Faschingsschwank aus Wien ( Escenas de carnaval de Viena o Broma de carnaval de Viena ), op. 26, es una obra para piano solo de Robert Schumann . Comenzó la composición de la obra en 1839 en Viena . Escribió los primeros cuatro movimientos en Viena y el último a su regreso a Leipzig .
Eric Sams ha observado que la palabra "Faschingsschwank" contiene las letras ASCH SCHA en ese orden de aparición, y que Schumann utilizó estas notas en secuencia como material melódico para esta obra. [1] Robert Morgan ha notado el uso que hace Schumann de la op. 26 como modelo en esta obra, y también el uso de la simetría musical por parte de Schumann. [2] David Neumeyer ha notado la similitud de la primera sección con el Valse Noble , op. 77, n.º 7 (D. 969) de Franz Schubert . [3]
La obra consta de cinco movimientos :
Marcado ( Sehr Lebhaft ) (muy animado), este es el movimiento más largo y uno de los más virtuosos, notable por sus ritmos innovadores y su breve cita de " La Marsellesa ". De todas las piezas de Faschingsschwank , ésta es la menos resuelta en su estructura, introduciendo ocasionalmente temas completamente nuevos, para luego volver repetidamente a dos motivos repetidos desde el principio. La pieza llega a un final estrepitoso con arpegios de septillizos casi disonantes.
Probablemente la menos virtuosa de las obras, ya que sólo ocupa una página de música. A pesar de su brevedad y aparente facilidad, esta es sin duda la pieza más triste del conjunto. A pesar de que la mayor parte de la obra está en sol menor, el compás final trae una resolución en sol mayor.
Como sugiere el título, esta obra es un respiro lúdico entre dos movimientos sombríos. Un ritmo sincopado, con una melodía basada casi enteramente en notas del acorde mayor, mantiene el movimiento ligero y vibrante a lo largo, con la posible excepción del último tramo, una progresión de octavas hacia una cadencia rápida y brillante.
El Intermezzo se caracteriza por su sonido fluido, creado manteniendo un flujo constante de notas de la mano derecha de fondo, intercaladas con notas melódicas. La pieza, basada casi enteramente en transposiciones, parece difícil al principio debido a su velocidad (algunos musicólogos han observado que el metrónomo de Schumann estaba calibrado de tal manera que iba más rápido de lo que debería, debido a tiempos extremos como este). Si bien las notas de fondo en la mano derecha se mueven extremadamente rápido, la melodía es más cantada. Las notas de fondo se adaptan en su mayoría a la forma y posición de la mano, a pesar de algunos saltos en la melodía; al final, la mano izquierda toma una versión modificada en mi bemol mayor de la melodía en mi bemol menor, debajo de la mano derecha. La obra es una muestra melancólica y cargada de emociones de la capacidad de un pianista para transmitir sentimientos.
El final "extremadamente animado" comienza con anuncios triunfantes en octavas en si bemol, intercalados con brillantes terceras en movimiento. Esta sección es la segunda más larga y dura aproximadamente la mitad de la duración del primer movimiento. Los patrones que se ven en el final recuerdan en cierto modo el estilo compositivo de Beethoven, utilizando una melodía que se mueve con ambas manos, mientras que ambas manos también tocan notas inmutables debajo de la melodía. Las enérgicas carreras de los compases finales llevan el set a un final dramático.
El Faschingsschwank aus Wien se ha grabado muchas veces, incluidas destacadas actuaciones en vivo de Arturo Benedetti Michelangeli en 1957, Annie Fischer en 1960 y Sviatoslav Richter en 1962. El Intermezzo sirve como tema musical del podcast Lawfare , interpretado por la periodista Sophia Yan . [4]