La Sinfonía n.º 2 en do menor de Gustav Mahler , conocida como Sinfonía de la Resurrección , fue escrita entre 1888 y 1894, y representada por primera vez en 1895. Esta sinfonía fue una de las obras más populares y exitosas de Mahler durante su vida. Fue su primera obra importante que estableció su visión de toda la vida sobre la belleza del más allá y la resurrección. En esta gran obra, el compositor desarrolló aún más la creatividad del "sonido de la distancia" y la creación de un "mundo propio", aspectos ya vistos en su Primera Sinfonía . La obra tiene una duración de 80 a 90 minutos y convencionalmente se la etiqueta como en clave de do menor; El Diccionario de Música y Músicos de New Grove etiqueta la tonalidad de la obra como Do menor – Mi ♭ mayor. [1] Fue votada como la quinta mejor sinfonía de todos los tiempos en una encuesta de directores realizada por la BBC Music Magazine . [2]
Mahler completó lo que se convertiría en el primer movimiento de la sinfonía en 1888 como un poema sinfónico de un solo movimiento llamado Totenfeier (Ritos funerarios). De ese año también datan algunos bocetos para el segundo movimiento. Mahler dudó cinco años sobre si debía hacer de Totenfeier el movimiento inicial de una sinfonía, aunque su manuscrito lo etiqueta como sinfonía. En 1893 compuso el segundo y tercer movimiento. [3] El final fue el problema. Si bien era plenamente consciente de que estaba invitando a una comparación con la Sinfonía n.º 9 de Beethoven (ambas sinfonías utilizan un coro como pieza central de un movimiento final que comienza con referencias a los que le preceden y es mucho más largo), Mahler sabía que quería un movimiento final vocal. . Encontrar el texto adecuado para este movimiento resultó largo y desconcertante. [4]
Cuando Mahler asumió su cargo en la Ópera de Hamburgo en 1891, encontró que el otro director importante era Hans von Bülow , quien estaba a cargo de los conciertos sinfónicos de la ciudad. Bülow, que no era conocido por su amabilidad, quedó impresionado por Mahler. Su apoyo no se vio disminuido por el hecho de que no le gustara o no entendiera a Totenfeier cuando Mahler se lo tocó en el piano. Bülow le dijo a Mahler que Totenfeier hizo que Tristán e Isolda le sonaran como una sinfonía de Haydn . Cuando la salud de Bülow empeoró, Mahler lo sustituyó. La muerte de Bülow en 1894 afectó mucho a Mahler. En el funeral, Mahler escuchó una versión del poema de Friedrich Gottlieb Klopstock "Die Auferstehung" (La resurrección), donde la máxima dice "Levántate de nuevo, sí, resucitarás / Mi polvo".
"Esta cosa me golpeó como un rayo", escribió al director de orquesta Anton Seidl , "y todo me fue revelado de forma clara y clara". Mahler usó los dos primeros versos del himno de Klopstock, luego agregó versos propios que trataban más explícitamente de la redención y la resurrección. [5] Terminó el final y revisó la orquestación del primer movimiento en 1894, luego insertó la canción "Urlicht" (Primal Light) como penúltimo movimiento. Esta canción probablemente fue escrita en 1892 o 1893. [3]
Mahler inicialmente ideó un programa narrativo (en realidad, varias versiones variantes) para la obra, que compartió con varios amigos (incluidos Natalie Bauer-Lechner y Max Marschalk ). Incluso hizo imprimir una de estas versiones en el libro de programas del estreno en Dresde el 20 de diciembre de 1901. En este programa, el primer movimiento representa un funeral y plantea preguntas como "¿Hay vida después de la muerte?"; el segundo movimiento es un recuerdo de momentos felices en la vida del difunto; el tercer movimiento representa una visión de la vida como una actividad sin sentido; el cuarto movimiento es un deseo de liberarse de una vida sin sentido; y el quinto movimiento –después de un retorno de las dudas del tercer movimiento y las preguntas del primero– termina con una ferviente esperanza de una renovación eterna y trascendente, un tema que Mahler finalmente transfiguraría en la música de Das Lied von der Erde . [6] Como ocurría generalmente, Mahler retiró más tarde de la circulación todas las versiones del programa.
La obra fue publicada por primera vez en 1897 por Friedrich Hofmeister . Los derechos fueron transferidos a Josef Weinberger poco después, y finalmente a Universal Edition , que lanzó una segunda edición en 1910. Se publicó una tercera edición en 1952 y una cuarta edición crítica en 1970, ambas por Universal Edition. Como parte de la nueva edición crítica completa de las sinfonías de Mahler que está llevando a cabo la Sociedad Gustav Mahler, se produjo una nueva edición crítica de la Segunda Sinfonía como empresa conjunta entre Universal Edition y la Fundación Kaplan . Su estreno mundial tuvo lugar el 18 de octubre de 2005 en el Royal Albert Hall de Londres con Gilbert Kaplan dirigiendo la Royal Philharmonic Orchestra . [7]
Dover y Boosey & Hawkes han publicado reproducciones de ediciones anteriores . La Fundación Kaplan publicó una extensa edición facsímil con materiales adicionales en 1986. [8] 1989 vio la publicación de un arreglo de Bruno Walter para piano a cuatro manos. [9]
La sinfonía está compuesta por una gran orquesta y consta de los siguientes instrumentos.
La obra en su forma terminada tiene cinco movimientos .
El primer movimiento está marcado Mit durchaus ernstem und feierlichem Ausdruck (Con total gravedad y solemnidad de expresión). Está escrito en do menor, pero pasa por varios estados de ánimo diferentes y se asemeja a una marcha fúnebre .
![\relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \minor c1-^\p | d2^^ f4.^^ aes8-. | c2^^ g4.^^ g8-. | c2^^ \veces 2/3 { r8 r8 c-. } \veces 2/3 { d-. C-. b-. } | c8-.[ r16 g-.] c,8-. }](http://upload.wikimedia.org/score/r/8/r8trn3akqhqmzo8yfszoin54xa9pmm0/r8trn3ak.png)
La estructura formal del movimiento es la forma sonata modificada . La exposición se repite de forma variada (desde el ensayo número 4 hasta el 15, como solía hacer Ludwig van Beethoven en sus últimos cuartetos de cuerda ). El desarrollo presenta varias ideas que se utilizarán más adelante en la sinfonía, incluido un tema basado en el canto llano Dies irae .
Mahler utiliza un marco tonal algo modificado para el movimiento. El tema secundario , presentado por primera vez en mi mayor (enarmónico de fa ♭ mayor, napolitano de mi ♭ ), [10] comienza su segundo enunciado en do mayor, tonalidad en la que no se espera hasta la recapitulación .
La declaración en la recapitulación, casualmente, está en mi mayor original (fa ♭ mayor). El objetivo final de la sinfonía, mi bemol mayor, se insinúa brevemente después del ensayo 17, con un tema en las trompetas que regresa en el final.
![\relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key ees \minor <bes g ees>2^^\p <c aes ees>^^ | <ees bes ees,>^^ r4 f, | g^^ bes^^\< ees^^ d8[\!-. r16 c-.] | bes1\f }](http://upload.wikimedia.org/score/e/6/e6idcq7prw6hqpkg6tfkzfehmieitvh/e6idcq7p.png)
Después de este movimiento, Mahler anuncia la partitura con un intervalo de cinco minutos antes del segundo movimiento. Esta pausa rara vez se observa hoy en día. A menudo, los directores se encuentran con Mahler a mitad del camino, haciendo una pausa de unos minutos mientras el público toma un respiro y se calma y la orquesta vuelve a afinar en preparación para el resto de la pieza. Julius Buths recibió personalmente esta instrucción de Mahler, antes de una actuación en 1903 en Düsseldorf ; [11] sin embargo, prefirió colocar una larga pausa entre el cuarto y quinto movimiento, por lo que Mahler lo felicitó por su perspicacia, sensibilidad y osadía de ir en contra de sus deseos declarados. [12]
Una forma práctica de seguir la indicación original de Mahler es hacer que los dos solistas y el coro entren en escena sólo después del primer movimiento. Esto crea una separación natural entre el primer movimiento y el resto de la sinfonía y también ahorra a los cantantes más de veinte minutos de estar sentados en el escenario. Uno puede hacerse una idea de la intención de Mahler a través de una comparación con su Sinfonía n.° 3 , donde, debido a la duración de la pieza, se recomienda encarecidamente una verdadera pausa después del primer movimiento (como entre dos actos de una ópera), y de hecho indicado por Mahler. Como en el caso de la Sinfonía n.° 2, esto no siempre se observa hoy en día.
El segundo movimiento está marcado como Sehr gemächlich. Nie eilen. (Muy pausadamente. Nunca se apresure.) Es un Ländler delicado en La ♭ mayor .
Tiene dos secciones contrastantes de música un poco más oscura.
![\relative c'' { \clef treble \time 3/8 \key gis \minor \tempo 8 = 92 \partial 8*1 \times 2/3 { dis'16-.\ppp cisis-. dis-. } | \times 2/3 { e-.[ dis-. cis!-.] } \times 2/3 { b-.[ ais-. gis-.] } \times 2/3 { fisis-.[ gis-. ais-.] } | \times 2/3 { gis^^([ dis-.) dis-.] } \times 2/3 { dis-.[ dis-. dis-.] } \times 2/3 {dis-.[ dis-. dis-.] } }](http://upload.wikimedia.org/score/4/4/44vd75k86m3wyfmfps4qmvt24ldii35/44vd75k8.png)
Este movimiento lento en sí contrasta con los dos movimientos adyacentes. Estructuralmente, es uno de los movimientos más simples de toda la producción de Mahler. Es el recuerdo de los momentos alegres de la vida del difunto.
El tercer movimiento es un scherzo en do menor . Se abre con dos golpes de timbales cortos y fuertes .
Le siguen dos trazos más suaves y luego otros aún más suaves que proporcionan el tempo a este movimiento, que incluye referencias a la música folclórica judía.
Mahler llamó al clímax del movimiento, un abrasador acorde B ♭ m/C en triple fuerte que ocurre cerca del final, a veces un "grito de desesperación" y, a veces, un "chillido de muerte".
El movimiento se basa en la configuración de Mahler de "Des Antonius von Padua Fischpredigt" de Des Knaben Wunderhorn , que Mahler compuso casi al mismo tiempo; En correspondencia, Mahler expresó su diversión de que su sinuosa ambientación musical pudiera implicar que San Antonio de Padua estaba borracho mientras predicaba a los peces. [13]
En 1967-68, Luciano Berio utilizó el movimiento para el tercer movimiento de su Sinfonía , donde se utiliza como marco para construir un collage musical de obras de toda la tradición clásica occidental.
El cuarto movimiento, "Urlicht" (Luz primigenia) está marcado como Sehr feierlich, aber schlicht (Muy solemne, pero sencillo). Es una canción de Wunderhorn , cantada por un contralto , que sirve como introducción al final. La canción, ambientada en la tonalidad remota de re ♭ mayor , ilustra el anhelo de alivio de los problemas mundanos, lo que conduce sin interrupción a la respuesta en el final.
El final es el movimiento más largo y suele durar más de media hora. Se divide en dos grandes partes, la segunda de las cuales comienza con la entrada del coro y cuya forma se rige por el texto de este movimiento. La primera parte es instrumental y muy episódica, y contiene una amplia variedad de estados de ánimo, tempi y claves, y gran parte del material se basa en lo que se ha escuchado en los movimientos anteriores, aunque también sigue vagamente los principios de la sonata. Los nuevos temas introducidos se utilizan repetidamente y se modifican.
El movimiento se abre con una larga introducción, que comienza con el "grito de desesperación" que fue el clímax del tercer movimiento, seguido de la tranquila presentación de un tema que reaparece como música estructural en la sección coral.
A esto le sigue una llamada de los cuernos fuera del escenario.
El primer grupo temático reitera el tema Dies irae del primer movimiento y luego introduce el tema de la "resurrección" sobre el cual el coro cantará sus primeras palabras y finalmente una fanfarria.
El segundo tema es un largo recitativo orquestal , que proporciona la música para el solo de alto en la sección coral.
La exposición concluye con una reformulación del primer grupo temático. Esta larga sección de apertura sirve para introducir una serie de temas, que cobrarán importancia en la parte coral del final.
La sección de desarrollo es lo que Mahler llama la "marcha de los muertos". Comienza con dos redobles de tambores largos, que incluyen el uso de los gongs. Además de desarrollar los temas y motivos del Dies irae y la resurrección a partir del grito inicial de desesperación, esta sección también expone, episódicamente, una serie de otros temas, basados en material anterior. La recapitulación se superpone con la marcha y sólo se repiten breves declaraciones del primer grupo temático. El recitativo orquestal está completamente recapitulado y está acompañado esta vez por interrupciones fuera del escenario de una banda de metales y percusión (que algunos habían explicado como las siete trompetas del apocalipsis ). Esto lleva a un clímax, que conduce a una reformulación de la sección introductoria inicial. La llamada de la trompeta se amplía a "Great Summons" de Mahler, una transición a la sección coral.
Tonalmente, esta primera gran parte, la mitad instrumental del movimiento, está organizada en fa menor. Después de la introducción, que recuerda dos tonalidades de movimientos anteriores, el primer grupo temático se presenta íntegramente en fa menor, y el segundo grupo temático en subdominante, si ♭ menor . La reformulación del primer grupo temático se produce en dominante , do mayor. El desarrollo explora una serie de tonalidades, incluida la mediante , La ♭ mayor, y la paralela mayor, Fa mayor. A diferencia del primer movimiento, el segundo tema se recapitula como se esperaba en la tónica . La reformulación de la introducción es temática y tonalmente una transición a la segunda gran parte, pasando de do ♯ menor al paralelo re ♭ mayor, la dominante de fa ♯ menor, en la que se establece la Gran Invocación. Entra la Epifanía, interpretada por la flauta, en un registro alto, y con trompetas que suenan fuera del escenario. La sección coral comienza en sol ♭ mayor.
El coro llega silenciosamente un poco más allá de la mitad del movimiento.
La sección coral está organizada principalmente por el texto, utilizando material musical de etapas anteriores del movimiento. (El B ♭ debajo de la clave de fa aparece cuatro veces en la parte de bajo coral: tres en la silenciosa entrada del coro y nuevamente en las palabras "Hör' auf zu beben". Es la nota vocal más baja del repertorio clásico estándar. Mahler instruye los bajos incapaces de cantar la nota permanecen en silencio en lugar de cantar la nota una octava más alta). Cada uno de los dos primeros versos va seguido de un interludio instrumental; los solos de alto y soprano, "O Glaube", basados en la melodía recitativa, preceden al cuarto verso, cantado por el coro; y el quinto verso es un dúo de los dos solistas.
Los dos primeros versos se presentan en sol ♭ mayor, los solos y el cuarto verso en si ♭ menor (la tonalidad en la que se expresó originalmente el recitativo) y el dúo en la ♭ mayor. El objetivo de la sinfonía, Mi ♭ mayor, la relativa mayor del Do menor inicial, se logra cuando el coro retoma las palabras del dúo "Mit Flügeln", aunque después de ocho compases la música gravita hacia Sol mayor (pero nunca cadencias en él).
E ♭ de repente vuelve a entrar con el texto "Sterben werd' ich um zu leben", y finalmente se produce una cadencia adecuada en el tiempo fuerte del verso final, con la entrada del órgano hasta ahora silencioso (marcado volles Werk , órgano completo) y con el Coro encargado de cantar mit höchster Kraft (con mayor potencia). La coda instrumental también está en esta tonalidad final y está acompañada por el tañido de campanas profundas. Mahler llegó incluso a comprar campanas de iglesia reales para las representaciones, y encontró insatisfactorios todos los demás medios para lograr ese sonido. Mahler escribió sobre este movimiento: "La tensión creciente, que llega hasta el clímax final, es tan tremenda que ni yo mismo sé, ahora que ha terminado, cómo llegué a escribirlo". [14]
Nota: Este texto ha sido traducido del texto original alemán de Des Knaben Wunderhorn al inglés de forma muy literal y línea por línea, sin tener en cuenta la preservación de la métrica o los patrones de rima.
¡ Urlicht
O Röschen se pudre!
Der Mensch liegt in größter ¡No!
¡Der Mensch liegt in größter Pein!
Je lieber möcht' ich im Himmel sein.
Da kam ich auf einen breiten Weg:
Da kam ein Engelein und wollt' mich abweisen.
¡Ach neín! ¡Ich ließ mich nicht abweisen!
¡Ich bin von Gott und will wieder zu Gott!
¡Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben,
wird leuchten mir bis in das ewig selig Leben!
- Des Knaben Wunderhorn
Luz Primigenia
¡Oh pequeña rosa roja!
¡El hombre tiene mayor necesidad!
¡El hombre yace en el mayor dolor!
Cómo preferiría estar en el cielo.
Llegué a un camino ancho
cuando vino un angelito y quiso despedirme.
¡Ah no! ¡No dejaría que me rechazaran!
¡Soy de Dios y a Dios volveré!
¡El Dios amoroso me concederá un poco de luz,
que me iluminará hacia esa vida eterna y dichosa!
Nota: Las primeras ocho líneas fueron tomadas del poema "Die Auferstehung" de Friedrich Gottlieb Klopstock . [15] Mahler omitió las últimas cuatro líneas de este poema y escribió el resto él mismo (comenzando con "O glaube").
Aufersteh'n, ja aufersteh'n wirst du,
mein Staub, nach kurzer Ruh'!
¡Unsterblich Leben! ¡Unsterblich Leben
will der dich rief dir geben!
¡Wieder aufzublüh'n wirst du gesät!
Der Herr der Ernte geht
und sammelt Garben
uns ein, die starben!
—Friedrich Klopstock
O glaube, mein Herz, o glaube:
es geht dir nichts verloren!
¡Dein ist, ja dein, was du gesehnt,
dein, was du geliebt,
was du gestritten!
¡Oh, glaube,
du warst nicht umsonst geboren!
Hast nicht umsonst gelebt,
gelitten!
Was entstanden ist,
das muss vergehen!
Was vergangen, aufersteh'n!
¡Hör' auf zu beben!
¡Bereite dich zu leben!
¡Oh Schmerz! ¡Du Alldurchdringer!
¡Dir bin ich entrungen!
¡Oh Tod! Du Allbezwinger!
¡Nun bist du bezwungen!
Mit Flügeln, die ich mir errungen,
in heißem Liebesstreben,
werd' ich entschweben
zum Licht, zu dem kein Aug' gedrungen!
Sterben werd' ich, um zu leben!
Aufersteh'n, ja aufersteh'n wirst du
mein Herz, in einem Nu!
Was du geschlagen
zu Gott wird es dich tragen!
—Gustav Mahler
¡Resucita, sí, resucita,
quieres, polvo mío, después de un breve descanso!
¡Vida inmortal! Vida inmortal
te dará el que te llamó.
¡Estás sembrado para florecer de nuevo!
El dueño de la mies va
y recoge las gavillas,
nosotros, los que hemos muerto.
Oh, cree, corazón mío, oh cree: ¡
Nada está perdido para ti!
Tuyo, sí tuyo, es lo que deseaste.
Tuyo, lo que has amado ¡
Por lo que has luchado!
¡Oh, cree,
no naciste en balde!
¡No he vivido para nada,
ni he sufrido!
Lo que fue creado
debe perecer;
¡Lo que pereció, resucita!
¡Deja de temblar!
¡Prepárate para vivir!
¡Oh Dolor, que traspasas todas las cosas,
de ti he sido arrebatado!
¡Oh Muerte, vencedora de todas las cosas,
ahora estás vencida!
¡Con las alas que me he ganado,
en el feroz esfuerzo del amor,
me elevaré
hacia la luz que ningún ojo ha penetrado!
Moriré para vivir.
Levántate de nuevo, sí, levántate de nuevo, ¡
lo harás, corazón mío, en un instante!
Lo que has conquistado, ¡
A Dios te llevará!
La partitura manuscrita original fue entregada por la viuda de Mahler al director Willem Mengelberg en un festival de Mahler de 1920 ofrecido por Mengelberg y la Orquesta del Concertgebouw . Fue comprada a la Fundación Mengelberg en 1984 por el empresario Gilbert Kaplan , que se especializaba en la dirección de orquestas sinfónicas como aficionado. [8]
En 2016, la partitura se subastó en Sotheby's de Londres por 4,5 millones de libras esterlinas, el precio más alto jamás alcanzado por un manuscrito musical subastado. [19] Posteriormente se reveló que el comprador había sido Herbert Kloiber, un hombre de negocios alemán y administrador de la Orquesta de Cleveland , a la que posteriormente donó la partitura. Es el único manuscrito conocido de la obra escrito a mano y autografiado que existe. [20] La partitura se exhibe en el Museo de Arte de Cleveland . [21]
Fuentes
