Un corte de salto es un corte en la edición de películas que divide una sola toma secuencial continua de un sujeto en dos partes, con un trozo de metraje eliminado para crear el efecto de saltar hacia adelante en el tiempo. La posición de la cámara sobre el sujeto a lo largo de la secuencia debe variar solo ligeramente para lograr el efecto. La técnica manipula el espacio temporal utilizando la duración de una sola toma, fracturando la duración para hacer avanzar a la audiencia. Este tipo de corte comunica abruptamente el paso del tiempo, a diferencia de la disolución más fluida muy utilizada en películas anteriores a Sin aliento de Jean-Luc Godard , que utilizó ampliamente cortes de salto y popularizó la técnica en la década de 1960. Por esta razón, los cortes de salto se consideran una violación de la edición de continuidad clásica , que tiene como objetivo dar la apariencia de tiempo y espacio continuos en el mundo de la historia al restarle énfasis a la edición, pero a veces se utilizan con fines creativos. Los cortes de salto tienden a llamar la atención sobre la naturaleza construida de la película. [1] A veces se utiliza más de un corte de salto en una sola secuencia.
La edición de continuidad utiliza una pauta llamada " regla de los 30 grados " para evitar la aparición de cortes de salto. La regla de los 30 grados aconseja que para que las tomas consecutivas parezcan continuas y sin fisuras en el tiempo, la posición de la cámara debe variar al menos 30 grados con respecto a su posición anterior. Algunas escuelas también exigirían un cambio en el encuadre (por ejemplo, de un plano medio a un primer plano). La idea es transmitir al espectador un punto de vista diferente sobre la acción, pero con la línea de tiempo de la acción siendo continua. Por lo general, si la posición de la cámara cambia menos de 30 grados, la diferencia entre las dos tomas no es lo suficientemente sustancial y el espectador experimenta la edición como un salto en la posición del sujeto en lugar de un cambio de punto de vista, lo cual resulta desconcertante.
Por otro lado, los cortes de salto mantienen la relación de la cámara con el sujeto, pero avanzan en el tiempo durante la acción. Los cortes de salto se pueden crear editando juntas dos tomas filmadas de forma discontinua (un corte de salto espacial ), pero también se pueden hacer eliminando una sección intermedia de una toma filmada de forma continua (un corte de salto temporal ). Los cortes de salto pueden agregar una sensación de velocidad a la secuencia de eventos.
El efecto se utilizó en la película temprana La tempestad (1908) cuando Ariel desaparece y reaparece mágicamente. La película rusa vanguardista de Dziga Vertof El hombre de la cámara (1929) está compuesta casi en su totalidad por cortes de salto. El uso contemporáneo del corte de salto se debe en gran medida a su aparición en el trabajo de Jean-Luc Godard (por sugerencia de Jean-Pierre Melville ) y otros cineastas de la Nouvelle Vague francesa de finales de los años 1950 y 1960. En la innovadora Sin aliento (1960) de Godard, por ejemplo, cortó juntos planos de Jean Seberg viajando en un descapotable de tal manera que enfatizaba la discontinuidad entre planos para crear un efecto discordante deliberado. En el clip de arriba, la escena cambia abruptamente de perspectiva, enfatizando un espacio en la acción. Los cortes de salto han aparecido en películas como Snatch de Guy Ritchie y Corre Lola corre de Tom Tykwer . Se utiliza con frecuencia en la edición de programas de televisión, en documentales producidos por Discovery Channel y National Geographic Channel , por ejemplo. Se nota en películas y videos musicales de Universal Monsters .
El corte de película a veces tiene un uso político en el cine. Algunos lo han utilizado como una técnica alienante, brechtiana (el Verfremdungseffekt ) que hace que el público sea consciente de la irrealidad de la experiencia cinematográfica para centrar la atención en un mensaje político en lugar del drama o la emoción de la narración. Esto se puede observar en algunos segmentos de El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein .
Alexander Dovzhenko utilizó cortes de salto en Arsenal (Unión Soviética, 1930), donde un primer plano del rostro de un personaje se va acercando cada vez más un total de nueve veces. Mark Cousins comenta que esta "fragmentación capturó su indecisión... y confusión", [2] añadiendo que "Aunque el efecto choca, la idea del conflicto visual era central en el cine de montaje soviético de aquella época".
A veces se utilizan cortes de salto para mostrar una escena de búsqueda nerviosa, como se hace en la película de ciencia ficción de 2009 Moon , en la que el protagonista, Sam Bell, busca una habitación secreta en una base lunar, y en Distrito 9 , en la que el protagonista, Wikus, busca objetos ilegales en la casa del amigo de Christopher.
Los cortes bruscos desempeñan un papel importante y desconcertante en una escena de Un hombre serio , de Joel y Ethan Coen . Intercalan tomas del rabino Nachtner y Larry Gopnik conversando en la oficina del rabino con tomas de una reunión anterior que Nachtner tuvo con otra persona en la misma oficina.
En televisión, el editor de Rowan & Martin's Laugh-In, Arthur Schneider, ganó un premio Emmy en 1968 por su uso pionero del corte de salto. El corte de salto siguió siendo una técnica poco común en televisión hasta que programas como Homicide: Life on the Street lo popularizaron en la pantalla chica en los años 90.
El vídeo musical de " Everybody Have Fun Tonight " hace un uso extensivo del corte de salto.
Otros usos de los cortes de salto incluyen el corto Flying Christ de Vincent Gallo , en el que varias tomas de "Cristo" saltando se cortan juntas mientras está en pleno salto, creando la ilusión de vuelo, y en muchos vlogs en línea, como lo popularizó el programa con zefrank .
El comediante británico Russell Kane ha producido una serie de videos satíricos y cómicos, llamados "Kaneings", en respuesta a los acontecimientos actuales. En ellos se hace un uso extensivo de la edición con cortes cortos.
El uso vernáculo del término corte de salto puede describir cualquier montaje abrupto o notable en una película. Sin embargo, técnicamente, muchos de estos usos demasiado amplios son incorrectos. En particular, un corte entre dos temas diferentes no es un verdadero corte de salto, sin importar lo discordante que sea. Un corte de salto generalmente implica un salto a través del tiempo narrativo (como en el famoso saludo navideño en Ciudadano Kane , donde un colegial Kane desea malhumorado a su tutor "Feliz Navidad", y luego la escena corta al tutor deseando a su protegido, que está a punto de cumplir veinticinco años, "y un Feliz Año Nuevo") o un montaje "elíptico", en el que una toma de acción continua se interrumpe con un corte repentino.