Sisters (estrenada como Blood Sisters en el Reino Unido) es una película de terror psicológico estadounidense de 1972 dirigida por Brian De Palma y protagonizada por Margot Kidder , Jennifer Salt y Charles Durning . La película sigue a la gemela siamesa separada de una modelo francocanadiense que es sospechosa de haber cometido un asesinato brutal presenciado por un periodista en Staten Island , Nueva York .
Coescrito por De Palma y Louisa Rose, el guion de la película se inspiró en las siamesas soviéticas Masha y Dasha Krivoshlyapova y presenta referencias narrativas y visuales a varias películas de Alfred Hitchcock . [5] Filmada en locaciones en Staten Island, la película presenta de manera destacada composiciones de pantalla dividida (también presentes en películas posteriores de De Palma como Carrie ), y fue musicalizada por el frecuente colaborador de Hitchcock, Bernard Herrmann .
Estrenada en la primavera de 1973, Sisters recibió elogios de los críticos que destacaron sus hábiles actuaciones y el uso del homenaje . Fue el primer thriller de De Palma, que lo siguió con otros thrillers impactantes y se convirtió en una película de culto en los años posteriores a su estreno. [1]
El vendedor de publicidad Philip Woode gana una cena para dos en un restaurante de Manhattan en un programa de televisión al estilo de Candid Camera . Danielle Breton, una joven modelo francocanadiense y aspirante a actriz que participó en la broma, coquetea con él y él acepta llevarla como su cita. Después de la cena, se retiran al apartamento de ella en Staten Island para tener relaciones sexuales. A la mañana siguiente, Danielle le dice a Philip que Dominique, su hermana gemela, ha venido a celebrar su cumpleaños. A petición de ella, él va a la farmacia a renovar una receta y compra una tarta de cumpleaños en una panadería a su regreso. Cuando regresa, Dominique, enloquecida, lo apuñala hasta la muerte. Antes de morir, intenta alertar a un vecino escribiendo "ayuda" con su propia sangre en una ventana.
La vecina, una reportera llamada Grace Collier, llama a la policía. El ex marido de Danielle, Emil, la ayuda a limpiar y esconder el cuerpo de Philip doblándolo dentro del sofá cama. Grace acompaña al escéptico detective Kelly y a su compañero en una búsqueda en el apartamento de Danielle, pero Danielle insiste en que ha estado sola desde la noche anterior.
Segura de que Danielle esconde al asesino, Grace convence a su editor para que le permita investigar la historia, basándose en que la policía la ignora porque Philip era negro. Contrata a Larch, un investigador privado, para que acceda al apartamento. Él determina que el sofá contiene el cuerpo. También encuentra un grueso expediente del Instituto Loisel sobre los gemelos Blanchion, los primeros siameses de Canadá . Las investigaciones posteriores de Grace descubren que los gemelos fueron separados recientemente y que Dominique aparentemente murió durante la operación.
Mientras Larch persigue el camión que Emil llamó para llevarse el sofá, Grace sigue a Emil y Danielle hasta un hospital psiquiátrico. Cuando la atrapan, Emil convence al personal de que es una paciente nueva. La seda y coloca a Danielle en la cama a su lado, quien se revela estéril debido a un incidente del que Danielle se niega a hablar. Emil promete "contarle todo": revelaciones que se desarrollan en una secuencia en blanco y negro donde Grace (en su estado drogado) alucina que es Dominique. Danielle y Dominique eran gemelas siamesas huérfanas que, de adultas, la tímida y retraída Dominique rápidamente se convierte en una carga para la más extrovertida Danielle, que está casada con Emil. Después de varios encuentros sexuales, donde Emil droga a Dominique hasta dejarla inconsciente contra su voluntad a pedido de Danielle para que puedan tener relaciones sexuales sin interrupciones, Danielle queda embarazada de su hijo. Dominique se enoja al enterarse de que su hermana está embarazada y la apuñala en el estómago para matar a su hijo no nacido. Emil, que sangra mucho y queda estéril como resultado de la herida, organiza una cirugía para separarlas. Sin embargo, Dominique muere durante el procedimiento para gran horror de Danielle. Esto hace que Danielle se enoje y cree una doble personalidad que representa a su hermana. Cada vez que Danielle tiene una experiencia sexual, la violenta personalidad de "Dominique" toma el control. Las pastillas que tomó mantuvieron a Dominique a raya.
Emil besa apasionadamente a Danielle para que aparezca "Dominique" y poder interrogarla, pero ella le corta la ingle con un bisturí y él se desangra hasta morir. Grace despierta y encuentra a la afligida Danielle abrazando tiernamente el cuerpo ensangrentado de Emil y grita de horror. El detective Kelly arresta a Danielle, quien niega tener conocimiento de los asesinatos y dice que su hermana está muerta. Kelly entrevista a Grace, quien todavía está bajo el hechizo hipnótico de Emil, repitiendo las líneas que él le dijo para negar que hubo un asesinato. Sin embargo, Larch rastrea el sofá hasta una estación de tren remota en Canadá.
El debate académico sobre Sisters se ha centrado en gran medida en su tema predominante del voyeurismo , así como en un comentario percibido sobre el movimiento de liberación de las mujeres . [6] El crítico de cine y académico Robin Wood escribió que la película "analiza las formas en que las mujeres son oprimidas dentro de la sociedad patriarcal en dos niveles, el profesional (Grace) y el psicosexual (Danielle/Dominique)". [7] Añade: "Si el monstruo se define como aquello que amenaza la normalidad, se deduce que el monstruo de Sisters es Grace, así como Danielle/Dominique, un punto que la película reconoce en una secuencia de alucinación/flashback cinematográfico en la que Grace se convierte en Dominique... Simplemente, uno puede definir al monstruo de Sisters como la liberación de las mujeres". [7]
Las destacadas alusiones a obras de Alfred Hitchcock también han sido señaladas por críticos como Bruce Kawin, quien escribió en 2000:
Sisters ... hace una inteligente referencia a La soga (1948), La ventana indiscreta (1954), Psicosis (1960) e incluso El gabinete del doctor Caligari (1920). La película termina con una escena en la que un detective observa con binoculares lo que podría llamarse la escena del crimen, observando atentamente, pero sin éxito, un sofá con el que nadie se incriminaría jamás si lo levantara. De principio a fin, Sisters está llena de escenas de observación, desde ver un asesinato a través de una ventana hasta ver los recuerdos de otra persona en la propia mente. [8]
De Palma se inspiró para escribir el guión de Sisters después de leer un artículo en la revista Life en 1966 sobre las vidas de las siamesas soviéticas Masha y Dasha Krivoshlyapova :
Al final del artículo había una foto de las dos niñas sentadas en un sofá y el epígrafe decía que, aparte del hecho de que estaban unidas por la cadera, ambas niñas eran fisiológicamente normales, pero a medida que se hacían mayores estaban desarrollando problemas psicológicos. Una de las gemelas tenía una mirada muy hosca y perturbadora en su rostro y la otra parecía perfectamente saludable y sonriente. Y esta fuerte imagen visual dio inicio a toda la idea en mi mente. [9]
El guion, que De Palma coescribió con Louisa Rose, presenta elementos estructurales inspirados en Hitchcock, como matar a un personaje destacado al principio de la película, alternar puntos de vista y la participación de un observador externo en la resolución de un crimen. [9] Al escribir la exposición de la película que detalla la historia y la institucionalización de las gemelas, De Palma se vio influenciada por El bebé de Rosemary (1968) de Roman Polanski , específicamente la escena en la que Rosemary es violada y concibe a su hijo. [9]
Sisters se rodó durante un período de ocho semanas en la ciudad de Nueva York en la primavera de 1972, [1] principalmente en el distrito de Staten Island . [10] Los interiores de los apartamentos se filmaron en un set, con fotografías exteriores adicionales del edificio Time-Life en Manhattan . [10] La película se rodó utilizando cámaras Mitchell BNC con lentes Panavision . [10] Según De Palma, la película estaba iluminada con un "estilo verdaderamente clásico", con escenas que a veces tardaban 45 minutos en prepararse. [10] Algunas secuencias fueron filmadas en película de 16 mm por el propio De Palma, como la escena en la que Emil habla directamente a la cámara durante la secuencia de alucinación del final. [11]
La película utiliza tomas de punto de vista inusuales y efectos de pantalla dividida para mostrar dos eventos que suceden simultáneamente, [8] [12] así como tomas de seguimiento largas , [13] algunas de más de seis minutos de duración. [14] La toma de seguimiento extendida en el apartamento de Danielle después del asesinato de Phillip fue influenciada por Max Ophüls y hace referencia directa a La soga de Hitchcock . [14] El tema del voyeurismo está representado en los puntos de vista alternados y las distorsiones de la perspectiva dentro de la diégesis narrativa ; De Palma comentó: "Realmente tuve la idea de ver la guerra de Vietnam en la televisión, viendo una guerra de la que nadie sabía realmente excepto que la veíamos todas las noches en las noticias de las 7 en punto. Fue realmente una guerra muy voyeurista, y creo que dice mucho sobre la forma en que percibimos las cosas. Estamos muy controlados por los medios que nos presentan las cosas. Y esas pueden ser manipuladas ". [15]
Para lograr la imagen de ambos gemelos unidos en la pantalla en el final de la película (ambos interpretados por Kidder), De Palma hizo fotografiar a Kidder sentado en dos posiciones diferentes y luego unió las imágenes mediante edición óptica . [10]
Durante la edición de la película en posproducción, el editor Paul Hirsch y De Palma escucharon las partituras musicales de Bernard Herrmann (en particular las de Psicosis , Marnie y Vértigo ) y las tocaron junto con las escenas clave de la película. [16] Esto llevó a De Palma a preguntar si Herrmann compuso la banda sonora de la película. En ese momento, Herrmann estaba semi-retirado, pero admiraba el guion lo suficiente como para aceptar componer la banda sonora de la película. [16]
Sisters tuvo su estreno mundial en Filmex en Los Ángeles , California, el 18 de noviembre de 1972. [1] Fue estrenada en cines en los Estados Unidos por American International Pictures , y se estrenó en Los Ángeles el 18 de abril de 1973. [17] Más tarde se expandiría y se estrenó en la ciudad de Nueva York el 26 de septiembre de 1973, [1] donde recibió "críticas entusiastas", y continuó proyectándose hasta el 9 de noviembre de 1973. [18] También fue seleccionada para el Festival de Cine de Venecia de 1975 .
La película fue recibida con elogios de la crítica; Roger Ebert señaló que la película fue "hecha más o menos conscientemente como un homenaje a Alfred Hitchcock", pero dijo que "tiene vida propia" y elogió las actuaciones de Kidder y Salt. [19] Vincent Canby de The New York Times la llamó "una buena y sustancial película de terror" y afirmó que "De Palma se revela aquí como un director de primera clase de material más o menos convencional", y también destacó las referencias de la película a Repulsión (1965) y Psicosis (1960). [20] Mientras tanto, Variety , aunque afirmó que era "un buen melodrama psicológico de asesinato", dijo que "la dirección de Brian De Palma enfatiza los valores de explotación que no enmascaran por completo la debilidad del guión". [ 21] Kevin Thomas de Los Angeles Times la elogió como un "ingenioso homenaje a Hitchcock" y un "espectáculo de miedo de bajo presupuesto pero alto estilo", además de elogiar las actuaciones y la banda sonora. [22] George McKinnon, del Boston Globe , fue menos elogioso y escribió: "Resulta difícil determinar qué tenía en mente De Palma en esta película de terror morboso. ¿Lo pretendía como una parodia o como una película directa al estilo de Psicosis ? ... Si se la debe tomar como una broma irónica, no funciona y si se la concibe como una película de terror, es algo común y corriente". [23]
La película recibió honores en el Festival de Cine de Estados Unidos en Dallas, Texas, el 13 de abril de 1973. [24] Kidder también recibió un premio a Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Atlanta . [25]
La reevaluación crítica de la película en el siglo XXI ha sido en gran medida favorable: el crítico Robin Wood escribió en 2003 que Sisters fue "una de las grandes películas estadounidenses de los años 70", [7] mientras que G. Allen Johnson del San Francisco Chronicle la considera una película clave en la carrera de Kidder. [26] Richard Brody escribió sobre la película en The New Yorker en 2016:
De Palma entreteje su propia obsesión por el cine en la trama dramática de Sisters mediante una escena que incluye un documental sobre las gemelas que Grace ve en las oficinas de la revista Life ; esta película dentro de la película se incrusta en su mente inconsciente y amenaza con deformar también su conciencia. Aunque las propias imágenes de De Palma no pueden rivalizar con las de Hitchcock en cuanto a poder psicológico plano a plano, las intrincadas secuencias de pantalla dividida en perspectiva múltiple de Sisters ofrecen un contrapunto denso y elaborado que evoca una sensación de dislocación psicológica y sobrecarga de información propia de la generación y la época de De Palma. [27]
En 2016, Justin Chang, del Los Angeles Times, calificó la película como la más subestimada de De Palma en la década de 1970, escribiendo que "a pesar de su bajo presupuesto chirriante, [se] siente completamente formada, desde su astuta distracción inicial hasta su hábil uso de la pantalla dividida y su memorablemente agitada banda sonora de Bernard Herrmann. La elección del tema por parte de De Palma no podría haber sido más apropiada: con esta película se unió efectivamente a Hitchcock, anunciándose como un hábil imitador con un lado travieso propio". [28] Sisters actualmente tiene un 85% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes de 47 reseñas con el consenso del sitio que dice: "Inteligente pero claramente en deuda con los maestros del género, Sisters ofrece un vistazo temprano de DePalma en su apogeo elegantemente astuto".
Sisters fue lanzada en videocassettes VHS y Betamax por Warner Home Video en la década de 1980, y nuevamente en 2000 por Homevision . La película fue lanzada en DVD por The Criterion Collection el 3 de octubre de 2000 en una nueva transferencia digital de pantalla ancha. [29] El 16 de julio de 2018, Criterion anunció un lanzamiento en Blu-ray de la película con una nueva transferencia 4K programada para el 23 de octubre de 2018. [30]
La película fue rehecha en 2006 bajo el mismo título , con Lou Doillon , Stephen Rea y Chloë Sevigny en los papeles principales.
