Alemania cuenta con algunos de los compositores, cantantes, productores e intérpretes más renombrados del mundo. Alemania es el mercado musical más grande de Europa y el tercero del mundo. [1]
La música clásica alemana es una de las más interpretadas del mundo; Los compositores alemanes incluyen algunos de los más destacados y populares de la historia, entre ellos Johann Sebastian Bach , Georg Friedrich Händel , Ludwig van Beethoven , Felix Mendelssohn , Johannes Brahms , Robert Schumann , Carl Maria von Weber , Richard Wagner y Richard Strauss estuvieron entre los compositores. quien creó el campo de la ópera alemana . El compositor alemán vivo más popular es probablemente el compositor de bandas sonoras cinematográficas Hans Zimmer .
La música popular alemana de los siglos XX y XXI incluye los movimientos de Neue Deutsche Welle ( Nena , Hubert Kah , Alphaville ), disco ( Boney M. , Modern Talking , Dschinghis Khan , Milli Vanilli , Bad Boys Blue ), metal / rock ( Rammstein) . , Scorpions , Accept , Helloween ), punk ( Die Ärzte , Böhse Onkelz , Nina Hagen , Die Toten Hosen ), pop rock ( Sandra , Enigma , Michael Cretu , Herbert Grönemeyer ) e indie ( Tocotronic ). Las cantantes famosas fueron Marlene Dietrich y Hildegard Knef . La música electrónica alemana ganó influencia global, siendo Kraftwerk y Tangerine Dream grupos pioneros en este género. [2] [3] La escena electro y techno goza de popularidad internacional, sobre todo gracias a los DJ Paul van Dyk , Scooter y Cascada .
Alemania alberga muchos grandes festivales de música rock . El festival Rock am Ring y Rock im Park se encuentra entre los más grandes del mundo. Desde aproximadamente 1990, la nueva y antigua capital alemana, Berlín, ha desarrollado una diversa industria musical y de entretenimiento.
El comienzo de lo que ahora se considera música alemana se remonta a las composiciones del siglo XII de la mística abadesa Hildegarda de Bingen , quien escribió una variedad de himnos y otros tipos de música cristiana .
Después de que la música religiosa en latín dominase durante siglos, entre los siglos XII y XIV los Minnesinger ( poetas de amor ), que cantaban en alemán, se extendieron por toda Alemania. Los Minnesinger eran aristócratas que viajaban de corte en corte y se habían convertido en músicos, y su trabajo dejó tras de sí un vasto cuerpo de literatura, los Minnelieder . En los dos siglos siguientes, los Minnesinger fueron reemplazados por Meistersinger de clase media , que a menudo eran maestros artesanos en su profesión principal, cuya música estaba mucho más formalizada y basada en reglas que la de los Minnesinger. Minnesinger y Meistersinger podrían considerarse paralelos de los trovadores y trouvères franceses .
Entre los Minnesinger merece una mención especial Hermann, un monje de Salzburgo . Incorporó estilos populares de las regiones alpinas en sus composiciones. También hizo algunas incursiones primitivas en la polifonía . Walther von der Vogelweide y Reinmar von Hagenau son probablemente los minnesingers más famosos de este período.
Los alemanes han desempeñado un papel destacado en el desarrollo de la música clásica . Muchos de los mejores músicos clásicos como Bach, Händel, Beethoven, Schumann, Brahms, Wagner, Mahler o Schoenberg (un linaje denominado "tallo alemán" por Igor Stravinsky ) eran alemanes. A principios del siglo XV, la música clásica alemana fue revolucionada por Oswald von Wolkenstein , quien viajó por Europa aprendiendo sobre las tradiciones clásicas, pasando tiempo en países como Francia e Italia. Trajo algunas técnicas y estilos a su tierra natal y, al cabo de cien años, Alemania había comenzado a producir compositores de renombre en todo el continente. Entre los primeros de estos compositores se encontraba el organista Conrad Paumann . El festival de verano de música clásica más grande de Alemania es el Schleswig-Holstein Musik Festival .
A partir del siglo XVI llegó a Alemania la polifonía , o el entrelazamiento de múltiples melodías . Predominaron los corales protestantes ; A diferencia de la música católica, el coral era vibrante y enérgico. Entre los compositores se encontraban Dieterich Buxtehude , Heinrich Schütz y Martín Lutero , líder de la Reforma Protestante . Lutero acompañaba sus himnos cantados con un laúd, luego recreado como la cítara que se convirtió en un instrumento nacional de Alemania en el siglo XX. [4]
Se suele decir que Die Zauberflöte (1791) de Wolfgang Amadeus Mozart es el comienzo de la ópera alemana . Sin embargo, una fecha de inicio más temprana para la ópera alemana podría ser Dafne de Heinrich Schütz de 1627. Se dice que Schütz fue el primer gran compositor alemán antes de Johann Sebastian Bach y fue una figura importante de la música del siglo XVII.
En el siglo XIX, dos figuras fueron primordiales en la ópera alemana: Carl Maria von Weber y Richard Wagner . Wagner introdujo recursos como el Leitmotiv , un tema musical que se repite para personajes o ideas importantes. Wagner (y Weber) basaron sus óperas en la historia y el folclore alemanes, entre las que destaca El Anillo del Nibelung (1874). En el siglo XX, entre los compositores de ópera se encontraban Richard Strauss ( Der Rosenkavalier ) y Engelbert Humperdinck , quienes escribieron óperas destinadas a un público joven. Al otro lado de la frontera, en Austria, Arnold Schoenberg innovó una forma de música dodecafónica que utilizaba ritmo y disonancia en lugar de melodías y armonías tradicionales, mientras que Kurt Weill y Bertolt Brecht colaboraron en algunas de las grandes obras del teatro alemán, incluidas Rise and Fall of la ciudad de Mahagonny y la ópera de los tres centavos .
Después de la guerra, compositores alemanes como Karlheinz Stockhausen y Hans Werner Henze comenzaron a experimentar sonidos electrónicos en la música clásica.
Alemania también es muy conocida por sus numerosos teatros de ópera subvencionados , como la Ópera Semper , el Teatro Estatal de Múnich y el Festspielhaus de Bayreuth .
La música barroca, que fue la primera música en utilizar la tonalidad en el sentido moderno, también es conocida por su ornamentación y uso artístico del contrapunto . Se originó en el norte de Italia a finales del siglo XVI y el estilo migró rápidamente a Alemania, que era uno de los centros más activos de la música barroca temprana. Los primeros compositores del barroco alemán incluyeron a Heinrich Schütz , Michael Praetorius , Johann Hermann Schein y Samuel Scheidt . La culminación de la época barroca se produjo sin duda en las obras de Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel en la primera mitad del siglo XVIII. Bach estableció los estilos alemanes a través de su habilidad en el contrapunto , la organización armónica y motívica , y adaptó ritmos, formas y texturas de Italia y Francia. Bach escribió numerosas obras, entre ellas preludios , cantatas , fugas , conciertos para clavecín, violín y viento, suites orquestales, los Conciertos de Brandeburgo , la Pasión según San Mateo , la Pasión según San Juan y el Oratorio de Navidad . Händel fue un compositor cosmopolita que escribió música para prácticamente todos los géneros de su época. Entre sus obras más famosas se encuentran las suites orquestales Música del agua , Música para los fuegos artificiales reales y el oratorio Mesías . Otro compositor importante fue Georg Philipp Telemann , uno de los músicos más prolíficos de la historia.
A mediados del siglo XVIII, las ciudades de Viena , Dresde , Berlín y Mannheim se habían convertido en el centro de la música orquestal. Los príncipes Esterházy de Viena, por ejemplo, fueron los mecenas de Joseph Haydn , un austriaco que inventó el formato clásico de cuarteto de cuerda , sinfonía y sonata . Más tarde ese mismo siglo, surgió Wolfgang Amadeus Mozart de Viena , mezclando las tradiciones alemana e italiana en su propio estilo. Mozart fue un compositor prolífico e influyente que compuso más de 600 obras , muchas de ellas reconocidas como pináculos de la música sinfónica , concertante , de cámara , operística y coral . Se encuentra entre los compositores clásicos más populares y su influencia en la música artística occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven compuso sus primeras obras a la sombra de Mozart.
El siglo siguiente vio a dos importantes compositores alemanes alcanzar la fama tempranamente: Ludwig van Beethoven y Franz Schubert . Beethoven, alumno de Haydn en Viena, utilizó armonías y ritmos inusualmente atrevidos y compuso numerosas piezas para piano , violín , sinfonías , música de cámara , cuartetos de cuerda y una ópera . Schubert creó un campo de poesía y música artística, romántica llamado lied ; sus ciclos de lieder incluyeron Die schöne Müllerin y Winterreise . [5]
Franz Schubert fue extremadamente prolífico durante su vida. Su producción consta de más de seiscientas obras vocales profanas (principalmente Lieder ), siete sinfonías completas , música sacra, óperas , música incidental y una gran cantidad de música de cámara y piano. Está clasificado entre los más grandes compositores de la era clásica tardía y la era romántica temprana .
A principios del siglo XIX nació un compositor llamado Richard Wagner . Era un "músico del futuro" al que no le gustaban los estrictos estilos musicales tradicionalistas. Se le atribuye el desarrollo de leitmotivs que eran simples temas recurrentes que se encuentran en sus óperas.
Carl Maria von Weber fue compositor , director de orquesta , pianista , guitarrista [6] y crítico , uno de los primeros compositores importantes de la escuela romántica . Sus óperas Der Freischütz , Euryanthe y Oberon influyeron mucho en el desarrollo de la ópera romántica en Alemania. Felix Mendelssohn fue un compositor, pianista, organista y director de orquesta del período romántico temprano . Fue particularmente bien recibido en Gran Bretaña como compositor, director y solista. Escribió sinfonías , conciertos , oratorios , música para piano y música de cámara . Robert Schumann fue un compositor y crítico musical influyente. Es ampliamente considerado como uno de los más grandes compositores de la era romántica . Las composiciones publicadas de Schumann fueron escritas exclusivamente para piano hasta 1840; Posteriormente compuso obras para piano y orquesta; muchos Lieder (canciones para voz y piano); cuatro sinfonías ; una ópera; y otras obras orquestales, corales y de cámara . Johannes Brahms honró la música iniciada por Mozart y Beethoven y llevó su música a un lenguaje romántico , creando en el proceso nuevos y audaces enfoques de la armonía y la melodía.
A finales del siglo XIX, Viena continuó su elevada posición en la música clásica europea, así como un estallido de popularidad con los valses vieneses . Estos fueron compuestos por gente como Johann Strauss el Joven . Richard Strauss fue un destacado compositor de finales del romanticismo y principios de la era moderna . Es conocido por sus óperas , que incluyen Der Rosenkavalier y Salomé ; sus lieder , especialmente sus Cuatro últimas canciones ; y sus poemas sinfónicos . Strauss, junto con Gustav Mahler , representa el florecimiento tardío del romanticismo alemán después de Richard Wagner , en el que se combinan sutilezas pioneras de orquestación con un estilo armónico avanzado .
La primera mitad del siglo XX vio una división entre la música alemana y austriaca. En Viena, Arnold Schoenberg y sus alumnos Alban Berg y Anton Webern siguieron un camino cada vez más vanguardista, siendo pioneros en la música atonal en 1909 y en la música dodecafónica en 1923. Mientras tanto, los compositores de Berlín tomaron una ruta más populista, desde el cabaret- como óperas socialistas de Kurt Weill hasta la Gebrauchsmusik de Paul Hindemith . En Munich también estuvo Carl Orff , quien fue influenciado por el compositor impresionista francés Claude Debussy . Comenzó a utilizar combinaciones de instrumentos coloridas e inusuales en su orquestación . Su obra más popular es Carmina Burana .
Muchos compositores emigraron a los Estados Unidos cuando el Partido Nazi llegó al poder, entre ellos Schoenberg, Hindemith y Erich Korngold . Durante este período, el Partido Nazi se embarcó en una campaña para librar a Alemania del llamado arte degenerado , que se convirtió en una frase general que incluía música con algún vínculo con los judíos, los comunistas, el jazz y cualquier otra cosa que se considerara peligrosa. Algunas figuras como Karl Amadeus Hartmann permanecieron desafiantes en Alemania durante los años de dominio nazi, continuamente atentos a cómo las autoridades podrían interpretar su producción.
Tras la derrota de la Alemania nazi , los músicos también fueron sometidos a la política aliada de desnazificación . Pero aquí, la supuesta naturaleza apolítica de la música pudo disculpar a muchos, incluidos Wilhelm Furtwängler y Herbert von Karajan (que en realidad se había unido al Partido Nazi en 1933). Ambos afirmaron haberse concentrado principalmente en la música y haber ignorado la política, pero también haber dirigido piezas en formas que pretendían ser "gestos de desafío". [7]
En Alemania Occidental, en la segunda mitad del siglo XX, la música alemana y austriaca estuvo ampliamente dominada por la vanguardia. En los años 60 y 70, la Escuela de Verano de Nueva Música de Darmstadt fue un importante centro del modernismo europeo; Allí estudiaron compositores alemanes como Karlheinz Stockhausen y Hans Werner Henze y no alemanes como Pierre Boulez y Luciano Berio . Por el contrario, a los compositores de Alemania del Este se les recomendó que evitaran la vanguardia y compusieran música de acuerdo con los principios del realismo socialista . [8] Se suponía que la música escrita en este estilo promovería la política partidista y sería más accesible para todos. [9] Hanns Eisler y Ernst Hermann Meyer se encuentran entre los compositores más famosos de la primera generación de la RDA.
Más recientemente, compositores como Helmut Lachenmann y Olga Neuwirth han explorado ampliamente las posibilidades de las técnicas extendidas . Hans Werner Henze se disoció en gran medida de la escuela de Darmstadt en favor de un enfoque más lírico y sigue siendo quizás el compositor contemporáneo más elogiado de Alemania. Aunque vivió fuera del país desde la década de 1950 y hasta su muerte en 2012, siguió influenciado por la tradición musical germánica.
Alemania tiene muchas regiones únicas con sus propias tradiciones populares de música y danza. Gran parte del siglo XX vio cómo las potencias gobernantes se apropiaban de la cultura alemana (que al mismo tiempo luchaban contra la música "extranjera").
Tanto en Alemania Oriental como Occidental, se enseñaban a los niños canciones populares llamadas "volkslieder"; eran populares, alegres y optimistas, y tenían poca relación con las auténticas tradiciones populares alemanas. Inspirándose en los resurgimientos de raíces estadounidenses e inglesas , Alemania experimentó muchos de los mismos cambios después de la revolución estudiantil de 1968 en Alemania Occidental, y se escribieron e interpretaron nuevas canciones, que presentaban activismo político y alegría, tristeza y pasión realistas, en la floreciente escena folk. En Alemania Oriental, el mismo proceso no comenzó hasta mediados de los años 70, cuando algunos músicos folclóricos comenzaron a incorporar ideas revolucionarias en canciones codificadas.
Las canciones populares populares incluían canciones de emigración del siglo XIX, canciones de trabajo y canciones de aprendices, así como canciones populares orientadas a la democracia recopiladas en la década de 1950 por Wolfgang Steinitz . A partir de 1970, el Festival des politischen Liedes , un festival de Alemania Oriental centrado en canciones políticas, se celebró anualmente y fue organizado (hasta 1980) por la FDJ (asociación juvenil de Alemania Oriental). Participarían músicos de hasta treinta países y, para muchos alemanes orientales, fue el único contacto posible con la música extranjera. Entre los músicos extranjeros presentes en el festival, algunos fueron bastante reconocidos, entre ellos Inti-Illimani ( Chile ), Billy Bragg (Inglaterra), Dick Gaughan ( Escocia ), Mercedes Sosa ( Argentina ) y Pete Seeger (Estados Unidos), mientras que entre los artistas alemanes se encontraban, Tanto del Este como del Oeste, Oktoberklub, Wacholder y Hannes Wader .
Oom-pah es un tipo de música que tocan las bandas de música ; se asocia con cervecerías .
La música folclórica bávara es probablemente la más conocida fuera de Alemania. Los bailarines yodeling y schuhplattler se encuentran entre las imágenes estereotipadas de la vida popular alemana, aunque hoy en día sólo se encuentran en las zonas más meridionales. La música folclórica bávara ha desempeñado un papel en la Nueva Ola Alpina y ha producido varios grupos pioneros de músicas del mundo que fusionan sonidos tradicionales bávaros con estilos extranjeros.
A principios del siglo XX, en toda Europa y especialmente en Baviera, muchas personas comenzaron a preocuparse por la pérdida de tradiciones culturales. Esta idea estaba relacionada con el movimiento Heimatschutz , que buscaba proteger las identidades y fronteras regionales. Lo que se considera música folclórica bávara en la Alemania moderna no es lo mismo que era la música folclórica bávara a principios del siglo XX; Como cualquier tipo de música folclórica o popular, los estilos y tradiciones han evolucionado con el tiempo, dando lugar a nuevas formas de música.
The popularity of the Volkssänger (people's singer) in Bavaria began in the 1880s, and continued in earnest until the 1920s. Shows consisting of duets, ensemble songs, humor and parodies were popular, but the format began changing significantly following World War I. Bally Prell, the "Beauty Queen of Schneizlreuth", was emblematic of this change. She was an attractive tenor who sang lieder, chanson and opera and operetta.
Swabian folk music is most popularly represented by acts like Saiten Fell and Firlefanz and the singer-songwriter (and player of the hurdy-gurdy and guitar) Thomas Felder.
Some Christmas carols familiar in English are translations of German Christmas songs (Weihnachtslieder). Pastoral Weihnachtslieder are sometimes called Hirtenlieder (shepherd songs). Three well-known examples are "O Tannenbaum" ("O Christmas Tree"), from a German folksong arranged by Ernst Anschütz; "Silent Night" ("Stille Nacht, heilige Nacht"), by the Austrians Franz Xaver Gruber and Joseph Mohr; and "Still, still, still", an Austrian folksong also from the Salzburg region, based on an 1819 melody by Süss, with the original words, slightly changed over time and location, by G. Götsch.[10]
_(Cropped).png/1280px-Marlene_Dietrich_in_No_Highway_(1951)_(Cropped).png)
Between World War I and World War II, German music branched out to form new, more liberal and independent styles.
The first form of German pop music is said to be cabaret, which arose during the Weimar Republic in the 1920s as the sensual music of late-night clubs. Marlene Dietrich and Margo Lion were among the most famous performers of the period, and became associated with both humorous satire and liberal ideas.
The strict regimentation of youth culture in Nazi Germany through the Hitler Youth led to the emergence of several underground protest movements, through which adolescents were able better to exert their independence.
Uno de ellos estaba formado principalmente por jóvenes de clase media alta, que basaron su protesta en sus preferencias musicales, rechazando la música völkisch propagada por el Partido en lugar de las formas de jazz estadounidenses, especialmente el Swing . Si bien las preferencias musicales son a menudo una característica de la rebelión juvenil (como lo demuestra la historia del rock and roll), el jazz y especialmente el swing eran particularmente ofensivos para la jerarquía nazi: no sólo promovían la permisividad sexual, sino que también estaban asociados con el enemigo estadounidense y peor aún, con la raza africana la consideraban inferior. Por otro lado, Joseph Goebbels reunió a algunos de los músicos ahora desempleados de Alemania y de países conquistados en una gran banda llamada Charlie and His Orchestra .
Después de la Segunda Guerra Mundial, la música pop alemana estuvo muy influenciada por la música de Estados Unidos y Gran Bretaña. Además de Schlager y Liedermacher, es necesario distinguir entre la música pop en Alemania Occidental y la música pop en Alemania Oriental , que se desarrolló en direcciones diferentes. La música pop de Alemania Occidental se escuchaba a menudo en Alemania Oriental, tenía más variedad y todavía está presente hoy en día, mientras que la música de Alemania Oriental ha tenido poca influencia.
En Alemania Occidental, la música pop en inglés se volvió cada vez más importante y hoy en día la mayoría de las canciones que se escuchan en la radio son en inglés. Sin embargo, existe una gran diversidad en la música pop en lengua alemana. También hay música pop original en inglés de Alemania, algunas de las cuales han tenido éxito internacional (por ejemplo, Scorpions y James Last ), pero pocas con un éxito amplio y duradero en la propia Alemania. Había muy poca música pop inglesa de Alemania del Este.
Alemania también ha tenido una próspera escena pop en inglés desde el final de la guerra, con varios grupos europeos y estadounidenses encabezando las listas. Sin embargo, los alemanes y los músicos de orientación alemana también han tenido éxito. En la década de 1990 y la primera década del siglo XXI, estos actos pop europeos eran populares, al igual que artistas como Sarah Connor , No Angels y Monrose , que interpretaban varios tipos de pop convencional en inglés. Muchos de estos actos han tenido éxito en toda Europa y Asia.
Schlager es un tipo de música pop vocal, frecuentemente en forma de baladas sentimentales cantadas en alemán, popularizada por cantantes como Gitte Hænning y Rex Gildo en los años 1960, aunque no sin una amplia gama dentro del estilo (Modern Schlager, Schlager-Gold , Volksmusik o "volkstümlicher Schlager" [ se necesita aclaración ] ). Schlager /Volksmusik [ se necesita aclaración ] está estrictamente separada de la música pop internacional y sólo se reproduce en estaciones de radio de formato especial (a veces mezcladas con Oldies internacionales ).
Una parte importante de Schlager es volkstümliche Musik , una interpretación estilo Schlager de temas populares tradicionales alemanes que es muy popular en los países de habla alemana, especialmente entre la generación mayor.
Schlager tiene una gran variedad y artistas con muchos otros estilos, por ejemplo: Heino , Katja Ebstein , Wolfgang Petry , Guildo Horn , Roland Kaiser , Helene Fischer y muchos otros.
Liedermacher (compositor) tiene letras sofisticadas y se canta con instrumentación mínima, por ejemplo sólo con guitarra acústica. Algunas canciones son de naturaleza muy política. Esto está relacionado con los estilos American Folk/ Americana y Chanson francesa .
Los Liedermacher de Alemania Occidental famosos son Reinhard Mey , Klaus Hoffmann , Hannes Wader y Konstantin Wecker . Un famoso Liedermacher de Alemania del Este fue Wolf Biermann . Herman van Veen, de los Países Bajos, también fue muy popular en Alemania. Varios artistas de Liedermacher también graban álbumes especiales para niños.
La emisora de radio militar estadounidense American Forces Network (AFN) tuvo una gran influencia en la cultura alemana de posguerra, empezando por AFN Munich en julio de 1945, y fue formativa para el desarrollo posterior de la cultura alemana del rock y el jazz. Bill Ramsey , productor senior de AFN Frankfurt en 1953 procedente de Ohio , más tarde se hizo famoso como cantante de jazz y Schlager en Alemania (aunque permaneció casi desconocido en Estados Unidos).
Sin embargo, antes de finales de la década de 1960, la música rock en Alemania era una parte insignificante del género schlager interpretado por intérpretes como Peter Kraus y Ted Herold , que tocaban estándares de rock 'n' roll de Little Richard o Bill Haley, a veces traducidos al alemán.
El auténtico rock alemán apareció por primera vez alrededor de 1968, justo cuando la explosión contracultural hippie alcanzaba su punto máximo en Estados Unidos y el Reino Unido. En aquel momento, la vanguardia musical alemana llevaba más de una década experimentando con la música electrónica y las primeras bandas de rock alemanas fusionaron el rock psicodélico extranjero con sonidos electrónicos. Los años siguientes vieron la formación de un grupo de bandas que llegaron a ser conocidas como grupos Krautrock o Kosmische Musik ; Estos incluyeron a Amon Düül , quien más tarde se convirtió en los pioneros de la música mundial Dissidenten , Tangerine Dream , Popol Vuh , Can , Neu! y Fausto .
Neue Deutsche Welle (NDW) es una consecuencia del punk rock británico y la nueva ola que apareció a mediados y finales de la década de 1970. Podría decirse que fue la primera forma alemana única y exitosa de música pop, pero estaba limitada en sus recursos estilísticos (letras divertidas y composición y producción surrealistas). Aunque fue un gran éxito en la propia Alemania en la década de 1980, no duró mucho debido principalmente a la excesiva comercialización. Algunos artistas se hicieron famosos internacionalmente como Nena , Trio , Falco (de Austria) y Joachim Witt .
En las décadas de 1980 y 1990, la mayor parte de la música popular en lengua alemana era cantada por solistas masculinos. Cantantes muy populares son Udo Jürgens , Udo Lindenberg , Herbert Grönemeyer , Marius Müller-Westernhagen , Peter Maffay y BAP .
Udo Jürgens ha mantenido un gran número de seguidores desde finales de los años 60 y en 2012 agotó las entradas para estadios de fútbol enteros durante sus conciertos. Grönemeyer también ha logrado mantener su éxito hasta el día de hoy. Maffay pasó de Schlager al rock y tiene una base de seguidores grande pero limitada: rara vez se le escucha en la radio. BAP, que canta en kölsch , el dialecto de su ciudad natal, Colonia , goza de éxito en todo el país.
Hamburger Schule (Escuela de Hamburgo) es un movimiento musical underground que comenzó a finales de los años 1980 y estuvo activo hasta mediados de los años 1990. Tiene tradiciones similares a Neue Deutsche Welle y mezcla todo eso con punk , grunge y música pop experimental . Hamburger Schule ha sido una parte importante de la juventud alemana y le dio al término "Pop" una nueva definición, ya que ahora estaba "bien" (o "cool") cantar en alemán. Hamburger Schule también incluye letras intelectuales con teorías posmodernas y crítica social. Artistas importantes son Blumfeld , Die Sterne y Tocotronic .
A principios de la década de 1970, los estilos de rock experimentales de Alemania Occidental habían cruzado la frontera hacia Alemania Oriental e influyeron en la creación de un movimiento de rock de Alemania Oriental conocido como Ostrock . Al otro lado del Telón de Acero , estas bandas tendían a ser estilísticamente más conservadoras que en Occidente, a tener una ingeniería más reservada y a menudo a incluir estructuras más clásicas y tradicionales (como las desarrolladas por Kurt Weill y Bertolt Brecht en sus Canciones de teatro de Berlín de los años 20). Estos grupos a menudo presentaban letras poéticas cargadas de dobles significados indirectos y desafíos profundamente filosóficos al status quo. Como tales, eran un estilo de Krautrock . Las más conocidas de estas bandas fueron The Puhdys , Karat , City , Stern-Combo Meißen y Silly .
Sólo unas pocas canciones individuales, como "Am Fenster" de City y "Über sieben Brücken mußt Du geh'n" de Karat , encontraron gran popularidad fuera de la RDA . También hubo una amplia diversidad de bandas underground. De esta escena surgió más tarde la banda de éxito internacional Rammstein (ver Neue Deutsche Härte más abajo).
En la década de 1990, los grupos de habla alemana tenían una popularidad limitada y solo unos pocos artistas lograron aparecer en la radio, por ejemplo Nena , Herbert Grönemeyer , Marius Müller-Westernhagen , Die Ärzte , Rammstein , Rosenstolz o Die Prinzen .
A mediados de la década de 2000, la banda alemana Wir sind Helden encontró el éxito con un nuevo estilo de pop-rock en alemán . A este éxito le siguieron varias otras bandas y artistas que condujeron a un nuevo auge de la música en alemán y a una aceptación más amplia de los artistas discográficos en alemán existentes, como:
Entre las bandas populares anglófonas de rock alternativo y crossover de Alemania que lograron tener éxito en el país y en el extranjero se encuentran Beatsteaks , Donots , Blackmail , Reamonn , H-Blockx , Itchy Poopzkid , Guano Apes y Die Happy . The Notwist , una banda de indie rock , tuvo un gran éxito comercial y de crítica con su álbum Neon Golden .
A finales de los años 1980 (antes de la reunificación ) y en los años 1990, el Synthpop y el Eurodance se hicieron populares en toda Alemania. A menudo, se mezclaban diferentes estilos para atraer a una amplia variedad de audiencias. Los representantes exitosos de estos estilos fueron:
Las bandas e intérpretes populares incluyen Culcha Candela , Dr. Ring-Ding , Gentleman , Hans Söllner , Jan Delay , Mamadee , Milky Chance , Oceana , Patrice , Peter Fox y Seeed .
Entre los artistas notables de R&B , Soul y Funk se incluyen Ayọ , Cassandra Steen , Denyo , Miss Platnum , Nadja Benaissa , Nneka , Söhne Mannheims y Xavier Naidoo .
El hip hop llegó a Alemania a principios de la década de 1980, y el graffiti y el breakdance se hicieron muy conocidos rápidamente, incluso en la socialista Alemania del Este . [11] El hip hop alemán "comenzó como una subcultura juvenil transnacional. [12] [13] El éxito comercial comenzó en 1992 con el éxito "Die Da" de Die Fantastischen Vier de Stuttgart . El Rödelheim Hartreim Projekt intentó establecer un " rap de gángsters. Uno de los primeros grupos influyentes fue Advanced Chemistry , incluido Torch . Despertaron el interés de hablar en favor de los inmigrantes y utilizaron el rap como una forma de defenderse. [14] [15] Fettes Brot de Hamburgo, ha tenido éxito desde su Cantan sobre temas divertidos, como la infidelidad y se jactan de sus habilidades con las mujeres. Mientras que el hip hop tuvo un pico de éxito a principios de la primera década del siglo XXI, el rap de gángsters se convirtió en una parte controvertida de la música y la cultura juvenil alemana hace poco tiempo. con Aggro Berlin en 2004. Algunos de los artistas de hip hop alemanes son: Cro , Kool Savas , Sido , Samy Deluxe , Bushido , Marteria , Eko Fresh , Bonez MC , Gzuz , Samra , Capital Bra , Trettmann y Afrob . reconocimiento mundial después de que dos de sus videos musicales fueran publicados por Worldstar Hip Hop en YouTube .
La música punk en Alemania tiene una historia larga y diversa. Cuando bandas como Sex Pistols y The Clash se hicieron populares en Alemania Occidental, se formaron varias bandas de punk, lo que condujo a la creación de una escena punk alemana. Entre la primera ola de bandas se encontraban Male, de Düsseldorf , fundada en 1976, PVC, de Berlín Occidental , y Big Balls and the Great White Idiot , de Hamburgo . Los primeros grupos de punk alemanes estaban fuertemente influenciados por bandas del Reino Unido y a menudo escribían sus letras en inglés. La principal diferencia es que las bandas de punk alemanas aún no se habían vuelto políticas.
A partir de finales de los años 1970 y principios de los 1980 hubo nuevos movimientos dentro de la escena punk alemana, liderados por sellos como ZickZack Records, de Hamburgo. Fue durante este período que Alfred Hilsberg acuñó por primera vez el término Neue Deutsche Welle (Nueva Ola Alemana). Muchas de estas bandas tocaban post-punk experimental , a menudo utilizando sintetizadores y computadoras. Entre ellos se encontraban The Nina Hagen Band , así como Fehlfarben y Abwärts , de Hamburgo. Ambos siguen en activo, aunque han cambiado de estilo varias veces. Otras bandas tocaron un estilo de punk rock más agresivo con una clara dirección política de izquierda influenciada por bandas de rock político anteriores como Ton Steine Scherben [16] ; bandas como Slime , [17] Toxoplasma o Vorkriegsjugend [18] [19] siguen siendo relevantes. en la escena punk alemana. Todavía existe una escena con muchas bandas independientes conocidas sólo localmente que se limitan a los grupos más grandes y populares (que a menudo son tildados como "Kommerzpunk"). [20]
El punkrock estaba prohibido en la RDA. Grupos como Schleim-Keim o L'Attentat fueron observados y perseguidos por la Stasi y no podían actuar en público. [21] La música se produjo en el underground y se intercambió en cinta, un intento de lanzar un vinilo dividido de "Schleimkeim" y "Zwitschermaschine" fracasó ya que este último fue socavado por agentes del gobierno. [22]
El punk rock apolítico que también escuchan los skinheads se denomina Oi! . Temáticamente, ¡Oi! Las canciones suelen tratar sobre el alcohol, las relaciones y/o la violencia. Mientras que algunos ¡Oi! Grupos como "Loikaemie" hicieron canciones antifascistas, hay muchos casos con aflicción hacia los neonazis , con fronteras fluidas hacia el rock de extrema derecha ("Rechtsrock") dentro de la escena Oi!. [23]
Son pocos los grupos de habla alemana que lograron tener éxito durante más tiempo. Las más conocidas son las bandas de punk Die Ärzte y Die Toten Hosen . Ambos se formaron a principios de la década de 1980, pero tienen enfoques muy diferentes del punk. Tan exitosos como estos dos grupos en número de ventas y número uno de álbumes, pero mucho menos aceptados por el público y normalmente no reproducidos en los medios alemanes debido a su afiliación con la política de derecha, pero con una gran comunidad de fans, fue el grupo Oi!-Band Böhse. Onkelz . [24]
La banda de hardcore digital Atari Teenage Riot es especialmente conocida en el Reino Unido y Japón , así como en los círculos autonomistas alemanes .
Alemania tiene una larga y sólida historia con el heavy metal . Es considerado por muchos [ ¿quién? ] [ palabras de comadreja ] para ser uno de los mayores contribuyentes de Europa a esta escena. [ cita necesaria ] El género es bastante popular y corriente en el país. Los primeros hard rock /heavy metal llegaron a suelo alemán con el éxito de Scorpions y Accept . Alemania es hoy conocida por sus grandes festivales de metal, incluidos Wacken Open Air y Summer Breeze Open Air .
Alemania tiene una fuerte tradición de speed metal y power metal . Las primeras bandas de speed metal incluyen Running Wild , Grave Digger , Rage y, hasta cierto punto, Warlock y Stormwitch . El estilo europeo de power metal, desarrollado en Alemania, fue popularizado por bandas alemanas como Blind Guardian , Helloween , Gamma Ray , Freedom Call , Iron Savior , Avantasia , Edguy y Primal Fear que obtuvieron reconocimiento internacional. En muchos casos, estas bandas inicialmente comenzaron tocando speed metal, pero luego cambiaron al power metal. Más recientemente, una nueva generación de bandas con influencias de power metal como Masterplan , Orden Ogan , Kissin' Dynamite y Powerwolf se está volviendo cada vez más popular en Alemania y en el extranjero.
Running Wild también es considerado un pionero del género del metal pirata con el lanzamiento de su álbum de 1987 Under Jolly Roger , que fue uno de los primeros álbumes de heavy metal con temática pirata.
En Alemania existen tres variantes locales de subgéneros del metal. La escena del thrash metal teutónico está representada por grupos como Kreator , Sodom , Destruction , Tankard y Exumer . Metal medieval , incorpora la música tradicional alemana con el metal industrial . Las bandas notables incluyen Subway to Sally , In Extremo , Corvus Corax , Saltatio Mortis y Schandmaul (este último se considera folk rock en Alemania). Otra variante, Neue Deutsche Härte , una forma de metal industrial , se detalla a continuación.
Bandas de los géneros death metal , deathcore , metalcore , doom metal , black metal y folk metal son : Absurd , Agathodaimon , Annisokay , Any Given Day , Atrocity , Bethlehem , Caliban , Crematory , Dark Fortress , Deadlock , Debauchery , Desaster , Die. Apokalyptischen Reiter , Incredulidad , Endstille , Callboy eléctrico , Equilibrio , Falkenbach , Finsterforst , Fleshcrawl , Golem , El cielo arderá , Su estatua cae , Katarsis , Ojos de hojas , Midnattsol , Morgoth , Círculo místico , Nagelfar , Nargaroth , Neaera , Necrofagista , Nocte Obducta , Obscura , El Océano , Nuestro Espejismo, Las Ruinas de Beverast , Secretos de la Luna , Saltatio Mortis , Suidakra , Van Canto , LUGARES, Guerra de boca de ramera , Untamos el pan con mantequilla y Wolfchant .
Neue Deutsche Härte (en inglés, "Nueva dureza alemana") es un término para una variante alemana extremadamente popular del metal industrial . Combina el sonido común del metal con elementos de la música gótica e industrial, así como muestras electrónicas, y se canta principalmente en alemán. Es conocido por sus temas líricos morbosos y provocativos y sus espectáculos exagerados que a menudo incluyen fuego, pirotecnia, acrobacias y otros efectos especiales. Atrae a su audiencia tanto de la escena metal como gótica . Algunas bandas, especialmente Rammstein y Oomph! han obtenido un gran éxito y, a pesar de que sus letras están principalmente en alemán, también han tenido éxito en países de habla no alemana. Otros artistas famosos son Stahlhammer (de Austria), Megaherz , Unheilig , Eisbrecher , Tanzwut y Joachim Witt .
El metal medieval o rock medieval es un subgénero del folk metal que combina la música hard rock o heavy metal con la música folklórica medieval. El metal medieval está restringido principalmente a Alemania, donde se lo conoce como Mittelalter-Metal o Mittelalter-Rock. El género surgió a mediados de la década de 1990 con contribuciones de Subway a Sally , In Extremo , Schandmaul y Wolgemut . El estilo se caracteriza por el uso destacado de una amplia variedad de instrumentos tradicionales folclóricos y medievales.
Alemania es el hogar de una vívida escena gótica y tiene una gran escena de músicos del espectro que normalmente se conocen como músicos góticos . Los artistas más destacados son Lacrimosa , Lacrimas Profundere , Xmal Deutschland , Das Ich , Deine Lakaien , Illuminate , Untoten , Erben der Schöpfung (de Liechtenstein), No More , Girls Under Glass o Project Pitchfork . Leipzig es sede del mayor evento de esta subcultura a nivel mundial, llamado Wave-Gotik-Treffen , y acoge regularmente a 25.000 asistentes. Al WGT le sigue de cerca el festival anual M'era Luna en Hildesheim .
Neue Deutsche Todeskunst (en inglés, "New German Death Art") es un estilo de música alemán Dark Wave obsesionado con la muerte que combina Death rock , rock alemán , rock gótico y música neoclásica con textos filosóficos alemanes y un espectáculo teatral. Está restringido a Alemania, donde surgió a principios de la década de 1990 a partir de bandas como Das Ich , Lacrimosa , Relatives Menschsein y Goethes Erben . Muchos artistas de NDT son conocidos por su uso del latín clásico .
.jpg/1280px-Zedd_2014_Divergent_Premiere_(cropped).jpg)
Alemania tiene la escena de música electrónica más grande del mundo [ cita necesaria ] y tiene una larga tradición e influencia en casi todos los géneros de música electrónica. La banda Kraftwerk fue una de las primeras bandas del mundo en hacer música íntegramente con equipos electrónicos, y a la banda Tangerine Dream a menudo se le atribuye el mérito de estar entre los creadores y las principales influencias de la "Escuela de Berlín" de música electrónica, que más tarde influiría música trance . Algunas otras bandas como Liaisons Dangereuses , Tyske Ludder , Deutsch Amerikanische Freundschaft y Die Krupps crearon un estilo más tarde llamado Electronic body music . Recientemente, algunos artistas de electrónica han tenido éxito en la corriente principal, como Monika Kruse , Marusha , Blümchen y MIA. Entre los artistas más vanguardistas del techno en lengua alemana se encuentra Klee . Tanto Einstürzende Neubauten (nuevos edificios que se derrumban, traducido literalmente) como KMFDM (sin piedad para la mayoría, traducido literalmente) son considerados por muchos fanáticos de la música industrial y electrónica como los padrinos de su género. Sus sonidos desarrollaron los estilos modernos de grupos como NIN, Marilyn Manson, Rammstein y New Order. Einstürzende Neubauten puede ser reconocido por su logotipo estilo Príncipe, que se ha fusionado subliminalmente en varias películas estadounidenses convencionales (como un tatuaje en la película Bug, dirigida por William Friedkin y protagonizada por Harry Connick Jr.). KMFDM ha lanzado muchas canciones en inglés, haciéndolas más accesibles para su enorme audiencia estadounidense y mundial.
En la década de 1990, Alemania fue uno de los contribuyentes más exitosos al género Eurodance , con actos notables con base en Alemania, incluidos Real McCoy , Snap! , Culture Beat , La Bouche , Capitán Jack , Capitán Hollywood Project , Fun Factory , Masterboy y Haddaway .
Desde 2006, el productor y DJ Paul Kalkbrenner ganó popularidad en Alemania. Hoy en día es uno de los intérpretes más famosos de la música electrónica.
La música trance es un estilo de música electrónica que se originó en Alemania a finales de los 80 y principios de los 90, tras la unificación alemana. Tras el desarrollo de la música trance en Alemania, muchos géneros de trance surgieron de la música trance original y la mayoría de los géneros de trance se desarrollaron en Alemania, en particular el " trance Anthem " o también llamado trance "edificante" o "épico", trance progresivo y " ambiente ". trance" .
Uno de los eventos más destacados referentes a esta escena fue el festival Love Parade con hasta 1,5 millones de participantes de todo el mundo.
Scooter es, con diferencia, el grupo de danza alemán de mayor éxito, habiendo obtenido un gran éxito a nivel nacional e internacional.
En los últimos años, los DJ alemanes han tenido éxito mundial en el popular género edm , entre los que destacan Paul Kalkbrenner, Cascada , Felix Jaehn y Robin Schulz .
Otros DJ y proyectos de danza alemanes populares e influyentes incluyen a Paul van Dyk , WestBam , DJ Quicksilver , ATB , Ian Pooley , Jam & Spoon , Lexy & K-Paul , Blank & Jones , Sven Väth , Dune , ItaloBrothers , Groove Coverage , Novaspace , Pony internacional y Anthony Rother .
Klezmer es un género musical judío que se compone principalmente de canciones instrumentales. En Alemania, Klezmer se expandió significativamente después de la caída del Muro de Berlín a mediados de los años 1980. [25] A medida que el Klezmer se expandía, también lo hacía el movimiento folclórico yiddish, y los dos géneros se entrelazaron hasta cierto punto. En la década de 1980, mientras Klezmer experimentaba un tremendo crecimiento, muchos judíos de Europa del Este recurrieron a Klezmer como un medio para comprender sus orígenes comunistas y mostrar su recuerdo a quienes vivieron el Holocausto . Una vez que los grupos de Klezmer comenzaron a realizar giras fuera de Europa en la década de 1980, los estadounidenses se interesaron inmediatamente por el género musical. Henry Sapoznik creó la primera banda estadounidense de Klezmer, conocida como Kapelye, que realizó giras por toda Europa. [25] La proliferación de estadounidenses que tocaban Klezmer aportó un nuevo tono al género que capturó a grandes audiencias. La mayoría de los grupos estadounidenses que tocaron Klezmer agregaron un toque de rock estadounidense a sus actuaciones, que era diferente del sonido tradicional de Klezmer en Europa del Este. Al principio, para muchas de las bandas estadounidenses de Klezmer era incómodo tocar en Alemania debido al trauma que había ocurrido allí. A pesar de los antecedentes de Alemania, los grupos estadounidenses de Klezmer sabían que Alemania era un lugar donde tenían que tocar debido a la popularidad de Klezmer allí. Con el tiempo, la audiencia de Klezmer se expandió en Alemania y las bandas estadounidenses de Klezmer pudieron adaptarse.
Giora Feidman es posiblemente uno de los músicos klezmer más influyentes. [ cita necesaria ] Feidman creó una nueva perspectiva para Klezmer y compartió una nueva ideología sobre cómo se puede ver y apreciar el género musical. Feidman ganó una gran popularidad gracias a su trabajo en la obra musical Ghetto , que lo asoció a él y a su estilo con el Holocausto. [25] Aportó un nuevo tema a la música Klezmer que se centraba en el recuerdo del Holocausto y una forma de "curar" el trauma causado por el Holocausto. Feidman convirtió el Klezmer en una forma de expresión personal, en la que intentó unir a todos los pueblos (especialmente a los judíos y alemanes) y todas las cosas a través del Klezmer. [25] Cambió completamente la ideología de Klezmer y explicó cómo Klezmer está en todo, incluso es una forma de entrar en contacto con la religión y comunicarse con Dios. [25] Sin embargo, algunas personas creen que Feidman llevó su ideología demasiado lejos y convirtió a Klezmer en algo que nunca tuvo la intención de convertirse. [ cita necesaria ]
Durante la década de 1980, Klezmer experimentó una transformación significativa y, a mediados y finales de la década de 1990, Klezmer experimentó una nueva ola de cambios. Klezmer se convirtió en un nombre para muchas tendencias diferentes lejos de donde se originó. Klezmer era conocido como una declaración política, un método de curación, músicos aficionados que se reunían y tocaban música, una forma de reconectarse con las tradiciones perdidas. [25]
Alemania fue el punto de partida de la carrera internacional de la cantante y compositora de origen cubano Addys Mercedes .
Es ist eine unbedingte Notwendigkeit, dass der Deutsche zu seinen Liedern auch ein echt deutsches Begleitinstrument besitzt. Wie der Spanier seine Gitarre (fälschlich Laute genannt), der Italiener seine Mandoline, der Engländer das Banjo, der Russe die Balalaika usw. sein Nationalinstrument nennt, sollte der Deutsche seine Laute, die Waldzither, welche schon von Dr. Martin Luther auf der Wartburg im Thüringer Walde (daher der Name Waldzither) gepflegt wurde, zu seinem Nationalinstrument machen. – Liederheft von CH Böhm (Hamburgo, marzo de 1919)
