Richard Wayne Penniman (5 de diciembre de 1932 – 9 de mayo de 2020), conocido profesionalmente como Little Richard , fue un cantante, pianista y compositor estadounidense. Fue una figura influyente en la música y la cultura popular durante siete décadas. Descrito como el " Arquitecto del Rock and Roll ", el trabajo más famoso de Richard data de mediados de la década de 1950, cuando su carismático talento para el espectáculo y su música dinámica, caracterizada por un piano frenético, un ritmo contundente y una voz potente y ronca, sentaron las bases del rock y rollo . Las innovadoras vocalizaciones emotivas de Richard y su música rítmica dinámica jugaron un papel clave en la formación de otros géneros musicales populares, incluidos el soul y el funk . Influyó en cantantes y músicos de todos los géneros musicales, desde el rock hasta el hip hop ; su música ayudó a dar forma al ritmo y el blues durante generaciones.
" Tutti Frutti " (1955), una de las canciones emblemáticas de Richard , se convirtió en un éxito instantáneo, llegando a las listas de éxitos de Estados Unidos y Reino Unido. Su siguiente sencillo, " Long Tall Sally " (1956), alcanzó el número 1 en la lista de los más vendidos de Billboard Rhythm and Blues , seguido de una rápida sucesión de quince más en menos de tres años. En 1962, después de un período de cinco años durante el cual Richard abandonó la música rock and roll por el cristianismo nacido de nuevo , el promotor de conciertos Don Arden lo convenció de realizar una gira por Europa. Durante este tiempo, los Beatles abrieron para Richard en algunas fechas de su gira.
Richard es citado como uno de los primeros artistas negros cruzados , llegando a audiencias de todas las razas. Su música y sus conciertos rompieron la línea de color, uniendo a blancos y negros a pesar de los intentos de mantener la segregación. Muchos de sus contemporáneos, incluidos Elvis Presley , Buddy Holly , Bill Haley , Jerry Lee Lewis , los Everly Brothers , Gene Vincent , Pat Boone y Eddie Cochran , grabaron versiones de sus obras.
Richard fue honrado por muchas instituciones. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como parte de su primer grupo de miembros en 1986. También fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores . Recibió premios Lifetime Achievement Awards de la Recording Academy y de la Rhythm and Blues Foundation . En 2015, Richard recibió un premio Rhapsody & Rhythm del Museo Nacional de Música Afroamericana . "Tutti Frutti" se incluyó en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso en 2010, que afirmaba que su "vocalización única sobre el ritmo irresistible anunciaba una nueva era en la música".
Richard Wayne Penniman nació en Macon, Georgia , el 5 de diciembre de 1932, [1] el tercero de doce hijos de Leva Mae (de soltera Stewart) y Charles "Bud" Penniman. Su padre era diácono de la iglesia y albañil , [2] que vendía alcohol ilegal de contrabando y era dueño de un club nocturno llamado Tip In Inn. [3] [4] Su madre era miembro de la Iglesia Bautista New Hope de Macon. [5] Inicialmente, se suponía que su nombre era "Ricardo", pero un error lo cambió a "Richard". [3] [6] Los niños Penniman se criaron en el vecindario Pleasant Hill de Macon . [5] Cuando era niño, su familia lo apodó "Lil' Richard" debido a su estructura pequeña y delgada. Era un niño travieso que gastaba bromas a los vecinos. Comenzó a cantar en la iglesia y a tomar lecciones de piano a una edad temprana. [7] [8] Posiblemente a consecuencia de complicaciones en el parto, tuvo una leve deformidad que dejó una de sus piernas más corta que la otra. Esto produjo un andar inusual y se burlaron de él por su apariencia afeminada . [9]
Su familia era religiosa y se unió a varias iglesias AME , bautistas y pentecostales , y algunos miembros de la familia se convirtieron en ministros. Disfrutaba más de las iglesias pentecostales, debido a su adoración carismática y música en vivo. [10] Más tarde recordó que la gente de su vecindario cantaba canciones gospel durante todo el día durante la segregación para mantener una actitud positiva, porque "había tanta pobreza, tanto prejuicio en esos días". [11] Había observado que la gente cantaba "para sentir su conexión con Dios" y para lavar sus pruebas y cargas. [12] Dotado de una voz fuerte para cantar, recordó que "siempre estaba cambiando la tonalidad hacia arriba" y que una vez le impidieron cantar en la iglesia por "gritar y chillar" tan fuerte, lo que le valió el apodo de "Halcón de Guerra". [13] Cuando era niño, "golpeaba los escalones de la casa, latas, ollas y sartenes, o lo que sea" mientras cantaba, lo que molestaba a los vecinos. [14]
Sus influencias musicales iniciales fueron intérpretes de gospel como el hermano Joe May , la hermana Rosetta Tharpe , Mahalia Jackson y Marion Williams . May, un cantante evangelista conocido como "el rayo del Medio Oeste" debido a su fenomenal rango y poder vocal, inspiró a Richard a convertirse en predicador. [15] [16] Le dio crédito a los Clara Ward Singers por uno de sus gritos distintivos. [17] Richard asistió a la escuela secundaria Hudson de Macon , [18] donde era un estudiante por debajo del promedio. Con el tiempo aprendió a tocar el saxofón alto y se unió a la banda de música de su escuela en quinto grado. [14] Mientras estaba en la escuela secundaria, consiguió un trabajo a tiempo parcial en el Auditorio de la ciudad de Macon para el promotor de conciertos local secular y gospel Clint Brantley. Vendió Coca-Cola a multitudes durante los conciertos de artistas estrella de la época como Cab Calloway , Lucky Millinder y su cantante favorita, Sister Rosetta Tharpe . [19]
En octubre de 1947, la hermana Rosetta Tharpe escuchó a Richard, de catorce años, cantar sus canciones antes de una actuación en el Auditorio de la ciudad de Macon . Ella lo invitó a abrir su espectáculo. [20] Después del espectáculo, Tharpe le pagó, inspirándolo a convertirse en un artista profesional. [19] [21] Richard afirmó que su estilo de piano estaba muy influenciado por la introducción al piano de Ike Turner en " Rocket 88 ". [22] En 1949 comenzó a actuar en el espectáculo itinerante del Doctor Nubillo. Richard se inspiró para usar turbantes y capas en su carrera en Nubillo, quien también "llevaba un palo negro y exhibía algo que llamaba 'el hijo del diablo': el cuerpo seco de un bebé con patas en forma de garras como las de un pájaro y cuernos en las piernas". cabeza." Nubillo le dijo a Richard que "iba a ser famoso". [23]
Antes de ingresar al décimo grado, Richard dejó la casa de su familia y se unió al Hudson's Medicine Show en 1949, interpretando " Caldonia " de Louis Jordan . [23] Richard recordó que la canción fue la primera canción secular de R&B que aprendió, ya que su familia tenía reglas estrictas contra la reproducción de música R&B, que consideraban "música del diablo". [24] Otras fuentes también indican que Little Richard fue influenciado por Jordan. De hecho, según una fuente confiable, el sonido del grito en el disco de Jordan "Caldonia" "suena inquietantemente como el tono vocal que adoptaría Little Richard", además del "bigote fino como un lápiz al estilo de Jordan". [25] [26]
Richard también actuó como drag durante este tiempo, bajo el nombre de "Princess LaVonne". [27] En 1950, Richard se unió a su primera banda musical, Buster Brown's Orchestra, donde Brown lo nombró Little Richard. [28] Actuando en el circuito de espectáculos de juglares , Richard, dentro y fuera de drag, apareció en actos de vodevil como Sugarfoot Sam de Alabama, Tidy Jolly Steppers, King Brothers Circus y Broadway Follies. [29] Habiéndose establecido en Atlanta en este punto, Richard comenzó a escuchar ritmo y blues y frecuentaba clubes de Atlanta, incluidos el Harlem Theatre y el Royal Peacock, donde vio a artistas como Roy Brown y Billy Wright en el escenario. Richard fue influenciado aún más por el llamativo talento para el espectáculo de Brown y Wright y aún más por la personalidad extravagante de Wright. Inspirado por Brown y Wright, decidió convertirse en cantante de ritmo y blues. Después de hacerse amigo de Wright, comenzó a aprender de él cómo ser un artista y comenzó a adaptar un peinado copete similar al de Wright, usando ropa más llamativa y usando la marca de maquillaje tipo panqueque de Wright. [30]
Impresionado por su voz, Wright lo puso en contacto con Zenas Sears, un DJ local. Sears grabó a Richard en su estación, respaldado por la banda de Wright. Las grabaciones dieron lugar a un contrato ese año con RCA Victor [ ¿cuándo? ] . [31] Richard grabó un total de ocho caras para RCA Victor, incluida la balada de blues "Every Hour", que se convirtió en su primer sencillo y un éxito en Georgia . [31] El lanzamiento de "Every Hour" mejoró su relación con su padre, quien comenzó a tocar regularmente la canción en la máquina de discos de su club nocturno. [31] Poco después del lanzamiento de "Every Hour", Richard fue contratado para encabezar Perry Welch and His Orchestra y tocó en clubes y bases militares por 100 dólares a la semana. [32] Richard dejó RCA Victor en febrero de 1952 después de que sus registros no llegaran a las listas; Las grabaciones se comercializaron con poca promoción, aunque aparecieron anuncios de los discos en Billboard .
Después de la muerte de su padre en 1952, Richard comenzó a tener éxito gracias a la reedición de las grabaciones por parte de RCA Victor en el sello económico RCA Camden . Continuó actuando durante este tiempo y Clint Brantley aceptó gestionar la carrera de Richard. Al mudarse a Houston , formó una banda llamada Tempo Toppers, actuando como parte de paquetes de giras de blues en clubes del sur, como el Club Tijuana en Nueva Orleans y el Club Matinee en Houston. Richard firmó con Peacock Records de Don Robey en febrero de 1953, grabando ocho caras, incluidas cuatro con Johnny Otis y su banda que no fueron publicadas en ese momento. [33] Al igual que su aventura con RCA Victor, ninguno de sus sencillos de Peacock llegó a las listas, a pesar de su creciente reputación por sus travesuras de gran energía en el escenario. [34] Richard comenzó a quejarse de problemas monetarios con Robey, lo que llevó a Robey a noquearlo durante una pelea.
Desilusionado por el negocio discográfico, Richard regresó a Macon en 1954. Luchando contra la pobreza, se conformó con trabajar como lavaplatos para Greyhound Lines . Mientras estaba en Macon, conoció a Esquerita , cuya personalidad extravagante en el escenario y su dinámica forma de tocar el piano influirían profundamente en el enfoque de Richard. [35] [36] Ese año, disolvió Tempo Toppers y formó una banda de ritmo y blues más dura, los Upsetters , que incluía al baterista Charles Connor y al saxofonista Wilbert "Lee Diamond" Smith que realizaron una gira bajo la dirección de Brantley. La banda apoyó a la cantante de R&B Christine Kittrell en algunas grabaciones, luego comenzó a girar con éxito, incluso sin bajista, obligando al baterista Connor a golpear "muy fuerte" su bombo para obtener un " efecto de violín bajo ". [37] En 1954, Richard firmó una gira por el sur con Little Johnny Taylor . [37] [38] [39]
Por sugerencia de Lloyd Price , Richard envió una demostración al sello de Price, Specialty Records , en febrero de 1955. Pasaron meses antes de que Richard recibiera una llamada del sello. [40] Finalmente, en septiembre de ese año, el propietario de Specialty, Art Rupe, le prestó dinero a Richard para comprar su contrato con Peacock y lo puso a trabajar con el productor Robert "Bumps" Blackwell . [41] Al escuchar la demostración, Blackwell sintió que Richard era la respuesta de Specialty a Ray Charles , sin embargo, Richard le dijo que prefería el sonido de Fats Domino . Blackwell lo envió a Nueva Orleans, donde grabó en los estudios J&M de Cosimo Matassa , grabando allí con varios de los músicos de sesión de Domino, incluido el baterista Earl Palmer y el saxofonista Lee Allen . [42] Las grabaciones de Richard de ese día no lograron producir mucha inspiración o interés (aunque Blackwell vio algunas promesas). [43] [44]
Frustrados, Blackwell y Richard fueron a relajarse al club nocturno Dew Drop Inn. Según Blackwell, Richard se lanzó entonces a un blues sucio y atrevido que tituló " Tutti Frutti ". Blackwell dijo que sentía que la canción había alcanzado su potencial y contrató a la compositora Dorothy LaBostrie para reemplazar algunas de las letras sexuales de Richard por otras menos controvertidas. [43] [44] Grabado en tres tomas en septiembre de 1955, "Tutti Frutti" fue lanzado como sencillo ese noviembre [45] y se convirtió en un éxito instantáneo, alcanzando el número 2 en la lista de los más vendidos de Rhythm and Blues de la revista Billboard y cruzando a las listas de éxitos tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. Alcanzó el puesto 21 en el Billboard Top 100 en Estados Unidos y el 29 en la lista de sencillos británica, y finalmente vendió un millón de copias. [34] [46]
Muchas canciones las canté ante el público primero para observar su reacción. Así supe que atacarían.
—Pequeño Richard [47]
El siguiente sencillo de Richard, " Long Tall Sally " (1956), alcanzó el número uno en las listas de R&B y el número trece en el Top 100, al tiempo que alcanzó el top diez en Gran Bretaña. Al igual que "Tutti Frutti", vendió más de un millón de copias. Tras su éxito, Richard formó su banda de respaldo, The Upsetters, con la incorporación de los saxofonistas Clifford "Gene" Burks y el líder Grady Gaines , el bajista Olsie "Baysee" Robinson y el guitarrista Nathaniel "Buster" Douglas. [48] Richard comenzó a actuar en paquetes turísticos por todo Estados Unidos. Art Rupe describió las diferencias entre Richard y un creador de éxitos similar del primer período del rock and roll afirmando que, si bien "las similitudes entre Little Richard y Fats Domino a efectos de grabación eran cercanas", Richard a veces se paraba frente al piano mientras estaba. grabando, y que en el escenario, donde Domino estaba "trabajando, muy lento", Richard era "muy dinámico, completamente desinhibido, impredecible, salvaje. Así que la banda adoptó el ambiente del vocalista". [49] Las travesuras de alta energía de Richard incluían levantar la pierna mientras tocaba el piano, subirse a la parte superior de su piano, subir y bajar corriendo del escenario y arrojar recuerdos a la audiencia. [50] También comenzó a usar capas y trajes tachonados con piedras multicolores y lentejuelas. Richard dijo que se volvió más extravagante en el escenario para que nadie pensara que estaba "tras las chicas blancas". [51]
Las actuaciones de Richard, como la mayoría de los primeros espectáculos de rock and roll, dieron lugar a una reacción integrada del público durante una época en la que los lugares públicos estaban divididos en dominios "blancos" y "de color". En estos paquetes turísticos, Richard y otros artistas como Fats Domino y Chuck Berry permitirían la entrada al edificio al público de ambas razas, aunque todavía segregados (por ejemplo, negros en el balcón y blancos en el piso principal). Como explicó su posterior productor HB Barnum , las actuaciones de Richard permitieron al público reunirse para bailar. [52] A pesar de las transmisiones por televisión de grupos supremacistas locales , como el Consejo de Ciudadanos Blancos del Norte de Alabama , advirtiendo que el rock and roll "une a las razas", la popularidad de Richard estaba ayudando a romper el mito de que los artistas negros no podían actuar con éxito en eventos "blancos". únicos lugares", especialmente en el Sur, donde el racismo era más manifiesto. [53]
Richard afirma que un espectáculo en el Teatro Real de Baltimore en junio de 1956 llevó a que las mujeres le arrojaran su ropa interior al escenario, lo que provocó que otras fans repitieran la acción, diciendo que era "la primera vez" que le pasaba a un artista. [54] El espectáculo de Richard se detendría varias veces esa noche para impedir que los fanáticos saltaran del balcón y luego corrieran al escenario para tocarlo. [54]
En total, Richard produjo siete sencillos sólo en los Estados Unidos en 1956, cinco de ellos también en las listas del Reino Unido, incluidos " Slippin' and Slidin' ", " Rip It Up ", " Ready Teddy ", " The Girl Can't Ayúdalo " y " Lucille ". Inmediatamente después de lanzar "Tutti Frutti", artistas blancos "más seguros" como Pat Boone hicieron versiones de la canción, ubicándose entre los veinte primeros, más arriba que la de Richard. Sus compañeros de rock and roll, Elvis Presley y Bill Haley, también grabaron sus canciones ese mismo año. Al hacerse amigo de Alan Freed , [55] el disc jockey finalmente lo puso en sus películas de "rock and roll" como Don't Knock the Rock [56] y Mister Rock and Roll . A Richard se le asignó un papel más importante como cantante en la película The Girl Can't Help It . [57] Ese año, obtuvo más éxito con canciones como " Jenny, Jenny " y " Keep A-Knockin' ", convirtiéndose esta última en su primer sencillo entre los diez primeros en el Billboard Top 100. Cuando dejó Specialty in En 1959, Richard había conseguido un total de nueve sencillos pop entre los 40 primeros, así como diecisiete sencillos de R&B entre los 40 primeros. [58] [59]
El 2 de septiembre de 1956, Richard actuó en la duodécima Cabalgata de Jazz , celebrada en Wrigley Field en Los Ángeles, que fue producida por Leon Hefflin, Sr. También actuaron ese día Dinah Washington , The Mel Williams Dots, Julie Stevens, Chuck Higgins . ' Orquesta, Bo Rhambo , Willie Hayden y Five Black Birds, The Premiers, Gerald Wilson y su 20 piezas. Recording Orchestra y Jerry Gray y su orquesta. [60] [61]
Poco después del lanzamiento de "Tutti Frutti", Richard se mudó a Los Ángeles . Después de lograr el éxito como artista discográfico y como intérprete en vivo, Richard se mudó a un vecindario rico, anteriormente predominantemente blanco, y vivió cerca de celebridades negras como el boxeador Joe Louis . [62] El primer álbum de Richard, Here's Little Richard , fue lanzado por Specialty en marzo de 1957 y alcanzó el puesto número trece en la lista Billboard Top LP . Al igual que la mayoría de los álbumes lanzados durante esa época, el álbum incluía seis sencillos lanzados, así como pistas de "relleno". [63] En octubre de 1957, Richard se embarcó en un viaje organizado por Australia con Gene Vincent y Eddie Cochran . En medio de la gira, sorprendió al público al anunciar que seguía una vida en el ministerio . A principios de 1958, Specialty lanzó su segundo álbum, Little Richard , que no llegó a las listas. [64]
Richard afirmó en su autobiografía que, durante un vuelo de Melbourne a Sydney, mientras su avión experimentaba algunas dificultades, vio los motores al rojo vivo y sintió que los ángeles lo "sostenían". [65] Al final de su actuación en Sydney, Richard vio una bola de fuego roja brillante volando por el cielo sobre él y afirmó que estaba "profundamente conmocionado". [65] Aunque finalmente le dijeron que era el primer satélite artificial de la Tierra , el Sputnik 1 , Richard lo tomó como una "señal de Dios" para dejar de tocar música secular y arrepentirse de su estilo de vida salvaje. [64]
Al regresar a Estados Unidos diez días antes de lo esperado, Richard leyó más tarde la noticia de que su vuelo original se había estrellado en el Océano Pacífico y lo tomó como una señal más para "hacer lo que Dios quería". [66] Después de una "actuación de despedida" en el Teatro Apollo y una sesión de grabación "final" con Specialty más tarde ese mes, Richard se matriculó en Oakwood College en Huntsville, Alabama , para estudiar teología. [67] [68] A pesar de sus afirmaciones de renacimiento espiritual, Richard admitió más tarde que sus razones para irse eran más monetarias. Durante su mandato en Specialty, a pesar de ganar millones para el sello, [ cita necesaria ] Richard se quejó de que no sabía que el sello había reducido el porcentaje de regalías que iba a ganar por sus grabaciones. [69] Specialty continuó lanzando las grabaciones de Richard, incluyendo " Good Golly, Miss Molly " y su versión única de " Kansas City ", hasta 1960. Al finalizar su contrato con el sello, Richard acordó renunciar a los derechos de autor de su material. [70]
En 1958, Richard formó el Equipo Evangelístico Little Richard y viajó por todo el país para predicar. [71] Un mes después de su decisión de dejar la música secular, Richard conoció a Ernestine Harvin, una secretaria de Washington, DC , y la pareja se casó el 11 de julio de 1959. [72] Richard incursionó en la música gospel, grabando por primera vez para End Records . antes de firmar con Mercury Records en 1961, donde finalmente lanzó King of the Gospel Singers , en 1962, producido por Quincy Jones , quien más tarde comentó que la voz de Richard lo impresionó más que cualquier otro vocalista con el que había trabajado. [73] Su heroína de la infancia, Mahalia Jackson , escribió en las notas del álbum que Richard "cantaba gospel como debía ser cantado". [74] Si bien Richard ya no figuraba en las listas de éxitos de la música pop en los EE. UU., algunas de sus canciones gospel, como "He's Not Just a Soldier" y "He Got What He Wanted" y "Crying in the Chapel", alcanzaron el listas de éxitos en los EE. UU. y el Reino Unido. [75]
Escuché tanto sobre la reacción del público que pensé que debía haber algo de exageración. Pero todo era verdad. Llevó a toda la casa a un completo frenesí... No podía creer el poder de Little Richard en el escenario. Él fue asombroso.
-Mick Jagger [76]
En 1962, el promotor de conciertos Don Arden convenció a Little Richard para que hiciera una gira por Europa después de decirle que sus discos se estaban vendiendo bien allí. Con el cantante de soul Sam Cooke como acto de apertura, Richard, que incluía a un adolescente Billy Preston en su banda de gospel, pensó que era una gira de gospel y, después de que el retraso en la llegada de Cooke lo obligó a cancelar su show en la fecha de apertura, interpretó solo material de gospel. durante el espectáculo, lo que provocó abucheos por parte del público que esperaba que Richard cantara sus éxitos de rock and roll. La noche siguiente, Richard vio la bien recibida actuación de Cooke. Recuperando su impulso competitivo, Richard y Preston calentaron en la oscuridad antes de lanzarse a "Long Tall Sally", lo que provocó respuestas frenéticas e histéricas del público. Un espectáculo en el Teatro Granada de Mansfield terminó temprano después de que los fanáticos subieran al escenario. [77]
Al enterarse de los shows de Richard, Brian Epstein , manager de los Beatles , le pidió a Don Arden que le permitiera a su banda actuar como telonero de Richard en algunas fechas de la gira, a lo que él accedió. El primer espectáculo que abrieron los Beatles fue en el Tower Ballroom de New Brighton en octubre. [78] Al mes siguiente, junto con el cantante sueco Jerry Williams y su banda The Violents, [79] abrieron para Richard en el Star-Club de Hamburgo . [80] Durante este tiempo, Richard aconsejó al grupo sobre cómo interpretar sus canciones y le enseñó a Paul McCartney sus vocalizaciones distintivas . [80] De vuelta en los Estados Unidos, Richard grabó seis canciones de rock and roll con su banda de la década de 1950, los Upsetters para Little Star Records , bajo el nombre "World Famous Upsetters", con la esperanza de que esto mantuviera abiertas sus opciones para mantener su posición como ministro.
En el otoño de 1963, Richard fue llamado por un promotor de conciertos para rescatar una gira debilitada con The Everly Brothers , Bo Diddley y los Rolling Stones . Richard estuvo de acuerdo y ayudó a evitar que la gira fracasara. Al final de esa gira, Richard recibió su propio especial de televisión para Granada Televisión titulado The Little Richard Spectacular . El especial se convirtió en un éxito de audiencia y, después de 60.000 cartas de fans, se retransmitió dos veces. [81] En 1964, ahora abiertamente abrazando nuevamente el rock and roll, Richard lanzó "Bama Lama Bama Loo" en Specialty Records. Debido a su exposición en el Reino Unido, la canción alcanzó el top veinte allí, pero solo alcanzó el 82 en los EE. UU. [82] Más adelante en el año, firmó con Vee-Jay Records , entonces en sus últimas etapas, para lanzar su álbum de "regreso". "El pequeño Richard ha vuelto" . Debido a la llegada de los Beatles y otras bandas británicas, así como al auge de sellos de soul como Motown y Stax Records y la popularidad de James Brown , los nuevos lanzamientos de Richard no fueron bien promocionados ni bien recibidos por las estaciones de radio. En noviembre/diciembre de 1964, Jimi Hendrix se unió a la banda Upsetters de Richard como miembro de pleno derecho. [83] [84]
En diciembre de 1964, Richard llevó a Hendrix y a su amigo de la infancia y profesor de piano, Eskew Reeder, a un estudio de Nueva York para volver a grabar un álbum con sus grandes éxitos. Se fue de gira con su nuevo grupo de Upsetters, para promocionar el álbum. A principios de 1965, Richard llevó a Hendrix y Billy Preston a un estudio de Nueva York donde grabaron la balada soul de Don Covay , "I Don't Know What You've Got (But It's Got Me)", que se convirtió en el éxito número 12 del R&B. . [85] Se grabaron otras tres canciones durante las sesiones, "Dance a Go Go", también conocido como "Dancin' All Around the World", "You Better Stop" y "Come See About Me" (posiblemente un instrumental), pero "You Better Stop" no se publicó hasta 1971 y "Come See About Me" aún no se ha publicado oficialmente. [86] Por esta época, Richard y Jimi aparecieron en un programa protagonizado por Soupy Sales en el Brooklyn Paramount, Nueva York. Según los informes, la extravagancia de Richard y su deseo de dominar lo expulsaron del programa.
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Hendrix y Richard chocaron por el centro de atención, así como por la tardanza, el vestuario y las travesuras escénicas de Hendrix. Hendrix también se quejó de su salario. A principios de julio de 1965, el hermano de Richard, Robert Penniman, "despidió" a Jimi; sin embargo, Jimi le escribió a su padre, Al Hendrix, que había dejado a Richard porque "no puedes vivir de promesas cuando estás de viaje, así que tuve que hacerlo". Deja ese lío a un lado". A Hendrix no le habían pagado "durante cinco semanas y media" y le debían 1.000 dólares. Hendrix luego se reincorporó a la banda de los Isley Brothers , los IB Specials. [87] Más tarde, Richard firmó con Modern Records , lanzando un modesto chart, "Do You Feel It?" antes de partir hacia Okeh Records a principios de 1966. Su ex compañero de sello Specialty, Larry Williams , produjo dos álbumes para Richard en Okeh: el lanzamiento de estudio The Explosive Little Richard , que utilizó un sonido influenciado por Motown y produjo los modestos charts "Poor Dog" y "Commandments". of Love" y los grandes éxitos de Little Richard: ¡grabados en vivo! lo que lo devolvió a las listas de álbumes. [88] [89] [90] Richard fue más tarde mordaz sobre este período, declarando a Larry Williams "el peor productor del mundo". [91] En 1967, Richard firmó con Brunswick Records , pero después de chocar con el sello por la dirección musical, se fue al año siguiente.
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Richard sintió que los productores de sus sellos no promocionaron sus discos durante este período. Más tarde, afirmó que seguían intentando presionarlo para que hiciera discos similares a Motown y sentía que no lo trataban con el debido respeto. [92] Richard a menudo actuaba en clubes y salones lúgubres con poco apoyo de su sello. Mientras que Richard logró actuar en grandes lugares en el extranjero, como Inglaterra y Francia, en los Estados Unidos Richard tuvo que actuar en el circuito de Chitlin' . La apariencia extravagante de Richard, si bien fue un éxito durante la década de 1950, no ayudó a sus sellos a promocionarlo entre compradores de discos negros más conservadores. [93] Richard afirmó más tarde que su decisión de " retroceder " en su ministerio llevó a los clérigos religiosos a protestar por sus nuevas grabaciones. [94] Para empeorar las cosas, dijo Richard, fue su insistencia en actuar frente a audiencias integradas en la época del movimiento de liberación negra, lo que provocó que muchos disc jockeys de radio negros en ciertas áreas del país, incluido Los Ángeles, optaran por no hacerlo. para tocar su música. [95] Ahora actuando como su manager, Larry Williams convenció a Richard para que se concentrara en sus shows en vivo. En 1968, había abandonado a los Upsetters por su nueva banda de respaldo, Crown Jewels, y actuó en el programa de televisión canadiense Where It's At . Richard también apareció en el especial de televisión de Monkees 33⅓ Revolutions per Monkee en abril de 1969. Williams contrató espectáculos para Richard en casinos y complejos turísticos de Las Vegas , lo que llevó a Richard a adoptar una apariencia aún más salvaje, extravagante y andrógina, inspirada en el éxito de Hendrix. Richard pronto fue contratado para festivales de rock como el Atlantic City Pop Festival , donde le robó el espectáculo a la cabeza de cartel Janis Joplin . Richard produjo un espectáculo similar en el Festival Pop de Toronto con John Lennon como cabeza de cartel. Estos éxitos llevaron a Little Richard a programas de entrevistas como Tonight Show Starring Johnny Carson y Dick Cavett Show , elevando su estatus de celebridad. [96]
Respondiendo a su reputación como concertista de éxito, Reprise Records contrató a Richard en 1970 y lanzó el álbum The Rill Thing , con el sencillo filosófico "Freedom Blues", convirtiéndose en su sencillo más importante en años. En mayo de 1970, Richard apareció en la portada de la revista Rolling Stone . A pesar del éxito de "Freedom Blues", ninguno de los otros sencillos de Reprise de Richard llegó a las listas con la excepción de "Greenwood, Mississippi", un rock de pantano original del guitarrista Travis Wammack , quien por cierto tocó en la pista. Se ubicó brevemente en las listas Billboard Hot 100 , Cash Box pop y Billboard Country. Tuvo una gran actuación en la radio WWRL de Nueva York. Richard se convirtió en instrumentista y vocalista invitado destacado en grabaciones de artistas como Delaney y Bonnie , Joey Covington y Joe Walsh y apareció de manera destacada en el exitoso sencillo de Canned Heat de 1972, "Rockin' with the King". Para mantenerse al día con sus finanzas y reservas, Richard y tres de sus hermanos formaron una empresa de gestión, Bud Hole Incorporated. En 1972, Richard había entrado en el circuito de resurgimiento del rock and roll y ese año co-encabezó el London Rock and Roll Show en el estadio de Wembley con Chuck Berry . Cuando subió al escenario se anunció a sí mismo como "el rey del rock and roll", título también de su álbum de 1971. Fue abucheado durante el espectáculo cuando se subió encima de su piano y dejó de cantar; También parecía ignorar a la multitud. Para empeorar las cosas, se presentó con sólo cinco músicos y tuvo problemas con poca iluminación y malos micrófonos. Cuando salió la película del concierto que documentaba el espectáculo, su actuación se consideró en general sólida, aunque sus fans notaron una caída en la energía y el arte vocal. Dos canciones que interpretó no llegaron al montaje final de la película. Al año siguiente, grabó una balada de soul, "In the Middle of the Night", lanzada con las ganancias donadas a las víctimas de los tornados que habían causado daños en doce estados. [97]
Richard no hizo nuevas grabaciones en 1974, aunque se lanzaron dos álbumes "nuevos". En el verano, llegó una gran sorpresa para los fans, Talkin' 'bout Soul , una colección de grabaciones de Vee Jay publicadas anteriormente, así como algunos temas inéditos, todos nunca antes disponibles en un LP nacional. Dos eran nuevos para el mundo: la canción principal y "You'd Better Stop", ambas con un ritmo acelerado.
Más tarde ese año apareció un set grabado en una noche, a principios del año anterior, llamado Right Now! , y con material "roots", incluida una versión vocal de un instrumental inédito de Reprise "Mississippi", lanzado en 1972 como "Funky Dish Rag"; su tercer intento con su tema de rock gospel "In the Name"; y un rockero de más de 6 minutos, "Hot Nuts", basado en una canción de 1936 de Li'l Johnson ("Get 'Em From The Peanut Man").
1975 fue un gran año para Richard, con una gira mundial y elogios por actuaciones de gran energía en Inglaterra y Francia. Su banda fue quizás la mejor hasta la fecha. Cortó un sencillo top 40 (EE. UU. y Canadá), con Bachman-Turner Overdrive , "Take It Like a Man". Trabajó en nuevas canciones con su acompañante Seabrun "Candy" Hunter. En 1976 decidió retirarse nuevamente, agotado física y mentalmente, después de haber experimentado la tragedia familiar y la cultura de las drogas. Lo convencieron para que volviera a editar sus grandes éxitos para Stan Shulman en Nashville. Esta vez utilizaron arreglos originales. Richard volvió a grabar dieciocho de sus éxitos para K-Tel Records en estéreo, y un sencillo con las nuevas versiones de "Good Golly Miss Molly" y "Rip It Up" alcanzó la lista de sencillos del Reino Unido . [98] Richard admitió más tarde que en ese momento era adicto a las drogas y al alcohol.
En 1977, agotado por años de abuso de drogas y fiestas desenfrenadas, así como por una serie de tragedias personales, Richard dejó el rock and roll nuevamente y regresó a la evangelización , lanzando un álbum de gospel, God's Beautiful City , en 1979. [99] En el Al mismo tiempo, mientras estaba de gira como ministro y regresaba a los programas de entrevistas, el sello de descuento Koala lanzó un álbum controvertido, extraído de un concierto de 1974. Incluye una versión discordante de 11 minutos de "Good Golly, Miss Molly". Las actuaciones son ampliamente criticadas como deficientes y ganó notoriedad entre los coleccionistas.
En 1984, Richard presentó una demanda por 112 millones de dólares contra Specialty Records , Art Rupe y su editorial, Venice Music, y ATV Music por no pagarle regalías después de que dejó el sello en 1959. [100] La demanda se resolvió fuera de los tribunales en 1986. [101] Según algunos informes, Michael Jackson supuestamente le dio una compensación monetaria por su trabajo, del que era copropietario con Sony-ATV, canciones de los Beatles y Richard. [102] En septiembre de 1984, Charles White publicó la biografía autorizada del cantante, Quasar of Rock: The Life and Times of Little Richard , que devolvió a Richard al centro de atención. [103] Richard volvió al mundo del espectáculo en lo que Rolling Stone denominó un "regreso formidable" tras el lanzamiento del libro. [103]
Conciliando por primera vez sus papeles de evangelista y rock and roll, Richard afirmó que el género podía usarse para bien o para mal. [104] Después de aceptar un papel en la película Down and Out in Beverly Hills , Richard y Billy Preston escribieron la canción de rock and roll basada en la fe "Great Gosh A'Mighty" para su banda sonora. [104] Richard ganó elogios de la crítica por su papel cinematográfico y la canción tuvo éxito en las listas estadounidenses y británicas . [104] El éxito llevó al lanzamiento del álbum Lifetime Friend (1986) en Warner Bros. Records , con canciones consideradas "mensajes en ritmo", incluida una pista de rap gospel . [105] Además de una versión de "Great Gosh A'Mighty", grabada en Inglaterra, el álbum incluía dos sencillos que llegaron a las listas del Reino Unido, "Somebody's Comin'" y "Operator". Richard pasó gran parte del resto de la década como invitado en programas de televisión y apareciendo en películas, ganando nuevos fanáticos con lo que se denominó su "timing cómico único". [106]
En 1988, sorprendió a los fanáticos con un tributo a Otis Redding en su ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll, cantando varias canciones de Redding, incluidas "Fa Fa Fa Fa Fa (Sad Song)", "These Arms of Mine" y " (Sentado en el) Muelle de la Bahía ". Richard contó la historia de Redding y explicó cómo su canción de 1956 "All Around the World" era la referencia de Redding en su versión de 1963, "Hey, Hey Baby". En 1989, Richard proporcionó predicación rítmica y coros en la versión extendida en vivo del éxito de U2 y BB King " When Love Comes to Town ". Ese mismo año, Richard volvió a cantar sus éxitos clásicos tras una interpretación de "Lucille" en un concierto benéfico contra el SIDA . [107]
En 1990, Richard contribuyó con un rap hablado en la exitosa canción de Living Color , " Elvis Is Dead ", de su álbum Time's Up . [108] [109] Ese mismo año apareció en un cameo para el vídeo musical de " Shelter Me " de Cenicienta . En 1991, fue uno de los artistas destacados del exitoso sencillo y vídeo " Voices That Care ", que se produjo para elevar la moral de las tropas estadounidenses involucradas en la Operación Tormenta del Desierto . El mismo año, grabó una versión de " The Itsy Bitsy Spider " para el álbum benéfico de la Pediatric AIDS Foundation, For Our Children . El éxito del álbum llevó a un acuerdo con Walt Disney Records , que resultó en el lanzamiento de un exitoso álbum infantil en 1992, Shake It All About .
En 1994, Richard cantó el tema principal de la galardonada serie de televisión animada de PBS Kids y TLC The Magic School Bus . También abrió Wrestlemania X desde el Madison Square Garden ese año imitando su interpretación reelaborada de " America the Beautiful ".
A lo largo de la década de 1990, Richard actuó en todo el mundo y apareció en televisión, cine y canciones con otros artistas, incluidos Jon Bon Jovi , Elton John y Solomon Burke . En 1992 lanzó su último álbum, Little Richard Meets Masayoshi Takanaka , con miembros de la banda de gira de Richard. [110]
En 2000, la vida de Richard fue dramatizada para la película biográfica Little Richard , que se centró en sus primeros años, incluido su apogeo, su conversión religiosa y su regreso a la música secular a principios de los años 1960. Richard fue interpretado por Leon Robinson , quien obtuvo una nominación al premio NAACP Image Award por su actuación. En 2002, Richard contribuyó al álbum tributo a Johnny Cash , Kindred Spirits: A Tribute to the Songs of Johnny Cash . En 2004-2005, lanzó dos conjuntos de cortes raros e inéditos, del sello Okeh 1966/67 y del sello Reprise en 1970/72. Se incluyó el álbum completo de Southern Child , producido y compuesto principalmente por Richard, cuyo lanzamiento estaba previsto para 1972, pero archivado. En 2006, Little Richard apareció en un popular anuncio de GEICO . [111]
Una grabación de 2005 de su dúo vocal con Jerry Lee Lewis en una versión de " I Saw Her Standing There " de los Beatles se incluyó en el álbum de Lewis de 2006, Last Man Standing . El mismo año, Richard fue juez invitado en la serie de televisión Celebrity Duets . Richard y Lewis actuaron junto a John Fogerty en los premios Grammy de 2008 en un homenaje a los dos artistas considerados piedras angulares del rock and roll por NARAS . Ese mismo año, Richard apareció en el álbum benéfico para niños enfermos del locutor de radio Don Imus , The Imus Ranch Record . [112] En junio de 2010, Richard grabó una pista gospel para un próximo álbum tributo a la leyenda de la composición Dottie Rambo . En 2009, Richard fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Luisiana en un concierto en Nueva Orleans.
A lo largo de la primera década del nuevo milenio, Richard mantuvo una intensa agenda de giras, actuando principalmente en Estados Unidos y Europa. Sin embargo, el dolor del nervio ciático en su pierna izquierda y luego el reemplazo de la cadera afectada comenzaron a afectar la frecuencia de sus actuaciones en 2010. A pesar de sus problemas de salud, Richard continuó actuando ante un público y críticos receptivos. Rolling Stone informó que en una actuación en el Teatro Howard en Washington, DC, en junio de 2012, Richard estaba "todavía lleno de fuego, todavía un maestro del espectáculo, su voz todavía cargada de evangelio profundo y poder obsceno". [113] Richard realizó un espectáculo completo de 90 minutos en la Feria Interestatal de Pensacola en Pensacola, Florida , en octubre de 2012, a la edad de 79 años, y encabezó en el Hotel Orleans en Las Vegas durante el fin de semana Viva Las Vegas Rockabilly en marzo de 2013. [114 ] [115] En septiembre de 2013, Rolling Stone publicó una entrevista con Richard, quien dijo que se retiraría de la actuación. "En cierto sentido, ya terminé porque no tengo ganas de hacer nada en este momento", dijo a la revista, y agregó: "Creo que mi legado debería ser que cuando comencé en el mundo del espectáculo no existía tal cosa como rock'n'roll. Cuando comencé con 'Tutti Frutti', fue cuando el rock realmente comenzó a rockear". [116] Richard realizaría un último concierto en Murfreesboro, Tennessee en 2014. [117]
En junio de 2015, Richard apareció ante la audiencia de un concierto benéfico, vestido con botas brillantes y una chaqueta de colores brillantes en el Wildhorse Saloon en Nashville para recibir el Premio Rhapsody & Rhythm y recaudar fondos para el Museo Nacional de Música Afroamericana . Se informó que cautivó a la multitud al recordar sus primeros días trabajando en clubes nocturnos de Nashville. [118] [119] En mayo de 2016, el Museo Nacional de Música Afroamericana emitió un comunicado de prensa indicando que Richard era uno de los artistas clave y líderes de la industria musical que asistieron a su tercer almuerzo anual de Celebración de Leyendas en Nashville en honor a Shirley Caesar , Kenny. Gamble y Leon Huff con Rhapsody & Rhythm Awards. [120] En 2016, se lanzó un nuevo CD en Hitman Records, California (I'm Comin') con material publicado e inédito de la década de 1970, incluida una versión a capella de su sencillo de 1975, "Try to Help Your Brother". ". El 6 de septiembre de 2017, Richard participó en una entrevista televisiva para Christian Three Angels Broadcasting Network , apareciendo en silla de ruedas, bien afeitado, sin maquillaje, vestido con un abrigo azul de cachemira y corbata, donde habló de su fe cristiana. [121]
El 23 de octubre de 2019, Richard se dirigió a la audiencia después de recibir el Premio al Artista Distinguido en los Premios de las Artes del Gobernador de Tennessee de 2019 en la Residencia del Gobernador en Nashville, Tennessee. [122] [123]
Alrededor de 1956, Richard se involucró con Audrey Robinson, una estudiante universitaria de dieciséis años, originaria de Savannah, Georgia . [107] [124] Richard y Robinson se conocieron rápidamente a pesar de que Robinson no era un fanático del rock and roll. Richard dijo en su autobiografía de 1984 que invitó a otros hombres a tener encuentros sexuales con ella, incluido Buddy Holly . Robinson negó esas declaraciones. [107] [125] Robinson rechazó su propuesta de matrimonio. Más tarde, Robinson se hizo conocida con el nombre de Lee Angel como stripper y socialité. [126] Richard se volvió a conectar con Robinson en la década de 1960, aunque ella lo dejó nuevamente por su abuso de drogas. [107] Robinson fue entrevistado para el documental de Richard de 1985 en The South Bank Show y negó las declaraciones de Richard. Según Robinson, Richard la usaba para comprar comida en tiendas de comida rápida exclusivas para blancos a las que no podía entrar debido al color de su piel.
Richard conoció a su única esposa, Ernestine Harvin, en una manifestación evangélica en octubre de 1957. Comenzaron a salir ese año y se casaron el 12 de julio de 1959 en California. Según Harvin, ella y Richard inicialmente disfrutaron de un matrimonio feliz con relaciones sexuales "normales". Cuando el matrimonio terminó en divorcio en 1964, Harvin dijo que se debió a la fama de su marido, que le había hecho la vida difícil. Richard dijo que el matrimonio se vino abajo por su negligencia y por su sexualidad. [127] Tanto Robinson como Harvin negaron las declaraciones de Richard de que era gay, y Richard creía que no lo sabían porque era "un entusiasta en esos días". [127] Durante el matrimonio, Richard y Harvin adoptaron a un niño de un año, Danny Jones, de un difunto asociado de la iglesia. [107] Richard y su hijo permanecieron cercanos, y Jones a menudo actuaba como uno de sus guardaespaldas. [128] Harvin se casó más tarde con Mcdonald Campbell. [ cita necesaria ]
En 1984, Richard dijo que cuando era niño solo jugaba con niñas y que era objeto de bromas y burlas homosexuales debido a su manera de caminar y hablar. [129] Su padre lo castigaba brutalmente cada vez que lo sorprendía usando el maquillaje y la ropa de su madre. [130] El cantante dijo que había estado involucrado sexualmente con ambos sexos cuando era adolescente. [131] Debido a sus gestos afeminados, su padre lo echó de la casa familiar cuando tenía quince años. [4] En 1985, en The South Bank Show , Richard explicó: "mi papá me echó de la casa. Dijo que quería siete hijos, y yo lo había echado a perder porque era gay". [107]
Richard se involucró en el voyeurismo cuando tenía poco más de veinte años. Una amiga lo llevaba por ahí recogiendo hombres que le permitían verlos tener sexo en el asiento trasero de los autos. La actividad de Richard llamó la atención de la policía de Macon en 1955 y fue arrestado cuando fue sorprendido en el acto. Citado por un cargo de conducta sexual inapropiada , pasó tres días en prisión y se le prohibió temporalmente actuar en Macon. [132]
A principios de la década de 1950, Richard conoció al músico abiertamente gay Billy Wright , quien ayudó a establecer la apariencia de Richard, aconsejándole que usara maquillaje tipo panqueque y usara su cabello con un estilo copete de pelo largo similar al suyo. [30] Cuando Richard se acostumbró al maquillaje, ordenó a su banda, los Upsetters, que también usaran maquillaje, para poder entrar en lugares predominantemente blancos. Más tarde declaró: "Me maquillé para que los hombres blancos no pensaran que estaba detrás de las chicas blancas. Me facilitó las cosas y además era colorido". [133] En 2000, Richard le dijo a la revista Jet : "Me imagino que si me llaman mariquita me haría famoso, que digan lo que quieran". [130] La apariencia de Richard, sin embargo, todavía atraía al público femenino, que le enviaba fotos desnudo y sus números de teléfono. [134] [135] [136] [137]
Durante el apogeo de Richard, su obsesión por el voyeurismo y el sexo en grupo continuó, con la participación de Robinson. Richard escribió que Robinson tendría relaciones sexuales con hombres mientras ella estimulaba sexualmente a Richard. [138] A pesar de decir que " nació de nuevo " después de dejar el rock and roll para ir a la iglesia en 1957, Richard dejó Oakwood College después de exponerse a un estudiante. El incidente fue informado al padre del estudiante y Richard se retiró de la universidad. [139] En 1962, Richard fue arrestado por espiar a hombres que orinaban en los baños en una estación de autobuses Trailways en Long Beach, California . [140] Participó en orgías y continuó su voyeurismo.
El 4 de mayo de 1982, en Late Night with David Letterman , Richard dijo: "Dios me dio la victoria. Ahora no soy gay, pero, ya sabes, fui gay toda mi vida. Creo que fui uno de los primeros". "Los homosexuales salieran del armario. Pero Dios me hizo saber que hizo que Adán estuviera con Eva, no con Steve. Entonces, le entregué mi corazón a Cristo". [141] En su libro de 1984, mientras degradaba la homosexualidad como "antinatural" y "contagiosa", le dijo a Charles White que era " omnisexual ". [107]
En 1995, Richard le dijo a Penthouse que siempre supo que era gay y dijo: "He sido gay toda mi vida". [107] En 2007, la revista Mojo se refirió a Richard como " bisexual ". [142]
En octubre de 2017, Richard denunció una vez más la homosexualidad en una entrevista con Christian Three Angels Broadcasting Network, calificando la identidad homosexual y transgénero como "afecto antinatural" que va en contra de "la forma en que Dios quiere que vivas". [143]
Durante su apogeo inicial en la escena del rock and roll de la década de 1950, Richard era un abstemio que se abstenía del alcohol, los cigarrillos y las drogas. Richard solía multar a sus compañeros de banda por consumo de drogas y alcohol durante esta época. Sin embargo, a mediados de la década de 1960, Richard comenzó a beber mucho y a fumar cigarrillos y marihuana . [144] En 1972, había desarrollado una adicción a la cocaína . Más tarde se lamentó de ese período: "Deberían haberme llamado Lil Cocaine, ¡estaba oliendo tanta cosa!". [145] En 1975, había desarrollado adicciones tanto a la heroína como al PCP , también conocido como "polvo de ángel". Su consumo de drogas y alcohol comenzó a afectar su carrera y su vida personal. "Perdí el razonamiento", recordó más tarde. [146]
De su adicción a la cocaína, dijo que hacía todo lo que podía para consumir cocaína. [147] Richard admitió que sus adicciones a la cocaína, PCP y heroína le costaban hasta 1.000 dólares al día. [148] En 1977, su viejo amigo Larry Williams apareció una vez con un arma y amenazó con matarlo por no pagar su deuda de drogas. Richard dijo que éste fue el momento más aterrador de su vida; La propia adicción a las drogas de Williams lo hacía tremendamente impredecible. Richard reconoció que él y Williams eran "amigos muy cercanos" y, al recordar el enfrentamiento provocado por las drogas, recordó haber pensado: "Sabía que él me amaba, ¡esperaba que así fuera!". [149] Ese mismo año, Richard tuvo varias experiencias personales devastadoras, incluida la muerte de su hermano Tony por un ataque cardíaco, el disparo accidental de su sobrino a quien amaba como a un hijo y el asesinato de dos amigos personales cercanos, uno de ellos un valet. en "la casa del hombre de la heroína". [148] Estas experiencias convencieron al cantante de dejar las drogas y el alcohol, junto con el rock and roll, y regresar al ministerio. [150]
La familia de Richard tenía profundas raíces cristianas evangélicas ( Iglesia Episcopal Metodista Bautista y Africana (AME)), incluidos dos tíos y un abuelo que eran predicadores. [13] También participó en las iglesias pentecostales de Macon , que eran sus favoritas principalmente por su música, alabanza carismática, danza en el Espíritu Santo y hablar en lenguas . [10] A los diez años, influenciado por el pentecostalismo, andaba diciendo que era un curandero , cantando música gospel a personas que se sentían enfermas y tocándolas. Más tarde recordó que a menudo le indicaban que se sentían mejor después de que él oraba por ellos y que a veces le daban dinero. [10] Richard tenía aspiraciones de convertirse en predicador debido a la influencia del cantante evangelista hermano Joe May . [13]
Después de nacer de nuevo en 1957, Richard se matriculó en Oakwood College en Huntsville, Alabama, una universidad adventista del séptimo día (ASD) mayoritariamente negra, para estudiar teología. Se hizo vegetariano , lo que coincidió con su regreso a la religión. [151] [152] [153] Fue ordenado ministro en 1970 y reanudó sus actividades evangélicas en 1977. Richard representó a Memorial Bibles International y vendió su Biblia Black Heritage, que resaltaba los muchos caracteres negros del libro. Como predicador, evangelizó en iglesias pequeñas y auditorios llenos de 20.000 personas o más. Su predicación se centró en unir las razas y llevar las almas perdidas al arrepentimiento a través del amor de Dios. [154] En 1984, la madre de Richard, Leva Mae, murió tras un período de enfermedad. Antes de su muerte, Richard le prometió que seguiría siendo cristiano. [104]
Durante las décadas de 1980 y 1990, Richard ofició bodas de celebridades. En 2006, en una ceremonia, Richard se casó con veinte parejas que ganaron un concurso. [155] El músico utilizó su experiencia y conocimiento como ministro y anciano estadista del rock and roll para predicar en los funerales de amigos musicales como Wilson Pickett e Ike Turner. [156] En un concierto benéfico en 2009 para recaudar fondos para ayudar a reconstruir los parques infantiles que fueron destruidos por el huracán Katrina , Richard pidió al invitado de honor Fats Domino que orara con él y otros. Sus asistentes repartieron folletos inspiradores durante el concierto, una práctica común en los espectáculos de Richard. [157] Richard le dijo a una audiencia del Teatro Howard , Washington, DC, en junio de 2012: "Sé que esto no es la Iglesia, pero acércate al Señor. El mundo se acerca al fin. Acércate al Señor". [113] En 2013, Richard explicó sus filosofías espirituales y afirmó: "Dios me habló la otra noche. Dijo que se está preparando para venir. El mundo se está preparando para terminar y Él viene, envuelto en llamas de fuego con un arco iris alrededor". su trono." Rolling Stone informó que sus profecías apocalípticas generaron risas entre algunos miembros de la audiencia, así como aplausos de apoyo. Richard respondió a las risas diciendo: "Cuando les hablo de [Jesús], no estoy jugando. Tengo casi 81 años. Sin Dios, no estaría aquí". [158]
En 1986, se informó que Richard se convirtió al judaísmo alentado por Bob Dylan , pero "Richard consideraba que el judaísmo no contradecía sus otras creencias". [159] [160] [161]
En 2017, Richard regresó a sus raíces espirituales ASD y apareció en una entrevista televisada en 3ABN y luego compartió su testimonio personal en el Campamento de Otoño de 3ABN 2017. [162] [163] [164]
En octubre de 1985, después de haber terminado Lifetime Friend , Richard regresó de Inglaterra para filmar un anuncio invitado en el programa Miami Vice . Después de la grabación, estrelló su auto deportivo contra un poste telefónico en West Hollywood, California . Sufrió fractura en la pierna derecha, costillas rotas y lesiones en la cabeza y la cara. [165] Su recuperación tardó varios meses, [165] lo que le impidió asistir a la ceremonia inaugural del Salón de la Fama del Rock and Roll en enero de 1986, donde fue uno de varios miembros. En cambio, proporcionó un mensaje grabado. [88]
En 2007, Richard comenzó a tener problemas para caminar debido a la ciática en su pierna izquierda, lo que le obligó a utilizar muletas. [166] [167] En noviembre de 2009, ingresó a un hospital para someterse a una cirugía de reemplazo en su cadera izquierda. A pesar de volver a actuar al año siguiente, los problemas de Richard en la cadera continuaron y lo llevaron al escenario en silla de ruedas , pudiendo tocar solo mientras estaba sentado. [168] El 30 de septiembre de 2013, le reveló a CeeLo Green en una recaudación de fondos de la Academia de la Grabación que había sufrido un ataque cardíaco la semana anterior. Tomar aspirina y hacer que su hijo encendiera el aire acondicionado le salvó la vida según su médico. Richard dijo: "Jesús tenía algo para mí. Él me ayudó". [158]
El 28 de abril de 2016, el amigo de Richard, Bootsy Collins, declaró en su página de Facebook que "no goza de la mejor salud, así que les pido a todos los Funkateers que lo levanten". Los informes indicaron que Richard se encontraba en buen estado de salud y que su familia se estaba reuniendo junto a su cama. El 3 de mayo de 2016, Rolling Stone proporcionó una actualización de salud de Richard y su abogado; Richard afirmó: "Mi familia no sólo no se reúne a mi alrededor porque estoy enfermo, sino que sigo cantando. Ya no actúo como antes, pero tengo mi voz para cantar, camino, tengo cadera". "Hace un tiempo que me operaron, pero estoy sano". Su abogado dijo: "Tiene 83 años. No sé cuántas personas de 83 años todavía se levantan y se divierten cada semana, pero a la luz de los rumores, creo que Quería decirles que es vivaz y conocedor de un montón de cosas diferentes y que todavía es muy activo en su rutina diaria". [169] Aunque Richard continuó cantando a los ochenta años, se mantuvo alejado del escenario. [170]
El 9 de mayo de 2020, tras dos meses de enfermedad, Richard falleció a la edad de 87 años en su casa de Tullahoma, Tennessee , [2] por una causa relacionada con el cáncer de huesos . [171] [2] [172] Su hermano, su hermana y su hijo estaban con él. [173] [174] [175] Richard recibió homenajes de músicos populares, incluidos Bob Dylan , [176] Paul McCartney , [177] Mick Jagger , [178] John Fogerty , [179] Elton John , [180] y Lenny Kravitz. . [181] Está enterrado en el cementerio Oakwood University Memorial Gardens en Huntsville, Alabama . [182]
Afirma ser "el arquitecto del rock and roll", y la historia parece confirmar el alarde de Little Richard. Más que cualquier otro intérprete, salvo, quizás, Elvis Presley , Little Richard destapó los años cincuenta, sentando las bases del rock and roll con su música explosiva y su carismática personalidad. En el disco, hizo un rock and roll escalofriante. Su forma de tocar el piano frenéticamente cargada y sus voces roncas y gritadas en clásicos como " Tutti Frutti ", " Long Tall Sally " y " Good Golly, Miss Molly " definieron el sonido dinámico del rock and roll.
La música y el estilo interpretativo de Richard tuvieron un efecto fundamental en el sonido y el estilo de los géneros musicales populares del siglo XX. [34] [44] [183] Richard encarnó el espíritu del rock and roll de manera más extravagante que cualquier otro artista. [184] El estilo de grito ronco de Richard le dio al género uno de sus sonidos vocales más identificables e influyentes y su fusión de boogie-woogie , R&B de Nueva Orleans y música gospel abrió su camino rítmico. [184] [185] Las vocalizaciones emotivas de Richard y su música rítmica dinámica impulsaron la formación de otros géneros musicales populares, incluidos el soul y el funk . [186] Influyó en cantantes y músicos de todos los géneros musicales, desde el rock hasta el hip hop ; su música ayudó a dar forma al ritmo y el blues durante generaciones. [187] [188] [189] Richard introdujo varios de los rasgos musicales más característicos de la música rock , incluido su alto volumen, su estilo vocal que enfatiza el poder, su ritmo distintivo y sus ritmos viscerales innovadores . [190] Se apartó del ritmo aleatorio del boogie-woogie e introdujo un ritmo de rock distintivo, donde la división del ritmo es uniforme en todos los tempos . Reforzó este ritmo con un estilo de piano a dos manos, tocando patrones con la mano derecha, con el ritmo típicamente resaltando en el registro alto del piano . Su patrón rítmico, que introdujo con " Tutti Frutti " (1955), se convirtió en la base del ritmo del rock estándar, que luego fue consolidado por Chuck Berry . [191] " Lucille " (1957) presagió la sensación rítmica del rock clásico de la década de 1960 de varias maneras, incluida su línea de bajo pesada , tempo más lento, ritmo de rock fuerte tocado por toda la banda y forma de verso-estribillo similar al blues. [192]
La voz de Richard fue capaz de generar canturreos, lamentos y gritos sin precedentes en la música popular. [34] Dos de los pioneros de la música soul, Otis Redding y Sam Cooke , lo citaron como contribuyente al desarrollo inicial del género. Redding afirmó que la mayor parte de su música seguía el modelo de Richard, refiriéndose a su grabación de 1953 "Directly From My Heart To You" como la personificación del alma, y que había "hecho mucho por [él] y [sus] hermanos del alma en el negocio de la música." [193] Cooke dijo en 1962 que Richard había hecho "mucho por nuestra música". [194] Cooke alcanzó el top 40 en 1963 con su versión del éxito de Richard de 1956 "Send Me Some Loving". [195]
James Brown y otros dieron crédito a Richard y su banda de acompañamiento de mediados de la década de 1950, The Upsetters, como los primeros en poner el funk en el ritmo del rock. [88] [196] [197] [198]
Los éxitos de Richard de mediados de la década de 1950, como "Tutti Frutti", "Long Tall Sally", "Keep A-Knockin'" y "Good Golly, Miss Molly", se caracterizaban generalmente por letras divertidas con connotaciones sexualmente sugerentes. [34] El escritor de AllMusic Richie Unterberger declaró que Little Richard "fusionó el fuego del gospel con el R&B de Nueva Orleans, golpeando el piano y gimiendo con alegre abandono", y que mientras "otros grandes del R&B de principios de la década de 1950 se habían movido en una dirección similar Ninguno de ellos igualaba la pura electricidad de la voz de Richard. Con sus entregas de alta velocidad, trinos extáticos y la fuerza de la personalidad llena de alegría en su canto, fue crucial para elevar el voltaje del R&B de alta potencia a un similar, pero diferente. , apariencia de rock and roll." [44]
Haciendo hincapié en las influencias folklóricas de Richard, el profesor de inglés WT Lhamon Jr. escribió: "Sus canciones eran literalmente un buen botín. Eran material reprimido de la tradición underground. Y en Little Richard encontraron un vehículo preparado para soportar su energía bloqueada, al menos para su encapsulado momento." [199]
Ray Charles lo presentó en un concierto en 1988 como "un hombre que inició un tipo de música que marcó el ritmo de gran parte de lo que está sucediendo hoy". [200] Los contemporáneos de Richard, incluidos Elvis Presley , Buddy Holly , Bill Haley , Jerry Lee Lewis , Pat Boone , los Everly Brothers , Gene Vincent y Eddie Cochran , grabaron versiones de sus obras. [201] Como escribieron sobre él para su categoría Hombre del Año - Leyenda en 2010, la revista GQ declaró que Richard "es, sin lugar a dudas, el más audaz e influyente de los padres fundadores del rock'n'roll". [107]
Además de su estilo musical, Richard fue citado como uno de los primeros artistas negros cruzados , llegando a audiencias de todas las razas. Su música y sus conciertos rompieron la línea de color, [202] atrayendo a un público mixto de blancos y negros. Como explicó HB Barnum en Quasar of Rock , Little Richard "abrió la puerta. Unió las razas". [203] Barnum describió la música de Richard como no "cosas de chico-conoce-chica-chica-conoce-chico, eran discos divertidos , todos divertidos. Y tenían mucho que decir sociológicamente en nuestro país y en el mundo". [51] Barnum también afirmó que el "carisma de Richard era algo completamente nuevo en el negocio de la música", y explicó que "él irrumpía en el escenario desde cualquier lugar y no se podía escuchar nada más que el rugido de la audiencia. Podría salir y caminar sobre el piano. Podría salir entre el público". Barnum declaró que Richard era innovador porque usaba capas coloridas, blusas, maquillaje y trajes tachonados con piedras y lentejuelas multicolores, y que también llevó la iluminación parpadeante del escenario de su experiencia en el mundo del espectáculo a lugares de actuación donde los artistas de rock and roll. realizado. [204] En 2015, el Museo Nacional de Música Afroamericana honró a Richard por ayudar a romper la línea de color en las listas musicales, cambiando la cultura estadounidense para siempre. [119] [202]
Ian "Lemmy" Kilmister de la banda de heavy metal Motörhead habló muy bien de él y afirmó: "Little Richard siempre fue mi hombre principal. ¿Qué tan difícil debe haber sido para él: gay, negro y cantar en el Sur? Pero sus discos son una Un buen momento alegre de principio a fin". [205]
Richard influyó en generaciones de artistas. [57] [206] Quincy Jones afirmó que Richard era "un innovador cuya influencia abarca la diáspora musical estadounidense desde el gospel, el blues y el R&B hasta el rock & roll y el hip-hop". [207] James Brown y Otis Redding lo idolatraban. [193] [208] A Brown supuestamente se le ocurrió el éxito debut de Famous Flames , " Por favor, por favor, por favor ", después de que Richard hubiera escrito las palabras en una servilleta. [209] [210] Redding comenzó su carrera profesional con la banda de Richard, The Upsetters. [211] y participó por primera vez en un concurso de talentos interpretando "Heeby Jeebies" de Richard, ganando durante quince semanas consecutivas. [212] Ike Turner afirmó que la mayor parte de la interpretación vocal inicial de Tina Turner se basó en Richard, algo que Richard reiteró en la introducción de la autobiografía de Turner, Takin' Back My Name . [213] Bob Dylan interpretó por primera vez versiones de las canciones de Richard en piano en la escuela secundaria con su grupo de rock and roll, los Golden Chords; en 1959, al salir de la escuela, escribió en su anuario bajo "Ambición": "unirse a Little Richard". [214] Jimi Hendrix fue influenciado en apariencia (ropa y peinado/bigote) y sonido por Richard. Fue citado en 1966 diciendo: "Quiero hacer con mi guitarra lo que Little Richard hace con su voz". [215] Otros influenciados por Richard desde el principio incluyeron a Bob Seger y John Fogerty . [216] [217] Michael Jackson admitió que Richard había sido una gran influencia para él antes del lanzamiento de Off the Wall . [218] Los críticos de rock notaron similitudes entre el aspecto andrógino, la música y el estilo vocal de Prince y los de Richard. [219] [220] [221]
Los orígenes del cambio de nombre de Cliff Richard de Harry Webb fueron vistos como un tributo parcial a su héroe musical Richard y al cantante Rick Richards. [222] Los Beatles estuvieron fuertemente influenciados, especialmente Paul McCartney y George Harrison . McCartney lo idolatraba en la escuela y luego usó sus grabaciones como inspiración para sus rockeros dinámicos, como " I'm Down ". [223] [224] "Long Tall Sally" fue la primera canción que McCartney interpretó en público. [225] McCartney diría más tarde: "Podría hacer la voz de Little Richard, que es salvaje, ronca y grita. Es como una experiencia extracorporal. Tienes que dejar tu sensibilidad actual e ir aproximadamente un pie por encima de tu dirígete a cantarlo." [226] Durante la incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll de los Beatles, Harrison comentó: "muchas gracias a todos, especialmente a los rock 'n' rolls, y a Little Richard allí, si no fuera por (señalando a Little Richard ), en realidad todo fue culpa suya." [227] Al escuchar "Long Tall Sally" en 1956, John Lennon comentó más tarde que estaba tan impresionado que "no podía hablar". [228] Los miembros de los Rolling Stones, Mick Jagger y Keith Richards , también estuvieron profundamente influenciados, y Jagger lo citó como su introducción a la música R&B y se refirió a él como "el creador y mi primer ídolo". [76] El pionero del hard rock y heavy metal de finales de la década de 1960, John Kay de Steppenwolf , cuando era un joven adolescente que no entendía el idioma inglés en Prusia Oriental a mediados de la década de 1950, se inspiró por primera vez en la música rock 'n' roll al escuchar a Little Richard. 'Tutti Frutti' en una estación de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos. Kay diría más tarde: "No se parecía a nada que hubiera escuchado antes y fue instantáneo 'tiempo de piel de pollo'; quiero decir, se me puso la piel de gallina de pies a cabeza. A partir de ese momento, mi atención se centró en escuchar la mayor cantidad posible de esas cosas, y Después de un tiempo, se convirtió en una especie de sueño adolescente de que algún día estaría al otro lado del océano, aprendería a hablar inglés y esta música es algo que tocaría". [229] [230] [231] Richard influyó en la música de Ritchie Valens . Antes de estallar, era conocido como el "Pequeño Ricardo de San Fernando ". Richard fue la primera influencia del rock n roll en Rod Stewart , Peter Wolf y Robert Plant.. Plant no estaba interesado en escuchar música hasta que escuchó a Little Richard en un disco, y luego afirmó: "Yo era un niño de 13 años en Kidderminster cuando escuché a Little Richard por primera vez. Mis padres me protegieron de todo lo que fuera mundano. "Pasé el tiempo buscando febrilmente en mi colección de sellos o trabajando en mi Mecano, y entonces alguien me tocó Good Golly, Miss Molly. ¡El sonido! Fue fantástico, indescriptible". [232] [233] [234] David Bowie llamó a Richard su "inspiración" y afirmó que al escuchar "Tutti Frutti" "escuchó a Dios". [235] [236]
Después de abrirle con su banda Bluesology , el pianista Reginald Dwight se inspiró para ser un "pianista de rock and roll", cambiando más tarde su nombre a Elton John . [237] Farrokh Bulsara interpretó versiones de las canciones de Richard cuando era adolescente, antes de encontrar la fama como el líder de Queen , Freddie Mercury . [238] Lou Reed se refirió a Richard como su "héroe del rock and roll", inspirándose en "la fuerza primordial y conmovedora" del sonido que Richard y su saxofonista hicieron en "Long Tall Sally". Reed declaró más tarde: "No sé por qué y no me importa, pero quería ir a dondequiera que estuviera ese sonido y hacer una vida". [239] Patti Smith dijo: "Para mí, Little Richard era una persona que era capaz de concentrar cierta energía física, anarquista y espiritual en una forma que llamamos rock 'n' roll... Lo entendí como algo que "Tenía que ver con mi futuro. Cuando era niña, Papá Noel no me excitaba. El Conejo de Pascua no me excitaba. Dios me excitaba. Little Richard me excitaba". [240] La música de Deep Purple y Motörhead estuvo fuertemente influenciada por Richard, así como la de AC/DC . [241] [242] El primer vocalista y co-compositor de este último, Bon Scott , idolatraba a Richard y aspiraba a cantar como él; su guitarrista principal y co-compositor, Angus Young, se inspiró por primera vez para tocar la guitarra después de escuchar la música de Richard y el guitarrista rítmico. y el coguionista Malcolm Young obtuvo su sonido característico tocando su guitarra como si fuera el piano de Richard. [243] [241] Los críticos citaron a artistas posteriores como Mystikal , André "3000" Benjamin de Outkast y Bruno Mars por haber emulado el estilo de Richard en sus propias obras. La entrega vocal de rap de Mystikal se comparó con la de Richard. [244] La voz de André 3000 en el éxito de Outkast, " Hey Ya! ", fue comparada con un " Little Richard indie rock ". [245] Bruno Mars declaró que Richard fue una de sus primeras influencias y las de su padre-intérprete. [246] [247] [248] La canción de Mars, "Runaway Baby", fue citada por The New York Times como "canalizando a Little Richard". [249] Antes de su muerte en 2017,El líder de Audioslave y Soundgarden , Chris Cornell, remontó sus influencias musicales a Richard a través de los Beatles.[250]
El 4 de septiembre de 2023, el documental producido por CNN Little Richard: I Am Everything se estrenó luego de su estreno en el Festival de Cine de Sundance de 2023 . El documental fue dirigido por la cineasta afroamericana Lisa Cortés, "quien obtuvo elogios por su documental sobre la supresión de votantes y el trabajo de la ex candidata a gobernadora de Georgia , Stacey Abrams , en All In: The Fight for Democracy . [251]
Las complejidades y contribuciones del fallecido cantante se exploran a lo largo de la película. Profundiza en la influencia de las primeras reinas del blues como Ma Rainey y los primeros artistas de Rhythm and Blues. Retrata su influencia y tutoría de los artistas James Brown, Jimi Hendrix, Prince y artistas pop posteriores cuyas actuaciones se interpretan como atrevidas o provocativas, desde Lady Gaga hasta Lil Nas X. [252]
Los académicos notables que aparecen incluyen a Nelson George , Jason King y Fredara Hadley.
A principios de la década de 1990, una parte de Mercer University Drive en Macon pasó a llamarse "Little Richard Penniman Boulevard". [253] Justo al sur del bulevar renombrado se encuentra el parque Little Richard Penniman.
En 2007, un panel de artistas de renombre votó a "Tutti Frutti" como el número uno en Los 100 mejores discos que cambiaron el mundo de Mojo , aclamando la grabación como "el sonido del nacimiento del rock and roll ". [254] [255] En abril de 2012, la revista Rolling Stone declaró que la canción "todavía tiene la letra de rock más inspirada jamás registrada". [256] La misma grabación fue incluida en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso en 2010, y la biblioteca afirmó que "la vocalización única sobre el ritmo irresistible anunció una nueva era en la música". [257]
En 2010, la revista Time incluyó a Here's Little Richard como uno de los 100 álbumes más grandes e influyentes de todos los tiempos. [63] Rolling Stone incluyó su Here's Little Richard en el número cincuenta de la lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [258] Ocupó el octavo lugar en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . [259] Rolling Stone incluyó tres de las grabaciones de Richard, "The Girl Can't Help It", "Long Tall Sally" y "Tutti Frutti", en sus 500 mejores canciones de todos los tiempos . [260] Dos de las últimas canciones y "Good Golly, Miss Molly" figuraron en la lista de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll . [261]
Una edición de GQ del Reino Unido de 2010 nombró a Richard como Hombre del Año en su categoría Leyenda. [107]
Richard apareció en persona para recibir un título honorífico de su Universidad Mercer en 2013. [262] El día antes de la ceremonia de premiación, el alcalde de Macon anunció que una de las casas de la infancia de Richard, un sitio histórico, se trasladaría a una sección rejuvenecida de Pleasant Hill será restaurada y nombrada Little Richard Penniman—Pleasant Hill Resource House. Serviría como un lugar de encuentro lleno de historia y artefactos locales. [263] [264] [265]
El 14 de marzo de 2021, Bruno Mars con Anderson .Paak honró a Richard en la ceremonia de los premios Grammy 2021. Los medios informaron que la actuación era lo más destacado del espectáculo. [266] [267]
En 2023, Rolling Stone clasificó a Little Richard en el puesto 11 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [268]
Aunque Richard nunca ganó un Grammy competitivo, recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1993. [269] Su álbum Here's Little Richard y tres de sus canciones ("Tutti Frutti", "Lucille" y "Long Tall Sally") están incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy . [270]
Richard recibió varios premios por su papel clave en la formación de géneros musicales populares.
En 2000, Leon interpretó a Little Richard en la película biográfica televisiva de NBC Little Richard .
En 2003, Little Richard expresó una versión ficticia de sí mismo en el episodio de Los Simpson " Edna especial "; [282] interpretó a un presentador de la ceremonia de entrega de premios Maestro del Año en Orlando, Florida, y comenta que también es maestro porque "le enseñó a Paul McCartney a decir '¡guau!'".
En 2014, el actor Brandon Mychal Smith recibió elogios de la crítica por su interpretación de Richard en la película dramática biográfica de James Brown, Get on Up . [283] [284] [285] Mick Jagger coproducido. [286] [287]
Durante la temporada 7 de RuPaul's Drag Race , el concursante Kennedy Davenport interpretó a Richard durante el episodio Snatch Game , convirtiéndolo en el primer personaje masculino personificado para el desafío.
En 2022, Alton Mason interpretó a Little Richard en la película biográfica Elvis . [288]
O ofrecer la suya propia: un concierto de Little Richard en Baltimore en 1956 es supuestamente el primer incidente en el que fans femeninas arrojaron su ropa interior al escenario ("una lluvia de bragas", recordó una compañera de banda).
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