(Frank) Neely Bruce (nacido el 21 de enero de 1944) es un compositor , director de orquesta , pianista y estudioso de la música estadounidense. Es el compositor de más de 800 obras, incluidas tres óperas de larga duración. [1] Actualmente, es profesor de Música y Estudios Estadounidenses de la cátedra John Spencer Camp en la Universidad Wesleyana , donde ha enseñado desde 1974. [2]
Bruce se licenció en la Universidad de Alabama en Tuscaloosa . Su DMA es de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign . Bruce también recibió un MAA de la Universidad Wesleyan y un MMU de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign.[1] Sus principales profesores fueron Ben Johnston , Hubert Kessler, JF Goossen, Lara Hoggard, Charles Hamm , Byrnell Figler, Roy McAllister, Soulima Stravinsky y Sophia Rosoff . Bruce fue uno de los siete teclistas en el estreno de 1969 de HPSCHD de John Cage .
Ha sido profesor visitante y artista residente en el Middlebury College , la Universidad Bucknell , la Universidad de Michigan y el Brooklyn College . Fue fundador y director del American Music/Theatre Group, [3] director de coro de la Ópera de Connecticut y fue director musical de la South Congregational Church en Middletown, Connecticut .
Es el primer pianista que ha interpretado la obra completa de Charles Ives . Actuó con varios cantantes en el marco del Ives Vocal Marathon.
Bruce ha escrito más de 800 obras, incluidas tres óperas de larga duración, obras corales en todos los géneros principales, obras orquestales, música de cámara, una voluminosa cantidad de música para piano y música para medios mixtos, incluidas siete partituras documentales para televisión pública. [4] [5] También ha escrito una variedad de música para jóvenes, incluida una nueva adaptación del cuento de hadas de los hermanos Grimm Hansel y Gretel , que utiliza música popular estadounidense, como el rock and roll , el pop y el rap .
Flora es una ópera en dos actos y seis escenas basada en el libreto y las melodías que se conservan de lo que se cree que fue la primera pieza de teatro musical interpretada en la Norteamérica colonial. La obra histórica se estrenó en Charleston, Carolina del Sur , en 1735, y se volvió a representar en el recién construido Dock Street Theatre en 1736.
La partitura moderna fue encargada por el Spoleto Festival USA y estrenada por la compañía el 29 de mayo de 2010 para celebrar la reapertura del nuevo Dock Street Theatre . En un artículo para el New York Times , James R. Oestreich elogió la obra y la interpretación, afirmando: Bruce "hizo un trabajo notable... evocando el mundo musical del siglo XVIII... el resto de la producción es de una calidad igualmente alta". "El Sr. Bruce dirigió, desde el clavicémbalo, a miembros de la orquesta del festival y a un elenco sólido". [6] (Se puede encontrar una grabación completa en vivo de la obra en línea en World of Opera de NPR ). [7]
Hansel y Gretel , una ópera en dos actos y nueve escenas, basada en un libreto adaptado por el compositor de los Hermanos Grimm , fue encargada por la Ópera de Connecticut y estrenada por la compañía el 20 de marzo de 1998 en Hartford, Connecticut. La compañía realizó una gira con una versión condensada para niños en 1997. [8] En una reseña entusiasta del estreno completo, el crítico musical del Hartford Courant, Steve Metcalf, comentó sobre la creación por parte de Bruce de un nuevo Hansel y Gretel operístico :
“La temeridad nunca ha sido un problema para Neely Bruce... al mezclar una cuidadosa fidelidad a la historia original de los hermanos Grimm con su propia imaginación maníaca, [el compositor] ha creado un nuevo viaje operístico inteligente y profundamente entretenido a los bosques... en una gama vertiginosa de estilos musicales... tan lejos de Engelbert Humperdinck como sería posible llegar... [Hansel y Gretel] bailaron, saltaron, patinaron, chocaron las manos y también cantaron para superar sus problemas con una frescura infalible y nada empalagosa". [9]
Americana, o, un nuevo cuento de los genios , una ópera en cuatro actos, está basada en un libreto adaptado por Tony Connor de una fuente anónima del siglo XVIII, que relata la secesión de las colonias como una parodia alegórica. Se estrenó en 1985 en una versión de concierto a cargo del American Music/Theatre Group, dirigido por James Sinclair , en Hartford y Stamford, Connecticut, y en la ciudad de Nueva York. Al comentar sobre el estreno en Symphony Space para el New York Times , Will Crutchfield escribió:
La nueva partitura de Bruce “mostró su propio atractivo peculiar... Ahora Boyce y Arne, ahora clasicismo stravinskiano de “notas equivocadas”, ahora improvisación modestamente caótica, luego himnos, bluegrass, blues... el concepto [de la obra] es uno para el cual el pastiche tiene significado... La pieza es lo suficientemente extraña y animada como para merecer una producción completamente profesional”. [10]
El oratorio de dos horas de Bruce Circular 14: La apoteosis de Arístides , para ocho solistas, dos coros y una gran orquesta, recibió su primera producción a gran escala en Salt Lake City el 27 de enero de 2018. Una versión temprana, orquestada para fuerzas de música de cámara, se estrenó en Los Ángeles el 24 de enero de 2016. Sobre la interpretación, Eric A. Gordon escribe: "Circular 14 contiene música de gran variedad y, a menudo, de una trascendencia sobrenatural... Uno puede compararla con las grandes obras maestras en esta forma". [11]