La cita musical es la práctica de citar directamente otra obra en una nueva composición. La cita puede ser de la obra del mismo compositor (autorreferencial), o de la obra de otro compositor diferente (apropiación).
A veces, la cita se hace con fines de caracterización, como en el uso que hace Puccini de The Star-Spangled Banner en referencia al personaje estadounidense el teniente Pinkerton en su ópera Madama Butterfly , o en el uso que hace Tchaikovsky de los himnos nacionales ruso y francés en la Obertura de 1812. , que representaba una batalla entre los ejércitos ruso y francés.
La cita musical debe distinguirse de la variación , donde un compositor toma un tema (propio o ajeno) y escribe variaciones sobre él. En ese caso, el origen del tema suele reconocerse en el título (p. ej., Variaciones sobre un tema de Haydn de Johannes Brahms ).
En el caso de las citas, sin embargo, generalmente no aparece un reconocimiento explícito en la partitura. Algunas excepciones se encuentran en el Carnaval de Robert Schumann :
en la sección "Florestan" cita un tema de su obra anterior Papillons , op. 2, y la inscripción "(Papillon?)" está escrita debajo de las notas (cita el mismo tema en la sección final "Marche des Davidsbündler contre les Philistins", pero sin reconocimiento)
en la sección final, también cita otro tema utilizado por primera vez en Papillons , el tradicional Grossvater Tanz (Danza del abuelo), pero esta vez la inscripción es "Thème du XVIIème siècle".
Ejemplos
Ejemplos de citas musicales en música clásica incluyen:
El tercer movimiento de la Sinfonía (1968) de Luciano Berio está lleno de citas que se alejan de las texturas orquestales y vocales. El scherzo de Mahler de su Sinfonía n.º 2 es fundamental para la estructura del movimiento y proporciona el hilo narrativo, con citas adicionales que van desde Bach hasta Beethoven, Ravel, Richard Strauss y Boulez. Al mismo tiempo, el texto contiene muchas citas literarias. Alex Ross lo describió como "un collage surrealista". [2]
Georges Bizet utilizó una canción "El Arreglito" de Sebastián Iradier como base para la " Habanera " ( L'amour est un oiseau rebelle ) de su ópera Carmen , creyendo que se trataba de una canción popular anónima. Cuando descubrió a su verdadero autor, fallecido sólo diez años antes, hizo un reconocimiento en la partitura vocal.
Alberto Franchetti citó ampliamente canciones populares alemanas y el trabajo de varios compositores alemanes en su ópera Germania , para darle a la partitura un color alemán.
Sir Arthur Sullivan citó melodías reales de Franz Schubert y Johann Sebastian Bach , pero era más experto en imitar deliberadamente los estilos de otros compositores sin citar realmente sus obras. En sus obras se pueden encontrar los estilos de Bellini, Bizet, Donizetti, Dvořák, Gounod, Handel, Liszt, Mendelssohn, Rossini, Verdi, Wagner y otros.
Fantasía orquestal de Ernest Tomlinson en Auld Lang Syne (1976) es un quodlibet que introduce al menos 129 melodías conocidas de fuentes clásicas y folclóricas, a menudo superpuestas, como contramelodías de Auld Lang Syne , que está presente a lo largo de la pieza de 20 minutos. . [6]
Heitor Villa-Lobos citó Yara , un chotis compuesto en 1896 por Anacleto de Medeiros, en sus Chôros nº 10 (1926), así como el texto añadido en 1907 por Catullo da Paixão Cearense, del que Villa-Lobos tomó el subtítulo de su obra, "Rasga o coração" (Te desgarra el corazón"). [7]
Las citas también son una tradición en la interpretación de jazz , especialmente en la era del bebop . Charlie Parker , por ejemplo, citó La consagración de la primavera de Stravinsky en su solo de "Repetition" y "Country Gardens" en su grabación de Verve de "Lover Man"; Dizzy Gillespie cita "Laura" de David Raksin en "Hot House" durante el concierto del Massey Hall. Dexter Gordon y Sonny Rollins son especialmente famosos entre los aficionados al jazz por su adicción a las citas. A menudo, el uso de citas musicales tiene un toque irónico, ya sea que el músico busque una yuxtaposición divertida o esté haciendo un comentario más directo (como cuando un joven Rollins, tocando junto a Charlie Parker en Collector's Items de Miles Davis , agrega un fragmento de "Anything You Can Do I Can Do Better", [8] o cuando el saxofonista de vanguardia Ornette Coleman rechaza a un interlocutor escéptico en el concierto de Croydon Hall con un fragmento del estándar de jazz "Cherokee"). [9]
Aunque son menos comunes, se pueden encontrar citas musicales en la música rock, por ejemplo Barenaked Ladies "Hello City" cita una estrofa de "Happy Hour" de The Housemartins . El muestreo , una base de la música hip hop , es la reutilización de una porción (o muestra) de una grabación de sonido en otra grabación. [10]
^ Ross, Álex. 'La Sinfonía, Inacabada: una forma venerable sobrevive al siglo XX', en The New Yorker , 24 de agosto de 2015
^ Boosey y Hawkes
^ http://www.mansfieldtickets.com/files/musicnotes/Hot%20Latin%20Nights/index.htm Archivado el 31 de marzo de 2012 en Wayback Machine Mansfield Tickets]
^ Scott Messing. Autocita en Schubert (2020)
^ Ernest Tomlinson (1976). Fantasía sobre Auld Lang Syne. Nota del programa
^ Robert Maycock, "Heitor Villa-Lobos (1887-1959): Chôros No. 10, 'Rasga o coração' (1926)". Proms 2009: Qué hay / Notas del programa: Prom 76. Sitio web de BBC Radio3 (consultado el 13 de julio de 2012).
^ Revisión de artículos de colección de MILES DAVIS (clásicos originales del jazz) de Ron Saranich, octubre de 2000
^ Radical libre Andrew Purcell, The Guardian, viernes 29 de junio de 2007
^ Beadle, Jeremy J. ¿El pop se comerá a sí mismo?: La música pop en la era de los fragmentos sonoros (1993)
Fuentes
Nicolas Slonimsky , Richard Kassel eds., Diccionario de música del nuevo mundo de Webster
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