Brian Russell De Palma ( nacido el 11 de septiembre de 1940) es un director de cine y guionista estadounidense . Con una carrera que abarca más de 50 años, es más conocido por su trabajo en los géneros de suspenso , crimen y thriller psicológico . De Palma fue un miembro destacado de la generación de directores de cine del Nuevo Hollywood . [1]
Entre sus películas se incluyen grandes éxitos de taquilla como Carrie (1976), Dressed to Kill (1980), Scarface (1983), The Untouchables (1987) y Mission: Impossible (1996), así como películas de culto como Sisters (1972), Phantom of the Paradise (1974), Blow Out (1981), Body Double (1984), Casualties of War (1989) y Carlito's Way (1993). [2] [3]
Su dirección a menudo hace uso de citas de otras películas o estilos cinematográficos, y lleva la influencia de cineastas como Alfred Hitchcock , Jean-Luc Godard y Michelangelo Antonioni . Su trabajo ha sido criticado por su violencia y contenido sexual, pero también ha sido defendido por críticos estadounidenses como Roger Ebert y Pauline Kael . [2] [4] [5]
De Palma nació el 11 de septiembre de 1940 en Newark, Nueva Jersey , el menor de tres hermanos varones. Sus padres italoamericanos eran Vivienne DePalma (de soltera Muti) y Anthony F. DePalma , un cirujano ortopédico hijo de inmigrantes de Alberona , provincia de Foggia . [6] Se crió en Filadelfia , Pensilvania y New Hampshire , y asistió a varias escuelas protestantes y cuáqueras , graduándose finalmente de Friends' Central School . Tenía una mala relación con su padre, y lo seguía en secreto para registrar su comportamiento adúltero; esto eventualmente inspiraría al personaje adolescente interpretado por Keith Gordon en la película de 1980 de De Palma Dressed to Kill . [7] Cuando estaba en la escuela secundaria, construyó computadoras. [8] Ganó un premio regional de la feria de ciencias por un proyecto titulado "Una computadora analógica para resolver ecuaciones diferenciales ".
De Palma se matriculó en la Universidad de Columbia como estudiante de física , [9] y quedó fascinado con el proceso de realización cinematográfica después de ver Ciudadano Kane y Vértigo . Después de recibir su título universitario en 1962, De Palma se matriculó en el recién formado Sarah Lawrence College como estudiante de posgrado en su departamento de teatro , [10] obteniendo una maestría en la disciplina en 1964 y convirtiéndose en uno de los primeros estudiantes varones entre una población femenina. Una vez allí, influencias tan diversas como el profesor de teatro Wilford Leach , los hermanos Maysles , Michelangelo Antonioni , Jean-Luc Godard , Andy Warhol y Alfred Hitchcock impresionaron a De Palma con los muchos estilos y temas que darían forma a su propio cine en las décadas siguientes. [11]
Una asociación temprana con un joven Robert De Niro dio como resultado The Wedding Party . La película, que fue codirigida con Leach y la productora Cynthia Munroe, se había filmado en 1963 pero permaneció inédita hasta 1969, [12] cuando la estrella de De Palma había ascendido lo suficiente dentro de la escena cinematográfica de Greenwich Village . De Niro era un desconocido en ese momento; los créditos muestran por error su nombre como "Robert Denero". [13] La película es notable por su invocación de técnicas de cine mudo y una insistencia en el corte de salto para lograr un efecto. [14] De Palma siguió este estilo con varias películas pequeñas para la NAACP y el Departamento del Tesoro . [15]
Durante la década de 1960, De Palma comenzó a ganarse la vida produciendo películas documentales, en particular The Responsive Eye , una película de 1966 sobre la exhibición de arte óptico The Responsive Eye curada por William Seitz para el MOMA en 1965. En una entrevista con Joseph Gelmis de 1969, De Palma describió la película como "muy buena y muy exitosa. Es distribuida por Pathe Contemporary y gana mucho dinero. La filmé en cuatro horas, con sonido sincronizado. Tenía otros dos chicos filmando las reacciones de la gente a las pinturas y las pinturas mismas". [16]
Dionisio en el 69 (1969) fue el otro gran documental de De Palma de este período. La película registra la interpretación del Performance Group de Las bacantes de Eurípides , protagonizada, entre otros, por William Finley , un habitual de De Palma . La obra se destaca por romper las barreras tradicionales entre los intérpretes y el público. La cualidad más sorprendente de la película es su amplio uso de la pantalla dividida . De Palma recuerda que quedó "destrozado" por esta actuación a primera vista, y en 1973 relata cómo "comenzó a tratar de encontrar una manera de capturarla en película. Se me ocurrió la idea de la pantalla dividida, para poder mostrar la participación real del público, para rastrear la vida del público y la de la obra a medida que se fusionan". [17]
Las películas más significativas de De Palma de esta década son Greetings (1968) y Hi, Mom! (1970). Ambas películas están protagonizadas por Robert De Niro y adoptan un punto de vista revolucionario de izquierda común a la época en la que se estrenaron. Greetings se presentó al 19º Festival Internacional de Cine de Berlín , donde ganó un premio Oso de Plata . [18] Su otra película importante de este período es la comedia de terror Murder a la Mod . Cada una de estas películas experimenta con la narrativa y la intertextualidad , lo que refleja la intención declarada de De Palma de convertirse en el " Godard americano " al tiempo que integra varios de los temas que impregnaron la obra de Hitchcock. [19]
En 1970, De Palma dejó Nueva York para irse a Hollywood a los treinta años para hacer Get to Know Your Rabbit ( 1972), protagonizada por Orson Welles y Tommy Smothers . Hacer la película fue una experiencia aplastante para De Palma, ya que a Smothers no le gustaban muchas de las ideas de De Palma. [20] Aquí hizo varias películas pequeñas, de estudio y estrenadas de forma independiente, entre las que se incluyen las destacadas Sisters (1972), Phantom of the Paradise (1974) y Obsession (1976).
En noviembre de 1976, De Palma estrenó una adaptación cinematográfica de la novela Carrie de Stephen King de 1974. [21] Aunque algunos ven el thriller psíquico como la apuesta de De Palma por un éxito de taquilla, el proyecto era de hecho pequeño, subfinanciado por United Artists y muy por debajo del radar cultural durante los primeros meses de producción, ya que la novela original aún no había escalado la lista de los más vendidos. De Palma gravitó hacia el proyecto y cambió elementos cruciales de la trama en función de sus propias predilecciones, no de la vendibilidad de la novela. El elenco era en su mayoría joven y relativamente nuevo, aunque Sissy Spacek y John Travolta habían ganado atención por su trabajo previo en, respectivamente, películas y comedias de situación episódicas . Carrie se convirtió en el primer éxito de taquilla genuino de De Palma, [22] obteniendo nominaciones al Oscar para Spacek y Piper Laurie por sus actuaciones. [23] La preproducción de la película había coincidido con el proceso de casting para Star Wars de George Lucas , y muchos de los actores elegidos para la película de De Palma habían sido señalados como contendientes para la película de Lucas, y viceversa. [24] El final de "final impactante" es efectivo incluso cuando mantiene la convención de las películas de terror, sus secuencias de suspenso están respaldadas por tropos de comedia adolescente y su uso de tomas en pantalla dividida , dioptría dividida y cámara lenta cuentan la historia visualmente en lugar de a través del diálogo. [25] En cuanto al proyecto de Lucas, De Palma se quejó en una visualización temprana de Star Wars de que el texto de apertura estaba mal escrito y se ofreció como voluntario para ayudar a editar el texto a una forma más concisa y atractiva. [26] [27]
El éxito financiero y crítico de Carrie le permitió a De Palma dedicarse a un material más personal. The Demolished Man fue una novela que había fascinado a De Palma desde finales de los años 1950 y que apelaba a su formación en matemáticas y narración de vanguardia . Su desarrollo poco convencional de la trama (ejemplificado en su diseño matemático del diálogo) y su énfasis en la percepción tienen análogos en la realización cinematográfica de De Palma. [28] Intentó adaptarla numerosas veces, aunque el proyecto tendría un precio sustancial y aún no ha aparecido en la pantalla ( la adaptación de Steven Spielberg de 2002 de Minority Report de Philip K. Dick tiene sorprendentes similitudes con el estilo visual de De Palma y algunos de los temas de The Demolished Man ). El resultado de su experiencia con la adaptación de The Demolished Man fue la película de suspenso psíquico de ciencia ficción de 1978 The Fury , protagonizada por Kirk Douglas , Carrie Snodgress , John Cassavetes y Amy Irving . [29] La película fue admirada por Jean-Luc Godard , quien presentó un clip en su gigantesca Histoire(s) du cinéma , y Pauline Kael , quien defendió tanto The Fury como a De Palma. [30] La película contó con un presupuesto mayor que Carrie , aunque la opinión consensuada en ese momento era que De Palma se estaba repitiendo, con rendimientos decrecientes. Como película, conserva el considerable estilo visual de De Palma, pero apunta más hacia su trabajo en entretenimientos convencionales como Misión: Imposible , el thriller temático complejo por el que ahora es más conocido. [31]
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La década de 1980 estuvo marcada por algunas de las películas más conocidas de De Palma, incluido el thriller psicológico erótico Dressed to Kill (1980), protagonizado por Michael Caine y Angie Dickinson . Aunque la película recibió la admiración de la crítica, también recibió críticas y controversia por su representación negativa de la comunidad transgénero . [32] Al año siguiente dirigió el thriller de misterio neo-noir Blow Out (1981), protagonizado por John Travolta , Nancy Allen y John Lithgow . [33] La película recibió elogios de la crítica. La crítica de cine de The New Yorker, Pauline Kael, elogió al director escribiendo: "De Palma ha llegado al lugar que Robert Altman logró con películas como McCabe & Mrs. Miller y Nashville y que Francis Ford Coppola alcanzó con las películas de El Padrino, es decir, al lugar donde el género se trasciende y lo que nos conmueve es la visión de un artista... es una gran película. Travolta y Allen son artistas radiantes". [34] De Palma dirigió luego la película policial Scarface (1983), protagonizada por Al Pacino y Michelle Pfeiffer con un guion de Oliver Stone . [35] La película recibió críticas mixtas por sus representaciones negativas de estereotipos étnicos, así como por su violencia y blasfemias. Desde entonces ha sido reevaluada y se convirtió en un clásico de culto . Al año siguiente hizo otro thriller erótico neo-noir, Body Double (1984), protagonizada por Craig Wasson y Melanie Griffith . La película también recibió críticas mixtas, pero desde entonces ha tenido una reevaluación y ha sido aclamada. [36] De Palma dirigió el video musical del sencillo de Bruce Springsteen " Dancing in the Dark " el mismo año. [37]
En 1987, De Palma dirigió la película policial Los intocables , basada libremente en el libro del mismo nombre , adaptado por David Mamet . La película está protagonizada por Kevin Costner , Andy García , Robert De Niro y Sean Connery , este último ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por la película. Recibió elogios de la crítica y un éxito de taquilla. [38] La película de De Palma sobre la guerra de Vietnam Casualties of War (1989) recibió elogios de la crítica, pero tuvo un mal desempeño en los cines y La hoguera de las vanidades (1990) fue un fracaso notorio tanto entre los críticos como entre el público. [39] Luego, De Palma tuvo éxitos posteriores con Raising Cain (1992) y Carlito's Way (1993) con Misión: Imposible (1996) convirtiéndose en su película más taquillera e iniciando una franquicia exitosa .
El trabajo de De Palma después de Misión: Imposible ha sido menos bien recibido. Sus películas posteriores Snake Eyes (1998), Misión a Marte (2000) y Femme Fatale (2002) fracasaron en taquilla y recibieron críticas generalmente malas, aunque Femme Fatale ha sido revivida desde entonces a los ojos de muchos críticos de cine y se convirtió en un clásico de culto . [3] [40] [41] [42] Su adaptación de 2006 de La Dalia Negra también fue un fracaso y actualmente es la última película que De Palma ha dirigido con el respaldo de Hollywood.
Una controversia política estalló por la representación de los soldados estadounidenses en la película Redacted de De Palma de 2007. Basada libremente en los asesinatos de Mahmudiyah en 2006 por soldados estadounidenses en Irak, la película se hace eco de temas que aparecieron en Casualties of War . Redacted tuvo un lanzamiento limitado en los Estados Unidos y recaudó menos de $1 millón contra un presupuesto de $5 millones. [43] [44] [45]
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La producción de De Palma se ha desacelerado desde el lanzamiento de Redacted , y los proyectos posteriores a menudo caen en el infierno del desarrollo , principalmente debido a diferencias creativas. [46] En 2012, su película Passion , protagonizada por Rachel McAdams y Noomi Rapace, fue seleccionada para competir por el León de Oro en el 69.º Festival Internacional de Cine de Venecia, pero recibió críticas mixtas [47] y no tuvo éxito financiero.
El siguiente proyecto de De Palma fue el thriller Domino (2019), estrenado dos años después de que la película comenzara su producción. Recibió críticas generalmente negativas y se estrenó directamente en VOD en Estados Unidos, recaudando menos de medio millón de dólares a nivel internacional. [48] [49] De Palma también ha expresado su insatisfacción tanto con la producción de la película como con el resultado final: "Nunca experimenté un set de filmación tan horrible". [50]
En 2018, De Palma publicó su primera novela en Francia, Les serpents sont-ils nécessaires? (traducción al español: ¿Son necesarias las serpientes? ), coescrita con Susan Lehman. [51] Se publicó en los EE. UU. en 2020. De Palma y Lehman también escribieron un segundo libro, actualmente inédito, llamado Terry , basado en uno de los proyectos apasionantes de De Palma sobre una producción cinematográfica francesa que hace una adaptación de Thérèse Raquin . [52]
Las películas de De Palma se pueden clasificar en dos categorías: sus películas de suspenso ( Sisters , Body Double , Obsession , Dressed to Kill , Blow Out , Raising Cain ) y sus películas principalmente comerciales ( Scarface , The Untouchables , Carlito's Way y Mission: Impossible ). A menudo ha producido películas "De Palma" una tras otra antes de pasar a dirigir un género diferente, pero siempre volvería a su territorio familiar. Debido a la temática y la violencia gráfica de algunas de las películas de De Palma, como Dressed to Kill , Scarface y Body Double , a menudo están en el centro de la controversia con la Motion Picture Association of America , los críticos de cine y el público. [1]
De Palma cita y hace referencia con frecuencia al trabajo de otros directores. Sus primeros trabajos se inspiraron en las películas de Jean-Luc Godard . Blowup de Michelangelo Antonioni y The Conversation de Francis Ford Coppola se utilizaron como base para Blow Out . El tiroteo final de Los intocables en la estación de tren es un claro préstamo de la secuencia de las escaleras de Odessa en El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein . La trama principal de Rear Window se utilizó para Body Double , mientras que también utilizó elementos de Vertigo . Vertigo también fue la base de Obsession . Dressed to Kill fue un homenaje nota por nota a Psicosis de Hitchcock , incluyendo momentos como la muerte sorpresa de la actriz principal y la escena de exposición del psiquiatra al final. [1]
Los críticos de cine han señalado a menudo la inclinación de De Palma por los ángulos y composiciones de cámara inusuales. A menudo encuadra a los personajes contra el fondo utilizando un plano inclinado . Se han utilizado técnicas de pantalla dividida para mostrar dos eventos separados que suceden simultáneamente. [1] Para enfatizar el impacto dramático de una determinada escena, De Palma ha empleado una panorámica de cámara de 360 grados . Barridos lentos, tomas panorámicas y tomas de seguimiento se utilizan a menudo en sus películas, a menudo a través de tomas largas coreografiadas con precisión que duran minutos sin cortes. De Palma utiliza tomas de enfoque dividido, a menudo denominadas "dioptrías", para enfatizar la persona/objeto en primer plano mientras mantiene simultáneamente a una persona/objeto de fondo en foco. La cámara lenta se utiliza con frecuencia en sus películas para aumentar el suspenso. [1]
De Palma se ha casado y divorciado tres veces, con la actriz Nancy Allen (1979-1983), la productora Gale Anne Hurd (1991-1993) y Darnell Gregorio (1995-1997). Tiene una hija de su matrimonio con Hurd y una hija de su matrimonio con Gregorio. [53] Reside en Manhattan , Nueva York . [54]
De Palma es citado a menudo como un miembro destacado de la generación de directores de cine del Nuevo Hollywood , un pedigrí distintivo que surgió de escuelas de cine o son abiertamente cinéfilos. [1] Entre sus contemporáneos se incluyen Martin Scorsese , Paul Schrader , John Milius , George Lucas , Francis Ford Coppola , Steven Spielberg , John Carpenter y Ridley Scott . Su arte en la dirección y el uso de la cinematografía y el suspenso en varias de sus películas a menudo se ha comparado con el trabajo de Alfred Hitchcock . [1] [5] [55] Los psicólogos se han sentido intrigados por la fascinación de De Palma por la patología, por el comportamiento aberrante que despiertan los personajes que se ven manipulados por otros. [56]
De Palma ha alentado y fomentado las carreras cinematográficas de directores como Mark Romanek y Keith Gordon , este último colaboró con él dos veces como actor, tanto en Home Movies de 1979 como en Dressed to Kill de 1980. [57] Los cineastas influenciados por De Palma incluyen a Terrence Malick , [58] Quentin Tarantino , [59] Ronny Yu , [60] Don Mancini , [61] Nacho Vigalondo , [62] y Jack Thomas Smith . [63] Durante una entrevista con De Palma, Quentin Tarantino dijo que Blow Out es una de sus películas favoritas de todos los tiempos, y que después de ver Scarface sabía cómo hacer su propia película. La actuación de John Travolta como Jack Terry en Blow Out incluso resultó en que Tarantino lo eligiera como Vincent Vega en su película de 1994 Pulp Fiction , que revitalizaría la carrera entonces en declive de Travolta. [64] Tarantino también colocó a Carrie en el número ocho en una lista de sus películas favoritas. [65]
Entre los críticos que suelen admirar el trabajo de De Palma se encuentran Pauline Kael y Roger Ebert . Kael escribió en su reseña de Blow Out : "A los cuarenta, Brian De Palma tiene más de veinte años de experiencia en la realización de películas y ha ido mejorando cada vez más. Cada vez que se estrena una nueva película suya, todo lo que ha hecho antes parece haber sido una preparación para ella". [4] En su reseña de Femme Fatale , Roger Ebert escribió sobre el director: "De Palma merece más honor como director. Considere también estos títulos: Sisters , Blow Out , The Fury , Dressed to Kill , Carrie , Scarface , Wise Guys , Casualties of War , Carlito's Way , Misión: Imposible . Sí, hay algunos fracasos en el camino ( Snake Eyes , Misión a Marte , La hoguera de las vanidades ), pero observe la variedad aquí y reflexione que estas películas contienen tesoros para aquellos que admiran el oficio así como la historia, que perciben el regocijo con el que De Palma manipula imágenes y personajes por el simple placer de ser bueno en eso. No es solo que a veces trabaje al estilo de Hitchcock, sino que tiene el descaro de hacerlo". [5]
La influyente revista de cine francesa Cahiers du Cinéma ha colocado cinco de las películas de De Palma ( Carlito's Way , Misión: Imposible , Snake Eyes , Misión a Marte y Redacted ) en su lista anual de las diez mejores, con Redacted en primer lugar en la lista de 2008. La revista también incluyó a Carlito's Way como la mejor película de la década de 1990. [66]
Julie Salamon ha escrito que los críticos han acusado a De Palma de ser "un misógino perverso", [56] a lo que De Palma ha respondido: "Siempre me atacan por tener un enfoque erótico y sexista: cortar a las mujeres en pedazos, ponerlas en peligro. ¡Estoy haciendo películas de suspenso! ¿Qué más les va a pasar?" [67]
Sus películas también han sido interpretadas como feministas y examinadas por sus afinidades queer percibidas . En la columna "Queer and Now and Then" de Film Comment sobre Femme Fatale , el crítico de cine Michael Koresky escribe que "las películas de De Palma irradian una energía queer innegable" y destaca el "atractivo intenso" que tienen las películas de De Palma para los críticos gays. [68] En su libro The Erotic Thriller in Contemporary Cinema , Linda Ruth Williams escribe que "De Palma entendió la potencia cinematográfica del sexo peligroso, tal vez antes que sus detractores feministas". [69]
Robin Wood consideró a Sisters una película abiertamente feminista, escribiendo que "uno puede definir al monstruo de Sisters como la liberación de las mujeres; añadiendo solamente que la película sigue la antigua tradición del cine de terror de hacer que el monstruo emerja como el personaje más simpático y su centro emocional." [70] La reseña de Pauline Kael de Casualties of War , "A Wounded Apparition", describe la película como "feminista" y señala que "De Palma siempre estuvo involucrado en examinar (y a veces satirizando) la victimización, pero a menudo fue acusado de ser un victimario". [71] Helen Grace , en un artículo para Lola , escribe que al ver Dressed to Kill en medio de llamados al boicot de los grupos feministas Women Against Violence Against Women y Women Against Pornography , que la película "parecía decir más sobre la ansiedad masculina que sobre los miedos que las mujeres estaban expresando en relación con la película". [72] De Palma también ha expresado su arrepentimiento por la representación de un asesino transgénero en la película, diciendo en una entrevista de 2016 "No sé qué pensaría la comunidad transgénero [de la película ahora]... Obviamente me doy cuenta de que no es bueno para su imagen ser transgénero y también ser un asesino psicópata. Pero creo que esa [percepción] pasa con el tiempo. Estamos en una época diferente". En la misma entrevista, dijo que estaba "contento" de que la película se hubiera convertido en "una de las favoritas de la comunidad gay". [73]
David Thomson escribió en su artículo sobre De Palma: "Hay una astucia consciente en la obra de De Palma, dispuesta a controlar todo excepto su propia crueldad e indiferencia". [74] Matt Zoller Seitz se opuso a esta caracterización, escribiendo que hay películas del director que pueden verse como "directamente empáticas y/o moralistas". [75]
Su vida y su carrera en sus propias palabras fue el tema del documental De Palma de 2015 , dirigido por Noah Baumbach y Jake Paltrow . [76] [77]
