Eric Clapton
Su estilo musical ha sufrido cambios diversos a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado muy ligadas con el blues.
Practicó el blues rock con John Mayall & the Bluesbreakers y The Yardbirds y el rock psicodélico con Cream, además de haber tocado estilos muy diversos en su etapa en solitario: Delta blues en su álbum Me and Mr.
Algunos de sus mayores éxitos han sido los temas «Layla» de su época con Derek and the Dominos, Sunshine of Your Love con Cream; Tears in Heaven, dedicada a su hijo fallecido Conor que compuso con Will Jennings y For Your Love con The Yardbirds, su primer gran éxito.
[10][11] Eric se crio en un entorno musical, donde su abuela tocaba el piano y, tanto su tío como su madre, disfrutaban escuchando las Big Bands de la época.
En octubre de ese mismo año tocó en siete conciertos con Casey Jones and the Engineers.
En 1984, mientras grababa Behind the Sun, Clapton comenzó una relación con Yvonne Kelly, la gerente de AIR Studios Montserrat.
Hasta la entrada de Clapton, el grupo estaba formado por Keith Relf (voz), Paul Samwell-Smith (bajo), Chris Dreja (guitarra rítmica), Jim McCarty (batería) y Anthony "Top" Topham (guitarra principal), siendo Clapton el sustituto de Topham.
[7] La banda comenzó a formarse un buen nombre, sobre todo después de ganar la vacante dejada por The Rolling Stones en el Crawdaddy Club en Richmond, Londres.
Clapton seguía muy comprometido con el blues, por lo que renegaba del nuevo rumbo pop de The Yardbirds.
Después, en mayo de ese año, regresarían a Nueva York para grabar su álbum Disraeli Gears.
Delaney & Bonnie and Friends hizo una gira europea con The Plastic Ono Band, con quienes Clapton tocó en un par de conciertos.
También grabó con artistas como Dr. John, Leon Russell, Plastic Ono Band, Billy Preston y Ringo Starr.
[21] La banda iba a llamarse en un principio Eric Clapton and Friends, se decidió después por The Dynamics.
Cuando ella rechazó sus avances, los sentimientos de Clapton se plasmaron en las canciones del álbum Layla and Other Assorted Love Songs (1970).
No estando Tom Dowd y Duane Allman para limar asperezas, Derek and the Dominos pronto se separarían en Londres.
Además, el baterista Jim Gordon, que era un esquizofrénico sin diagnosticar, mataría años más tarde a su madre durante un episodio de brote psicótico.
Con estos músicos, Clapton grabó 461 Ocean Boulevard (1974), bajo la producción nuevamente de Tom Dowd.
La banda hizo una gira mundial de cuyas grabaciones se extrajo el álbum en directo, E.C.
En esta ocasión se hizo acompañar de Jeff Beck dejando para la historia unos memorables duetos.
[31][32] En 1983 se lanza al mercado Money and cigarettes, con la compañía discográfica Reprise Records, con la memorable portada que muestra a Clapton fumando cerca de una stratocaster derritiéndose.
Este año sería especialmente significativo en la vida personal de Eric Clapton, ya que, aunque seguía casado con Pattie Boyd, empezó una relación con Yvonne Kelly.
En este álbum colaboraron George Harrison, Phil Collins, Daryl Hall, Chaka Khan, Mick Jones de Foreigner, David Sanborn y Robert Cray.
En 2002, Eric tocó en Party at the Palace, concierto con el que se celebraron los 50 años de reinado de la Reina Isabel II del Reino Unido, junto con otros artistas como Paul McCartney,[36] Bryan Adams, Keith Airley, Atomic Kitten, Shirley Bassey,[37] Tony Bennett, Blue, Emma Bunton, The Corrs, Joe Cocker, Phil Collins, Ray Cooper, Ray Davies, Dame Edna Everage, Tony Iommi, J'anna Jacoby, Elton John, Tom Jones,[38] Ladysmith Black Mambazo, Annie Lennox, Ricky Martin, Ozzy Osbourne,[39] Mark Andrew-Brydon, Brian May[40] y Roger Taylor de Queen, Mis-teeq, Cliff Richard,[41] S Club 7,[41] Rod Stewart, Will Young,[40] Brian Wilson, Steve Winwood, Tony Vincent o Hannah Jane Fox.
Junto a él tocaron Paul McCartney, Ringo Starr, Jeff Lynne, Tom Petty, Ravi Shankar, entre otros.
Y ese mismo año otro disco similar llamado Sessions For Robert J que además incluía un documental.
[49] Además, organizó y grabó The Breeze: An Appreciation of JJ Cale, un tributo a su amigo J.J.
Brownie ahora se encuentra expuesta en un museo musical de Seattle llamado Experience Music Project.
En respuesta, Pete Townshend, regaló una de sus guitarras, con una nota que rezaba: «La mía es tan buena como la suya!
Desde este momento Hard Rock comenzó a crear su particular estilo de decoración en sus locales.
[69] Desde aquí Fender ha creado diversos modelos dedicados a artistas como: Rory Gallagher, Mark Knopfler, Jeff Beck, Stevie Ray Vaughan o Buddy Guy.
