de su regreso a Brasil desde Londres . [137]
El álbum de Jimmy Buffett de 1973 , A White Sport Coat and a Pink Crustacean, contiene la canción "They Don't Dance Like Carmen No More".
La música Leslie Fish escribió y grabó una canción llamada "El fantasma de Carmen Miranda" en su álbum de 1989 del mismo nombre. La canción describe el caos que se produce cuando el fantasma de la cantante aparece en una estación espacial. Más tarde fue la base de una antología de cuentos de varios autores editada por Don Sakers . Words for the Dying de John Cale de 1989 incluye una canción coescrita con Brian Eno titulada "El alma de Carmen Miranda".
Helena Solberg filmó un documental, Carmen Miranda: Bananas Is My Business , en 1995. Eduardo Dusek grabó una versión de la canción "Tá-Hi (Pra Você Gostar de Mim)", escrita por Joubert de Carvalho y grabada por Miranda en 1930. , para la telenovela Chocolate com Pimenta de 2003 . [138] En 2004, Caetano Veloso y David Byrne interpretaron en vivo en el Carnegie Hall una canción que habían escrito juntos, "Dreamworld: Marco de Canaveses", que rinde homenaje a Miranda. En 2007, BBC Four produjo Carmen Miranda – Beneath the Tutti Frutti Hat , un documental de una hora que incluía entrevistas con el biógrafo Ruy Castro, su sobrina Carminha y Mickey Rooney . [139] Ese año, la cantante Ivete Sangalo grabó una versión de la canción "Chica Chica Boom Chic" para el DVD MTV ao Vivo . [140] Para el centenario de Miranda, Daniela Mercury grabó un "dúo" con la cantante en una versión de " O Que É Que A Baiana Tem? ", que incluye la grabación original de 1939. [141]
En la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Río 2016, se rindió un homenaje de unos segundos a Miranda con una imagen animada proyectada en el suelo del Estadio Maracaná .
Bonita Flamingo, un personaje del programa infantil Noddy , es una parodia de Miranda con un flamenco.
En 2009, Miranda sirvió de inspiración para una sesión fotográfica de la temporada 12 del reality show America's Next Top Model .
