Faschingsschwank aus Wien ( Escenas de carnaval de Viena o La broma de carnaval de Viena ), Op. 26, es una obra para piano solo de Robert Schumann . Comenzó a componer la obra en 1839 en Viena . Escribió los primeros cuatro movimientos en Viena y el último a su regreso a Leipzig .
Eric Sams ha señalado que la palabra "Faschingsschwank" contiene las letras ASCH SCHA en ese orden de aparición, y que Schumann utilizó estas notas en secuencia como material melódico para esta obra. [1] Robert Morgan ha señalado el uso que Schumann hace de la Op. 26 de Ludwig van Beethoven como modelo en esta obra, y también el uso que hace Schumann de la simetría musical. [2] David Neumeyer ha señalado la similitud de la primera sección con el Valse Noble , Op. 77, No. 7 (D. 969) de Franz Schubert . [3]
La obra consta de cinco movimientos :
Marcado ( Sehr Lebhaft ) (muy animado), este es el movimiento más largo y uno de los más virtuosos, notable por sus ritmos innovadores y su breve cita de " La Marsellesa ". De todas las piezas de Faschingsschwank , esta es la menos unificada en su estructura, introduciendo temas completamente nuevos ocasionalmente, solo para volver repetidamente a dos motivos repetidos desde el principio. La pieza llega a un final estrepitoso con arpegios de septillos casi disonantes.
Probablemente sea la obra menos virtuosa de todas, ya que ocupa sólo una página de música. A pesar de su brevedad y aparente facilidad, es sin duda la pieza más triste del conjunto. A pesar de que la mayor parte de la obra está en sol menor, el compás final llega a una resolución en sol mayor.
Tal como sugiere el título, esta obra es un respiro lúdico entre dos movimientos sombríos. Un ritmo sincopado, con una melodía basada casi por completo en notas del acorde mayor, mantiene el movimiento ligero y animado de principio a fin, con la posible excepción del último pasaje, una progresión de octavas en una cadencia rápida y brillante.
El Intermezzo se caracteriza por su sonido fluido, creado al mantener un flujo constante de notas de la mano derecha en el fondo, intercaladas con notas de la melodía. La pieza, basada casi en su totalidad en transposiciones, parece difícil al principio debido a su velocidad (algunos musicólogos han señalado que el metrónomo de Schumann estaba calibrado de tal manera que iba más rápido de lo que debía, debido a tempos extremos como este). Si bien las notas de fondo en la mano derecha se mueven de hecho extremadamente rápido, la melodía es más cantada. Las notas de fondo se adaptan en su mayoría a la forma y posición de la mano, a pesar de algunos saltos de la melodía; al final, la mano izquierda toma una versión modificada, en mi bemol mayor, de la melodía en mi bemol menor, bajo la mano derecha. La obra es una exhibición melancólica y cargada de emociones de la capacidad de un pianista para transmitir sentimientos.
El Finale, "extremadamente animado", comienza con anuncios triunfales en octavas en si bemol, intercalados con brillantes terceras en movimiento. Esta sección es la segunda más larga, con una duración de aproximadamente la mitad del primer movimiento. Los patrones que se ven en el Finale recuerdan un poco al estilo compositivo de Beethoven, utilizando una melodía que se mueve en ambas manos, mientras que ambas manos también tocan notas inmutables debajo de la melodía. Las enérgicas notas de los compases finales llevan el conjunto a un cierre dramático.
El Faschingsschwank aus Wien ha sido grabado en numerosas ocasiones, incluidas las destacadas actuaciones en vivo de Arturo Benedetti Michelangeli en 1957, Annie Fischer en 1960 y Sviatoslav Richter en 1962. El Intermezzo sirve como tema musical del podcast Lawfare , interpretado por la periodista Sophia Yan . [4]