Ray Douglas Bradbury ( EE. UU .: / ˈ b r æ d b ɛr i / BRAD -berr-ee ; 22 de agosto de 1920 - 5 de junio de 2012) fue un autor y guionista estadounidense. Uno de los escritores estadounidenses más célebres del siglo XX, trabajó en una variedad de géneros, incluidos fantasía , ciencia ficción , terror , misterio y ficción realista . [3]
Bradbury es mejor conocido por su novela Fahrenheit 451 (1953) y sus colecciones de cuentos The Martian Chronicles (1950), The Illustrated Man (1951), The Veldt y The October Country (1955). [4] Otras obras notables incluyen la novela sobre la mayoría de edad Dandelion Wine (1957), la fantasía oscura Something Wicked This Way Comes (1962) y las memorias ficticias Green Shadows, White Whale (1992). También escribió y fue consultor en guiones cinematográficos y de televisión, incluidos Moby Dick y It Came from Outer Space . Muchas de sus obras fueron adaptadas a producciones cinematográficas y televisivas, así como a cómics. Bradbury también escribió poesía que se ha publicado en varias colecciones, como They Have Not Seen the Stars (2001).
El New York Times llamó a Bradbury "un autor cuya imaginación fantasiosa, prosa poética y comprensión madura del carácter humano le han valido una reputación internacional" y "el escritor más responsable de llevar la ciencia ficción moderna a la corriente literaria". [4]
Bradbury nació el 22 de agosto de 1920 en Waukegan, Illinois , hijo de Esther (de soltera Moberg) Bradbury (1888-1966), una inmigrante sueca , y Leonard Spaulding Bradbury (1890-1957), un instalador de líneas eléctricas y telefónicas de ascendencia inglesa. [5] [6] [7] [8] Le dieron el segundo nombre "Douglas" en honor al actor Douglas Fairbanks .
Bradbury estuvo rodeado de una familia extensa durante su primera infancia y sus años de formación en Waukegan. Una tía le leía cuentos cuando era niño. [9] Este período proporcionó las bases tanto para el autor como para sus historias. En la ficción de Bradbury, Waukegan de la década de 1920 se convierte en Green Town, Illinois.
La familia Bradbury vivió en Tucson, Arizona , durante 1926-1927 y 1932-1933 mientras su padre buscaba empleo, regresando cada vez a Waukegan. Mientras estuvo en Tucson, Bradbury asistió a Amphi Junior High School y Roskruge Junior High School. Finalmente se establecieron en Los Ángeles en 1934, cuando Bradbury tenía 14 años. La familia llegó con solo 40 dólares (equivalente a 875 dólares en 2022), con los que pagaba el alquiler y la comida hasta que su padre finalmente encontró un trabajo fabricando cables en una empresa de cable por 14 dólares al día. semana (equivalente a 306 dólares en 2022), lo que les permitirá permanecer en Hollywood.
Bradbury asistió a la escuela secundaria de Los Ángeles y participó activamente en el club de teatro. A menudo patinaba por Hollywood con la esperanza de conocer celebridades. Entre las personas creativas que conoció se encontraban el pionero de los efectos especiales Ray Harryhausen y la estrella de la radio George Burns . El primer pago de Bradbury como escritor, a los 14 años, fue por un chiste que le vendió a George Burns para que lo usara en el programa de radio de Burns and Allen . [10]
Bradbury estaba fascinado con los carnavales desde una edad temprana, y aparecerían en obras como The Illustrated Man y Something Wicked This Way Comes . Relató un hecho formativo de su juventud:
"Supongo que el recuerdo más importante es el del Sr. Eléctrico. El fin de semana del Día del Trabajo de 1932, cuando yo tenía doce años, él vino a mi ciudad natal con los Dill Brothers... Era un artista sentado en una silla eléctrica y un tramoyista. Apretó un interruptor y fue cargado con cincuenta mil voltios de electricidad pura. Un relámpago brilló en sus ojos y su cabello se puso de punta. Me senté abajo, en la primera fila, y él se agachó con una espada de fuego llena de electricidad y tocó Me puso en ambos hombros y luego en la punta de mi nariz y gritó: '¡Vive, para siempre!' Y pensé: 'Dios, eso es maravilloso. ¿Cómo se hace eso?'... Entonces, cuando salí del carnaval ese día, me paré junto al carrusel y observé a los caballos corriendo de un lado a otro con la música de 'Beautiful Ohio'. y lloré. Las lágrimas corrían por mis mejillas porque sabía que algo importante me había sucedido ese día gracias al Sr. Eléctrico. Me sentí cambiada. Así que me fui a casa y a los pocos días comencé a escribir. Y nunca he parado. " [11]
Durante su juventud, Bradbury fue un ávido lector y escritor y supo desde muy joven que estaba "entrando en una de las artes". [12] [13] Bradbury comenzó a escribir sus propias historias a los 12 años (1931), a veces escribiendo en papel de carnicero. [14]
En su juventud, pasó mucho tiempo en la Biblioteca Carnegie en Waukegan, leyendo a autores como HG Wells , Julio Verne y Edgar Allan Poe . A los 12 años, comenzó a escribir historias de terror tradicionales y dijo que intentó imitar a Poe hasta los 18. Los escritores favoritos de Bradbury cuando era niño incluían a Katherine Anne Porter , Edith Wharton y Jessamyn West . [13] Le encantaba el trabajo de Edgar Rice Burroughs , especialmente su serie John Carter of Mars ; El Señor de la Guerra de Marte le impresionó tanto que a los 12 años escribió su propia secuela. [15] [16] El joven Bradbury también era caricaturista y le encantaba ilustrar. Escribió sobre Tarzán y dibujó sus propios paneles dominicales. Escuchaba el programa de radio Chandu the Magician y cada noche, cuando el programa salía del aire, escribía el guión completo de memoria. [17]
Cuando era adolescente en Beverly Hills , visitaba a menudo a su mentor y amigo, el escritor de ciencia ficción Bob Olsen , compartiendo ideas y manteniendo contacto. En 1936, en una librería de segunda mano en Hollywood, Bradbury descubrió un folleto que promocionaba las reuniones de la Sociedad de Ciencia Ficción de Los Ángeles . [18] Emocionado por encontrar otras personas que compartieran su interés, se unió a un cónclave el jueves por la noche a los 16 años. [19]
Bradbury citó a Verne y Wells como sus principales influencias en la ciencia ficción. Se identificó con Verne y dijo: "Él cree que el ser humano se encuentra en una situación extraña en un mundo muy extraño, y cree que podemos triunfar si nos comportamos moralmente". [20] Bradbury admitió que dejó de leer libros de ciencia ficción cuando tenía 20 años y abrazó un amplio campo de la literatura que incluía a los poetas Alexander Pope y John Donne . [21] Acababa de graduarse de la escuela secundaria cuando conoció a Robert A. Heinlein , que entonces tenía 31 años. Bradbury recordó: "Era muy conocido y escribió ciencia ficción humanista, lo que me influyó para atreverme a ser humano en lugar de mecánico". [21] Durante su juventud, Bradbury leyó historias publicadas en Astounding Science Fiction y leyó todo de Heinlein y Arthur C. Clarke , así como los primeros escritos de Theodore Sturgeon y AE van Vogt .
La familia vivía a unas cuatro cuadras del Fox Uptown Theatre en Western Avenue en Los Ángeles, el teatro insignia de MGM y Fox . Allí, Bradbury aprendió a colarse y vio avances casi todas las semanas. Patinó allí, así como por toda la ciudad, como él mismo dijo, "empeñado en conseguir autógrafos de estrellas glamorosas. Fue glorioso". Entre las estrellas que el joven Bradbury estaba encantado de encontrar estaban Norma Shearer , Laurel y Hardy y Ronald Colman . A veces pasaba todo el día frente a Paramount Pictures o Columbia Pictures y luego patinaba hasta el Brown Derby para observar a las estrellas que iban y venían a comer. Relató haber visto a Cary Grant , Marlene Dietrich y Mae West , quienes, según se enteró, hacían una aparición regular todos los viernes por la noche, acompañadas de un guardaespaldas. [21]
Bradbury era libre de comenzar una carrera como escritor cuando, debido a su mala vista, fue rechazado para ingresar en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial . Inspirado por héroes de ciencia ficción como Flash Gordon y Buck Rogers , comenzó a publicar historias de ciencia ficción en fanzines en 1938. Fue invitado por Forrest J. Ackerman [ cita necesaria ] a asistir a la Sociedad de Ciencia Ficción de Los Ángeles, que en el El tiempo se reunió en la cafetería Clifton's en el centro de Los Ángeles. Allí conoció a Robert A. Heinlein , Emil Petaja , Fredric Brown , Henry Kuttner , Leigh Brackett y Jack Williamson . La primera historia publicada por Bradbury fue " El dilema de Hollerbochen ", en el número de enero de 1938 del fanzine Imagination! de Ackerman. . [1] En julio de 1939, Ackerman y su novia Morojo le dieron a Bradbury, de 19 años, el dinero para viajar a Nueva York para asistir a la Primera Convención Mundial de Ciencia Ficción en la ciudad de Nueva York, y financiaron el fanzine de Bradbury, Futuria Fantasia . [22] Bradbury escribió la mayoría de sus cuatro números, cada uno limitado a menos de 100 copias. [ cita necesaria ] Entre 1940 y 1947, fue colaborador de la revista de cine de Rob Wagner , Script . [13]
En 1939, Bradbury se unió al Wilshire Players Guild de Laraine Day , donde durante dos años escribió y actuó en varias obras de teatro. Eran, como Bradbury describió más tarde, "tan increíblemente malos" que dejó de escribir obras de teatro durante dos décadas. [23] Su primer artículo pagado, "Pendulum", escrito con Henry Hasse , se publicó en la revista pulp Super Science Stories en noviembre de 1941, por el que ganó 15 dólares. [24]
Bradbury vendió su primer cuento en solitario, "The Lake", por 13,75 dólares a los 22 años y se convirtió en escritor a tiempo completo a los 24. [21] Su primera colección de cuentos, Dark Carnival , fue publicada en 1947 por Arkham House , una pequeña imprenta. en Sauk City, Wisconsin , propiedad de August Derleth . En su reseña de Dark Carnival para el New York Herald Tribune , Will Cuppy proclamó que Bradbury era "apto para el consumo general" y predijo que se convertiría en un escritor del calibre del autor británico de fantasía John Collier . [25]
Después de un aviso de rechazo de la pulp Weird Tales , Bradbury envió "Homecoming" a Mademoiselle , donde fue descubierta por un joven asistente editorial llamado Truman Capote . Capote recogió el manuscrito de Bradbury de un montón de basura , lo que llevó a su publicación. "Homecoming" ganó un lugar en el Premio O. Henry de Historias de 1947. [26]
Bradbury publicó por primera vez The Fireman , un cuento de unas 25.000 palabras, en Galaxy Science Fiction en febrero de 1951. Se le pidió a Bradbury que lo ampliara en 25.000 palabras para que se publicara como novela. Bradbury obtuvo el título después de que el jefe de bomberos de Los Ángeles le dijera que el papel de los libros se quema a 451 °F. En la Biblioteca Powell de UCLA , en una sala de estudio con máquinas de escribir que se alquilan por diez centavos la media hora, Bradbury escribió su historia clásica sobre un futuro en llamas , Fahrenheit 451 , que tenía unas 50.000 palabras y costaba 9,80 dólares con la máquina de escribir. -Tarifas de alquiler. [27]
Un encuentro casual en una librería de Los Ángeles con el escritor británico expatriado Christopher Isherwood le dio a Bradbury la oportunidad de poner Las crónicas marcianas en manos de un crítico respetado. Siguió la entusiasta reseña de Isherwood. [28]
Bradbury atribuyó su hábito de toda la vida de escribir todos los días a dos incidentes. La primera, cuando tenía tres años, fue cuando su madre lo llevó a ver a Lon Chaney en la película muda de 1923 El jorobado de Notre Dame . [29] El segundo ocurrió en 1932, cuando un artista de carnaval, un tal Sr. Eléctrico, nombró caballero al joven con una espada electrificada y entonó: "¡Vive para siempre!" [30] Bradbury comentó: "Sentí que algo extraño y maravilloso me había sucedido debido a mi encuentro con el Sr. Eléctrico... [él] me dio un futuro... Empecé a escribir, a tiempo completo. Tengo Escrito cada día de mi vida desde ese día hace 69 años." [30] A esa edad, Bradbury comenzó a hacer magia , que fue su primer gran amor. Dijo que si no hubiera descubierto la escritura, se habría convertido en mago. [31]
Bradbury afirmó tener una amplia variedad de influencias y describió conversaciones que podría haber tenido con sus escritores favoritos, entre ellos Robert Frost , William Shakespeare , John Steinbeck , Aldous Huxley y Thomas Wolfe . De Steinbeck aprendió "cómo escribir objetivamente y aun así insertar todas las ideas sin demasiados comentarios adicionales". Estudió a Eudora Welty por su "notable habilidad para brindar atmósfera, carácter y movimiento en una sola línea". [13]
Bradbury fue descrito una vez como un " surrealista del Medio Oeste " y a menudo se le etiqueta como escritor de ciencia ficción. Sin embargo, se resistió a esa categorización y definía la ciencia ficción como "el arte de lo posible". [32] [33]
En primer lugar, no escribo ciencia ficción. Sólo he hecho un libro de ciencia ficción y ese es Fahrenheit 451 , basado en la realidad. La ciencia ficción es una representación de lo real. La fantasía es una representación de lo irreal. Entonces Crónicas Marcianas no es ciencia ficción, es fantasía. No podría suceder, ¿ves? Ésa es la razón por la que va a existir por mucho tiempo: porque es un mito griego , y los mitos tienen poder de permanencia. [34]
Bradbury relató cuando se destacó como escritor, la tarde en que escribió un cuento sobre su primer encuentro con la muerte. Cuando era niño, conoció a una joven a la orilla de un lago y ella salió al agua y nunca regresó. Años más tarde, mientras escribía sobre ello en El Lago , las lágrimas brotaron de él. Reconoció que había dado el salto de emular a los muchos escritores que admiraba a conectarse con su voz como escritor. [35]
Cuando más tarde se le preguntó sobre el origen del poder lírico de su prosa, respondió: "De haber leído tanta poesía todos los días de mi vida. Mis escritores favoritos han sido aquellos que han dicho las cosas bien". Dijo: "Si eres reacio a llorar, no vivirás una vida plena y completa". [36]
En la escuela secundaria, Bradbury participó activamente en los clubes de poesía y teatro. Planeando convertirse en actor, se tomó en serio la escritura a medida que avanzaban sus años de escuela secundaria. Se graduó en Los Angeles High School, donde tomó clases de poesía con Snow Longley Housh y cursos de escritura de cuentos impartidos por Jeannet Johnson. [37] Los profesores reconocieron su talento y fomentaron su interés por la escritura, [38] pero no asistió a la universidad. En cambio, vendió periódicos en la esquina de South Norton Avenue y Olympic Boulevard. Con respecto a su educación, Bradbury dijo:
Las bibliotecas me criaron. No creo en los colegios y universidades. Creo en las bibliotecas porque la mayoría de los estudiantes no tienen dinero. Cuando me gradué de la escuela secundaria, fue durante la Depresión y no teníamos dinero. No podía ir a la universidad, así que fui a la biblioteca tres días a la semana durante 10 años. [39] [40]
Le dijo a The Paris Review : "No se puede aprender a escribir en la universidad. Es un lugar muy malo para los escritores porque los profesores siempre piensan que saben más que tú, y no es así". [13]
Consideraba que la ciencia era "incidental" en sus escritos. Afirmó no estar interesado en el desarrollo de la ciencia, pero esperaba utilizarla como una forma de comentario social y como técnica alegórica. [41]
Describió su inspiración: "Mis historias corren y me muerden en la pierna; yo respondo escribiéndolas, todo lo que sucede durante el mordisco. Cuando termino, la idea se suelta y sale corriendo". [42]
Green Town, una versión imaginada de Waukegan, es un símbolo de seguridad y hogar, que a menudo es el escenario de cuentos de lo macabro y lo oscuro y fantástico. Sirve como escenario de sus clásicos semiautobiográficos Dandelion Wine , Something Wicked This Way Comes y Farewell Summer , así como de muchos de sus cuentos. En Green Town, al tío favorito de Bradbury le salen alas, los carnavales ambulantes ocultan poderes sobrenaturales y sus abuelos proporcionan alojamiento y comida a Charles Dickens . [43] Quizás el uso definitivo de Green Town sea en Summer Morning, Summer Night , una colección de cuentos y viñetas ambientadas exclusivamente en la ciudad. Bradbury regresa al lugar característico como una mirada retrospectiva al mundo de las pequeñas ciudades del corazón de Estados Unidos que desaparece rápidamente, que fue la base de sus raíces. [44]
Bradbury escribió muchos ensayos breves sobre la cultura y las artes, atrayendo la atención de los críticos en este campo, utilizando su ficción para explorar y criticar su cultura y sociedad. Observó, por ejemplo, que Fahrenheit 451 abordaba la alienación de las personas por parte de los medios:
Al escribir la novela corta Fahrenheit 451 pensé que estaba describiendo un mundo que podría evolucionar en cuatro o cinco décadas. Pero hace sólo unas semanas, una noche en Beverly Hills, un marido y una mujer pasaron junto a mí mientras paseaban a su perro. Me quedé mirándolos, absolutamente atónita. La mujer sostenía en una mano una pequeña radio del tamaño de un paquete de cigarrillos, cuya antena temblaba. De ahí surgieron diminutos cables de cobre que terminaban en un delicado cono conectado a su oreja derecha. Allí estaba ella, ajena al hombre y al perro, escuchando vientos lejanos, susurros y gritos de telenovela, caminando dormida , ayudada a subir y bajar las aceras por un marido que bien podría no haber estado allí. Esto no era ficción. [45]
Bradbury afirmó que la novela funcionó como una crítica del desarrollo posterior de la corrección política :
¿Cómo se sostiene la historia de Fahrenheit 451 en 1994?
RB: Funciona aún mejor porque ahora tenemos corrección política. La corrección política es el verdadero enemigo en estos días. Los grupos negros quieren controlar nuestro pensamiento y no se pueden decir ciertas cosas. Los grupos homosexuales no quieren que los critiques. Es control del pensamiento y control de la libertad de expresión. [46]
En un ensayo de 1982, escribió: "La gente me pide que prediga el futuro, cuando lo único que quiero hacer es evitarlo". Esta intención había sido expresada anteriormente por otros autores, la mayoría de los cuales se la atribuyó. [47]
El 24 de mayo de 1956, Bradbury apareció en el popular programa de preguntas You Bet Your Life presentado por Groucho Marx . Durante sus comentarios introductorios y sus bromas al aire con Marx, Bradbury habló brevemente sobre algunos de sus libros y otras obras, incluida una descripción general de " The Veldt ", su cuento publicado seis años antes en The Saturday Evening Post bajo el título "The mundo que hicieron los niños". [48]
Bradbury fue consultor del Pabellón Americano en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 y escribió el guión de narración de la atracción The American Journey allí. [49] [50] También trabajó en la exhibición original en la geosfera Spaceship Earth de Epcot en Walt Disney World . [51] [52] [53] Se centró en la ficción policial en la década de 1980. [54] En la segunda mitad de la década de 1980 y principios de la de 1990, presentó The Ray Bradbury Theatre , una serie de antología televisada basada en sus cuentos.
Bradbury fue un firme partidario de las bibliotecas públicas y recaudó dinero para evitar el cierre de varias bibliotecas en California que enfrentaban recortes presupuestarios. Dijo que "las bibliotecas me criaron" y evitó los colegios y universidades, comparando su propia falta de fondos durante la Depresión con la de los estudiantes pobres de la época. [55] Su opinión varió sobre la tecnología moderna. En 1985, Bradbury escribió: "No veo nada más que cosas buenas provenientes de las computadoras. Cuando aparecieron por primera vez en escena, la gente decía: 'Dios mío, tengo tanto miedo'. Odio a la gente así; los llamo neoluditas " y: "En cierto sentido, [las computadoras] son simplemente libros. Los libros están por todos lados, y las computadoras también lo estarán". [56] Se resistió a la conversión de su trabajo en libros electrónicos , diciendo en 2010: "Tenemos demasiados teléfonos móviles. Tenemos demasiados Internet. Tenemos que deshacernos de esas máquinas. Tenemos demasiadas máquinas ahora". ". [57] Cuando los derechos de publicación de Fahrenheit 451 debían renovarse en diciembre de 2011, Bradbury permitió su publicación en formato electrónico siempre que el editor, Simon & Schuster , permitiera que cualquier usuario de la biblioteca descargara digitalmente el libro electrónico. El título sigue siendo el único libro del catálogo de Simon & Schuster en el que esto es posible. [58]
Varios escritores de cómics han adaptado las historias de Bradbury, en particular los autores de la línea de cómics de terror y ciencia ficción de EC Comics . Inicialmente, los escritores plagiaron sus historias, pero una carta diplomática de Bradbury llevó a que la compañía le pagara y negociara adaptaciones de su trabajo con la licencia adecuada. Los cómics que presentaban las historias de Bradbury incluían Tales from the Crypt , Weird Science , Weird Fantasy , Crime Suspenstories y Haunt of Fear . [59]
Bradbury siguió siendo un dramaturgo entusiasta toda su vida, dejando un rico legado tanto teatral como literario. Dirigió la Pandemonium Theatre Company en Los Ángeles durante muchos años y tuvo una relación de cinco años con el Fremont Center Theatre en South Pasadena. [60]
Bradbury aparece de manera destacada en dos documentales relacionados con su era clásica de las décadas de 1950 y 1960: Charles Beaumont: The Life of Twilight Zone's Magic Man de Jason V Brock , [61] que detalla sus problemas con Rod Serling y sus amistades con los escritores Charles Beaumont , George Clayton Johnson , y muy especialmente su querido amigo William F. Nolan ; y ¡ Las crónicas de AckerMonster! de Brock . , que profundiza en la vida del ex agente de Bradbury, amigo cercano, megafan y editor de Famous Monsters of Filmland, Forrest J. Ackerman. [ cita necesaria ]
El legado de Bradbury fue celebrado por la librería Fahrenheit 451 Books en Laguna Beach, California, en las décadas de 1970 y 1980. Él y su ilustrador favorito, Joseph Mugnaini , asistieron a la inauguración de una ampliación de la tienda a mediados de los años 1980. Cerró sus puertas en 1987, pero en 1990 abrió otra tienda con el mismo nombre (con diferentes propietarios) en Carlsbad, California. [62]
En las décadas de 1980 y 1990, Bradbury formó parte del consejo asesor del Instituto de Cine Estudiantil de Los Ángeles . [63] [64]
Bradbury vivió en la casa de sus padres hasta los 27 años y se casó. Su esposa fue Marguerite McClure (16 de enero de 1922 - 24 de noviembre de 2003), desde 1947 hasta su muerte. Maggie, como la llamaban cariñosamente, fue la única mujer con la que salió. [21] Tuvieron cuatro hijas: [65] Susan, Ramona, Bettina y Alexandra. [66] Bradbury nunca obtuvo una licencia de conducir, pero utilizó el transporte público o su bicicleta. [67]
Sus padres lo criaron como bautista , quienes eran poco asistentes a la iglesia. Como adulto, Bradbury se consideraba un "religioso delicatessen" que se resistía a la categorización de sus creencias y se guiaba por las religiones orientales y occidentales. Sintió que su carrera era "algo dado por Dios, y estoy muy agradecido, muy agradecido. La mejor descripción de mi carrera como escritor es 'Juego en los campos del Señor'". [68]
Bradbury era un amigo cercano de Charles Addams , y Addams ilustró "Homecoming", la primera de las historias de Bradbury sobre los Elliott, una familia que se parecía a la propia familia Addams trasplantada a la zona rural de Illinois. Addams y Bradbury planearon un trabajo colaborativo más amplio que contaría la historia completa de la familia, pero nunca se materializó y, según una entrevista de 2001, tomaron caminos separados. [69] En octubre de 2001, Bradbury publicó todas las historias familiares que había escrito en un libro con una narrativa conectada, From the Dust Returns , que presentaba una portada envolvente de Addams de la ilustración original de "Homecoming". [70]
Otro amigo cercano fue el experto en efectos especiales Ray Harryhausen , quien fue el padrino de boda de Bradbury. [71] Durante un homenaje en los premios BAFTA 2010 en honor al 90 cumpleaños de Harryhausen, Bradbury habló de su primer encuentro con él en la casa de Forrest J. Ackerman cuando ambos tenían 18 años. Su amor compartido por la ciencia ficción, King Kong y The Fountainhead fue el comienzo de una vida de toda la vida. amistad. Estas primeras influencias los inspiraron a creer en sí mismos y afirmar sus elecciones profesionales. Después de su primer encuentro, mantuvieron el contacto al menos una vez al mes, en una amistad que duró más de 70 años. [72]
Bradbury relata el siguiente encuentro con Sergei Bondarchuk , director de la película épica soviética de 1966-1967 Guerra y paz , en una ceremonia de premios de Hollywood en honor de Bondarchuk:
Formaron una larga cola y mientras Bondarchuk la recorría reconoció a varias personas: "Oh, señor Ford, me gusta su película". Reconoció a la directora, Greta Garbo, y a alguien más. Estaba parado al final de la cola y observaba esto en silencio. Bondarchuk me gritó; "Ray Bradbury, ¿eres tú?" Corrió hacia mí, me abrazó, me arrastró dentro, agarró una botella de Stolichnaya y se sentó en su mesa, donde estaban sentados sus amigos más cercanos. Todos los directores famosos de Hollywood en la cola estaban desconcertados. Me miraron fijamente y se preguntaron: "¿Quién es ese Bradbury?" Y, jurando, se fueron, dejándome solo con Bondarchuk... [73]
Al final de su vida, Bradbury conservó su dedicación y pasión a pesar de la "devastación de las enfermedades y muertes de muchos buenos amigos". Entre ellos estuvo la muerte del creador de Star Trek , Gene Roddenberry , un amigo íntimo durante muchos años. Siguieron siendo cercanos durante casi 30 años después de que Roddenberry le pidiera que escribiera para Star Trek ; Bradbury se negó, alegando que "nunca tuvo la capacidad de adaptar las ideas de otras personas a una forma sensata". [21]
Bradbury sufrió un derrame cerebral en 1999 [74] que lo dejó parcialmente dependiente de una silla de ruedas. [75] Hizo apariciones regulares en convenciones de ciencia ficción hasta 2009, cuando se retiró del circuito. Continuó escribiendo y contribuyó con un ensayo en la edición de ciencia ficción de The New Yorker sobre su inspiración para escribir, publicado una semana antes de su muerte. [76]
Bradbury eligió un lugar de entierro en el cementerio Westwood Village Memorial Park en Los Ángeles, con una lápida que dice "Autor de Fahrenheit 451". [77] [78] El 6 de febrero de 2015, The New York Times informó que la casa en la que Bradbury vivió y escribió durante 50 años, en 10265 Cheviot Drive en Cheviot Hills, Los Ángeles , California, había sido demolida por el comprador, el arquitecto. Thom Mayne . [79]
Bradbury se consideraba un político independiente . [80] Criado como demócrata, votó por el Partido Demócrata hasta 1968. En 1952, publicó un anuncio en Variety como carta abierta a los republicanos , afirmando: "Todo intento que se haga para identificar al Partido Demócrata como el partido de El comunismo, como partido 'de izquierda' o 'subversivo', lo atacaré con todo mi corazón y mi alma". [81] Sin embargo, el manejo de la guerra de Vietnam por parte de Lyndon B. Johnson dejó a Bradbury desencantado, y a partir de 1968 votó por el Partido Republicano en todas las elecciones presidenciales con la excepción de 1976 , cuando votó por Jimmy Carter . Según el biógrafo de Bradbury , Sam Weller , el inepto manejo de la economía por parte de Carter "alejó [a Bradbury] permanentemente de los demócratas". [80]
Bradbury llamó a Ronald Reagan "el mejor presidente", mientras que desestimó a Bill Clinton , llamándolo "imbécil". [82] En agosto de 2001, poco antes de los ataques del 11 de septiembre , describió a George W. Bush como "maravilloso" y afirmó que el sistema educativo estadounidense era una "monstruosidad". [83] Más tarde criticó a Barack Obama por poner fin al programa de vuelos espaciales tripulados de la NASA . [82]
En 2010, criticó al gran gobierno , diciendo que había "demasiado gobierno" en Estados Unidos y que "no creo en el gobierno. Odio la política. Estoy en contra de ella. Y espero que a veces este otoño podamos destruir parte de nuestro gobierno, y el año que viene destruir aún más. Cuanto menos gobierno, más feliz seré". [82] Bradbury estaba en contra de la acción afirmativa , condenó lo que llamó "toda esta corrección política que prevalece en los campus" y pidió la prohibición de las cuotas en la educación superior . [21] [82] Afirmó que "[e]n educación es puramente una cuestión de aprendizaje; ya no podemos permitirnos que la contamine la maldita política". [21]
Bradbury murió en Los Ángeles, California, el 5 de junio de 2012, a la edad de 91 años, tras una larga enfermedad. [84] Su biblioteca personal fue cedida a la Biblioteca Pública de Waukegan , donde tuvo muchas de sus experiencias de lectura formativas. [85]
Los Angeles Times le atribuyó la capacidad de "escribir de forma lírica y evocadora sobre tierras muy lejanas, mundos que ancló en el aquí y ahora con una sensación de claridad visual y familiaridad de pueblo pequeño". [86] Su nieto, Danny Karapetian, dijo que las obras de Bradbury habían "influido en tantos artistas, escritores, profesores, científicos, y siempre es realmente conmovedor y reconfortante escuchar sus historias". [66] El Washington Post destacó varias tecnologías modernas que Bradbury había imaginado mucho antes, como la idea de cajeros automáticos bancarios y audífonos y auriculares Bluetooth en Fahrenheit 451 , y los conceptos de inteligencia artificial en I Sing the Body Electric . [87]
El 6 de junio de 2012, en una declaración pública oficial de la Oficina de Prensa de la Casa Blanca , el presidente Barack Obama dijo:
Para muchos estadounidenses, la noticia de la muerte de Ray Bradbury inmediatamente trajo a la mente imágenes de su trabajo, impresas en nuestras mentes, a menudo desde una edad temprana. Su don para contar historias transformó nuestra cultura y expandió nuestro mundo. Pero Ray también entendió que nuestra imaginación podría usarse como una herramienta para una mejor comprensión, un vehículo para el cambio y una expresión de nuestros valores más preciados. No hay duda de que Ray seguirá inspirando a muchas generaciones más con sus escritos, y nuestros pensamientos y oraciones están con su familia y amigos. [88]
Varios autores y cineastas rindieron homenaje a Bradbury, destacando la influencia de sus obras por sí solas. [89] [90] Steven Spielberg dijo que Bradbury fue "mi musa durante la mayor parte de mi carrera de ciencia ficción... En el mundo de la ciencia ficción, la fantasía y la imaginación, es inmortal". [91] Neil Gaiman dijo que "el paisaje del mundo en el que vivimos se habría visto disminuido si no lo hubiéramos tenido en nuestro mundo". [90] Stephen King publicó una declaración en su sitio web que decía: "Ray Bradbury escribió tres grandes novelas y trescientas grandes historias. Una de estas últimas se llamó ' A Sound of Thunder '. El sonido que escucho hoy es el trueno de un gigante. Los pasos se desvanecen. Pero las novelas y las historias permanecen, con toda su resonancia y extraña belleza. [92]
Margaret Atwood dijo que Ray Bradbury la "deformó temprano". Ella escribió que Bradbury era
"una gran parte de mis primeras lecturas, especialmente la deliciosa y clandestina lectura que hacía con avidez en lugar de hacer los deberes, y la lectura compulsiva que hacía por la noche con una linterna cuando debería haber estado durmiendo. Las historias leídas con tanto entusiasmo a una hora tan temprana Los niños de corta edad no se leen sino que se inhalan, se hunden hasta el fondo y se quedan contigo... Su imaginación tenía un lado oscuro, y utilizaba ese gemelo oscuro y sus pesadillas en su trabajo; pero para el mundo despierto presentaba una combinación de niño entusiasta y maravillado y de tío bondadoso, y eso era igualmente real. En una época de clases de escritura, fue autodidacta; en una época de giros, el suyo era un auténtico voz, directamente desde el corazón del país; en una época de imágenes cuidadas, tenía talento natural". [93]
Bradbury fue autor de "más de 27 novelas y colecciones de cuentos", que incluían muchos de sus 600 cuentos. [86] Más de ocho millones de copias de sus obras, publicadas en más de 36 idiomas, se han vendido en todo el mundo. [4]
En 1949, Bradbury y su esposa esperaban su primer hijo. Tomó un autobús Greyhound a Nueva York y se registró en una habitación en el YMCA por 50 centavos la noche. Llevó sus cuentos a una docena de editoriales, pero nadie los quería. Justo antes de prepararse para volver a casa, Bradbury cenó con un editor de Doubleday. Cuando Bradbury contó que todos querían una novela y él no tenía una, el editor, casualmente llamado Walter Bradbury, preguntó si los cuentos podrían unirse en una colección de libros. El título fue idea del editor; sugirió: "Podrías llamarlo Las crónicas marcianas ". A Bradbury le gustó la idea y recordó haber tomado notas en 1944 para escribir un libro ambientado en Marte. Esa noche, se quedó despierto toda la noche en la YMCA y escribió un esquema. Se lo llevó al editor de Doubleday a la mañana siguiente, quien lo leyó y le extendió a Bradbury un cheque por 750 dólares. Cuando Bradbury regresó a Los Ángeles, conectó todas las historias cortas que se convirtieron en Las crónicas marcianas . [13]
Lo que más tarde se publicó como una colección de historias y viñetas, Mañana de verano, noche de verano , comenzó a ser la primera novela verdadera de Bradbury. El núcleo del trabajo fue el testimonio de Bradbury de la vida de un pequeño pueblo estadounidense en el corazón de Estados Unidos. [ cita necesaria ]
En el invierno de 1955-1956, tras consultar con su editor de Doubleday, Bradbury aplazó la publicación de una novela basada en Green Town, el seudónimo de su ciudad natal. En cambio, extrajo 17 historias y, con otros tres cuentos de Green Town, las unió en su libro Dandelion Wine de 1957 . Posteriormente, en 2006, Bradbury publicó la novela original que quedó tras la extracción, y la retituló Farewell Summer . Estos dos títulos muestran qué historias y episodios Bradbury decidió conservar al crear los dos libros a partir de uno. [ cita necesaria ]
Las historias, escenas y fragmentos inéditos restantes más significativos se publicaron con el nombre originalmente previsto para la novela, Mañana de verano, noche de verano , en 2007. [94]
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De 1950 a 1954, 31 de las historias de Bradbury fueron adaptadas por Al Feldstein para EC Comics (siete de ellas sin acreditar en seis historias, incluidas " Kaleidoscope " y "Rocket Man" que se combinaron como "Home To Stay", por las que Bradbury recibió un pago retroactivo). —y la primera versión de EC de "The Handler" bajo el título "A Strange Undertake") y 16 de ellos fueron recopilados en los libros de bolsillo, The Autumn People (1965) y Tomorrow Midnight (1966), ambos publicados por Ballantine Books con ilustraciones de portada. por Frank Frazetta . También a principios de la década de 1950, se televisaron adaptaciones de las historias de Bradbury en varios programas de antología, incluidos Tales of Tomorrow , Lights Out , Out There , Suspense , CBS Television Workshop , The Jane Wyman Show , Star Tonight , Windows y Alfred Hitchcock Presents . "The Merry-Go-Round", una adaptación cinematográfica de media hora de "The Black Ferris" de Bradbury, elogiada por Variety , se proyectó en el Starlight Summer Theatre en 1954 y en el Sneak Preview de NBC en 1956. Durante ese mismo período, se publicaron varias historias. Adaptado para radiodrama, en particular sobre las antologías de ciencia ficción Dimension X y su sucesor X Minus One .
El productor William Alland llevó a Bradbury a los cines por primera vez en 1953 con It Came from Outer Space , un guión de Harry Essex desarrollado a partir del tratamiento cinematográfico de Bradbury "Atomic Monster". Tres semanas más tarde se estrenó La bestia de 20.000 brazas (1953), de Eugène Lourié, que incluía una escena basada en " La sirena de niebla " de Bradbury, sobre un monstruo marino que confunde el sonido de una sirena de niebla con el grito de apareamiento de una hembra. El amigo cercano de Bradbury, Ray Harryhausen, produjo la animación stop-motion de la criatura. Más tarde, Bradbury le devolvió el favor escribiendo un cuento "Tyrannosaurus Rex" sobre un animador stop-motion que se parecía mucho a Harryhausen. Durante los siguientes 50 años, más de 35 largometrajes, cortometrajes y películas para televisión se basaron en las historias o guiones de Bradbury. Bradbury fue contratado en 1953 por el director John Huston para trabajar en el guión de su versión cinematográfica de Moby Dick (1956) de Melville , protagonizada por Gregory Peck como el Capitán Ahab, Richard Basehart como Ishmael y Orson Welles como el Padre Mapple. Un resultado significativo de la película fue el libro de Bradbury Green Shadows, White Whale , un relato semifcionalizado de la realización de la película, que incluye los tratos de Bradbury con Huston y su estancia en Irlanda, donde se filmaron escenas exteriores ambientadas en New Bedford, Massachusetts . .
El cuento de Bradbury I Sing the Body Electric (del libro del mismo nombre) fue adaptado para el episodio 100 de The Twilight Zone . El episodio se emitió por primera vez el 18 de mayo de 1962.
Bradbury y el director Charles Rome Smith cofundaron la Pandemonium Theatre Company en 1964. Su primera producción fue The World of Ray Bradbury , que consistió en adaptaciones en un acto de " The Pedestrian ", "The Veldt" y "To the Chicago Abyss". . Estuvo en cartelera durante cuatro meses en el Coronet Theatre de Los Ángeles (octubre de 1964 - febrero de 1965); En octubre de 1965 se presentó una producción off-Broadway. En 1965 se montó otra producción de Pandemonium Theatre Company en el Coronet Theatre, presentando nuevamente adaptaciones de tres cuentos de Bradbury: "The Wonderful Ice Cream Suit", "The Day It Rained Forever". y "Dispositivo fuera de tiempo". (Este último fue una adaptación de su novela Dandelion Wine de 1957 ). El elenco original de esta producción contó con Booth Coleman , Joby Baker , Fredric Villani, Arnold Lessing, Eddie Sallia, Keith Taylor, Richard Bull , Gene Otis Shane, Henry T. Delgado, F. Murray Abraham , Anne Loos y Len Lesser . El director, nuevamente, fue Charles Rome Smith.
Oskar Werner y Julie Christie protagonizaron Fahrenheit 451 (1966), una adaptación de la novela de Bradbury dirigida por François Truffaut .
En 1966, Bradbury ayudó a Lynn Garrison a crear AVIAN , una revista especializada en aviación. Para el primer número, Bradbury escribió un poema "Aviones que aterrizan sobre la hierba".
En 1969, El hombre ilustrado llegó a la pantalla grande, protagonizada por Rod Steiger , Claire Bloom y Robert Drivas . La película, que contiene el prólogo y tres cuentos del libro, recibió críticas mediocres. El mismo año, Bradbury se acercó al compositor Jerry Goldsmith , que había trabajado con Bradbury en la radio dramática de la década de 1950 y luego compuso la música para la versión cinematográfica , para componer una cantata Christus Apollo basada en el texto de Bradbury. [95] La obra se estrenó a finales de 1969, con la Sinfónica de Cámara de California actuando con el narrador Charlton Heston en UCLA .
Something Wicked This Way Comes fue adaptada para una película británica de bajo presupuesto de 1972, producida por Forest Hill Film Unit & Drama Troupe y dirigida por Colin Finbow. [96] [97]
En 1972, The Screaming Woman fue adaptada como película de la semana de ABC protagonizada por Olivia de Havilland .
The Martian Chronicles se convirtió en una miniserie de televisión de tres partesprotagonizada por Rock Hudson , que fue transmitida por primera vez por NBC en 1980. Bradbury encontró la miniserie "simplemente aburrida". [100]
La película para televisión de 1982 The Electric Grandmother se basó en el cuento de Bradbury "I Sing the Body Electric".
La película de terror de 1983 Something Wicked This Way Comes , protagonizada por Jason Robards y Jonathan Pryce , está basada en la novela de Bradbury del mismo nombre.
En 1984, Michael McDonough de la Universidad Brigham Young produjo " Bradbury 13 ", una serie de 13 adaptaciones de audio de historias famosas de Bradbury, en colaboración con National Public Radio. Las dramatizaciones con elenco completo incluyeron adaptaciones de "The Ravine", "Night Call, Collect", "The Veldt", "Había una anciana", "Kaleidoscope", " Dark They Were, and Golden-Eyed ", "The Mujer que grita", "El sonido del trueno", "El hombre", "El viento", "El zorro y el bosque", " Aquí hay tigres " y "La máquina de la felicidad". El actor de doblaje Paul Frees proporcionó la narración, mientras que Bradbury fue responsable de la voz en off de apertura; Greg Hansen y Roger Hoffman marcaron los episodios. La serie ganó un premio Peabody y dos premios Gold Cindy y se lanzó en CD el 1 de mayo de 2010. La serie comenzó a transmitirse en BBC Radio 4 Extra el 12 de junio de 2011.
De 1985 a 1992, Bradbury presentó una serie de televisión de antología sindicada , The Ray Bradbury Theatre , para la que adaptó 65 de sus historias. Cada episodio comenzó con una toma de Bradbury en su oficina, contemplando recuerdos de su vida, que según él (en la narrativa) se utilizan para generar ideas para historias. Durante las dos primeras temporadas, Bradbury también proporcionó narraciones en off adicionales específicas de la historia presentada y apareció en la pantalla.
Profundamente respetada en la URSS , la ficción de Bradbury ha sido adaptada en seis episodios de la serie de televisión de ciencia ficción soviética This Fantastic World , que adaptó las historias en versión cinematográfica de "Forever and the Earth", "I Sing The Body Electric", "The Smile ", Fahrenheit 451 , "Un trozo de madera" y "Al abismo de Chicago". [101] [102] En 1984, el director uzbeko Nazim Tulyakhodzhayev estrenó una adaptación animada de There Will Come Soft Rains («Будет ласковый дождь»). [103] Hizo una adaptación cinematográfica de The Veldt en 1987. [104] En 1985, el director lituano Algimantas Puipa estrenó la adaptación cinematográfica de "I Sing The Body Electric" («Электронная бабушка») . [105] En 1989, salió una adaptación animada de "Aquí hay tigres" ("Здесь могут водиться тигры") del director Vladimir Samsonov. [106] En 1993, "The Smile" fue adaptado como video musical de Viktor Chaika "Mona Lisa", que incluía imágenes de la serie de televisión soviética This Fantastic World . [102]
Bradbury escribió y narró la versión televisiva animada de 1993 de The Halloween Tree , basada en su novela de 1972 .
La película de 1998 The Wonderful Ice Cream Suit , estrenada por Touchstone Pictures , fue escrita por Bradbury. Se basó en su historia "El traje blanco mágico", publicada originalmente en The Saturday Evening Post en 1957. La historia también había sido adaptada previamente como obra de teatro, musical y versión televisiva de 1958.
En 2002, la producción de Fahrenheit 451 de la propia Pandemonium Theatre Company de Bradbury en el Falcon Theatre de Burbank combinó actuación en vivo con animación digital proyectada por los Pixel Pups. [107] En 1984, Telarium lanzó un juego para Commodore 64 basado en Fahrenheit 451 . [108]
En 2005, se estrenó la película A Sound of Thunder , basada libremente en el cuento del mismo nombre. La película El efecto mariposa gira en torno a la misma teoría que El sonido del trueno y contiene muchas referencias a su inspiración. Las adaptaciones cinematográficas cortas de A Piece of Wood y The Small Assassin se estrenaron en 2005 y 2007, respectivamente.
En 2005, se informó que Bradbury estaba molesto con el cineasta Michael Moore por usar el título Fahrenheit 9/11 , que es una alusión a Fahrenheit 451 de Bradbury , para su documental sobre la administración de George W. Bush . Bradbury expresó su disgusto por el uso del título por parte de Moore, pero afirmó que su resentimiento no tenía motivaciones políticas, aunque Bradbury tenía una tendencia política conservadora . [80] Bradbury afirmó que no quería nada del dinero generado por la película, ni creía que lo mereciera. Presionó a Moore para que cambiara el nombre, pero fue en vano. Moore llamó a Bradbury dos semanas antes del estreno de la película para disculparse, diciendo que el marketing de la película se había puesto en marcha hace mucho tiempo y que era demasiado tarde para cambiar el título. [109]
En 2008, Roger Lay Jr. produjo la película Ray Bradbury's Chrysalis para Urban Archipelago Films, basada en el cuento del mismo nombre. La película ganó el premio a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Terror y Ciencia Ficción de Phoenix. La película tiene distribución internacional a cargo de Arsenal Pictures y distribución nacional a cargo de Lightning Entertainment.
En 2010, Las Crónicas Marcianas fue adaptada para radio por Colonial Radio Theatre on the Air .
Las obras de Bradbury y su enfoque de la escritura están documentados en la película Ray Bradbury: Story of a Writer (1963) de Terry Sanders.
El poema "Groon" de Bradbury fue expresado como homenaje en 2012. [110]
El Premio Ray Bradbury a la excelencia en escritura de guiones fue presentado ocasionalmente por los Escritores de Ciencia Ficción y Fantasía de Estados Unidos , entregado a seis personas en cuatro ocasiones entre 1992 y 2009. [111] A partir de 2010, el Premio Ray Bradbury a la Presentación Dramática Sobresaliente se entrega anualmente según las normas y procedimientos de los Premios Nebula, aunque no es un Premio Nebula. [112] El renovado Premio Bradbury reemplazó al Premio Nebula al Mejor Guión .
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