La Orquesta Sinfónica de Columbia fue una orquesta formada por Columbia Records con el propósito de realizar grabaciones. En la década de 1950, proporcionó un vehículo para que algunos de los directores y artistas de grabación más conocidos de Columbia grabaran utilizando únicamente los recursos de la empresa. [1] Los músicos de la orquesta eran contratados según fuera necesario para sesiones individuales y consistían en artistas independientes y, a menudo, miembros de la Filarmónica de Nueva York o de la Filarmónica de Los Ángeles, dependiendo de si la grabación se realizaba en los estudios de la Costa Este o de la Costa Oeste de Columbia.
Algunas de las primeras grabaciones con la Orquesta Sinfónica de Columbia se realizaron en Nueva York en febrero de 1913. [a] Felix Weingartner hizo cinco partes acústicas en Nueva York con la soprano Lucille Marcel (el tercero de sus cinco matrimonios) [3] Solo una toma fue publicada posteriormente, "Ave Maria" de Otello de Verdi en Columbia US A-5482, número de matriz 36622. Las otras tomas no publicadas incluyeron dos de las propias canciones de Weingartner, "Vergangenheit" y "Welke Rose", "Die Lotosblume" de Schumann, op. 25, no. 7 y "Frisches Grun" de Olga von Radecki. [ 4] [5]
Frank Bridge hizo una única toma (no publicada) de Shepherd Boy , op. 54 de Grieg con la orquesta para Columbia UK en matrix AX 268, en Londres el 14 de diciembre de 1923. [6] [b]
El compositor y director Robert Hood Bowers realizó alrededor de 15 grabaciones de doble cara a 78 rpm con la orquesta en septiembre de 1927. [8]
Durante una sesión de grabación en marzo de 1932 con Weingartner y la Orquesta Sinfónica Británica en el Westminster Central Hall de Londres , se hizo una única toma no publicada del Vals del ballet Naila de Leo Delibes , aunque no se menciona el nombre del director. [10]
Howard D. Barlow (1 de mayo de 1892 – 31 de enero de 1972) [11] realizó una grabación de la suite Through the Looking Glass [12] de Deems Taylor con la Orquesta Sinfónica de Columbia en Nueva York en noviembre de 1938. Lanzada en el set Columbia Masterworks M-350. [13]
A lo largo de las décadas, varios directores y solistas destacados colaboraron con la Orquesta Sinfónica de Columbia, entre ellos: [14] [15]
Desde 1941 hasta 1971, Alfredo Antonini también se desempeñó como director principal de la Orquesta Sinfónica de la CBS, colaborando con solistas destacados, entre ellos Richard Tucker . En 1972, recibió un premio Emmy por dirigir la orquesta en el estreno televisivo de la ópera And David Wept de Ezra Laderman . [16] [17]
A finales de la década de 1930, Howard Barlow unió fuerzas con la orquesta que en ese momento se conocía como la Orquesta Sinfónica de la CBS dentro del Columbia Broadcasting System . [18] [19] Juntos, grabaron "Through the Looking Glass Suite", Op. 12 de Deems Taylor . [20] En 1940, unieron fuerzas una vez más en una grabación de la Air on the G String de Bach de la Suite No. 3 para orquesta y la Bouree de la Suite No. 3 de Bach para violonchelo sin acompañamiento. [21] Las grabaciones adicionales con la orquesta incluyeron: la Sinfonía No. 2 en si bemol mayor, D. 125 de Franz Schubert y selecciones de la Suite Hansel und Gretel de Engelbert Humperdinck . [22]
En 1949, Sir Thomas Beecham realizó una serie de grabaciones en los estudios de la calle 30 de Columbia Records en la ciudad de Nueva York con un grupo completamente diferente, que también se llamaba Orquesta Sinfónica de Columbia. Más tarde reeditadas por Sony en CD, las grabaciones incluyen la Danza de las horas de la ópera La Gioconda de Amilcare Ponchielli , la obertura de Las alegres comadres de Windsor de Otto Nicolai , Carmen Suite de Georges Bizet y Capriccio Italien de Peter Tchaikovsky . [23]
Leonard Bernstein dirigió la orquesta y también tocó los solos de piano en el Concierto para piano en sol de Maurice Ravel y en Rhapsody in Blue de George Gershwin . Estos fueron lanzados por Columbia en estéreo en LP y luego reeditados por Sony en CD. Además, Bernstein también unió fuerzas con la orquesta en colaboración con Glenn Gould en una interpretación del Concierto para piano n.º 2 en si bemol mayor, Op. 19, de Ludwig van Beethoven y el Concierto para teclado n.º 1 en re menor, BWV 1052, de Johann Sebastian Bach para Columbia Masterworks en 1957 [24]
Durante su mandato en la Metropolitan Opera en 1959, Fausto Cleva dirigió la Orquesta Sinfónica de Columbia y al célebre tenor Richard Tucker en una grabación de varias arias populares de Giacomo Puccini . [25]
A principios de la década de 1960, el compositor Aaron Copland unió fuerzas con el clarinetista de swing Benny Goodman y el bajo-barítono de concierto William Warfield para grabar su Concierto para clarinete junto con su arreglo de " Old American Songs " en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Columbia. [26]
A partir de 1955 realizó numerosas grabaciones con la CSO, en proyectos de la CBS que pretendían grabar por primera vez la Segunda Escuela Vienesa de forma íntegra. En este período, Craft también produjo la mayoría de las obras de Varèse con el Columbia Ensemble.
Vladimir Golschmann también colaboró con la Orquesta Sinfónica de Columbia en varias grabaciones históricas con el joven pianista Glenn Gould . Entre sus colaboraciones se incluyen grabaciones de los Conciertos para teclado de Johann Sebastian Bach: n.º 2, n.º 3, n.º 4, n.º 5 y n.º 7, así como el Concierto para piano n.º 1 de Beethoven durante la década de 1950. [27]
Alexander Schneider se asoció con Rudolf Serkin y la Orquesta Sinfónica de Columbia durante la década de 1950 en una grabación del Concierto para piano n.º 21 en do mayor, K. 467 y el Concierto para piano n.º 27 en si bemol mayor, K. 595 de Wolfgang Amadeus Mozart . [28]
Igor Stravinsky realizó muchas grabaciones de sus propias composiciones con una encarnación de esta orquesta, principalmente músicos de la Orquesta del Festival de Los Ángeles fundada por Franz Waxman . [29] Entre las obras en las que Stravinsky dirigió la orquesta se encuentran Apollon musagète ; Le baiser de la fée ; El pájaro de fuego – suite y ballet completo; Misa ; Mavra ; Les noces ; Orfeo ; Perséphone ; Petrushka – suite y ballet completo; Pulcinella – suite y ballet completo; El progreso del libertino ; La consagración de la primavera ; la Sinfonía en mi bemol ; la Sinfonía en tres movimientos y el Concierto para violín ; así como varias piezas más cortas. [30]
En 1977, la NASA seleccionó una grabación de la Orquesta Sinfónica de Columbia interpretando la «Danza del sacrificio» de La consagración de la primavera , dirigida por Stravinsky, para incluirla en el Disco de oro de la Voyager , un disco de cobre bañado en oro que se envió al espacio en la nave espacial Voyager . El disco contenía sonidos e imágenes que habían sido seleccionados como ejemplos de la diversidad de la vida y la cultura en la Tierra. [31] [32] [33]
En la década de 1960, George Szell también unió fuerzas con la Orquesta Sinfónica de Columbia y Robert Casadesus para una grabación de varios conciertos para piano de Wolfgang Amadeus Mozart, incluidos: Concierto n.º 22 en mi bemol mayor, K. 482 y Concierto n.º 23 en la mayor, K. 488 para Columbia Masterworks (ML5594, 1960). [34]
Entre las grabaciones más conocidas que realizó la orquesta se encuentran las que realizó con el director Bruno Walter , quien grabó interpretaciones de sinfonías de Beethoven , Brahms , Bruckner , Mahler y Mozart . Con esta orquesta, Walter realizó su única grabación en estéreo de la Sinfonía n.º 9 de Mahler , que había dirigido en su estreno mundial. [23]
El término Orquesta Sinfónica de Columbia también se utilizó cuando, por razones contractuales, otra orquesta no podía actuar bajo su propio nombre. Muchos músicos de la Filarmónica de Los Ángeles también tocaron bajo el nombre de la Sinfónica de Columbia, y algunos informes mencionan que toda la Filarmónica tocó con frecuencia como la Sinfónica de Columbia cuando se grababa en la costa oeste.
También existía la Orquesta Sinfónica de Columbia Broadcasting, a veces llamada Orquesta Sinfónica de CBS. Este grupo se formó para actuar en transmisiones de radio de CBS y también hizo grabaciones de 78 rpm para Columbia Records durante la década de 1940. Fue dirigida frecuentemente por Howard Barlow, quien más tarde se convirtió en el director musical de los programas de radio y televisión " The Voice of Firestone ". [11] Uno de los lanzamientos de Columbia Records por la Sinfónica de CBS con Barlow dirigiendo fue "Indian Suites" de Edward MacDowell , grabado el 15 de mayo de 1939; esta grabación se puede escuchar en YouTube . [35] El compositor Bernard Herrmann dirigió la orquesta para algunas transmisiones, especialmente The Mercury Theatre on the Air y los programas de The Campbell Playhouse presentados por Orson Welles . [36]
Además, la Orquesta de Conciertos de Columbia de la CBS grabó música clásica y popular para Columbia Masterworks en las décadas de 1920 y 1950. [37] Los conciertos en vivo de la orquesta también se transmitieron por todo Estados Unidos y Sudamérica a través de la radio de onda corta en la estación de radio internacional WCBX en la ciudad de Nueva York y la estación de radio internacional WCAB en Filadelfia de 1939 a 1940 durante la Segunda Guerra Mundial. [38] Entre los colaboradores destacados se incluyeron luminarias operísticas como: Eileen Farrell , Lily Pons , Paul Robeson y Richard Tucker bajo la dirección de varios directores, incluidos: Alfredo Antonini , Emanuel Balaban , Howard Barlow, Bernard Herrmann , Andre Kostelanetz , Charles Lichter y Alexander Semmler. [39] [40]
Performer: weingartner y Pperformer: orquesta sinfónica de columbia.Performer: puente y Performer: orquesta sinfónica de columbia.Performer: bowers y Performer: columbia symphonic orchestra.Composer: délibes [NB con acento, aunque técnicamente es incorrecto] y Performer: columbia symphony orchestra.Performer: howard barlow, Sort Results by: Fecha. [NB Esta búsqueda también devuelve las grabaciones de Barlow con la Orquesta Sinfónica de CBS mencionada a continuación.]