Peter Bogdanovich ComSE ( serbio cirílico : Петар Богдановић ; 30 de julio de 1939 - 6 de enero de 2022) fue un director, escritor, actor, productor, crítico e historiador de cine estadounidense. Comenzó su carrera como crítico de cine para Film Culture y Esquire antes de convertirse en un destacado cineasta como parte del movimiento New Hollywood . Recibió elogios que incluyen un premio BAFTA y un premio Grammy , así como nominaciones a dos premios Óscar y dos Globos de Oro .
Bogdanovich trabajó como periodista de cine hasta que lo contrataron para trabajar en The Wild Angels (1966) de Roger Corman . Su debut cinematográfico acreditado llegó con Targets (1968), antes de su gran avance profesional con el drama The Last Picture Show (1971) que le valió nominaciones al Oscar a Mejor Director y Mejor Guion Adaptado, y las aclamadas películas What's Up, Doc? (1972) y Paper Moon (1973). [2] [3] Otras películas incluyen Saint Jack (1979), They All Laughed (1981), Mask (1985), Noises Off (1992), The Cat's Meow (2001) y She's Funny That Way (2014).
Como actor, Bogdanovich fue conocido por sus papeles en la serie de HBO Los Soprano y en la última película de Orson Welles , El otro lado del viento (2018), que también ayudó a terminar. [4]
Bogdanovich dirigió documentales como Directed by John Ford (1971) y The Great Buster: A Celebration (2018). Recibió un premio Grammy a la mejor película musical por dirigir Runnin' Down a Dream (2007), un documental sobre Tom Petty y los Heartbreakers . También publicó numerosos libros, algunos de los cuales incluyen entrevistas en profundidad con amigos como Howard Hawks , Alfred Hitchcock y Orson Welles. Las obras de Bogdanovich han sido citadas como influencias importantes por muchos cineastas importantes. [5]
Peter Bogdanovich nació en Kingston, Nueva York , hijo de Herma (née Robinson) y Borislav Bogdanovich, un pianista y pintor. [6] [7] Su padre era de ascendencia serbia y su madre era de ascendencia judía austríaca. Bogdanovich hablaba serbio con fluidez, habiéndolo aprendido antes que inglés. [8] [9] Tenía un hermano mayor que murió en un accidente en 1938, a los dieciocho meses de edad, después de que una olla de sopa hirviendo le cayera encima, aunque Bogdanovich no supo de su hermano hasta que tenía siete años y no supo las circunstancias de su muerte hasta que fue adulto. [10] Sus padres llegaron a los EE. UU. en mayo de 1939 con visas de visitante, junto con la familia inmediata de su madre, tres meses antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. [7] [11] En 1952, cuando tenía doce años, Bogdanovich comenzó a mantener un registro de cada película que vio en fichas, completas con reseñas; Continuó haciéndolo hasta 1970. [12] [13] Veía hasta cuatrocientas películas al año. [14] Se graduó en la Collegiate School de la ciudad de Nueva York en 1957 y estudió actuación en el Conservatorio Stella Adler . [8]
A principios de la década de 1960, Bogdanovich era conocido como programador de cine en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, donde programó retrospectivas influyentes y escribió monografías para las películas de Orson Welles , John Ford , Howard Hawks y Alfred Hitchcock . [8] [15] Bogdanovich también llamó la atención sobre Allan Dwan , un pionero del cine estadounidense que había caído en la oscuridad para entonces, en una retrospectiva a la que asistió Dwan en 1971. [16] [17] También programó para el New Yorker Theater . [8]
Antes de convertirse en director, escribió para Esquire , The Saturday Evening Post y Cahiers du Cinéma como crítico de cine. [8] [15] Estos artículos fueron recopilados en Pieces of Time (1973). [18]
En 1966, siguiendo el ejemplo de los críticos de Cahiers du Cinéma François Truffaut , Jean-Luc Godard , Claude Chabrol y Éric Rohmer , que habían creado la Nouvelle Vague ("Nueva Ola") haciendo sus propias películas, Bogdanovich decidió convertirse en director. Animado por el director Frank Tashlin , a quien entrevistaría en su libro Who the Devil Made It , Bogdanovich se dirigió a Los Ángeles con su esposa Polly Platt y, al hacerlo, dejó el alquiler sin pagar. [19] [20]
Con la intención de entrar en la industria, Bogdanovich pedía a los publicistas invitaciones para estrenos de películas y fiestas de la industria. En una proyección, Bogdanovich estaba viendo una película y el director Roger Corman estaba sentado detrás de él. Los dos entablaron una conversación cuando Corman mencionó que le gustaba una pieza cinematográfica que Bogdanovich escribió para Esquire . Corman le ofreció un trabajo de dirección, que Bogdanovich aceptó de inmediato. Trabajó con Corman en Targets , protagonizada por Boris Karloff , y Voyage to the Planet of Prehistoric Women , bajo el seudónimo de Derek Thomas. Bogdanovich dijo más tarde sobre la escuela de cine de Corman: "Pasé de lavar la ropa a dirigir la película en tres semanas. En total, trabajé 22 semanas: preproducción, rodaje, segunda unidad, montaje, doblaje; no he aprendido tanto desde entonces". [21]
Al regresar al periodismo, Bogdanovich entabló una amistad que duraría toda la vida con Orson Welles mientras lo entrevistaba en el set de Catch-22 de Mike Nichols . Bogdanovich jugó un papel importante en la reactivación de Welles y su carrera con sus escritos sobre el actor y director, incluido su libro This is Orson Welles . A principios de la década de 1970, cuando Welles tenía problemas financieros, Bogdanovich lo dejó quedarse en su mansión de Bel Air durante un par de años. [8]
En 1970, el American Film Institute encargó a Bogdanovich que dirigiera un documental sobre John Ford para su homenaje, Dirigido por John Ford . La película resultante incluía entrevistas sinceras con John Wayne , James Stewart y Henry Fonda , y estaba narrada por Orson Welles. Fuera de circulación durante años debido a problemas de licencia, Bogdanovich y TCM la estrenaron en 2006, la reeditaron para hacerla "más rápida e incisiva", con entrevistas adicionales con Clint Eastwood , Walter Hill , Harry Carey Jr. , Martin Scorsese , Steven Spielberg y otros. [22]
Gran parte de la inspiración que llevó a Bogdanovich a sus creaciones cinematográficas surgió de sus primeros visionados de la película Ciudadano Kane . En una entrevista con Robert K. Elder , autor de La película que cambió mi vida , Bogdanovich explica su aprecio por la obra de Orson Welles:
No es como cualquier otra película que conozcas. Es la primera película moderna: fragmentada, no narrada de manera directa, con saltos. Anticipa todo lo que se está haciendo ahora y que se considera muy moderno. Ahora todo se ha vuelto muy decadente, pero en aquel entonces era ciertamente novedoso. [23]
Bogdanovich, de 32 años, fue aclamado por los críticos como un niño prodigio "wellesiano" cuando se estrenó su película mejor recibida, The Last Picture Show , en 1971. La película obtuvo ocho nominaciones al Oscar , incluida la de Mejor Director , y ganó dos estatuillas, para Cloris Leachman y Ben Johnson en las categorías de actuación de reparto. Bogdanovich coescribió el guion con Larry McMurtry , y ganó el premio BAFTA de 1971 al Mejor Guion. Bogdanovich eligió a la modelo de 21 años Cybill Shepherd para un papel importante en la película y se enamoró de ella, [24] un romance que lo llevó a divorciarse de Polly Platt , su colaboradora artística de mucho tiempo y madre de sus dos hijas. [25]
Después de The Last Picture Show, Bogdanovich realizó la comedia disparatada What's Up, Doc?, protagonizada por Barbra Streisand y Ryan O'Neal . [8] Luego, Bogdanovich formó The Directors Company con Francis Ford Coppola y William Friedkin y Paramount Pictures la convirtió en copropietaria . [26] Paramount permitió a los directores hacer un mínimo de doce películas con un presupuesto de 3 millones de dólares cada una. Fue a través de esta entidad que se produjo Paper Moon de Bogdanovich. [27]
Paper Moon , una comedia de la época de la Depresión protagonizada por Ryan O'Neal que le valió a su hija de 10 años Tatum O'Neal un Oscar como Mejor Actriz de Reparto, resultó ser el punto culminante de la carrera de Bogdanovich. Obligado a compartir las ganancias con sus colegas directores, Bogdanovich se sintió insatisfecho con el acuerdo. The Directors Company posteriormente produjo solo dos películas más, The Conversation (1974) de Coppola, que fue nominada a Mejor Película en 1974 junto con El Padrino II , y Cybill Shepherd de Bogdanovich, protagonizada por Daisy Miller , que tuvo una recepción crítica mediocre y fue una decepción en la taquilla. [8] Los socios de The Directors Company tomaron caminos separados después de la producción de Daisy Miller . [26]
El siguiente trabajo de Bogdanovich, At Long Last Love , fue un musical protagonizado por Shepherd y Burt Reynolds . Tanto ese como su siguiente película, Nickelodeon , fueron un desastre de crítica y taquilla, [8] dañando severamente su reputación en la comunidad cinematográfica. Reflexionando sobre su carrera reciente, Bogdanovich dijo en 1976: "Fui un tonto. Cometí muchos errores". [28]
En 1975, demandó a Universal por incumplir un contrato para producir y dirigir Bugsy . [29] Luego se tomó unos años de descanso, y luego volvió a dirigir con una película de menor presupuesto, Saint Jack , que se filmó en Singapur y protagonizó Ben Gazzarra en el papel principal. [30] La película recibió elogios de la crítica, aunque no fue un éxito de taquilla. [31] La realización de esta película marcó el final de su relación romántica con Cybill Shepherd. [32]
La siguiente película de Bogdanovich fue la comedia romántica They All Laughed , en la que aparecía Dorothy Stratten , una exmodelo y Playmate del mes de agosto de 1979 y Playmate del año en 1980, [33] que inició una relación romántica con Bogdanovich. Él mismo se hizo cargo de la distribución de They All Laughed . Bogdanovich más tarde culpó a esto por el motivo por el que tuvo que declararse en quiebra en 1985. [34] Declaró que tenía un ingreso mensual de $75,000 y gastos mensuales de $200,000. [35]
Poco después de que terminara de rodarse la película, Stratten fue asesinada por su ex marido Paul Snider , quien luego se suicidó. [25] Para hacer frente a la tragedia, Bogdanovich comenzó a escribir The Killing of the Unicorn , una autobiografía que detalla la relación entre Stratten y él mismo, la realización de They All Laughed y su asesinato. "Quería entender lo que le pasó", dijo Bogdanovich, "sentía que no podía seguir adelante con mi vida, creativa o de otro tipo, hasta que lo hiciera". Bogdanovich dijo que el libro debía ser entregado a William Morrow and Company en agosto de 1982, "pero siguieron saliendo a la luz nuevos hechos y por eso se retrasó. Hice más y más reescrituras. En total, supongo, escribí el libro cinco veces". El libro finalmente se publicó en 1984. [36]
El asesinato de Stratten fue muy publicitado, y Teresa Carpenter , en su artículo "Muerte de una conejita de Playboy", llegó a afirmar que ella era tan víctima de Bogdanovich y del magnate de Playboy Hugh Hefner como de Snider. [8] El artículo de Carpenter sirvió entonces como base para la película Star 80 de Bob Fosse . Bogdanovich se opuso a la producción y se negó a permitir que la película utilizara su nombre. Fue retratado como el ficticio "Aram Nicholas", y amenazó con litigar si consideraba que el personaje era objetable. [37] Poco después, Hefner acusó a Bogdanovich de seducir a Louise, la hermana menor de Stratten, cuando tenía 13 años. El 30 de diciembre de 1988, Bogdanovich, de 49 años, se casó con Louise, de 20 años, lo que desató un frenesí sensacionalista. [8] [38]
Después del asesinato de Stratten, Bogdanovich dijo que "no salía mucho", pero un día recibió una llamada de su amigo John Cassavetes quien le pidió que dirigiera a Diahnne Abbott en una escena de su película Love Streams para ayudarlo a salir de la casa. [39] A pesar de la contribución de Bogdanovich a la película, que incluso él mismo admitió que fue menor, Cassavetes intentó que el Sindicato de Directores le diera un crédito compartido.
Bogdanovich había querido hacer I'll Remember April con Cassavetes y The Lady in the Moon escrita con Larry McMurtry , [40] pero volvió a dirigir oficialmente con Mask , que se estrenó en 1985 con gran éxito de crítica y buenos resultados de taquilla. La película se estrenó con una banda sonora de Bob Seger en contra de los deseos de Bogdanovich (él favorecía a Bruce Springsteen ). Una versión del director de la película, un poco más larga y con las canciones de Springsteen, se lanzó tardíamente en DVD en 2004. [41] [42]
Bogdanovich dirigió la comedia Illegally Yours en 1988, protagonizada por Rob Lowe . Bogdanovich luego desmintió la película, diciendo que tenía "grandes esperanzas en ella", pero que Dino De Laurentiis , el distribuidor de la película, la había vuelto a editar por completo .
En 1990, Bogdanovich adaptó la novela de Larry McMurtry Texasville , una secuela de The Last Picture Show , en una película . Se ambienta 32 años después de los eventos de The Last Picture Show , y Jeff Bridges y Cybill Shepherd repitieron sus papeles como Duane y Jacy. Fue una decepción crítica y de taquilla en relación con la primera película. [25] Bogdanovich a menudo se quejaba de que la versión de Texasville que se lanzó no era la película que él había planeado. Su corte de Texasville se lanzó más tarde en LaserDisc , y el corte teatral fue lanzado en DVD por MGM en 2005. [43] Después del lanzamiento de Texasville , Bogdanovich revisó The Last Picture Show y produjo un corte del director modificado para The Criterion Collection que incluye siete minutos de metraje nunca antes visto y escenas reeditadas. [44]
En 1991, Bogdanovich desarrolló un calendario alternativo , titulado Un año y un día: calendario de compromiso de la diosa . El calendario constaba de 13 meses de 28 días y un día extra para sumar 365 días. Cada mes llevaba el nombre de una especie diferente de árbol. [45] Bogdanovich atribuyó su inspiración para el calendario a las obras de Robert Graves . [46]
Bogdanovich dirigió dos películas más en 1992 y 1993, pero ninguna de ellas recuperó el éxito de su carrera temprana. Una, Noises Off , se basó en una obra de teatro de Michael Frayn , [25] mientras que otra, The Thing Called Love , es más conocida como uno de los últimos papeles de River Phoenix antes de su muerte. A mediados de los 90, Bogdanovich comenzó a trabajar en televisión, dirigiendo películas como To Sir, with Love II . [47] En 1997, se declaró en quiebra nuevamente. [48] Basándose en su conocimiento enciclopédico de la historia del cine, escribió varios libros elogiados por la crítica, incluido Who the Devil Made It , que presenta entrevistas de archivo que Bogdanovich había mantenido con directores famosos de Hollywood, y Movie of the Week de Peter Bogdanovich , que ofrecía el comentario del cinéfilo de toda la vida sobre 52 de sus películas favoritas. [8]
En 2001, Bogdanovich resurgió con The Cat's Meow , su regreso una vez más a una reelaboración del pasado, esta vez el supuesto asesinato del director Thomas Ince por William Randolph Hearst . La película fue un éxito de crítica modesto pero recaudó poco dinero en taquilla. Bogdanovich dijo que Welles le contó la historia del supuesto asesinato de Ince, quien a su vez dijo que la escuchó del escritor Charles Lederer . [49]
Además de dirigir algunos trabajos de televisión, Bogdanovich volvió a actuar con un papel recurrente como invitado en la serie de televisión por cable Los Soprano , interpretando al psicoterapeuta del Dr. Melfi , [8] también dirigiendo más tarde un episodio de la quinta temporada. Tuvo un papel de voz, como el analista del terapeuta de Bart Simpson en un episodio de Los Simpson , [50] y apareció como él mismo en el episodio " Robots Versus Wrestlers " de Cómo conocí a vuestra madre . [51] Quentin Tarantino eligió a Bogdanovich como disc jockey en Kill Bill: Volumen 1 y Kill Bill: Volumen 2. "Quentin sabe, porque es un gran cinéfilo, que cuando escuchas la voz de un disc jockey en mis películas, siempre soy yo, a veces haciendo diferentes voces", dijo Bogdanovich. "Entonces me llamó y me dijo: 'Robé tu voz de The Last Picture Show para el corte preliminar, pero necesito que vengas y hagas esa voz nuevamente para mi película...'" [52] Presentó The Essentials en Turner Classic Movies , pero fue reemplazado en mayo de 2006 por el presentador de TCM Robert Osborne y la crítica de cine Molly Haskell . Bogdanovich presentó las presentaciones de las películas en los DVD de Criterion Collection y tuvo un papel secundario en la miniserie elogiada por la crítica Out of Order . [53]
En 2006, Bogdanovich unió fuerzas con ClickStar, donde presentó un canal de cine clásico, Peter Bogdanovich's Golden Age of Movies. Bogdanovich también escribió un blog para el sitio. [54] En 2003, apareció en el documental de la BBC Easy Riders, Raging Bulls , y en 2006 apareció en el documental Wanderlust . Al año siguiente, Bogdanovich recibió un premio por su destacada contribución a la preservación de películas por parte de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) en el Festival Internacional de Cine de Toronto . [55]
En 2010, Bogdanovich se unió a la facultad de dirección en la Escuela de Cine de la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte . El 17 de abril de 2010, recibió el Premio de Maestría en Cine en el 12º Festival Internacional de Cine Anual RiverRun . En 2011, recibió el Premio Autor de la Academia de Prensa Internacional , que se otorga a los cineastas cuya visión singular y control artístico único sobre los elementos de producción le dan un estilo personal y característico a sus películas. [56]
En 2012, Bogdanovich fue noticia con un ensayo en The Hollywood Reporter , publicado después del tiroteo en el cine de Aurora, Colorado , en el que argumentó contra la violencia excesiva en las películas:
Hoy en día, el público se ha vuelto insensible. Hay demasiados asesinatos y matanzas. Mostrarlos todo el tiempo hace que la gente se vuelva insensible. El número de cadáveres en las películas es enorme. Esto hace que el público se sienta insensible y piense que no es tan terrible. En los años 70, le pregunté a Orson Welles qué pensaba que estaba pasando con las películas, y me dijo: "Estamos brutalizando al público. Vamos a terminar como el circo romano , en vivo en el Coliseo ". El respeto por la vida humana parece estar erosionándose. [57]
En 2014, la última película narrativa de Bogdanovich, She's Funny That Way , se estrenó en cines y bajo demanda, seguida por el documental The Great Buster: A Celebration en 2018. [58] En 2018, la película de Orson Welles , The Other Side of the Wind , que se filmó en la década de 1970 y contó con un papel secundario destacado de Bogdanovich, quien había esperado durante mucho tiempo completarla, fue lanzada por Netflix con gran éxito de crítica. [59]
Una de sus últimas esperanzas era dirigir un proyecto personal en el que había trabajado desde los años 1980 titulado Wait for Me , que Bogdanovich había descrito como una "película de fantasmas", como The Ghost Goes West , que estaba directamente inspirada en su relación con Dorothy Stratten . [60] [61] En una entrevista de julio de 2015 para Entertainment Weekly , Bogdanovich reveló que Brett Ratner iba a producir la película y que actualmente estaban en el proceso de contratar actores. La trama, como la describió Bogdanovich, habría seguido a un director/estrella de Hollywood fracasado (alguien como Orson Welles o Charlie Chaplin ), que es visitado por el fantasma de su última esposa, que murió seis años antes en un accidente aéreo. [62] [63]
Bogdanovich colaboró con Turner Classic Movies y el presentador Ben Mankiewicz para crear un podcast documental sobre su vida, que se estrenó en 2020. [64] [65] Ese mismo año, se encontró una copia de su corte original de She's Funny That Way , originalmente titulada Squirrels to the Nuts , en eBay. [66] A raíz del fallecimiento del director, el corte se exhibió en el Museo de Arte Moderno de Nueva York a partir del 28 de marzo de 2022. [67]
Semanas antes de su muerte, Bogdanovich colaboró con Kim Basinger para crear LIT Project 2: Flux , un cortometraje pionero en su tipo disponible en la cadena de bloques Ethereum como un token no fungible . El proyecto estaba programado para ser lanzado el 25 de enero de 2022. [68] También escribió un libro aún inédito llamado Five American Icons que presenta largas entrevistas con Arthur Miller , Lauren Bacall , Kirk Douglas , Jack Nicholson y Clint Eastwood , [69] [24] y estaba trabajando en el desarrollo de un nuevo guion, con la ayuda del autor Sam Kashner, titulado Our Love Is Here to Stay sobre los compositores George e Ira Gershwin . [70] Según Louise Stratten, después de que terminaron el guion, Guillermo del Toro se involucró para producir la película en Netflix . [71] Stratten también señaló que, antes de su muerte, Bogdanovich había completado sus memorias, que quería llamar All I Wanna Do is Direct . [71]
Bogdanovich murió por complicaciones de la enfermedad de Parkinson en su casa en Toluca Lake , el 6 de enero de 2022, a la edad de 82 años. [12] [72] Desde su muerte, muchos directores, actores y otras figuras públicas le han rendido homenaje, incluidos Martin Scorsese , Francis Ford Coppola , Jennifer Aniston , [73] Barbra Streisand , Cher , William Friedkin , Guillermo del Toro , James Gunn , Ellen Burstyn , Laura Dern , Joe Dante , Bryan Adams , Ben Stiller , Jeff Bridges , Michael Imperioli , [74] Paul Feig y Viola Davis . [75] [76] Peter Bradshaw de The Guardian lo describió como "un cinéfilo amoroso y un genio intrépido del cine". [77] The New York Times describió a Bogdanovich como "[un genio] del sistema de Hollywood que, con gran éxito y frustración, trabajó para transformarlo en la misma época". [78]
Su obra ha sido citada como influencia por cineastas como Quentin Tarantino , [79] David Fincher , [80] Sofia Coppola , [81] Wes Anderson , Noah Baumbach , [82] Richard Linklater , [83] [84] Edgar Wright , [85] Brett Ratner , [86] M. Night Shyamalan , [87] David O. Russell , [88] James Mangold , [89] Jon Watts , [90] Rian Johnson , [91] [92] y los hermanos Safdie . [93]
El 29 de septiembre de 2022, Louise Stratten anunció que estaba buscando un editor para las memorias de Bogdanovich, [71] además de trabajar en la publicación de episodios de una serie de podcast que Bogdanovich había iniciado llamada One Handshake Away , donde se invitó a cineastas contemporáneos a discutir y escuchar grabaciones de archivo de directores clásicos de Hollywood a quienes Bogdanovich había entrevistado. Los invitados incluyen a Guillermo del Toro ( ep. " Alfred Hitchcock "), Rian Johnson ( ep. " Orson Welles "), Quentin Tarantino ( ep. " Don Siegel ") y Ken Burns ( ep. " John Ford "). [70] Los episodios finalmente se emitieron en febrero de 2024, dos años después de la muerte de Bogdanovich, a través de Audacy . Del Toro contribuyó con tres entrevistas adicionales con Greta Gerwig ( ep. " Howard Hawks "), Julie Delpy ( ep. " Fritz Lang ") y Allison Anders ( ep. " Raoul Walsh "). [94]
El director de fotografía László Kovács ha trabajado con Bogdanovich en varias de sus películas, entre las que se encuentran Targets , el documental dirigido por John Ford , What's Up, Doc?, Paper Moon , At Long Last Love , Nickelodeon y Mask . Sin embargo , Robby Müller solo filmó dos películas para Bogdanovich, Saint Jack y They All Laughed consecutivamente. Los editores que han colaborado con Bogdanovich incluyen a Verna Fields ( What's Up, Doc?, Paper Moon y Daisy Miller ), William C. Carruth ( Nickelodeon , Saint Jack y They All Laughed ) y Richard Fields ( Illegally Yours y Texasville ). Polly Platt , la ex esposa de Bogdanovich, se desempeñó como diseñadora de producción en The Last Picture Show , What's Up, Doc? y Paper Moon .
Y una película de fantasmas llamada
Wait For Me
en la que dice haber estado trabajando "literalmente durante 20 años", que nos lleva de nuevo a los momentos inmediatamente posteriores a la muerte de
Dorothy Stratten
. "Me gusta la historia. Sin embargo, se ha vuelto mucho más difícil desde que se me ocurrió por primera vez. Solía tratarse de un tipo que se casó tres veces y tuvo tres hijas. Ahora se casa seis veces y tiene seis hijas".
Voy a hacer otra película primero llamada "Wait for Me". Es una comedia dramática de fantasía, porque hay fantasmas en ella. Es algo en lo que he estado trabajando durante más de 30 años. Creo que finalmente lo he hecho bien. Ha pasado por muchas versiones y borradores. Pero fue la primera idea que me vino a la mente después de una pequeña tragedia que tuvimos aquí en la familia. En noviembre de 1980 pensé que podría ser una idea interesante. No creo que escribí un guion hasta finales de los 80. Originalmente era para que
John Cassavetes
interpretara el papel principal. Pero John estaba muy enfermo. Murió en 1989. Pero le envié el guión, que era un borrador preliminar, y él me dio algunas notas. Y durante el resto del tiempo antes de morir, me decía: "¿Vas a hacer esa película?". Yo le dije: "Sí". Él dijo: "Será mejor que hagas esa película". Y luego, cuando estaba muy cerca de morir, una de las últimas cosas que me dijo fue: "Escucha, muchacho, será mejor que hagas esa película, porque ¿sabes qué? Yo estaré allí".
Se trata de un director de cine y estrella, alguien como
Woody Allen
o
John Cassavetes
u
Orson Welles
o
Charlie Chaplin
, y es básicamente conocido por la comedia. Y se ha casado seis veces y tiene seis hijas, y su última esposa, la que parece haber querido más, murió en un accidente aéreo, seis años antes de que comenzara la película. Y la vida del tipo en esos seis años, desde que sucedió, se ha convertido en una mierda. Está en mala forma. Hollywood no puede contratarlo porque destrozó una sala de proyección y golpeó a un productor. Así que es
persona non grata
en Hollywood. Antes de que comience la película, pasa bastante tiempo en Italia, engañando a los italianos diciéndoles que tiene una historia, que tiene que comprobar las localizaciones. Así que ha estado viajando por toda Italia. No quiero entrar en detalles sobre la trama, pero la cuestión es que el fantasma de su última esposa aparece finalmente. Y hay una estrella de rock que se mete en problemas. Es un amigo suyo y está enamorado de una de sus hijas. Es una comedia dramática y fantástica complicada, y me gusta mucho. Y a Brett le gusta y vamos a hacerla.
