Alejandro Jodorowsky Prullansky ( español: [xoðoˈɾofski] ; nacido el 17 de febrero de 1929) es un cineasta de vanguardia chileno y francés . Mejor conocido por sus películas de los años 1970 El Topo y La Montaña Sagrada , Jodorowsky ha sido "venerado por los entusiastas del cine de culto " por su trabajo que "está lleno de imágenes violentamente surrealistas y una mezcla híbrida de misticismo y provocación religiosa". [1]
Nacido de padres judíos-ucranianos en Chile, Jodorowsky experimentó una infancia infeliz y alienada, por lo que se sumergió en la lectura y la escritura de poesía. Al abandonar la universidad, se involucró en el teatro y en particular en el mimo , trabajando como payaso antes de fundar su propia compañía teatral, el Teatro Mimico , en 1947. Se mudó a París a principios de la década de 1950, Jodorowsky estudió mimo tradicional con Étienne Decroux y puso en práctica sus habilidades de imitación en la película muda Les têtes interverties (1957), dirigida con Saul Gilbert y Ruth Michelly. A partir de 1960 dividió su tiempo entre la Ciudad de México y París, donde cofundó Panic Movement , un colectivo de artes escénicas surrealistas que escenificaban acontecimientos teatrales violentos e impactantes. En 1966 creó su primera historieta, Aníbal 5 , y en 1967 dirigió su primer largometraje, el surrealista Fando y Lis , que provocó un gran escándalo en México, siendo finalmente prohibido.
Su siguiente película, el ácido western El Topo (1970), se convirtió en un éxito en el circuito cinematográfico de medianoche en Estados Unidos, considerada la primera película de culto de medianoche, y obtuvo grandes elogios de John Lennon , quien convenció al ex manager de los Beatles, Allen Klein. proporcionar a Jodorowsky un millón de dólares para financiar su próxima película. El resultado fue La montaña sagrada (1973), una exploración surrealista del esoterismo occidental . Sin embargo, los desacuerdos con Klein hicieron que ni La Montaña Sagrada ni El Topo lograran una distribución generalizada, aunque ambas se convirtieron en clásicos del circuito cinematográfico clandestino. [1] Después de un intento cancelado de filmar la novela de ciencia ficción Dune de Frank Herbert de 1965 , Jodorowsky produjo cinco películas más: la película familiar Tusk (1980); el terror surrealista Santa Sangre (1989); la fallida superproducción El ladrón del arcoíris (1990); y las dos primeras películas de una serie autobiográfica planificada de cinco películas, The Dance of Reality (2013) y Endless Poetry (2016).
Jodorowsky también es escritor de cómics , sobre todo escribió la serie de ciencia ficción The Incal a lo largo de la década de 1980, que ha sido descrita como "el mejor cómic" jamás escrito. [2] Otros cómics que ha escrito incluyen The Technopriests y Metabarons . Jodorowsky también ha escrito y dado conferencias extensamente sobre su propio sistema espiritual, al que llama "psicomagia" y "psicochamanismo", que toma prestado de la alquimia , el tarot , el budismo zen y el chamanismo . [3] Su hijo Cristóbal ha seguido sus enseñanzas sobre psicochamanismo; este trabajo está plasmado en el largometraje documental Quantum Men , dirigido por Carlos Serrano Azcona. [4]
Jodorowsky nació en 1929 en la ciudad costera de Tocopilla , Chile, de padres que eran inmigrantes judíos de Yekaterinoslav (ahora Dnipro ), Elisavetgrad (ahora Kropyvnytskyi ) y otras ciudades entonces en el Imperio Ruso (y ahora en Ucrania). Su padre, Jaime Jodorowsky Groismann, era un comerciante, [5] que abusó en gran medida de su esposa Sara Felicidad Prullansky Arcavi, y en un momento la acusó de coquetear con un cliente. Enojado, posteriormente la golpeó y violó, dejándola embarazada, lo que provocó el nacimiento de Alejandro. Debido a esta brutal concepción, Sara odiaba a su marido y no le agradaba su hijo, diciéndole que "no puedo amarte" y rara vez mostrándole ternura. [6] Alejandro también tenía una hermana mayor, Raquel Jodorowsky, pero no le agradaba porque creía que era egoísta y hacía "todo lo posible para expulsarme de la familia para que ella fuera el centro de atención". [7] Además de su aversión por su familia, también sentía desprecio por muchos de los habitantes locales, que lo veían como un extraño debido a su condición de hijo de inmigrantes, y también por los industriales mineros estadounidenses que trabajaban localmente y trataban a los Los chilenos están mal. [1] Fue este trato a manos de los estadounidenses lo que llevó a su posterior condena del imperialismo estadounidense y el neocolonialismo en América Latina en varias de sus películas. Sin embargo, le gustaba su zona y se sintió muy desgraciado cuando se vio obligado a abandonarla a la edad de nueve años, algo de lo que culpó a su padre. [8] Su familia posteriormente se mudó a la ciudad de Santiago, Chile .
Se sumergió en la lectura y también comenzó a escribir poesía, publicando su primer poema cuando tenía dieciséis años, además de asociarse con poetas chilenos como Nicanor Parra , Stella Díaz Varín y Enrique Lihn . [9] Interesándose en la ideología política del anarquismo , comenzó a asistir a la universidad, estudiando psicología y filosofía, pero permaneció allí sólo dos años. Después de abandonar los estudios y de interesarse por el teatro y, en particular , por el mimo , empezó a trabajar como payaso en un circo y comenzó una carrera como director de teatro. [1] Mientras tanto, en 1947 fundó su propia compañía teatral, el Teatro Mimico, [9] que en 1952 contaba con cincuenta integrantes, y al año siguiente escribió su primera obra, El Minotauro . Sin embargo, Jodorowsky sintió que le quedaba poco en Chile, por lo que ese año se mudó a París. [1]
Fue mientras estaba en París que Jodorowsky comenzó a estudiar mimo con Étienne Decroux y se unió a la compañía de uno de los alumnos de Decroux, Marcel Marceau . Fue con la compañía de Marceau con la que realizó una gira mundial y escribió varias rutinas para el grupo, incluidas "The Cage" y "The Mask Maker". Posteriormente, volvió a la dirección teatral, trabajando en el regreso al music hall de Maurice Chevalier en París. [1] En 1957, Jodorowsky se dedicó al cine y creó Les têtes interverties ( Las cabezas cortadas ), una adaptación de 20 minutos de la novela corta de Thomas Mann . Consistía casi en su totalidad en mímica y contaba la historia surrealista de un comerciante que intercambia cabezas y ayuda a un joven a encontrar el éxito en el noviazgo. Jodorowsky desempeñó el papel principal. El director Jean Cocteau admiró la película y escribió una introducción. Se consideró perdida hasta que se descubrió una copia de la película en 2006.
En 1960, Jodorowsky se mudó a México, donde se radicó en la Ciudad de México . Sin embargo, continuó regresando ocasionalmente a Francia, visitando en una ocasión al artista surrealista André Breton , pero estaba desilusionado porque sentía que Breton se había vuelto algo conservador en su vejez. [1] Siguiendo con su interés por el surrealismo, en 1962 fundó el Movimiento del Pánico junto con Fernando Arrabal y Roland Topor . El movimiento pretendía ir más allá de las ideas surrealistas convencionales abrazando el absurdo. Sus miembros se negaron a tomarse a sí mismos en serio, mientras se reían de los críticos que lo hacían. [1] En 1966 produjo su primera historieta, Aníbal 5 , la cual estaba relacionada con el Movimiento del Pánico. Al año siguiente creó un nuevo largometraje, Fando y Lis , [9] basado libremente en una obra escrita por Fernando Arrabal , quien en ese momento trabajaba con Jodorowsky en artes escénicas . Fando y Lis se estrenó en el Festival de Cine de Acapulco de 1968 , donde instigó un motín entre quienes objetaban el contenido de la película, [10] y posteriormente fue prohibida en México. [11]
Fue en la Ciudad de México donde conoció a Ejo Takata (1928-1997), un monje budista zen que había estudiado en los monasterios Horyuji y Shofukuji en Japón antes de viajar a México vía Estados Unidos en 1967 para difundir el zen. Jodorowsky se convirtió en discípulo de Takata y ofreció su propia casa para convertirla en un zendo . Posteriormente, Takata atrajo a otros discípulos a su alrededor, quienes dedicaban su tiempo a la meditación y al estudio de los koans . [12] Finalmente, Takata le dijo a Jodorowsky que tenía que aprender más sobre su lado femenino, por lo que fue y se hizo amigo de la surrealista inglesa Leonora Carrington , quien recientemente se había mudado a México. [13]
En 1970, Jodorowsky estrenó la película El Topo , que a veces se conoce en inglés como The Mole , [9] que él había dirigido y protagonizado. Un western ácido , El Topo cuenta la historia de un bandido y pistolero mexicano errante , El Topo (interpretado por Jodorowsky), que busca la iluminación espiritual, llevándose a su pequeño hijo con él. [14] En el camino, se enfrenta violentamente a otros individuos, antes de finalmente ser asesinado y resucitado para vivir dentro de una comunidad de personas deformes que están atrapadas dentro de una cueva de montaña. Al describir la obra, afirmó que "le pido al cine lo que la mayoría de los norteamericanos piden a las drogas psicodélicas. La diferencia es que cuando uno crea una película psicodélica, no necesita crear una película que muestre las visiones de una persona que ha tomado una pastilla". ; más bien, necesita fabricar la píldora." [15] Sabiendo cómo Fando y Lis había causado tal escándalo en México, Jodorowsky decidió no publicar El Topo allí, [11] en lugar de ello se centró en su lanzamiento en otros países del mundo, incluido el vecino del norte de México, Estados Unidos. Fue en la ciudad de Nueva York donde la película se proyectaría como una " película de medianoche " durante varios meses en el Teatro Elgin de Ben Barenholtz . Atrajo la atención del músico de rock y figura contracultural John Lennon , quien lo tuvo en muy alta estima y convenció al presidente de la compañía Apple Corps de los Beatles , Allen Klein , para distribuirlo en Estados Unidos. [dieciséis]
Klein acordó darle a Jodorowsky $1 millón para crear su próxima película. El resultado fue La montaña sagrada , estrenada en 1973. Se ha sugerido que La montaña sagrada pudo haberse inspirado en la novela surrealista Mount Analogue de René Daumal . La Montaña Sagrada era otra historia compleja de varias partes que presentaba a un hombre acreditado como "El Ladrón" y equiparado con Jesucristo, un alquimista místico interpretado por Jodorowsky, siete poderosos empresarios que representan siete de los planetas (Venus y los seis planetas de De Marte a Plutón), un régimen de entrenamiento religioso de renacimiento espiritual y una búsqueda de la cima de una montaña sagrada en busca del secreto de la inmortalidad . Durante la realización de La montaña sagrada , Jodorowsky recibió formación espiritual de Oscar Ichazo de la Escuela de Arica , quien lo animó a tomar LSD y lo guió a través de la experiencia psicodélica posterior . [17] Casi al mismo tiempo (2 de noviembre de 1973), Jodorowsky participó en un experimento de tanque de aislamiento realizado por John Lilly . [18]
Poco después, Allen Klein exigió que Jodorowsky creara una adaptación cinematográfica de la novela clásica sobre masoquismo femenino de Pauline Réage , Historia de O. Klein había prometido esta adaptación a varios inversores. Jodorowsky, que había descubierto el feminismo durante el rodaje de La montaña sagrada , se negó a realizar la película, llegando incluso a abandonar el país para escapar de las tareas de dirección. En represalia, Allen Klein hizo que El Topo y The Holy Mountain , de los que tenía los derechos, no estuvieran completamente disponibles para el público durante más de 30 años. Jodorowsky con frecuencia denunció las acciones de Klein en entrevistas. [19] [20]
Poco después del estreno de La montaña sagrada , Jodorowsky dio una charla en el Teatro Julio Castillo de la Universidad de México sobre el tema de los koans (a pesar de que inicialmente lo habían contratado con la condición de que su charla fuera sobre cinematografía), en en el que apareció Ejo Takata. Después de la charla, Takata le dio a Jodorowsky su kyosaku , creyendo que su antiguo alumno había dominado el arte de comprender los koans. [21]
En diciembre de 1974, un consorcio francés liderado por Jean-Paul Gibon compró los derechos cinematográficos de la épica novela de ciencia ficción Dune de Frank Herbert de 1965 y pidió a Jodorowsky que dirigiera una versión cinematográfica . Jodorowsky planeó contratar al artista surrealista Salvador Dalí , en lo que habría sido su único papel hablado como actor de cine, para el papel del emperador Shaddam IV . Dalí estuvo de acuerdo cuando Jodorowsky se ofreció a pagarle una tarifa de 100.000 dólares por hora. [22] También planeó contratar a Orson Welles como el barón Vladimir Harkonnen ; Welles solo estuvo de acuerdo cuando Jodorowsky se ofreció a contratar a su chef gourmet favorito para que le preparara la comida durante todo el rodaje. [23] El protagonista del libro, Paul Atreides , iba a ser interpretado por el hijo de Jodorowsky, Brontis Jodorowsky , que tenía 12 años al inicio de la preproducción. La música estaría compuesta por Pink Floyd y Magma . [22] Jodorowsky creó una unidad de preproducción en París formada por Chris Foss , un artista británico que diseñaba portadas para publicaciones de ciencia ficción, Jean Giraud (Mœbius), un ilustrador francés que creaba, escribía y dibujaba para la revista Métal Hurlant , y HR Giger . [22] Frank Herbert viajó a Europa en 1976 y descubrió que 2 millones de dólares del presupuesto de 9,5 millones de dólares ya se habían gastado en la preproducción, y que el guión de Jodorowsky daría como resultado una película de 14 horas ("Era del tamaño de una guía telefónica ", recordó más tarde Herbert). [24] Jodorowsky se tomó libertades creativas con el material original, pero Herbert dijo que él y Jodorowsky tenían una relación amistosa. La producción de la película colapsó cuando no se pudo encontrar ningún estudio cinematográfico dispuesto a financiar la película según los términos de Jodorowsky. La producción abortada fue narrada en el documental Jodorowsky's Dune , dirigido por Frank Pavich . Posteriormente, los derechos de rodaje se vendieron a Dino De Laurentiis , quien contrató al cineasta estadounidense David Lynch para dirigir, creando la película Dune en 1984. El documental no incluye ningún metraje original de lo que sería la Duna de Jodorowsky, aunque afirma que La película no realizada fue una influencia en otras películas de ciencia ficción, como Star Wars , Alien , The Terminator , Flash Gordon y Raiders of the Lost Ark .[25] [26] En particular, el equipo formado por Jodorowsky formado por O'Bannon, Foss, Giger y Giraud colaboró en la película Alien de 1979 . [27] Más tarde, en enero de 2023, Frank Pavich, director del documental Jodorowsky's Dune , publicó un ensayo en The New York Times relacionado con Jodorowsky's Dune (y más) que involucraba obras de arte generadas por IA generativa . [28]
Tras el fracaso del proyecto Dune , Jodorowsky cambió completamente de rumbo y, en 1980, estrenó su fábula infantil Tusk , rodada en la India. Tomada de la novela Poo Lorn of the Elephants de Reginald Campbell , la película explora la relación de alma gemela entre una joven británica que vive en la India y un elefante muy apreciado. La película mostró poco del extravagante estilo visual del director y nunca tuvo un gran estreno.
En 1989, Jodorowsky completó la producción mexicano-italiana Santa Sangre ( Holy Blood ). La película recibió una distribución teatral limitada, lo que volvió a colocar a Jodorowsky en el mapa cultural a pesar de sus críticas mixtas. Santa Sangre era una película de terror surrealista con una trama que parecía una mezcla de Psicosis de Alfred Hitchcock con Las manos de Orlac de Robert Wiene . Presentaba a un protagonista que, de niño, vio a su madre perder ambos brazos y, de adulto, dejó que sus propios brazos actuaran como los de ella, por lo que se vio obligado a cometer asesinatos a su antojo. Varios de los hijos de Jodorowsky fueron contratados como actores.
Siguió en 1990 con una película muy diferente, The Rainbow Thief . Aunque le dio a Jodorowsky la oportunidad de trabajar con las "estrellas de cine" Peter O'Toole y Omar Sharif , el productor ejecutivo, Alexander Salkind , limitó efectivamente la mayoría de las inclinaciones artísticas de Jodorowsky, amenazando con despedirlo en el acto si algo en el guión era cambiado (la esposa de Salkind, Berta Domínguez D., escribió el guión).
Ese mismo año (1990), Jodorowsky y su familia regresaron a vivir a Francia. [29]
En 2000, Jodorowsky ganó el premio Jack Smith Lifetime Achievement Award del Festival de Cine Subterráneo de Chicago (CUFF). Jodorowsky asistió al festival y se proyectaron sus películas, entre ellas El Topo y La montaña sagrada , [30] que en ese momento tenían un estatus legal gris. Según el director del festival, Bryan Wendorf, era una cuestión abierta si a CUFF se le permitiría proyectar ambas películas o si la policía aparecería y cerraría el festival. [31]
Hasta 2007, Fando y Lis y Santa Sangre eran las únicas obras de Jodorowsky disponibles en DVD. Ni El Topo ni The Holy Mountain estuvieron disponibles en videocasete o DVD en Estados Unidos o Reino Unido, debido a disputas de propiedad con el distribuidor Allen Klein . Sin embargo, después de resolver la disputa en 2004, ABKCO Films anunció planes para relanzar las películas de Jodorowsky. El 19 de enero de 2007, se anunció en línea que Anchor Bay lanzaría una caja que incluiría El Topo , The Holy Mountain y Fando y Lis el 1 de mayo de 2007. Una edición limitada del set incluye las bandas sonoras de El Topo y The Holy Mountain. . Y, a principios de febrero de 2007, Tartan Video anunció la fecha de lanzamiento del 14 de mayo de 2007 para las ediciones en DVD PAL del Reino Unido de El Topo , The Holy Mountain y la caja de seis discos que, junto con los largometrajes antes mencionados, incluye las dos bandas sonoras. CD, así como ediciones separadas en DVD del debut de Jodorowsky en 1968, Fando y Lis (con su corto de 1957 La cravate aka Les têtes interverties , incluido como extra) y el largometraje documental de 1994 La constellation Jodorowsky . En particular, Fando y Lis y La cravate fueron ampliamente restaurados digitalmente y remasterizados en Londres a finales de 2006, proporcionando así un complemento adecuado al trabajo de restauración de calidad realizado en El Topo y The Holy Mountain en Estados Unidos por ABKCO, y asegurando que la presentación de Fando y Lis es una mejora significativa con respecto a la edición en DVD de Fantoma de 2001. Antes de la disponibilidad de estos lanzamientos legítimos, sólo circulaban en Internet y en DVD copias piratas de calidad inferior y censuradas ópticamente de El Topo y La Montaña Sagrada . [32]
En la década de 1990 y principios de la de 2000, Jodorowsky intentó hacer una secuela de El Topo , llamada en diferentes momentos Los hijos de El Topo y Abel Cain , pero no encontró inversores para el proyecto. [33]
En una entrevista con la revista Premiere , Jodorowsky dijo que pretendía que su próximo proyecto fuera una película de gánsteres llamada King Shot . Sin embargo, en una entrevista con el periódico The Guardian en noviembre de 2009, Jodorowsky reveló que no pudo encontrar los fondos para hacer King Shot y que, en cambio, estaría iniciando los preparativos de Sons of El Topo , para el cual afirmó haber firmado un contrato con "algunos productores rusos". [34]
En 2010, el Museo de Arte y Diseño de la ciudad de Nueva York organizó la primera retrospectiva del cine estadounidense de Alejandro Jodorowsky titulada Blood into Gold: The Cinematic Alchemy of Alejandro Jodorowsky . [35] [36] Jodorowsky asistiría a la retrospectiva y impartiría una clase magistral sobre el arte como forma de transformación. [37] Esta retrospectiva inspiraría al museo MoMA PS1 a presentar la exposición Alejandro Jodorowsky: The Holy Mountain en 2011. [38]
En agosto de 2011, Alejandro llegó a un pueblo de Chile donde creció, escenario también de su autobiografía La danza de la realidad , para promocionar una película autobiográfica basada en su libro.
El 31 de octubre de 2011, la noche de Halloween , el Museo de Arte Moderno (Nueva York) rindió homenaje a Jodorowsky mostrando La Montaña Sagrada . Asistió y habló sobre su obra y su vida. [39] La noche siguiente, presentó El Topo en el Teatro Walter Reade del Lincoln Center. [40]
Alejandro ha declarado que después de terminar La danza de la realidad se estaba preparando para rodar su secuela de El Topo , de larga gestación , Abel Cain . [41] [42] En enero de 2013, Alejandro terminó de filmar La danza de la realidad y entró en la postproducción. El hijo de Alejandro y coprotagonista de la película, Brontis, afirmó que la película debía estar terminada en marzo de 2013 y que era "muy diferente a las otras películas que hizo". [43] El 23 de abril, se anunció que la película tendría su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes. [44] coincidiendo con La danza de la realidad se estrenó junto con el documental La duna de Jodorowsky , que se estrenó en mayo de 2013 en el Festival de cine de Cannes , creando un "programa doble de Jodorowsky". [45] [46]
En 2015, Jodorowsky inició una nueva película titulada Endless Poetry , la secuela de su último "autobiopic", The Dance of Reality . Su productora con sede en París, Satori Films, lanzó dos exitosas campañas de crowdfunding para financiar la película. La campaña de Indiegogo ha quedado abierta indefinidamente, recibiendo donaciones de fans y cinéfilos en apoyo a la producción independiente. [47] La película se rodó entre junio y agosto de 2015, en las calles de Matucana en Santiago, Chile, donde Jodorowsky vivió durante un período de su vida. [48] La película retrata su juventud en Santiago, años durante los cuales se convirtió en un miembro central de la vanguardia poética chilena junto a artistas como Hugo Marín, Gustavo Becerra, Enrique Lihn , Stella Díaz Varín , Nicanor Parra y otros. [49] [50] El hijo de Jodorowsky, Adan Jodorowsky, lo interpreta como un adulto; y Brontis Jodorowsky interpreta a su padre, Jaime. Jeremias Herskovitz, de La danza de la realidad , interpreta a Jodorowsky cuando era un adolescente. [48] Pamela Flores interpreta a Sara (su madre) y Stella Díaz Varín (poeta y novia del joven Jodorowsky). Leandro Taub interpreta al mejor amigo de Jodorowsky, el poeta y novelista Enrique Lihn. [51] La película se estrenó en la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes el 14 de mayo de 2016. [52] La reseña de Variety fue abrumadoramente positiva y la calificó como "... la película más accesible que jamás haya hecho, y También puede ser el mejor." [53]
Durante una entrevista en el Festival de Cine de Cannes en 2016, Jodorowsky anunció sus planes de finalmente hacer El hijo de El Topo tan pronto como obtenga el respaldo financiero. [54]
En 2023 se anunció que Jodorowsky estaba trabajando en una nueva película Viaje Esencial . [55]
Jodorowsky lanzó un vinilo de 12" con la Banda Sonora Original de Zaratustra (Discos Tizoc, México, 1970). [56]
Jodorowsky inició su carrera cómica en México con la creación de la serie Aníbal 5 a mediados de 1966 con ilustraciones de Manuel Moro. También dibujó su propia historieta en la serie semanal Fábulas pánicas que apareció en el periódico mexicano El Heraldo de México . También escribió historias originales para al menos dos o tres cómics más en México durante esos días: Los insoportables Borbolla fue uno de ellos. Después de su cuarta película, Tusk , empezó L'Incal , con Jean Giraud (Mœbius). Esta novela gráfica tiene sus raíces profundas en el tarot y sus símbolos, por ejemplo, el protagonista de El Incal , John Difool , está vinculado a la carta del Loco . El Incal (que se ramificaría en una precuela y una secuela) forma la primera de una secuencia de varias series de cómics de ciencia ficción, todas ambientadas en la misma ópera espacial Jodoverse (o "Metabarons Universe") publicada por Humanoids Publishing . [57]
Los cómics ambientados en este medio son Incal (trilogía: Before the Incal / Incal / Final Incal ), Metabarons (trilogía: Castaka / The Caste of the Metabarons / Weapons of the Metabaron ), y The Technopriests y también una adaptación RPG , The Metabarons. Juego de rol . En este universo se presentan muchas ideas y conceptos derivados de la adaptación planificada de Dune por Jodorowsky (que se habría basado libremente en la novela original de Frank Herbert ).
Mœbius y Jodorowsky demandaron a Luc Besson , director de El quinto elemento , alegando que la película de 1997 tomó prestados elementos gráficos y argumentales de El Incal , pero perdieron el caso. [58] La demanda estaba plagada de ambigüedad ya que Mœbius había participado voluntariamente en la creación de la película, habiendo sido contratado por Besson como artista colaborador, pero lo había hecho sin obtener la aprobación del cocreador de Incal , Jodorowsky, cuyos servicios Besson prestó. no invocar. Durante más de una década, Jodorowsky presionó a su editor Les Humanoïdes Associés para que demandara a Luc Besson por plagio , pero el editor se negó, temiendo la inevitabilidad del resultado. En una entrevista de 2002 con la revista danesa de cómics Strip! , Jodorowsky afirmó que consideraba un honor que alguien le robara sus ideas. [ cita necesaria ]
Otros cómics de Jodorowsky incluyen Western Bouncer ilustrado por Francois Boucq , Juan Solo ( Son of the Gun ) y Le Lama blanc ( The White Lama ), estos últimos fueron ilustrados por Georges Bess . [59]
Le Cœur couronné ( El corazón coronado , traducida al inglés como La loca del Sagrado Corazón ), una picante sátira sobre la religión ambientada en la época contemporánea, le valió a Jodorowsky y su colaborador, Jean Giraud , el Premio Haxtur 2001 a la Mejor Tira Larga. [60] [61] Actualmente está trabajando en una nueva novela gráfica para el mercado estadounidense. [ cita necesaria ]
El trabajo de Jodorowsky en cómics también aparece en Taboo volumen 4 (ed. Stephen R. Bissette ), que incluye una entrevista con el director, diseños para su versión de Dune de Frank Herbert , guiones gráficos de cómics para El Topo y una colaboración con Moebius con el cómic ilustrado. Ojos del Gato . [ cita necesaria ]
Jodorowsky colaboró con Milo Manara en Borgia (2006), una novela gráfica sobre la historia de la Casa de Borgia . [62]
Jodorowsky pasó casi una década reconstruyendo la forma original del Tarot de Marsella . [39] A partir de este trabajo pasó a un trabajo más terapéutico en tres áreas: psicomagia, psicogenealogía y masaje iniciático. La psicomagia tiene como objetivo curar las heridas psicológicas sufridas en la vida. Esta terapia se basa en la creencia de que la realización de ciertos actos puede actuar directamente sobre la mente inconsciente, liberándola de una serie de traumas, algunos de los cuales creen los practicantes de la terapia se transmiten de generación en generación. La psicogenealogía incluye el estudio de la personalidad y el árbol genealógico del paciente para abordar mejor sus fuentes específicas. Es similar, en su enfoque fenomenológico de la genealogía, a las Constelaciones de las que fue pionero Bert Hellinger. [63]
Jodorowsky tiene varios libros sobre sus métodos terapéuticos, entre ellos Psicomagia: La trampa sagrada y su autobiografía, La danza de la realidad , que estaba filmando como largometraje en marzo . 2012. Hasta la fecha ha publicado más de 23 novelas y tratados filosóficos, además de decenas de artículos y entrevistas. Sus libros son ampliamente leídos en español y francés, pero en su mayor parte son desconocidos para el público de habla inglesa.
Durante un cuarto de siglo, Jodorowsky impartió clases y conferencias de forma gratuita en cafés y universidades de toda la ciudad de París. Normalmente, estos cursos o charlas comenzaban los miércoles por la noche como lecciones de adivinación del tarot y culminaban con una conferencia de una hora, también gratuita, donde en ocasiones cientos de asistentes podían disfrutar de demostraciones en vivo de un "arbre généalogique" psicológico (" árbol genealógico") con la participación de voluntarios del público. En estas conferencias, Jodorowsky allanaría el camino para construir una base sólida de estudiantes de su filosofía, que se ocupa de comprender el inconsciente como el "super-yo", compuesto por muchas generaciones de familiares, vivos o fallecidos, que actúan sobre la psique. , hasta bien entrada la vida adulta, y provocando compulsiones . De toda su obra, Jodorowsky considera que estas actividades son las más importantes de su vida. Aunque este tipo de actividades sólo tienen lugar en el mundo insular de los cafés parisinos , ha dedicado miles de horas de su vida a enseñar y ayudar a la gente a "volverse más consciente", como él mismo dice.
Desde 2011, estas conversaciones se han reducido a una vez al mes y tienen lugar en la Librairie Les Cent Ciels de París.
Su película Psicomagia, un arte curativo se estrenó en Lyon el 3 de septiembre de 2019. Luego se estrenó en servicios de streaming el 1 de agosto de 2020. [64]
Ha citado al cineasta Federico Fellini como su principal influencia cinematográfica; [65] otras influencias artísticas incluyeron a Jean-Luc Godard , [66] Sergio Leone , [66] Erich von Stroheim , [66] Buster Keaton , [66] George Gurdjieff , Antonin Artaud , [67] y Luis Buñuel . [68] Ha sido descrito como una influencia en figuras como Marilyn Manson , [69] David Lynch , [70] Darren Aronofsky , [71] Taika Waititi , [72] Guillermo del Toro , [73] Nicolas Winding Refn , Jan Kounen , Dennis Hopper , Eric Andre , [74] el dúo musical Suicide , [75] y Kanye West . [76]
Los fanáticos incluyeron a los músicos Peter Gabriel , Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López de The Mars Volta , [77] Brann Dailor de Mastodon , [78] Luke Steele y Nick Littlemore (del dúo pop Empire of the Sun ). [9] Wes Borland , guitarrista de Limp Bizkit , dijo que la película Holy Mountain fue una gran influencia para él, especialmente como artista visual, y que el álbum conceptual Lotus Island de su banda Black Light Burns fue un tributo a ella. [79] Lady Gaga fue influenciada por Jodorowsky y The Holy Mountain en el video de su canción 911 . [80]
El director danés Nicolas Winding Refn agradece a Alejandro Jodorowsky en los títulos finales de su película Drive de 2011 , y dedicó su thriller policial tailandés de 2013, [81] Sólo Dios perdona , a Jodorowsky. [82] Jodorowsky también apareció en el documental My Life Dirigido por Nicolas Winding Refn , dirigido por la esposa de Refn, Liv , dándole a la pareja una lectura de tarot. [83]
El actor argentino Leandro Taub agradece a Alejandro Jodorowsky en su libro La Mente Oculta , del cual Jodorowsky escribió el prólogo. [84] [85]
Jodorowsky tiene ciudadanía chilena y francesa. [86] Su primera esposa fue la actriz Valérie Trumblay. Tuvieron tres hijos: Teo, Axel "Cristóbal" y Adán. Se divorciaron en 1982. [87] Actualmente está casado con la artista y diseñadora de vestuario Pascale Montandon. [88]
Tuvo cinco hijos.
Por sus opiniones religiosas, Jodorowsky se ha autodenominado un " místico ateo ". [94]
No bebe ni fuma, [95] y ha manifestado que no come carnes rojas ni aves porque "no le gustan los cadáveres", basando su dieta en verduras, frutas, cereales y ocasionalmente productos marinos. [96]
En 2005, Jodorowsky ofició la boda de Marilyn Manson y Dita Von Teese . [9]
Cuando el primer largometraje de Jodorowsky, Fando y Lis , se estrenó en el Festival de Cine de Acapulco de 1968 , la proyección fue polémica y estalló en un alboroto, debido a su contenido gráfico. [97] Jodorowsky tuvo que abandonar el teatro escabulléndose hacia una limusina que esperaba, y cuando la multitud afuera del teatro lo reconoció, el auto fue apedreado. [98] La semana siguiente, la película se estrenó con entradas agotadas en la Ciudad de México , pero estallaron más peleas y la película fue prohibida por el gobierno mexicano. [99] El propio Jodorowsky estuvo a punto de ser deportado y la controversia proporcionó mucho material para los periódicos mexicanos. [100]
Con respecto a la realización de El Topo , Jodorowsky supuestamente afirmó a principios de los años 1970: [101]
Cuando quise hacer la escena de la violación, le expliqué a [Mara Lorenzio] que la iba a golpear y violar. No había ninguna relación afectiva entre nosotras, porque yo había puesto una cláusula en todos los contratos de las mujeres que decía que no harían el amor con el director. Nunca nos habíamos hablado. No sabía nada sobre ella. Nos fuimos al desierto con otras dos personas: el fotógrafo y un técnico. Nadie más. Le dije: 'No voy a ensayar'. Sólo habrá una toma porque será imposible repetirla. Enciendan las cámaras sólo cuando yo les indique que lo hagan. Entonces le dije: 'El dolor no duele'. Pégame.' Y ella me golpeó. Dije: "Más duro". Y ella empezó a golpearme muy fuerte, lo suficientemente fuerte como para romperme una costilla... Me dolió durante una semana. Después de que ella me golpeó lo suficientemente largo y fuerte como para cansarla, dije: "Ahora es mi turno". Enciendan las cámaras. Y realmente... realmente... realmente la violé. Y ella gritó... Entonces me dijo que ya la habían violado antes. Verás, para mí el personaje es frígido hasta que El Topo la viola. Y ella tiene un orgasmo. Por eso muestro en esa escena un falo de piedra... que arroja agua. Ella tiene un orgasmo. Acepta el sexo masculino. Y eso es lo que le pasó a Mara en realidad. Ella realmente tenía ese problema. Fantástica escena. Una escena muy, muy fuerte.
En el documental Jodorowsky's Dune , Jodorowsky afirma: [102]
Cuando haces un cuadro, no debes respetar la novela. Es como casarse... si respetas a la mujer, nunca tendrás hijos. Tienes que abrir el disfraz y violar a la novia, y entonces tendrás tu foto. Estaba violando a Frank Herbert... pero con amor.
Jodorowsky fue criticado por estas declaraciones. [103] [104] Matt Brown de Screen Anarchy escribió que "es más fácil aislar un cierto tipo de criminalidad detrás del margen del tiempo; claro, Alejandro Jodorowsky consta en su libro sobre la realización de la película que había violado Mara Lorenzo mientras hacía El Topo, aunque luego lo negó, ¡pero hoy en día es solo ese viejo chiflado hilarante de Jodorowsky's Dune! [104] Emmet Asher-Perrin de Tor.com llamó a Jodorowsky "un artista que tolera la violación como un medio para lograr un fin con el fin de crear arte. Un hombre que parece creer que la violación es algo que las mujeres 'necesitan' si pueden". No aceptan el poder sexual masculino por sí solos". [103] Jude Doyle de Elle escribió que Jodorowsky "ha estado provocando la idea de una escena de violación no simulada en su película clásica de culto El Topo durante décadas... aunque en otros lugares describió el sexo no simulado en esa escena como consensual", y continuó para afirmar que la cita "no ha puesto en peligro su condición de icono de vanguardia". [105]
El 26 de junio de 2017, Jodorowsky emitió un comunicado [106] en su cuenta de Facebook en respuesta a la pregunta: "¿Violaste a una actriz durante el rodaje de El Topo ?" De dicho comunicado proceden los siguientes extractos: [ ¿dónde? ]
¿Dónde encontraron [los que afirman que violé a Mara Lorenzio en el set de El Topo frente a la cámara] informes de este supuesto incidente que habría ocurrido en 1969?
Es muy posible que hayan leído algunas de las entrevistas que hice en Estados Unidos o Inglaterra en aquel entonces. Produje El Topo de forma independiente. Cuando le dije a la industria cinematográfica mexicana que iba a viajar a Nueva York a vender El Topo , se burlaron de mí. "Estás loco, sólo Emilio Fernández ('El Indio') ha logrado estrenar una película allí y por eso hay una estatua suya. Ninguna película mexicana ha traspasado nunca el muro de los cactus". En el ambiente cinematográfico norteamericano de la época, el cine mexicano era despreciado. Hollywood lo dominaba todo.
Tuve que abrirme paso utilizando la única herramienta que tenía: el shock a través de declaraciones escandalosas. Así lo hice: me vestí como el personaje místico del bandido [el titular El Topo], me presentaba en las entrevistas con barba, melena y traje de cuero negro, y decía cosas que intencionadamente chocaban a los entrevistadores. "Soy antifeminista, odio a las mujeres. Odio a los gatos. He comido tacos de carne humana con Diego Rivera . El Topo es una película donde realmente sucedieron cosas: ¡esa escena de violación es una violación real! Yo maté a los animales". (que en realidad había comprado muertos en un zoológico local) ¡con un tenedor que yo mismo afilé!" Estas declaraciones agresivas y con intención humorística conquistaron al público joven de la época, contrario al establishment y afectado por la guerra de Vietnam. Así logré que El Topo fuera notado y visto y, gracias a la admiración abiertamente proclamada por John Lennon y Yoko Ono , mi película se convirtió en un clásico de culto. Ha pasado medio siglo y sigue siendo proyectado y discutido.
Jodorowsky también ofreció detalles en ese mismo comunicado sobre el rodaje de la llamada "escena de la violación", proclamando que sería imposible cometer tal crimen en un plató de gran tamaño:
Rodar una escena como ésta no se consigue sólo con un camarógrafo, dos actores y una extensión de arena. El cine es el arte más costoso porque para ejecutarlo se requiere de una gran cantidad de técnicos y artistas. En primer lugar, necesitabas un grupo de trabajadores para limpiar cien metros cuadrados de desierto con rastrillos debido a las peligrosas serpientes y arañas que se escondían en la arena. Permanecieron durante el rodaje, preparados para intervenir si fuera necesario. También estuvo un grupo de maquilladores, peluqueros y modistas encargados del vestuario.
[En la película] El Topo destroza el vestido de la mujer en una toma que dura 10 segundos.
Le sigue otra toma de El Topo [haciendo lo mismo], pero desde un ángulo diferente. El rodaje se detuvo durante aproximadamente media hora para que los técnicos cambiaran los reflectores. Es decir que para rodar una secuencia de acción que no dura ni más de tres minutos se necesitaron varias horas. Y no se trataba de un único camarógrafo, sino de dos cámaras, cada una con un operador y cuatro asistentes. Un total de 10 camarógrafos. A esto se sumaron los tripulantes colocando rieles por donde se deslizaba la cámara, manipulando los contrapesos de una grúa, sosteniendo tarjetas reflectoras plateadas para que cada cara quedara bien iluminada. También estaba el ayudante de dirección, el grupo de decoradores, otros actores, etc. Una gran multitud que el público no ve. Además, había personas sosteniendo los paraguas individuales protegiendo del sol a los actores, otros que entregaban agua y comida, etc.
¿Cómo pude haber agredido a la actriz delante de una asamblea tan grande de gente?
Al menor indicio de violencia real, un grupo de hombres y mujeres se habrían arrojado sobre mí y me habrían inmovilizado. La actriz también se habría estado defendiendo, aullando, rascándose. Y yo, vil sátiro, habría terminado perseguido, juzgado y encarcelado.
roles de actuación
Apariciones documentales
Bibliografía seleccionada de cómics, novelas y escritos de no ficción: [107] [108]
A partir de The Incal en 1981, Jodorowsky ha coescrito y producido una serie de cómics y novelas gráficas vinculadas para el mercado de habla francesa conocido coloquialmente como Jodoverse . La serie se desarrolló inicialmente con Jean Giraud utilizando conceptos y diseños creados para el proyecto inacabado Dune de Jodorowky .
Las novelas en español de Jodorowsky traducidas al inglés incluyen:
El propio Jodorowsky afirmó que "El Topo es una biblioteca... de todos los libros que amo. También reconoció la influencia de Jean-Luc Godard, Luis Buñuel, Sergio Leone, Erich von Stroheim y Buster Keaton.
Waititi dijo: "Las películas y novelas gráficas de Alejandro Jodorowsky me han influenciado a mí y a muchos otros durante tanto tiempo. Me sorprendió tener la oportunidad de darle vida a sus personajes icónicos y estoy agradecido a Alejandro, Fabrice y a todos en Humanoids. por confiar en mí para hacerlo."
Al igual que su demostrativo contemporáneo Quentin Tarantino, del Toro unge fácilmente la amplia gama de directores en los que se inspira. Las entrevistas se desviarán felizmente hacia discusiones sobre Akira Kurosawa, Stanley Kubrick, David Lean, Ingmar Bergman o Steven Spielberg. Luego, sin respirar, se desviará hacia una deconstrucción de la extravagante fantasía de Terry Gilliam, las combinaciones de colores escabrosos de Dario Argento o el simbolismo del maestro chileno Alejandro Jodorowsky.
Entrevistador: "Al crecer durante un punto culminante de la historia de la contracultura con una desaprobación compartida de la guerra de Vietnam, ¿fue Easy Rider una película importante para usted y para Vega?" Martin Rev: "Estoy seguro de que Alan vio esa foto. La vi y ciertamente me identifiqué con ella, ya que fue una parte muy importante de la época y de la guerra en Vietnam durante muchos años. Creo que encontramos una foto que se acerca más a lo que Lo que estábamos sintiendo y haciendo en ese momento fue El Topo de Alejandro Jodorowsky. Salió en el momento en que comenzamos. Fue tal vez dentro de un año del comienzo de Suicide. Creo que él [Jodorowsky] estaba sintiendo muchas de las cosas que. estábamos sintiendo. Estaba en el mismo tipo de ambiente espiritual y extremismo. No nos veíamos como extremistas, pero la película también mostró experimentación e innovación. Tampoco nos propusimos ser innovadores, pero nos propusimos. hacer lo que sentíamos que necesitábamos hacer para expresarnos".
Siempre estamos hablando de cómo queremos que nuestras canciones se parezcan a las películas de Jodorowsky. Ese es siempre nuestro objetivo.
La película está dedicada a [Alejandro] Jodorowsky... y hay un poco de existencialismo de Jodorowsky.
Sin embargo, si bien los ataques de Buñuel a la religión se limitan principalmente al catolicismo, Jodorowsky no sólo viola sino que descentra las tradiciones religiosas occidentales al crear una amalgama híbrida de creencias occidentales, no occidentales y ocultistas. Autodenominado "místico ateo", ha afirmado odiar la religión (porque "está matando al planeta"), pero ama el misticismo y las prácticas ocultas como la alquimia.
No como carne... Ensaladas, verduras, cereales, nueces, frutas... A veces, cuando mi cuerpo me lo pide como camarones...[ se necesita fuente no primaria ]
