Charles Edward Ives ( / aɪ v z / ; 20 de octubre de 1874 - 19 de mayo de 1954) fue un actuario, hombre de negocios y compositor modernista estadounidense . [1] Ives fue uno de los primeros compositores estadounidenses de renombre internacional en lograr reconocimiento a escala mundial. [2] Su música fue en gran medida ignorada durante el comienzo de su carrera, y muchas de sus obras no se interpretaron durante muchos años. Más adelante en su vida, la calidad de su música fue reconocida públicamente gracias a los esfuerzos de contemporáneos como Henry Cowell y Lou Harrison , y llegó a ser considerado un "original americano". [3] [4] [5] También estuvo entre los primeros compositores en participar en un programa sistemático de música experimental , con técnicas musicales que incluyen politonalidad , polirritmia , grupos de tonos , elementos aleatorios y cuartos de tono . [6] Su experimentación presagió muchas innovaciones musicales que luego fueron adoptadas más ampliamente durante el siglo XX. Por lo tanto, a menudo se le considera el principal compositor estadounidense de música artística del siglo XX. [7]
Las fuentes de las imágenes tonales de Ives incluyeron melodías de himnos y canciones tradicionales ; también incorporó melodías de la banda de la ciudad en el desfile navideño, los violinistas en los bailes del sábado por la noche, canciones patrióticas, baladas de salón sentimentales y las melodías de Stephen Foster .
Ives nació en Danbury, Connecticut , el 20 de octubre de 1874, [8] hijo de George (Edward) Ives (3 de agosto de 1845 - 4 de noviembre de 1894), [9] líder de banda del ejército estadounidense en la Guerra Civil estadounidense . y su esposa, Mary Elizabeth Ives (de soltera Parmelee, 2 de enero de 1849 o 1850 - 25 de enero de 1929). [10] Los Ives eran una de las familias más importantes de Danbury y se destacaron en los negocios y la mejora cívica. Participaron igualmente activamente en los movimientos sociales progresistas del siglo XIX, incluida la abolición de la esclavitud. [7]
George Ives dirigió bandas, coros y orquestas, y enseñó teoría musical y varios instrumentos. [11] Charles obtuvo sus influencias sentándose en la plaza del pueblo de Danbury y escuchando simultáneamente la banda de música de su padre y otras bandas en otros lados de la plaza . Su padre les enseñó música a él y a su hermano (Joseph) Moss Ives (5 de febrero de 1876 - 7 de abril de 1939 [12] ), [11] les enseñó armonía y contrapunto y guió sus primeras composiciones; George adoptó un enfoque teórico abierto y lo animó a experimentar con armonizaciones bitonales y politonales . [7] Fue de él que Ives también aprendió la música de Stephen Foster . [13] Se convirtió en organista de la iglesia a la edad de 14 años [14] y escribió varios himnos y canciones para los servicios religiosos, incluidas sus Variaciones sobre "América" , que escribió para un concierto del 4 de julio en Brewster, Nueva York . Incluso los organistas de concierto modernos lo consideran un desafío, pero él dijo que era "tan divertido como jugar béisbol ", un comentario sobre su propia técnica de órgano a esa edad. [15]
Ives se mudó a New Haven, Connecticut en 1893, y se matriculó en la Escuela Hopkins , donde fue capitán del equipo de béisbol. En septiembre de 1894, Ives ingresó a la Universidad de Yale , donde estudió con Horatio Parker . Aquí compuso en un estilo coral similar al de su mentor, escribiendo música religiosa e incluso una canción de campaña de 1896 para William McKinley . [16] El 4 de noviembre de 1894 murió su padre, un duro golpe para él, pero en gran medida continuó la experimentación musical que había comenzado con él. Su hermano Moss más tarde se convirtió en abogado.
En Yale, Ives fue una figura destacada; era miembro de HeBoule, Delta Kappa Epsilon (capítulo Phi) y Wolf's Head Society , y se desempeñaba como presidente del Comité Ivy . [16] Disfrutó de los deportes en Yale y jugó en el equipo universitario de fútbol americano . Michael C. Murphy, su entrenador, comentó una vez que era una "lástima" que pasara tanto tiempo en la música, ya que de otro modo podría haber sido un campeón de velocidad. [17] Sus obras Calcium Light Night y Yale-Princeton Football Game muestran la influencia de la universidad y los deportes en la composición de Ives. Escribió su Sinfonía n.° 1 como su tesis de último año bajo la supervisión de Parker. [16] Ives continuó su trabajo como organista de iglesia hasta mayo de 1902.
Poco después de graduarse en Yale en 1898, [18] comenzó a trabajar en el departamento actuarial de la compañía Mutual Life Insurance de Nueva York. [19] En 1899, Ives empezó a trabajar en la agencia de seguros Charles H. Raymond & Co., donde permaneció hasta 1906. En 1907, tras el fracaso de Raymond & Co., él y su amigo Julian Myrick formaron su propia compañía de seguros . agencia Ives & Co., que más tarde se convirtió en Ives & Myrick, donde permaneció hasta su jubilación. [20] Durante su carrera como ejecutivo de seguros y actuario, Ives ideó formas creativas de estructurar paquetes de seguros de vida para personas con recursos, lo que sentó las bases de la práctica moderna de planificación patrimonial . [21] Su Seguro de vida en relación con el impuesto sobre sucesiones , publicado en 1918, fue bien recibido. Como resultado de esto, alcanzó una fama considerable en la industria de seguros de su tiempo, y muchos de sus compañeros de negocios se sorprendieron al saber que también era compositor. En su tiempo libre, compuso música y, hasta su matrimonio, trabajó como organista en Danbury y New Haven, así como en Bloomfield, Nueva Jersey y la ciudad de Nueva York. [dieciséis]
En 1907, Ives sufrió el primero de varios "infartos" (como los llamaban él y su familia) que tuvo a lo largo de su vida. Es posible que estos ataques hayan tenido un origen psicológico más que físico. Stuart Feder cuestiona la legitimidad de estos ataques cardíacos, ya que no pudo encontrar ninguna confirmación médica en informes anteriores. Según Feder, "la única información fiable nos dice que padecía palpitaciones, no dolor, el síntoma cardinal del infarto". [22] Tras recuperarse del ataque de 1907, Ives entró en uno de los períodos más creativos de su vida como compositor.
En 1908 se casó con Harmony Twichell, hija del ministro congregacional Joseph Twichell y su esposa Julia Harmony Cushman. [20] La joven pareja se mudó a su propio apartamento en Nueva York.
Ives tuvo una exitosa carrera en seguros. También continuó siendo un compositor prolífico hasta que sufrió otro de varios ataques cardíacos en 1918, tras lo cual compuso muy poco. Escribió su última pieza, la canción "Sunrise", en agosto de 1926. [20] En 1922, Ives publicó sus 114 canciones , que representa la amplitud de su trabajo como compositor: incluye canciones artísticas , canciones que escribió cuando era adolescente. y joven, y canciones muy disonantes como "The Majority". [20]
Según su esposa, un día a principios de 1927, Ives bajó las escaleras con lágrimas en los ojos. Dijo que ya no podía componer más; "nada suena bien". [23] Se han propuesto numerosas teorías para explicar el silencio de sus últimos años. Parece tan misterioso como las últimas décadas de la vida de Jean Sibelius , quien dejó de componer casi al mismo tiempo. Si bien Ives había dejado de componer y estaba cada vez más afectado por problemas de salud, continuó revisando y perfeccionando sus trabajos anteriores, además de supervisar los estrenos de su música. [20]
Tras continuos problemas de salud, incluida la diabetes , en 1930 se retiró de su negocio de seguros. Aunque tenía más tiempo para dedicarle a la música, no pudo escribir ninguna música nueva. Durante la década de 1940, revisó su Sonata para Concordia y la publicó en 1947 (una versión anterior de la sonata y el volumen en prosa que la acompaña, Essays Before a Sonata [24] se imprimieron de forma privada en 1920). [25] Ives murió de un derrame cerebral en 1954 en la ciudad de Nueva York. Su viuda, fallecida en 1969 a los 92 años, legó los derechos de autor de su música a la Academia Estadounidense de Artes y Letras para el Premio Charles Ives . [26]
La carrera de Ives y su dedicación a la música comenzaron cuando empezó a tocar la batería en la banda de su padre a una edad temprana. Ives publicó una gran colección de canciones, muchas de las cuales tenían partes para piano. Compuso dos cuartetos de cuerda y otras obras de música de cámara , aunque ahora es más conocido por su música orquestal . Su trabajo como organista lo llevó a escribir Variaciones sobre "América" en 1891, que estrenó en un recital que celebraba el 4 de julio.
Compuso cuatro sinfonías numeradas, así como varias obras con la palabra "Sinfonía" en sus títulos, así como La pregunta sin respuesta (1908), escrita para la inusual combinación de trompeta, cuatro flautas y cuarteto de cuerda. La pregunta sin respuesta fue influenciada por los escritores de Nueva Inglaterra Ralph Waldo Emerson y Henry David Thoreau .
Alrededor de 1910, Ives comenzó a componer sus obras más exitosas, incluidas Holiday Symphony y Three Places in New England . La Sonata para piano n.° 2, Concordia, Misa (conocida como Sonata de Concordia ), fue una de sus piezas más notables. Comenzó a trabajar en esto en 1911 y completó la mayor parte en 1915. Sin embargo, no fue hasta 1920 que se publicó la pieza. Su versión revisada no se publicó hasta 1947. Esta pieza contiene uno de los ejemplos más sorprendentes de su experimentación. En el segundo movimiento , le indicó al pianista que usara un 14+Pieza de madera de 37 cm ( 3 ⁄ 4 pulgadas) para crear una cuerda de racimo enorme. La pieza también demuestra ampliamente la afición de Ives por las citas musicales : en cada movimiento se citanlos primeros compases de la Quinta Sinfonía de Beethoven . El catálogo de Sinclair también incluye citas menos obvias de la Sonata Hammerklavier de Beethoven y varias otras obras. [27]
Otra pieza notable de música orquestal que completó Ives fue su Sinfonía n.° 4 , en la que trabajó de 1910 a 1916, con nuevas revisiones en la década de 1920. Esta sinfonía de cuatro movimientos se destaca por su complejidad y vasta orquesta. No se realizó una representación completa de la obra hasta 1965, medio siglo después de su finalización y más de una década después de la muerte de Ives.
Ives dejó material para una Sinfonía del Universo inacabada , que no pudo completar a pesar de dos décadas de trabajo. Esto se debió a sus problemas de salud, así como a sus cambiantes ideas sobre el trabajo.
La música de Ives fue en gran medida ignorada durante su vida, particularmente durante los años en los que compuso activamente. Muchas de sus obras publicadas no se representaron incluso muchos años después de su muerte en 1954. Sin embargo, su reputación en los años más recientes ha aumentado considerablemente. La Escuela Juilliard conmemoró el cincuentenario de su muerte interpretando su música durante seis días en 2004. Sus experimentos musicales, incluido su uso cada vez mayor de la disonancia , no fueron bien recibidos por sus contemporáneos. Las dificultades para interpretar las complejidades rítmicas de sus principales obras orquestales las convirtieron en desafíos enormes incluso décadas después de su composición.
Los primeros partidarios de la música de Ives incluyeron a Henry Cowell , Elliott Carter y Aaron Copland . El periódico New Music de Cowell publicó una cantidad sustancial de partituras de Ives (con su aprobación). Pero durante casi 40 años, Ives tuvo pocas presentaciones de su música que no organizara personalmente o no respaldara financieramente. Generalmente utilizaba a Nicolas Slonimsky como director. [25] Después de ver una copia de 114 canciones autoeditadas por Ives durante la década de 1930, Copland publicó un artículo en el periódico alabando la colección.
Ives comenzó a adquirir cierto reconocimiento público durante la década de 1930, con actuaciones de una versión para orquesta de cámara de su obra Three Places in New England , tanto en Estados Unidos como durante la gira por Europa del director Nicolas Slonimsky. El Ayuntamiento (Nueva York) estrenó su Sonata Concord en 1939, con la participación del pianista John Kirkpatrick . Esto recibió comentarios favorables en los principales periódicos de Nueva York. Más tarde, en el momento de la muerte de Ives en 1954, Kirkpatrick se asoció con la soprano Helen Boatwright para el primer recital grabado extendido de las canciones de Ives para el oscuro sello Overtone (catálogo número 7 de Overtone Records). Grabaron una nueva selección de canciones para la Ives Centennial Collection que Columbia Records publicó en 1974.
En la década de 1940, Ives conoció a Lou Harrison , un fanático de su música que comenzó a editarla y promocionarla. En particular, Harrison dirigió el estreno de la Sinfonía n.° 3, The Camp Meeting (1904) en 1946. [28] Al año siguiente, Ives ganó el Premio Pulitzer de Música . Regaló el dinero del premio (la mitad a Harrison), diciendo "los premios son para niños y yo ya soy un adulto". [29]
Ives fue un generoso patrocinador financiero de la música del siglo XX, a menudo financiando obras escritas por otros compositores. Esto lo hizo en secreto, diciéndoles a sus beneficiarios que su esposa quería que lo hiciera. [30] Nicolas Slonimsky dijo en 1971: "Él financió toda mi carrera". [31]
En ese momento, Ives también fue promovido por Bernard Herrmann , quien trabajó como director en CBS y en 1940 se convirtió en director principal de la Orquesta Sinfónica de CBS . Mientras estuvo allí, defendió la música de Ives. Cuando se conocieron, Herrmann confesó que había probado suerte interpretando la Sonata de Concordia . Ives, que evitaba la radio y el fonógrafo, aceptó realizar una serie de grabaciones de piano entre 1933 y 1943. Una de las grabaciones más inusuales, realizada en la ciudad de Nueva York en 1943, muestra a Ives tocando el piano y cantando la letra de su popular Canción de la Primera Guerra Mundial "They Are There!", que compuso en 1917. La revisó en 1942-1943 para la Segunda Guerra Mundial .
Las grabaciones de piano de Ives fueron publicadas más tarde en 1974 por Columbia Records en un LP especial para su centenario. New World Records publicó 42 pistas de sus grabaciones en CD el 1 de abril de 2006, como Ives Plays Ives .
En Canadá, en la década de 1950, el pianista inglés expatriado Lloyd Powell tocó una serie de conciertos que incluían todas las obras para piano de Ives en la Universidad de Columbia Británica . [32]
El reconocimiento de la música de Ives aumentó constantemente. Recibió elogios de Arnold Schoenberg , que lo consideraba un monumento a la integridad artística, y de la Escuela de William Schuman de Nueva York . Poco después de la muerte de Schoenberg (tres años antes de la muerte de Ives), su viuda encontró una nota escrita por su marido. La nota fue escrita originalmente en 1944, cuando Schoenberg vivía en Los Ángeles y enseñaba en UCLA. Decía: "Hay un gran hombre que vive en este país: un compositor. Ha resuelto el problema de cómo preservar la autoestima y aprender [ sic ]. Responde a la negligencia con desprecio. No está obligado a aceptar elogios. o culpar. Su nombre es Ives." [33]
Se dice que Ives también se ganó la admiración de Gustav Mahler , quien dijo que era un verdadero revolucionario musical. Se decía que Mahler había hablado de estrenar la tercera sinfonía de Ives con la Filarmónica de Nueva York , pero murió en 1911 antes de dirigir este estreno. La fuente de este relato fue Ives; Desde que Mahler murió, no hubo forma de verificar si había visto la partitura de la sinfonía o había decidido interpretarla en la temporada 1911-12. [34] Ives asistía regularmente a conciertos de la Filarmónica de Nueva York y probablemente escuchó a Mahler dirigir la Filarmónica en el Carnegie Hall .
En 1951, Leonard Bernstein dirigió el estreno mundial de la Sinfonía n.º 2 de Ives en un concierto retransmitido por la Filarmónica de Nueva York. Los Ives escucharon la actuación en la radio de su cocinero y quedaron sorprendidos por la cálida recepción de la música por parte del público. Bernstein continuó dirigiendo la música de Ives e hizo varias grabaciones con la Filarmónica para Columbia Records. Honró a Ives en uno de sus conciertos juveniles televisados y en un disco especial incluido con la reedición de la grabación de 1960 de la segunda sinfonía y el movimiento "Cuatro de Julio" de la Holiday Symphony de Ives .
Otra grabación pionera de Ives, realizada durante la década de 1950, fue el primer conjunto completo de las cuatro sonatas para violín, interpretadas por el concertino de la Sinfónica de Minneapolis, Rafael Druian, y John Simms. Leopold Stokowski asumió la Sinfonía n.º 4 en 1965, considerando la obra como "el corazón del problema de Ives". El estreno mundial en el Carnegie Hall de la American Symphony Orchestra dio lugar a la primera grabación de la música. Otro promotor suyo fue el director coral Gregg Smith, quien realizó una serie de grabaciones de sus obras más breves durante la década de 1960. Estos incluyeron las primeras grabaciones estéreo de la configuración de los salmos y arreglos de muchas piezas cortas para orquesta de teatro. El Juilliard String Quartet grabó los dos cuartetos de cuerda durante la década de 1960.
A principios del siglo XXI, el director Michael Tilson Thomas es un entusiasta exponente de las sinfonías de Ives, al igual que el compositor y biógrafo Jan Swafford . El trabajo de Ives se programa periódicamente en Europa. También ha inspirado a artistas pictóricos, en particular Eduardo Paolozzi , quien tituló una de sus series de grabados de los años 1970 Calcium Light Night , cada grabado lleva el nombre de una pieza de Ives (incluido Central Park in the Dark ). En 1991, la legislatura de Connecticut designó a Ives como compositor oficial de ese estado. [35]
El barítono escocés Henry Herford inició un estudio de las canciones de Ives en 1990, pero sigue siendo incompleto. La compañía discográfica involucrada ( Unicornio-Kanchana ) colapsó. La pianista, compositora y profesora de la Wesleyan University Neely Bruce ha realizado un estudio de la vida de Ives. Hasta la fecha ha representado siete partes de una serie de conciertos dedicados a las canciones completas de Ives. El musicólogo David Gray Porter reconstruyó un concierto para piano, el Concierto "Emerson" , a partir de los bocetos de Ives. Naxos Records publicó una grabación del trabajo .
El cantante y compositor estadounidense Frank Zappa incluyó a Charles Ives en una lista de influencias que presentó en las notas de su álbum debut Freak Out! (1966). Ives continúa influyendo en compositores, arreglistas y músicos contemporáneos. Planet Arts Records lanzó Mists: Charles Ives para Jazz Orchestra . Ives se hizo amigo y animó al joven Elliott Carter . Además, Phil Lesh , bajista de Grateful Dead , ha descrito a Ives como uno de sus dos héroes musicales. [36] El músico de jazz Albert Ayler también nombró a Charles Ives como una influencia en una entrevista de 1970 con Swing Journal .
El músico y compositor microtonal estadounidense Johnny Reinhard reconstruyó e interpretó la sinfonía Universe en 1996. [37] [38]
The Unanswered Ives es un documental de una hora de duración dirigido por Anne-Kathrin Peitz y producido por Accentus Music (Leipzig, Alemania). Fue lanzado en 2018 y mostrado en estaciones de televisión suecas y alemanas; incluye entrevistas con Jan Swafford , John Adams , James Sinclair y Jack Cooper . [39]
En 1965, Ives ganó un premio Grammy por su composición Sinfonía n.° 4 y la Orquesta Sinfónica Estadounidense ganó por la grabación de la obra. Ives había sido nominado anteriormente en 1964 por "New England Holidays" y en 1960 por la Sinfonía n.º 2. [40]
Igor Stravinsky elogió a Ives. En 1966 dijo: "[Ives] estaba explorando la década de 1960 durante el apogeo de Strauss y Debussy . Politonalidad ; atonalidad ; grupos de tonos ; efectos perspectivistas; azar ; composición estadística; permutación; adición de una parte, broma pesada e improvisación". música: estos fueron los descubrimientos de Ives hace medio siglo, mientras se dedicaba silenciosamente a devorar el pastel contemporáneo antes de que el resto de nosotros encontrara un asiento en la misma mesa. [41]
John Cage expresó su admiración por Ives en "Dos declaraciones sobre Ives", escribiendo "Creo que la relevancia de Ives aumenta a medida que pasa el tiempo" [42] y afirmando que "su contribución a la música estadounidense fue en todos los sentidos 'no sólo espiritual, sino también espiritual'. también concretamente musical.' Hoy en día todo lo que escucho de Ives me deleita." [43] Cage recordó que durante la década de 1930, "no estaba interesado en Ives debido a la inclusión en su música de aspectos del folk americano y material popular". [44] pero que una vez que comenzó a centrarse en la indeterminación, "pudo acercarse a Ives con un espíritu... completamente diferente". [44] Cage señaló que Ives "sabía que si las fuentes de sonido provenían de diferentes puntos del espacio, ese hecho era en sí mismo interesante. Nadie antes que él había pensado en esto..." [ 44] y afirmó que "la libertad que le dio a un intérprete que le dice Haz esto o haz aquello según tu elección está directamente en línea con la música presente indeterminada." [45] Cage también expresó su interés por lo que llamó el "barro de Ives", [46] con lo que se refería a "la parte que no es referencial..." [46] de la que surge una "compleja superposición [de] líneas que forman una red en la que no podemos percibir nada claramente..." [46] conduciendo a "la posibilidad de no saber qué está pasando..." [46] Cage escribió que "cada vez más... creo que esta experiencia del no-conocimiento es más útil y más importante para nosotros que la noción renacentista de saber ABCDE F..." [46] Cage también elogió la "comprensión... de la inactividad y del silencio" de Ives..." [46] y recordó haber leído un ensayo en el que:
[Ives] ve a alguien sentado en un porche en una mecedora fumando en pipa mirando el paisaje que se pierde en la distancia e imagina que, mientras esa persona que es cualquiera está sentada allí sin hacer nada, está escuchando su propia sinfonía. Creo que este es, a todos los efectos, el objetivo de la música. Dudo que podamos encontrar un objetivo más elevado, a saber, que el arte y nuestra participación en él nos introduzca de alguna manera en la vida misma que estamos viviendo y que seamos capaces, sin partituras, sin intérpretes, etc., simplemente de sentarnos quietos a escuchar la música. sonidos que nos rodean y los escuchamos como música." [46] (Cage se refiere al ensayo como el "que [Ives] escribió después de sus Ciento trece canciones", probablemente refiriéndose al "Postfacio de 114 canciones". [47] )
El director Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles ganaron un premio Grammy a la Mejor Interpretación Orquestal por las Sinfonías Completas de Ives ( Deutsche Grammophon , grabada en 2020). [48]
Hay evidencia de que Ives retrocedió sus partituras para que suenen más modernas de lo que realmente eran. Esto fue propuesto por primera vez por Maynard Solomon , un defensor de la música de Ives. [49] Esto, a su vez, ha generado cierta controversia y perplejidad. [50] [51]
Nota: Debido a que Ives a menudo hizo varias versiones diferentes de la misma pieza, y debido a que su trabajo fue generalmente ignorado durante su vida, a menudo es difícil poner fechas exactas en sus composiciones. Las fechas que figuran aquí son a veces las mejores suposiciones. También ha habido especulaciones controvertidas de que intencionalmente fechó erróneamente sus propias piezas antes o después de lo que realmente las escribió.
Ives propuso en 1920 que hubiera una vigésima enmienda a la Constitución de Estados Unidos que autorizaría a los ciudadanos a presentar propuestas legislativas al Congreso. Luego, los miembros del Congreso seleccionarían las propuestas y seleccionarían 10 cada año como referendos para el voto popular del electorado de la nación. Incluso hizo imprimir por su cuenta varios miles de ejemplares de un folleto en favor de su propuesta de enmienda. El panfleto proclamaba la necesidad de reducir "LOS EFECTOS DEL DEMASIADA POLÍTICA EN NUESTRA DEMOCRACIA representativa". Planeaba distribuir los folletos en la Convención Nacional Republicana de 1920, pero llegaron de la imprenta después de que terminó la convención. [53]
En la película biográfica A Good Dissonance Like a Man se afirma que el primero de los ataques cardíacos paralizantes de Ives se produjo como resultado de una discusión de la época de la Primera Guerra Mundial con un joven Franklin D. Roosevelt sobre su idea de emitir bonos de guerra en cantidades como tan solo $50 cada uno. Roosevelt era presidente de un comité de bonos de guerra en el que trabajaba Ives, y "despreciaba la idea de algo tan inútil como un bono de 50 dólares". Roosevelt cambió de opinión acerca de las pequeñas contribuciones, como se vio muchos años después cuando respaldó a March of Dimes para combatir la poliomielitis. [54]
Charles Ives y su esposa Harmony (de soltera Twichell) Ives fueron los temas de la ópera Harmony (2021) de Robert Carl y Russell Banks, que se estrenó en el Festival Seagle en agosto de 2021. [55] Charles Ives fue interpretado por el barítono Joel Clemens y Harmony Twitchell fue interpretada por la soprano Victoria Erickson. [56]
[E]l día llegará en que cada hombre, mientras cava sus patatas, respirará sus propias epopeyas, sus propias sinfonías (óperas, si le gusta); y mientras se sienta por la noche en su patio trasero, en mangas de camisa, fumando su pipa y observando a sus valientes niños mientras se
divierten
construyendo
los
temas para
las
sonatas de
sus
vidas, mirará hacia las montañas y verá sus visiones en su realidad, ¡Oiremos las trascendentales melodías de la sinfonía del día resonando en sus numerosos coros, y en toda su perfección, a través del viento del oeste y las copas de los árboles!
