El Incal ( en francés : L'Incal ) es una serie de novelas gráficas francesa escrita por Alejandro Jodorowsky e ilustrada originalmente por Jean Giraud ( también conocido como Mœbius) . El Incal , cuyas primeras páginas se publicaron originalmente como Une aventure de John Difool ("Una aventura de John Difool") en Métal hurlant y publicada por Les Humanoïdes Associés , [1] introdujo el " Jodoverse " de Jodorowsky (o " Universo de los Metabarones " [2] ), un universo ficticio en el que se desarrollan sus cómics de ciencia ficción. [3] Es una ópera espacial épica que mezcla viajes intergalácticos fantásticos, ciencia , tecnología , intrigas políticas , conspiraciones, mesianismo , misticismo , poesía , libertinaje, historias de amor y sátira . [1] [4] El Incal incluye y amplía los conceptos y obras de arte del proyecto cinematográfico abandonado Dune dirigido por Jodorowsky y diseñado por Giraud a principios de la década de 1970. [1] [2] [5] [6] [7] [8]
Publicado originalmente en entregas entre 1980 y 1988 en la revista francesa Métal Hurlant , y seguido por Before the Incal (1988-1995, con Zoran Janjetov ), After the Incal (2000, con Jean Giraud) y Final Incal (2008-2014, con José Ladrönn ), [9] [10] ha sido descrito como un contendiente para "el mejor cómic" en la historia del medio. [11] De él surgieron las series derivadas Metabarons , The Technopriests y Megalex .
La historia se desarrolla en la distópica ciudad capital de un planeta insignificante en un imperio galáctico dominado por humanos , donde los Bergs, extraterrestres que se parecen a pájaros sin plumas y residen en una galaxia vecina , forman otro bloque de poder. Comienza in medias res con Difool arrojado desde el Callejón del Suicidio al gran lago ácido de abajo por un grupo enmascarado, afortunadamente salvado por un crucero de la policía. Durante el interrogatorio niega haber recibido el Incal de Luz, un cristal de enormes e infinitos poderes (guía y protege a quienes creen en él), [12] [13] de un Berg moribundo. El Incal es buscado entonces por muchas facciones: los Bergs; el gobierno corrupto de la gran ciudad-pozo; el grupo rebelde Amok (liderado por Tanatah); y la Iglesia de los Santos Industriales, comúnmente conocida como los Tecno-Tecnólogos o los Tecnosacerdotes , un siniestro culto tecnocrático que rinde culto al Incal Oscuro. Animah (una alusión a anima ), el guardián de la Luz Incal, también la busca. Durante el viaje, a Difool y Deepo (la leal gaviota de hormigón de Difool) se les unen Animah, el Metabaron , Solune, Tanatah (hermana de Animah) y Kill Wolfhead, con la tarea de salvar al universo de las fuerzas del Dark Incal, y los Tecnosacerdotes fabrican y lanzan al espacio exterior el Huevo Oscuro devorador de sol. Cuando se supera la oscuridad, Difool es llevado ante Orh, la divinidad paternal, quien le dice que debe recordar lo que presenció. Cuando Difool se aleja, se encuentra donde estaba al principio, cayendo por el pozo. [12] [3] [4] [7] [14]
La historia es un relato negro considerablemente más sencillo de corrupción urbana sin límites con la relativa ausencia de elementos espiritistas, que se adentra más en la exploración del tejido urbano del mundo de El Incal . La historia sigue al joven Difool viviendo en el demimonde . Pronto descubre que su madre prostituta se dedicó a cultivar amorine, una droga que restaura la capacidad de amar. Su padre, Olivier Difool, infringe la ley al usar un halo falso que es la marca de un aristócrata . La justicia es dura para tales transgresiones de clase: una cláusula legal "permite al condenado elegir entre una tableta en la pared de la morgue , donde dormirá durante su condena de treinta años y un día", o "remodelación", lo que significa que le borren toda la memoria. Su padre elige la remodelación. Difool pronto comienza a investigar el misterio de la desaparición de los hijos de las prostitutas, algo que no debería descubrir. [7]
La historia del inacabado Después del Incal fue reescrita para proporcionar una narrativa separada para este volumen. [9] La historia comienza después del clímax de El Incal , en el que John Difool se encontró con un ser divino de barba fluida llamado Orh, presenciando un evento que sacudió el universo, precipitándose hacia una muerte segura en el lago ácido. DiFool se olvida del encuentro cósmico y recupera su memoria mientras el universo enfrenta la amenaza de un virus metálico. [7] El Prezident fue clonado en un cuerpo metálico, equipado con armas químicas y brutales, pero también con una mente alterada, operando bajo la influencia del "destructor de todos los seres vivos", el Benthacodon (equivalente al Huevo Negro de El Incal ). Desata un virus orgánico destructivo llamado Biophage 13-X con el propósito de obligar a la población a abandonar sus cuerpos naturales a favor de los robóticos. [14] La única forma de contrarrestarlo es reunir a John Difool con su verdadero amor , Luz de Garra (de Before the Incal ), y los Elohim (una fuerza de bondad) hacen que cuatro John Difools de diferentes realidades se encuentren en una búsqueda para encontrarla. Los egos del gurú supuestamente evolucionado Difool y el "angelical" superevolucionado Difool son ridiculizados, y el Difool menos iluminado, el más feo y cobarde, es seleccionado para salvar el universo. Al final, la humanidad cósmica logra convertirse en una conciencia colectiva , ya que el amor verdadero la salva de convertirse en una colección de seres metálicos insensibles. [8] [14] [15] [16]
"Soñé que volaba en el espacio intergaláctico. Un ser cósmico formado por dos pirámides superpuestas, una negra y otra blanca, me llamaba. Me dirigí hacia él y me encontré sumergido en el centro. Explotamos. Y así fue como mi subconsciente me presentó a "El Incal"".
— Jodorowsky sobre el Incal. [7]
El centro del concepto es el fantástico viaje espiritual de DiFool (o iniciación [12] ) a escala cósmica, que él se muestra reacio a aceptar; desea constantemente volver a su propia realidad ignorante de simples placeres hedonistas . Es una alegoría de los pecados que se repiten , la inutilidad de la complacencia y la necesidad de transformación individual. [3] A medida que avanza la historia, él sigue cambiando, volviéndose más heroico, incluso físicamente más atractivo. [10] [18] [19] Las seis entregas originales comienzan y terminan con DiFool cayendo del puente; desciende, asciende y luego vuelve a descender en una circularidad "cerrada". [20] [12]
El universo está dividido en dos galaxias, una humana (con 22.000 planetas) y una Berg (alienígenas sin plumas con forma de pájaro), y la historia se desarrolla en cuatro planetas de la galaxia humana: Ter21, Techno-Gea, Aquaend y el Planeta Dorado. [1]
En el planeta Ter21 hay dos clases sociales: los afortunados (los comunes y los aristócratas), que residen en la cima, y los demás (incluidos los mutantes liderados por Gorgo el Loco, que representan a los pobres que viven en la miseria, al margen de la sociedad, minorías de todo tipo [10] ), que viven en los pozos. En la cima, es una distopía casi panóptica con un programa de televisión estándar (con el mismo presentador Diavaloo) que muestra violencia filmada para consumo público y adoctrinamiento. Aparentemente, nadie trabaja más, y toda la vida está mediada por TriD (TV), incluso los sueños de las personas. [21] Las personas son adictas a la "droga del amor" amorina, mientras que el presidente se dedica a repetidos trasplantes de cuerpo. [7] El papel masculino es ridiculizado por prostitutas holográficas producidas en masa. [22] Los tecnosacerdotes representan los impulsos humanos más condenatorios y avariciosos. [15]
John Difool está basado en The Fool del tarot y su nombre es un juego de palabras con "John, the Fool". [17] [23] El nombre de Animah se basa en el concepto junguiano del anima , la parte femenina de la psique de cada hombre, ya que en latín "anima" significa "psique". [17] La serie no tiene tabúes, una actitud hacia el sexo, la violencia y los estigmas sociales generales que pueden evitarse en los cómics más convencionales. [4] Incluyen el dualismo en blanco y negro [14] o el conflicto entre el bien y el mal , [15] simbolismo místico , arquetipos , metafísica , tarot y otras influencias. [24] [6] En la historia, a menudo hay un conflicto entre la vida o la naturaleza y la tecnología muerta (incluso la uniformidad y la diversidad [15] ), ya que "las gafas te permiten ver, eso es tecnología. Pero la felicidad no es eso, no son tus gafas. Es lo que eres capaz de ver. Si tienes unas gafas maravillosas pero no sabes ver lo que tienes delante, entonces esa herramienta tecnológica es inútil". La serie también muestra la religión, la economía, la política y la guerra, todo mezclado. [10]
El Incal Final es una especie de llamado a la rebelión para organizar la vida de una manera diferente, porque como individuos las personas son mortales, pero como humanidad misma son inmortales. Para aprender que los demás existen, para vivir juntos y dar, que hay continuidad solo como parte de la humanidad como un todo. [10] Demuestra que "el amor es el purificador máximo; una fuerza que puede limpiar, renovar y revitalizar". [16]
La serie captura mundos con paisajes urbanos, enormes naves espaciales y tierras pobladas por tecnosacerdotes, mutantes que viven en la basura, doppelgängers, medusas gigantes, bosques de gemas que tintinean y se empujan, viejos gurús flotando en cristales, un ejército de ratas subterráneo, sanguijuelas voladoras, "necro-panzers", una humanidad egoísta, entre otros. [25] [23] [26] Algunos toques están tomados directamente de Dune : la Emperatriz, una "andrógina perfecta", o Aquend, un planeta compuesto enteramente de agua que es el aparente opuesto de Arrakis, y un "mentrek" que traicionó a su antiguo amo. [7]
El trabajo artístico de Jean Giraud (también conocido como Moebius) y el colorido de Yves Chaland en El Incal fueron muy elogiados. Al principio, Jodorowsky no tenía un guion, pero le contó y le hizo mímica a Moebius, quien esbozó el escenario, grabó su conversación en cinta y juntos modificaron la trama. [5] Jon Evans consideró que el parecido con la escuela de arte De Stijl estaba inspirada en artistas como Piet Mondrian y Vilmos Huszár . [4]
Moebius se negó a hacer Antes del Incal , por lo que Jodorowsky encontró a Zoran Janjetov . Aunque Janjetov tenía su propio estilo, fue influenciado por Moebius y lo imitó. Finalmente, Moebius decidió hacer Después del Incal , pero además de su enfermedad en ese momento tenía un estilo diferente, y Jodorowsky no estaba satisfecho con la obra en general. [10] Retrató la pesadilla del mundo tecnológico con un sentido más abundante de optimismo, algo salpicado de luz y esperanza en todo momento. [27]
La interpretación que José Ladrönn hace de los mundos que Moebius diseñó originalmente en la secuela reescrita Final Incal es mucho más oscura y áspera; las calles están más vacías, menos coloridas, más apagadas. Se destacó en el dibujo, pero como si hubiera estudiado no solo a Moebius sino también las películas en las que Moebius influyó, directa o indirectamente (como Blade Runner ). [8] [15] [27]
El Incal fue inicialmente serializado en francés entre 1980 y 1985 en la revista Métal Hurlant , que editaba Les Humanoïdes Associés . [1] [28] Se publicó una traducción al inglés por entregas en la revista Heavy Metal (publicada por National Lampoon ) de 1982 a 1984. [29] [30] Simultáneamente con su serialización en Métal Hurlant , Les Humanoïdes Associés recopiló la serie en seis ediciones de tapa dura. volúmenes: L'Incal Noir (1981), L'Incal Lumière (1982), Ce qui est en bas (1984), Ce qui est en haut (1985), La cinquième esencia – Galaxie qui Songe (1988) y La cinquième esencia – La planète Difool (1988). En 1988, Epic Comics (una división de Marvel Comics ) publicó The Incal en tres volúmenes como parte de su línea "Epic Graphic Novels", con traducción de Jean-Marc Lofficier y Randy Lofficier . [25]
Más tarde, entre 2001 y 2002, se volvió a publicar una serie de The Incal y Before the Incal en una serie limitada de doce números, con la primera en dos partes, Orphan of the City Shaft y John Difool, Class "R" Detective , entre 2002 y 2003, mientras que la primera en dos partes The Epic Conspiracy y The Epic Journey en formato de tapa blanda comercial por Humanoids Publishing . La versión inicial de Humanoids Publishing (tanto de The Incal como de Before the Incal ) fue recoloreada en un estilo más moderno y tenía la desnudez censurada . A Jodorowsky no le gustó el cambio de la serie para seducir a un público joven. [31]
En diciembre de 2010, Humanoids lanzó una edición de tapa dura limitada y de gran tamaño de The Incal , con 750 copias impresas. Se agotó y pronto la serie estuvo fuera de impresión en los Estados Unidos. [23] En 2011, Humanoids Publishing en los EE. UU. y Self Made Hero en el Reino Unido lanzaron más libros de tapa dura . Más pequeños que la edición de tapa dura de gran tamaño, se parecen a ella en que restauran el color original y eliminan la censura. [26] En 2012, Humanoids Publishing lanzó una edición de lujo limitada de 9,4 x 12,6 "de Before the Incal con un prólogo de José Ladrönn , artista del próximo Final Incal . Entre enero de 2013 y 2014, lanzaron una edición de mesa de café limitada de 12 x 16" agotada de seis volúmenes de The Incal .
En 2014, Humanoids lanzó una colección comercial de tapa dura de 7,9 x 10,8" de The Incal y sus secuelas, After the Incal y Final Incal , en una colección completa llamada Final Incal , como una tapa dura con estuche de lujo de 9,5 x 12,5", así como una edición limitada y numerada en formato de mesa de café de 12 x 16". [9] En 2015 lanzaron una edición comercial de tapa dura de 7,9 x 10,8", pero sin After the Incal . [32] Los cuatro volúmenes fueron lanzados digitalmente por Humanoids Publishing en 2014.
Humanoids lanzó tres novelas gráficas precuelas como parte del proyecto Incal Universe, al que Alejandro Jodorowsky dio su bendición: Psychoverse de Mark Russell y Yanick Paquette , Dying Star de Dan Watters y Jon Davis-Hunt, y Kill Wolfhead de Brandon Thomas y Pete Woods . [33] Psychoverse se lanzó el 15 de noviembre de 2022, mientras que Kill Wolfhead fue el debut en inglés de Kill Tête-de-Chien , lanzado el 17 de noviembre de 2021 en Francia.
La serie fue traducida del francés a más de once idiomas y se vendieron millones de copias.
Quedó inacabado, pero El Nuevo Sueño se rehace y amplía en el primer volumen de Final Incal.
La revista Rolling Stone , en su lista de las "50 mejores novelas gráficas que no son de superhéroes", colocó el volumen original en el puesto número 30, llamándolo "una de las grandes colaboraciones en cómics". [34] Patrick Hess, de Nothing But Comics, lo colocó en el cuarto lugar de la lista de los setenta mejores cómics, ya que "hay muy pocos cómics jamás creados en la historia del medio que sean tan imaginativos, tan reflexivos, tan sinceros o tan buenos". [3]
Mark Millar lo llamó "simplemente uno de los cómics más perfectos jamás concebidos y probablemente la pieza de literatura gráfica más hermosa jamás dibujada". [23]
Anthony Paletta de Los Angeles Review of Books consideró que " El Incal no es sólo un desfile de emocionantes grotescos: también tiene un núcleo espiritual que... refleja el budismo idiosincrásico perdurable de Jodorowsky ", mientras que "el trabajo de Moebius es simplemente uno de los más bellos no sólo en su catálogo, sino en el mundo del cómic en general". Señaló que los "ecos de El Incal también se pueden encontrar en el trabajo de Hayao Miyazaki , Akira de Katsuhiro Otomo , el futuro decadente de Blade Runner de Ridley Scott , Matrix e incluso representaciones de Coruscant en las películas de la precuela de Star Wars . [7]
Daniel Kalder de The Comics Journal señaló que el dibujo de Moebius en After the Incal era de menor calidad, y también dijo: "Moebius fue y siempre será El Hombre, pero no fue el hombre para esta historia: Ladrönn lo fue. Y mientras que After the Incal es ciertamente una nota a pie de página intrigante, un vistazo a un camino no tomado, Final Incal es lo mejor". [8]
Hugh Armitage de Digital Spy señaló que After the Incal de Moebius "ofrece algunos paisajes típicamente impresionantes, pero sus personajes adoptan un estilo caricaturesco, al estilo de Sergio Aragonés , que es atípico para el artista y está en desacuerdo con la oscura historia. Los colores de [Valérie] Beltran hacen que las imágenes parezcan planas y poco interesantes", y elogió la obra de arte de Ladrönn en Final Incal . [15]
Los editores demandaron a Luc Besson , director de El quinto elemento (1997), alegando que la película tomó prestados elementos gráficos y argumentales de El Incal , pero perdieron el caso. [2] [26] [35] En una entrevista concedida al periódico chileno The Clinic , Jodorowsky afirmó que ni él ni Moebius demandaron a Besson, sino que la demanda fue interpuesta por el editor de la serie de cómics. Afirmó además que el caso se perdió porque Moebius los "traicionó" al trabajar directamente con Besson en la producción de la película. [36] En una entrevista de 2002 con la revista de cómics danesa Strip!, Jodorowsky consideró un honor que alguien le robara sus ideas. [2]
En la década de 1980, el director de animación canadiense Pascal Blais creó un breve tráiler de The Incal (es decir, Dark Incal ), pero la película nunca se hizo. En 2011 y 2016, su estudio realizó versiones actualizadas del tráiler original. [37] [38]
En 2013, en una entrevista de France Inter , se informó que Nicolas Winding Refn estaba trabajando como director en una adaptación cinematográfica de acción real de The Incal , [39] pero parece haber sido un rumor que Winding Refn fue despedido en 2016. [40]
La banda estadounidense de black metal Bihargam lanzó el álbum Ove Tenebrae como una adaptación musical de The Incal el 16 de octubre de 2020.
En 2021, Jodorowsky anunció oficialmente una adaptación a la pantalla grande dirigida por Taika Waititi , a partir de un guion que coescribió con Jemaine Clement y Peter Warren. [41] [42]