Errol Leslie Thomson Flynn (20 de junio de 1909 - 14 de octubre de 1959) fue un actor australiano-estadounidense que alcanzó fama mundial durante la Edad de Oro de Hollywood . Era conocido por sus papeles románticos de espadachín , sus frecuentes asociaciones con Olivia de Havilland y su reputación por su vida personal mujeriego y hedonista . Sus papeles más notables incluyen Robin Hood en Las aventuras de Robin Hood (1938), que más tarde fue nombrado por el American Film Institute como el decimoctavo héroe más grande en la historia del cine estadounidense , el papel principal en Captain Blood (1935), Major Geoffrey Vickers. en The Charge of the Light Brigade (1936) y el héroe en varios westerns como Dodge City (1939), Santa Fe Trail , Virginia City (ambas de 1940) y San Antonio (1945).
Flynn recibió dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria del cine y la televisión en 1960. [1]
Errol Leslie Thomson Flynn [2] nació el 20 de junio de 1909 en el Hospital Queen Alexandra en Battery Point, Tasmania . Su padre, Theodore Thomson Flynn , fue profesor (1909) y más tarde profesor (1911) de biología marina y zoología en la Universidad de Tasmania y en la Queen's University de Belfast, donde se desempeñó como catedrático de Zoología. Su padre fue el primer profesor de biología en Tasmania . Su madre nació Lily Mary Young, pero poco después de casarse con Theodore en la Iglesia de San Juan de Inglaterra, Birchgrove , Sydney , el 23 de enero de 1909, [3] cambió su nombre a Marelle. Flynn tenía una hermana menor, Nora Rosemary Flynn (1919-1981). [4] Flynn describió a la familia de su madre como "gente marinera" [5] y aquí parece ser donde se originó su interés de toda la vida por los barcos y el mar. Sus padres nacieron en Australia y eran de ascendencia irlandesa, inglesa y escocesa. A pesar de las afirmaciones de Flynn, [6] la evidencia indica que no descendía de ninguno de los amotinados del Bounty . [7]
Flynn recibió sus primeros estudios en Hobart. El futuro campeón mundial de ajedrez por correspondencia Cecil Purdy fue uno de sus compañeros de clase. Asistió a The Hutchins School , Hobart College , The Friends School y la escuela primaria Albuera Street y fue expulsado de cada una. Hizo una de sus primeras apariciones como intérprete en 1918, a los nueve años, cuando sirvió como paje de Enid Lyons en un carnaval de reinas . En sus memorias, Lyons recordaba a Flynn como "una figura gallarda, un niño guapo de nueve años con una expresión intrépida y algo altiva, que ya mostraba esa sangre fría por la que más tarde se haría famoso en todo el mundo civilizado". Señaló además: "Desafortunadamente, Errol, a la edad de nueve años, aún no poseía esa magia para extraer dinero del público que tanto distinguió su carrera como actor. Nuestra causa no obtuvo ninguna ventaja aparente con su presencia en mi séquito; Sólo obtuvo el tercer lugar entre siete participantes." [8]
De 1923 a 1925, Flynn asistió al South West London College, un internado privado en Barnes , Londres. [9]
En 1926, regresó a Australia para asistir a la escuela secundaria de la Iglesia de Inglaterra de Sydney (conocida como "Shore"), [10] donde fue compañero de clase de un futuro primer ministro australiano, John Gorton . [11] Su educación formal terminó con su expulsión de Shore por robo, [12] aunque más tarde afirmó que fue por un encuentro sexual con la lavandera de la escuela. [13]
Después de ser despedido de un trabajo como empleado junior en una compañía naviera de Sydney por robar caja chica, se fue a Papua Nueva Guinea a la edad de dieciocho años, buscando fortuna en la plantación de tabaco y la extracción de oro en Morobe Goldfield . [14] Pasó los siguientes cinco años oscilando entre vivir en Nueva Guinea y Sydney. [12]
En enero de 1931, Flynn se comprometió con Naomi Campbell-Dibbs, la hija menor de Robert y Emily Hamlyn (Brown) Campbell-Dibbs de Temora y Bowral , Nueva Gales del Sur . No se casaron. [15]
El cineasta australiano Charles Chauvel estaba haciendo una película sobre el motín en el Bounty , In the Wake of the Bounty (1933), una combinación de recreaciones dramáticas del motín y un documental sobre la actual isla Pitcairn . Chauvel estaba buscando a alguien para interpretar el papel de Fletcher Christian . Hay diferentes historias sobre la forma en que se eligió a Flynn. Según uno, Chauvel vio su foto en un artículo sobre el naufragio de un yate que involucraba a Flynn. [16] El relato más popular es que fue descubierto por el miembro del elenco John Warwick . La película no fue un gran éxito de taquilla, pero Flynn fue el papel principal, lo que lo llevó a viajar a Gran Bretaña a finales de 1933 para seguir una carrera en la actuación.
Flynn consiguió trabajo como extra en una película, I Adore You (1933), producida por Irving Asher para Warner Bros. Pronto consiguió un trabajo en la Northampton Repertory Company en el Royal Theatre de la ciudad (ahora parte de Royal & Derngate ), donde trabajó y se formó como actor profesional durante siete meses. Actuó en el Festival Malvern de 1934 y en Glasgow , y brevemente en el West End de Londres. [17]
En 1934, Flynn fue despedido de Northampton Rep. después de arrojar a una directora de escena por una escalera. Regresó a Londres. Asher lo eligió para el papel principal en Asesinato en Monte Carlo , un " rápido de cuota " realizado por Warner Brothers en sus estudios Teddington en Middlesex. La película no fue muy vista (es una película perdida ), pero Asher estaba entusiasmado con la actuación de Flynn y telegrafió a Warner Bros en Hollywood, recomendándolo para un contrato. Los ejecutivos estuvieron de acuerdo y Flynn fue enviado a Los Ángeles. [18]
En el barco procedente de Londres, Flynn conoció (y finalmente se casó) Lili Damita , una actriz cinco años mayor que él cuyos contactos resultaron invaluables cuando Flynn llegó a Los Ángeles. La publicidad de Warner Bros. lo describió como un "protagonista irlandés de los escenarios londinenses". [19]
Su primera aparición fue un pequeño papel en El caso de la novia curiosa (1935). Flynn tuvo dos escenas, una como cadáver y otra en flashback. Su siguiente papel fue un poco más grande, en No apuestes por las rubias (1935), una comedia excéntrica de serie B.
Warner Bros. estaba preparando una espadachín de gran presupuesto, Capitán Blood (1935), basada en la novela de 1922 de Rafael Sabatini y dirigida por Michael Curtiz .
El estudio originalmente tenía la intención de contratar a Robert Donat , pero él rechazó el papel, temiendo que su asma crónica le hiciera imposible desempeñar el agotador papel. [20] Warner consideró varios otros actores, incluidos Leslie Howard y James Cagney , y también realizó pruebas de pantalla de aquellos que tenían bajo contrato, como Flynn. Las pruebas fueron impresionantes y Warner finalmente eligió a Flynn para el papel principal, junto a Olivia de Havilland, de 19 años . La película resultante fue un magnífico éxito para el estudio y dio origen a dos nuevas estrellas de Hollywood y una asociación en pantalla que abarcaría ocho películas a lo largo de seis años. [21] El presupuesto de Captain Blood fue de 1.242 millones de dólares, y recaudó 1.357 millones de dólares en Estados Unidos y 1.733 millones de dólares en el extranjero, lo que significa una enorme ganancia para Warner Bros. [22]
Flynn había sido seleccionado para apoyar a Fredric March en Anthony Adverse (1936), pero la respuesta del público al Capitán Blood fue tan entusiasta que Warner lo reunió con De Havilland y Curtiz en otra historia de aventuras, esta vez ambientada durante la Guerra de Crimea , The Charge of. la Brigada Ligera (1936). La película recibió un presupuesto ligeramente mayor que Captain Blood , de 1,33 millones de dólares, y tuvo una recaudación bruta de taquilla mucho mayor, ganando 1,454 millones de dólares en Estados Unidos y 1,928 millones de dólares en el extranjero, lo que la convierte en la película de Warner Bros. Éxito número uno de 1936. [22]
Flynn pidió un tipo diferente de papel, por lo que cuando la mala salud hizo que Leslie Howard abandonara la adaptación cinematográfica de la inspiradora novela de Lloyd C. Douglas, Flynn consiguió el papel principal en Luz verde (1937), interpretando a un médico que buscaba un Cura para la fiebre maculosa de las Montañas Rocosas . [23] Luego, el estudio lo volvió a poner en otro espadachín, reemplazando a Patric Knowles como Miles Hendon en El príncipe y el mendigo (1937). Apareció junto a Kay Francis en Another Dawn (1937), un melodrama ambientado en una mítica colonia británica del desierto. Warner le dio entonces a Flynn su primer papel protagónico en una comedia moderna, The Perfect Specimen (1937), con Joan Blondell , bajo la dirección de Curtiz. Mientras tanto, Flynn publicó su primer libro, Beam Ends (1937), un relato autobiográfico de sus experiencias navegando por Australia cuando era joven. También viajó a España, en 1937, como corresponsal de guerra durante la Guerra Civil Española , en la que simpatizó con los republicanos . [24] [25]
Flynn siguió esto con su película más famosa, Las aventuras de Robin Hood (1938), interpretando el papel principal, junto a Marian de Havilland . [26] Esta película fue un éxito mundial. Fue la sexta película más taquillera de 1938. [27] También fue la primera película en color de gran presupuesto del estudio que utilizó el proceso Technicolor de tres tiras. [28] El presupuesto para Robin Hood fue el más alto jamás para una producción de Warner Bros. hasta ese momento (2,47 millones de dólares), pero recuperó con creces sus costos y obtuvo enormes ganancias, ya que recaudó 2,343 millones de dólares en Estados Unidos y 2,495 millones de dólares en Estados Unidos. exterior. [29]
También recibió grandes elogios de la crítica y se convirtió en un favorito mundial; en 2019, Rotten Tomatoes resumió el consenso crítico: "Errol Flynn emociona como el personaje principal legendario, y la película encarna el tipo de aventura familiar imaginativa hecha a medida para la pantalla grande". [30] En 1995, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su preservación por el Registro Nacional de Cine . [31] Años más tarde, en una entrevista de 2005, de Havilland describió cómo, durante el rodaje, decidió burlarse de Flynn, cuya esposa estaba en el set y observaba de cerca. De Havilland dijo: "Y entonces tuvimos una escena de beso, que esperaba con gran placer. Recuerdo que arruiné cada toma, al menos seis seguidas, tal vez siete, tal vez ocho, y tuvimos que besarnos de nuevo". . Y Errol Flynn se sintió bastante incómodo y tuvo, si se me permite decirlo, un pequeño problema con sus medias". [32]
El duelo final entre Robin y Sir Guy de Gisbourne ( Basil Rathbone ) es un clásico, que se hace eco de la batalla en la playa en Captain Blood , donde Flynn también mata al personaje de Rathbone después de una larga demostración de excelente manejo de la espada, en ese caso coreografiada por Ralph Faulkner . Según el alumno de Faulkner, Tex Allen, "Faulkner tenía un buen material con el que trabajar. El veterano Basil Rathbone ya era un buen esgrimista y Flynn, aunque nuevo en la escuela de esgrima, era atlético y aprendía rápido".
El éxito de Las aventuras de Robin Hood hizo poco para convencer al estudio de que a su espadachín premiado se le debería permitir hacer otras cosas, pero Warner permitió a Flynn probar una comedia loca , Four's a Crowd (1938). A pesar de la presencia de De Havilland y la dirección de Curtiz, no fue un éxito. Más popular fue The Sisters (1938), un drama que muestra la vida de tres hermanas en los años 1904 a 1908, incluida una interpretación dramática del terremoto de San Francisco de 1906. Flynn interpretó al reportero deportivo alcohólico Frank Medlin, quien hace perder la cabeza a Louise Elliott ( Bette Davis ) en una visita a Silver Bow, Montana. Su vida matrimonial en San Francisco es difícil y Frank navega hacia Singapur pocas horas antes de la catástrofe. El final original de la película era el mismo que el del libro: Louise se casó con un personaje llamado William Benson, pero al público de la vista previa no le gustó el final, y se filmó uno nuevo en el que Frank viene a Silver Bow a buscarla y se reconcilian. Aparentemente, el público quería que Errol Flynn se quedara con la chica o viceversa. (Bette Davis prefirió el final original). [33]
Flynn tuvo un poderoso papel dramático en The Dawn Patrol (1938), una nueva versión de un drama anterior al código de 1930 del mismo título sobre los pilotos de combate del Royal Flying Corps en la Primera Guerra Mundial y la devastadora carga que llevan los oficiales que deben enviar hombres a morir cada mañana. Flynn y sus coprotagonistas Basil Rathbone y David Niven encabezaron un elenco exclusivamente masculino y predominantemente británico. El biógrafo del director Edmund Goulding , Matthew Kennedy, escribió: "Todos recordaban un set lleno de buen humor fraternal... El rodaje de Dawn Patrol fue una experiencia inusual para todos los que estuvieron relacionados con ella, y disipó para siempre la leyenda de que a los británicos les falta con sentido del humor... La película se hizo acompañada de más burlas de las que Hollywood jamás haya presenciado. El escenario de todas estas payasadas fueron los hermosos modales ingleses de los cuterups y las expresiones de cortés y dolorido shock en los rostros. de Niven, Flynn, Rathbone et al., cuando las visitantes (mujeres) se avergonzaban era la mejor parte de la tontería." [34]
En 1939, Flynn y de Havilland se asociaron con Curtiz para Dodge City (1939), el primer western para ambos, ambientado después de la Guerra Civil estadounidense . [35] A Flynn le preocupaba que el público no lo aceptara en los westerns, pero la película fue la más popular de Warner en 1939, y luego hizo varias películas de ese género. [36]
Flynn se reunió con Davis, Curtiz y de Havilland en The Private Lives of Elizabeth and Essex (1939), interpretando a Robert Devereux, segundo conde de Essex . La relación de Flynn con Davis durante el rodaje fue conflictiva; Davis supuestamente lo abofeteó mucho más fuerte de lo necesario durante una escena. Flynn atribuyó su enojo a un interés romántico no correspondido, [13] pero según otros, a Davis le molestaba compartir la misma facturación con un hombre que consideraba incapaz de desempeñar ningún papel más allá de un apuesto aventurero. "Él mismo dijo abiertamente: 'Realmente no sé nada sobre actuación ' ", le dijo a un entrevistador, "y admiro su honestidad porque tiene toda la razón". [37] Años más tarde, sin embargo, de Havilland dijo que durante una proyección privada de Elizabeth y Essex , Davis, asombrado, había exclamado: "¡Maldita sea! ¡El hombre podía actuar!" [38]
Warner puso a Flynn en otro western, Virginia City (1940), ambientado cerca del final de la Guerra Civil. Flynn interpretó al oficial sindical Kerry Bradford. En un artículo para TCM, Jeremy Arnold escribió: "Irónicamente, el papel de Randolph Scott [como el capitán Vance Irby, comandante del campo de prisioneros donde Bradford era prisionero de guerra] fue concebido originalmente para Flynn... De hecho, Virginia City estuvo plagado de problemas de guión, producción y personal todo el tiempo. El rodaje comenzó sin un guión terminado, lo que enfureció a Flynn, quien se quejó sin éxito al estudio al respecto. A Flynn no le agradaba el temperamental Curtiz y trató de sacarlo de la película. Al igual que Flynn (o su coprotagonista Miriam Hopkins), aparentemente a Humphrey Bogart no le importaba Flynn o Randolph Scott. Para empeorar las cosas, Flynn detestaba la lluvia constante que cayó durante dos de las tres semanas de rodaje. Como ha escrito Peter Valenti, "la frustración de Errol por el papel se puede entender fácilmente: pasó de antagonista a protagonista, de oficial del Sur a oficial del Norte, casi mientras se rodaba la película. . [Esto] intensificó los sentimientos de insuficiencia de Errol como intérprete y su desprecio por el funcionamiento del estudio". [39] A pesar de los problemas detrás de escena, la película fue un gran éxito, obteniendo una ganancia de poco menos de 1 millón de dólares.
La siguiente película de Flynn estaba planeada desde 1936: otro espadachín extraído de una novela de Sabatini, The Sea Hawk (1940), pero sólo se utilizó el título. Un crítico observó en Time el 19 de agosto de 1940: " The Sea Hawk (Warner) es el asalto más lujurioso de la década de 1940 a una película doble. Cuesta 1.700.000 dólares y muestra a Errol Flynn y otros 3.000 actores de cine realizando todas las hazañas imaginables de hazañas espectaculares, y dura dos horas y siete minutos... Producida por Hal Wallis de Warner con un esplendor que pondría los dientes de punta a la parsimoniosa Reina Bess, construida con los materiales cinematográficos más probados y verdaderos disponibles, The Sea Hawk es una película hermosa y en perfecto estado para los irlandeses. [ sic ] El director de fotografía Errol Flynn ofrece el mejor papel de capa y espada que ha tenido desde Captain Blood. Para el director húngaro Michael Curtiz, quien tomó a Flynn de las filas de los actores secundarios para hacer Captain Blood y ha hecho nueve películas con él desde entonces, debería demostrarlo. un punto culminante en su rentable relación". [40] No lo fue, pero The Sea Hawk obtuvo una ganancia de 977.000 dólares sobre ese presupuesto de 1,7 millones de dólares.
Otro éxito financiero fue Western Santa Fe Trail (1940), con De Havilland y Ronald Reagan y dirigida por Curtiz, que recaudó 2.147.663 dólares en Estados Unidos, convirtiéndose en el segundo mayor éxito de Warner Brothers en 1940. En el cenit de su carrera, Flynn fue votada como la decimocuarta estrella más popular en Estados Unidos y la séptima más popular en Gran Bretaña según Motion Picture Daily . Según Variety , fue la cuarta estrella más grande en los EE. UU. y también la cuarta atracción de taquilla en el extranjero. [41] [42] [43]
Flynn se ubicó constantemente entre las principales estrellas de Warner Bros. En 1937, era la estrella número uno del estudio, por delante de Paul Muni y Bette Davis . [44] En 1938, era el número 3, justo detrás de Davis y Muni. [45] En 1939, volvió a ser el número 3, esta vez detrás de Davis y James Cagney . [46] En 1940 y 1941, fue el número uno en taquilla de Warner Bros.. [47] En 1942, era el número 2, detrás de Cagney. [48] En 1943, era el número 2, detrás de Humphrey Bogart . [49] Warner le permitió a Flynn un cambio de ritmo con respecto a una larga serie de piezas de época en un misterio alegre, Footsteps in the Dark (1941). Edwin Schallert , de Los Angeles Times , escribió: "Errol Flynn se convierte en un moderno, para variar, en una película de novela policíaca y la excursión resulta eminentemente valiosa... una exhibición excepcionalmente inteligente y divertida..." [50] La película no era una gran éxito; Mucho más popular fue el drama militar Dive Bomber (1941), su última película con Curtiz. [ cita necesaria ]
En años posteriores, el coprotagonista de Footsteps in the Dark, Ralph Bellamy, recordó a Flynn en ese momento como "un amor. No podía o no quería tomarse a sí mismo en serio. Y bebía como si no hubiera un mañana. Tenía un cosquilleo por la malaria". Había contraído tuberculosis en Australia. Intentó alistarse pero suspendió su examen médico, por lo que bebió un poco más. Realmente se lo pasó genial en Footsteps in the Dark . Estaba muy contento de haberse quedado sin espadachines". [51]
Flynn se naturalizó ciudadano estadounidense el 14 de agosto de 1942. [52] Con los Estados Unidos plenamente involucrados en la Segunda Guerra Mundial, intentó alistarse en las fuerzas armadas pero no pasó el examen físico debido a la malaria recurrente (contraída en Nueva Guinea ). un soplo cardíaco, diversas enfermedades venéreas y tuberculosis pulmonar latente. [52] Los periodistas y críticos se burlaron de Flynn como un "evasor del draft" porque el estudio se negó a admitir que su estrella, promocionada por su belleza física y atletismo, había sido descalificada debido a problemas de salud. [53]
Flynn inició una nueva relación a largo plazo con un director cuando formó equipo con Raoul Walsh en Murieron con las botas puestas (1942), una película biográfica de George Armstrong Custer . De Havilland fue su coprotagonista en esta, la última de ocho películas que hicieron juntos. La película recaudó 2,55 millones de dólares sólo en Estados Unidos, lo que la convierte en Warner Bros. segundo mayor éxito de 1942. [54] La primera película de Flynn sobre la Segunda Guerra Mundial fue Viaje desesperado (1942), dirigida por Walsh, en la que interpretó a un australiano por primera vez. Fue otro gran éxito.
El papel de Gentleman Jim Corbett en Gentleman Jim (1942) de Walsh fue uno de los favoritos de Flynn. [55] Warner Bros. compró los derechos para hacer una película sobre la vida de Corbett a su viuda, Vera, específicamente para su protagonista apuesto, atlético y encantador. [56] La película se parece poco a la vida del boxeador, pero la historia agradó al público. A pesar de (o quizás debido a) su alejamiento de la realidad, Gentleman Jim llenó los cines. Según Variety , fue la tercera película de Errol Flynn que recaudó al menos 2 millones de dólares para Warner Bros. en 1942. [57]
Flynn emprendió con entusiasmo un extenso entrenamiento de boxeo para esta película, trabajando con Buster Wiles y Mushy Callahan . [58] Los recuerdos de Callahan fueron documentados en Errol Flynn: The Untold Story de Charles Higham . "Errol tendía a usar el puño derecho. Tuve que enseñarle a usar el izquierdo y a moverse muy rápido con los pies... Por suerte, tenía un juego de pies excelente, era poco fiable y podía agacharse más rápido que nadie. "Y cuando terminaba con él, golpeaba, golpeaba, golpeaba con su izquierda como un veterano". [59]
Flynn se tomó el papel en serio y rara vez fue duplicado durante las secuencias de boxeo. En Las dos vidas de Errol Flynn , de Michael Freedland , Alexis Smith habló de llevar a la estrella a un lado: "'Es tan tonto trabajar todo el día y luego jugar toda la noche y disiparse. ¿No quieres vivir una vida larga?' Errol era su yo habitualmente aparentemente despreocupado: 'Sólo estoy interesado en esta mitad', le dijo, 'no me importa el futuro ' " [60] Flynn se desplomó en el set el 15 de julio de 1942, mientras filmaba. escena de boxeo con Ward Bond. [61] La filmación se suspendió mientras se recuperaba; Regresó una semana después. [62] En su autobiografía, My Wicked, Wicked Ways , Flynn describe el episodio como un ataque cardíaco leve. En septiembre de 1942, Warner anunció que Flynn había firmado un nuevo contrato con el estudio para cuatro películas al año, una de las cuales también produciría. [63]
En Edge of Darkness (1943), ambientada en la Noruega ocupada por los nazis, Flynn interpretó a un luchador de la resistencia noruego, un papel originalmente pensado para Edward G. Robinson . El director Lewis Milestone recordó más tarde: "Flynn seguía subestimándose a sí mismo. Si querías avergonzarlo, todo lo que tenías que hacer era decirle lo genial que era en una escena que acababa de terminar de interpretar: se sonrojaba como una niña". y murmurando 'no soy actor' se iba a algún lado y se sentaba". [64] Con una taquilla bruta de 2,3 millones de dólares en los EE. UU., fue la octava película más grande del año de Warner Bros.. En la comedia musical estelar de Warner para recaudar fondos para Stage Door Canteen , Thank Your Lucky Stars (1943), Flynn canta y baila como un marinero cockney que se jacta ante sus compañeros de pub de cómo ganó la guerra en "That's What You Jolly". Well Get", el único número musical interpretado por Flynn en la pantalla.
A finales de 1942, dos chicas de 17 años, Betty Hansen [65] y Peggy Satterlee, [66] acusaron por separado a Flynn de estupro [67] en la casa de Bel Air del amigo de Flynn, Frederick McEvoy , y a bordo del yate Sirocco de Flynn. , respectivamente. [68] El escándalo recibió una inmensa atención de la prensa. Muchos de los fanáticos de Flynn fundaron organizaciones para protestar públicamente por la acusación. Uno de esos grupos, el American Boys' Club for the Defense of Errol Flynn (ABCDEF), acumuló una membresía sustancial que incluía a William F. Buckley Jr. [69]
El juicio tuvo lugar a finales de enero y principios de febrero de 1943. El abogado de Flynn, Jerry Giesler , impugnó el carácter y la moral de los acusadores y los acusó de numerosas indiscreciones, incluidas aventuras con hombres casados y, en el caso de Satterlee, un aborto (que era ilegal en la hora). [70] Señaló que las dos niñas, que dijeron no conocerse, presentaron sus denuncias con días de diferencia, aunque los episodios supuestamente ocurrieron con más de un año de diferencia. Dio a entender que las niñas habían cooperado con los fiscales con la esperanza de evitar el procesamiento ellas mismas. [71]
Flynn fue absuelto, pero la amplia cobertura del juicio y sus matices escabrosos dañaron permanentemente su imagen cinematográfica cuidadosamente cultivada como protagonista romántico idealizado. [72]
Northern Pursuit (1943), también con Walsh como director, fue una película de guerra ambientada en Canadá. Luego hizo una película para su propia productora, Thomson Productions, donde tenía voz y voto en la elección del vehículo, el director y el reparto, además de una parte de las ganancias. Uncertain Glory (1944), un drama de tiempos de guerra ambientado en Francia con Flynn como un criminal que se redime, no fue un éxito y ganó sólo una modesta recaudación bruta de 1,5 millones de dólares. Thomson Productions no hizo más películas. Aun así, Flynn ganó 175.000 dólares en 1943. [73] Con Walsh hizo Objective, Burma! en 1944, estrenada en 1945, una película de guerra ambientada durante la Campaña de Birmania . Aunque popular, fue retirado en Gran Bretaña después de protestas de que no se daba suficiente crédito al papel desempeñado por las tropas británicas. [74] Un western, San Antonio (1945), también fue muy popular, recaudando 3.553 millones de dólares en Estados Unidos y fue Warner Bros.' tercer mayor éxito del año. [ cita necesaria ]
Flynn volvió a intentar la comedia con Never Say Goodbye (1946), una comedia sobre un nuevo matrimonio junto a Eleanor Parker , pero no fue un éxito, recaudando 1,77 millones de dólares en los EE. UU. En 1946, Flynn publicó una novela de aventuras, Showdown , y ganó 184.000 dólares ( equivalente a $2.870.000 en 2023). [75] Cry Wolf (1947) fue un thriller con Flynn en un papel aparentemente más villano. Fue un éxito moderado en taquilla. Estuvo en un melodrama, Escape Me Never (1947), filmado a principios de 1946 pero no estrenado hasta finales de 1947, en el que perdió dinero. Más popular fue un western con Walsh y Ann Sheridan , Silver River (1948). Fue un éxito, aunque su elevado coste hacía que no fuera muy rentable. Flynn bebió tanto en el set que quedó efectivamente incapacitado después del mediodía, y Walsh, disgustado, terminó su relación comercial. [76] Warner intentó devolver a Flynn a la espadachín y el resultado fue Las aventuras de Don Juan (1948). La película tuvo mucho éxito y se convirtió en Warner Bros. El cuarto mayor éxito del año. Al igual que otras películas de Flynn, fue más popular en Europa que en Estados Unidos, recaudando 3,1 millones de dólares allí y 2,1 millones de dólares en Estados Unidos, con ganancias totales de 4,7 millones de dólares con un presupuesto aproximado de 3,25 millones de dólares. Sin embargo, a partir de ese momento, Warner Bros. redujo los presupuestos de las películas de Flynn. En noviembre de 1947, Flynn firmó un contrato de 15 años con Warner Bros. por 225.000 dólares por película. [77] Sus ingresos ascendieron a 214.000 dólares ese año, [78] y 200.000 dólares en 1948. [79]
Después de un cameo en Warner Bros.' Comedia musical en tecnicolor It's a Great Feeling (1949), Flynn fue prestado por Metro-Goldwyn-Mayer para aparecer en That Forsyte Woman (1949), que recaudó 1.855 millones de dólares en Estados Unidos y 1.842 millones de dólares en el extranjero, que fue el undécimo mayor éxito de la año para MGM. Se fue de vacaciones de tres meses y luego hizo dos westerns de presupuesto medio para Warners, Montana (1950), que recaudaron 2,1 millones de dólares y fueron Warner Bros. quinta película más taquillera del año, y Rocky Mountain (1950), que recaudó 1,7 millones de dólares en Estados Unidos y fue Warner Bros. novena película más grande del año. Regresó a MGM para Kim (1950), una de las películas más populares y rentables de Flynn de este período, recaudando 5.348 millones de dólares (2.896 millones de dólares en Estados Unidos más 2.452 millones de dólares en el extranjero, con un presupuesto de 2.056 millones de dólares), convirtiéndose en la quinta película más grande de MGM. Película del año por taquilla y undécima en general para Hollywood. Se rodó en parte en la India. De camino a casa, rodó algunas escenas para una película que produjo, Hola Dios (1951), dirigida por William Marshall; nunca fue lanzado. Durante muchos años se consideró una película perdida, pero en 2013 se descubrió una copia en el sótano del tribunal sustituto de la ciudad de Nueva York. Dos de las siete latas de la película se habían deteriorado irremediablemente, pero cinco sobrevivieron y fueron enviadas al archivo cinematográfico de George Eastman House para su restauración.
Flynn escribió y coprodujo su siguiente película, Las aventuras del capitán Fabián (1951), de bajo presupuesto, dirigida por Marshall y rodada en Francia. (Flynn escribió artículos, novelas y guiones, pero nunca tuvo la disciplina para convertirlo en una carrera de tiempo completo. [80] ) Flynn terminó demandando a Marshall por ambas películas. Para Warner, apareció en una historia de aventuras ambientada en Filipinas, Mara Maru (1952). Ese estudio publicó un documental de un viaje que había realizado en 1946 en su yate, Crucero del Zaca (1952). En agosto de 1951, firmó un contrato para hacer una película para Universal a cambio de un porcentaje de las ganancias: se trataba de Against All Flags (1952), un popular espadachín. En 1952, enfermó gravemente de hepatitis , lo que le provocó daños en el hígado. [81] En Inglaterra, hizo otro espadachín para Warner, The Master of Ballantrae (1953). Después de eso, Warner puso fin a su contrato con él y su asociación que había durado 18 años y 35 películas. [82]
Flynn trasladó su carrera a Europa, comenzando con un espadachín en Italia, Crossed Swords (1954). Esto lo inspiró a producir una película similar en ese país, La historia de William Tell (1953), dirigida por Jack Cardiff con él mismo en el papel principal. La película se vino abajo durante la producción, nunca se terminó y arruinó financieramente a Flynn. Desesperado por conseguir dinero, aceptó una oferta de Herbert Wilcox para apoyar a Anna Neagle en un musical británico, Lilacs in the Spring (1954). También se rodó en Gran Bretaña The Dark Avenger (1955), para Allied Artists, en la que Flynn interpretó a Edward, el Príncipe Negro . Wilcox lo usó nuevamente con Neagle en King's Rhapsody (1955), pero no fue un éxito, poniendo fin a los planes para futuras colaboraciones entre Wilcox y Flynn. En 1956 presentó y en ocasiones actuó en la serie de antología televisiva filmada en Gran Bretaña The Errol Flynn Theatre . [ cita necesaria ]
Flynn recibió una oferta para realizar su primera película de Hollywood en cinco años: Estambul (1957), para Universal, que no fue bien recibida. Hizo un thriller rodado en Cuba, The Big Boodle (1957), luego tuvo su mejor papel en mucho tiempo en la exitosa adaptación de Ernest Hemingway The Sun Also Rises (1957) para el productor Darryl F. Zanuck , que recaudó 3 millones de dólares en el [ cita necesaria ] La actuación de Flynn en este último fue bien recibida y lo llevó a una serie de papeles en los que interpretó a mecanografiar y ensayar a borrachos . Warner Bros. lo eligió como John Barrymore en Too Much, Too Soon (1958), y Zanuck lo utilizó nuevamente en The Roots of Heaven , que recaudó 3 millones de dólares (1958). Se reunió con Stanley Kubrick para discutir un papel en Lolita , pero no salió nada. [83]
Flynn fue a Cuba a finales de 1958 para filmar la película de serie B de producción propia Cuban Rebel Girls , donde conoció a Fidel Castro y fue un entusiasta partidario de la Revolución Cubana . Escribió una serie de artículos en periódicos y revistas para el New York Journal American y otras publicaciones que documentan su estancia en Cuba con Castro. Flynn fue el único periodista que estuvo con Castro la noche en que Batista huyó del país y Castro se enteró de su victoria en la revolución. [84] Muchas de estas piezas se perdieron hasta 2009, cuando fueron redescubiertas en una colección del Centro Dolph Briscoe de Historia Estadounidense de la Universidad de Texas en Austin . [24] Apareció en un corto titulado Cuban Story: The Truth About Fidel Castro Revolution (1959), su último trabajo conocido.
Flynn desarrolló una reputación por su mujeriego , su consumo excesivo de alcohol, su tabaquismo empedernido y, durante un tiempo en la década de 1940, su abuso de narcóticos . [85] Era adicto al alcohol, al tabaco, a las drogas y al sexo. Estuvo vinculado sentimentalmente con Lupe Vélez , [86] Marlene Dietrich y Dolores del Río , entre muchas otras. [ cita necesaria ] Se dice que Carole Lombard se resistió a sus insinuaciones pero lo invitó a sus fiestas extravagantes. [87] Asistía habitualmente a los igualmente lujosos eventos de William Randolph Hearst en el Castillo Hearst , aunque una vez le pidieron que se fuera después de estar excesivamente intoxicado. [88]
Se dice que la expresión " como Flynn " fue acuñada para referirse a la facilidad suprema con la que supuestamente seducía a las mujeres, pero su origen es discutible. [89] Según se informa, a Flynn le gustó la expresión y más tarde afirmó que quería llamar a sus memorias In Like Me . El editor insistió en un título más escabroso, My Wicked, Wicked Ways . [90] [91] )
Flynn hizo construir varios espejos y escondites dentro de su mansión, incluida una trampilla elevada sobre un dormitorio de invitados para una visualización subrepticia. El guitarrista de los Rolling Stones, Ronnie Wood, recorrió la casa como posible comprador en la década de 1970 y informó: "Errol tenía espejos bidireccionales... sistemas de altavoces en el baño de mujeres. No por seguridad. Sólo que era un voyeur A-1. " [92] En marzo de 1955, la popular revista de chismes de Hollywood Confidential publicó un artículo lascivo titulado "El espectáculo más grande de la ciudad... ¡Errol Flynn y su espejo bidireccional!" [93] En su biografía de 1966, la actriz Hedy Lamarr escribió: "Muchos de los baños tienen mirillas o techos con cuadrados de vidrio opaco a través de los cuales no se puede ver hacia afuera, pero alguien puede ver hacia adentro". [94]
Tenía un perro Schnauzer llamado Arno, que estaba especialmente entrenado para protegerlo. Fueron juntos a estrenos, fiestas, restaurantes y clubes hasta la muerte del perro en 1941. [95] El 15 de junio de 1938, durante el rodaje, Arno mordió a Bette Davis en el tobillo en una escena en la que golpeaba a Flynn. [96]
Flynn estuvo casado tres veces: con la actriz Lili Damita desde 1935 hasta 1942 (un hijo, Sean Flynn , nacido en 1941); a Nora Eddington de 1943 a 1949 (dos hijas, Deirdre, nacida en 1945, y Rory, nacida en 1947); y con la actriz Patrice Wymore desde 1950 hasta su muerte en 1959 (una hija, Arnella Roma, nacida en 1953). Es abuelo del actor Sean Flynn (a través de Rory), quien protagonizó la serie de televisión Zoey 101 . [ cita necesaria ] . Los dos primeros matrimonios de Flynn terminaron infelizmente y dos de sus hijos tuvieron vidas trágicas. Sean Flynn desapareció en Vietnam en 1970 y fue declarado muerto. Arnella Roma Flynn murió a la edad de cuarenta y cuatro años después de una vida de adicción y abuso de drogas.
Si bien Flynn reconoció su atracción personal por Olivia de Havilland, De Havilland negó las afirmaciones de los historiadores del cine de que tuvieron una relación sentimental durante el rodaje de Robin Hood [97] . "Sí, nos enamoramos, y creo que esto es evidente en la química entre nosotros en la pantalla", dijo a un entrevistador en 2009. "Pero sus circunstancias [el matrimonio de Flynn con Damita] en ese momento impidieron que la relación fuera más lejos. No he hablado mucho de eso, pero la relación no se consumó, aunque la química estaba ahí". [98]
Después de dejar Hollywood, Flynn vivió con Wymore en Port Antonio , Jamaica, a principios de la década de 1950. Fue en gran parte responsable del desarrollo del turismo en esta zona y, durante un tiempo, fue propietario de un hotel allí. Popularizó los viajes río abajo en balsas de bambú. [99]
Su único hijo, Sean (nacido el 31 de mayo de 1941), fue un actor y corresponsal de guerra que desapareció en Camboya en abril de 1970 durante la guerra de Vietnam . Sean y una colega, Dana Stone , trabajaban como fotoperiodistas independientes para la revista Time . [100] [101] Nunca se ha encontrado el cuerpo de ninguno de los dos hombres; [102] En general, se supone que fueron asesinados por las guerrillas de los Jemeres Rojos en 1970 o 1971. [103] Después de una búsqueda de una década financiada por su madre, Sean fue declarado oficialmente muerto en 1984. [104] La vida de Sean se relata en el libro Riesgo heredado: Errol y Sean Flynn en Hollywood y Vietnam . [105]
En 1959, las dificultades financieras de Flynn se habían vuelto tan graves que voló el 9 de octubre a Vancouver , Columbia Británica, para negociar el arrendamiento de su yate Zaca al empresario George Caldough. Mientras Caldough conducía a Flynn y a la actriz de 17 años Beverly Aadland , el único amor feliz de su vida, que lo había acompañado en el viaje, al aeropuerto el 14 de octubre para tomar un vuelo con destino a Los Ángeles, Flynn comenzó a quejarse de dolor intenso en la espalda y las piernas. Caldough lo transportó a la residencia de un médico, Grant Gould, quien notó que Flynn tenía considerables dificultades para subir las escaleras del edificio. Gould, suponiendo que el dolor se debía a una enfermedad degenerativa del disco y a la osteoartritis espinal , le administró 50 miligramos de Demerol ( petidina ) por vía intravenosa . A medida que la incomodidad de Flynn disminuyó, "recordó extensamente sus experiencias pasadas" a los presentes. Rechazó una bebida cuando se la ofrecieron. [106]
Luego, Gould realizó un masaje en las piernas en el dormitorio del apartamento y aconsejó a Flynn que descansara allí antes de continuar su viaje. Flynn respondió que se sentía "mucho mejor". Después de 20 minutos, Aadland revisó a Flynn y descubrió que no respondía. A pesar del tratamiento médico de emergencia inmediato por parte de Gould y un rápido traslado en ambulancia al Hospital General de Vancouver , no recuperó el conocimiento y fue declarado muerto esa noche. [2] El informe del forense y el certificado de defunción señalaron que la causa de la muerte fue un infarto de miocardio debido a trombosis coronaria y aterosclerosis coronaria , con degeneración grasa del hígado y cirrosis parcial del hígado lo suficientemente significativas como para ser enumeradas como factores contribuyentes. A Flynn le sobrevivieron sus padres. [107] [108] [109]
Flynn fue enterrado en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California , un lugar que una vez comentó que odiaba, junto con seis botellas de su whisky favorito. [110]
En reconocimiento a sus contribuciones a la industria cinematográfica y televisiva, Flynn recibió dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960. La estrella cinematográfica está ubicada en 6654 Hollywood Boulevard y la estrella otorgada para televisión está ubicada en 7008 Hollywood Boulevard. , Hollywood , California. [1]
En una entrevista de 1982 con la revista Penthouse , Ronald DeWolf , hijo del autor L. Ron Hubbard, dijo que la amistad de su padre con Flynn era tan fuerte que la familia de Hubbard consideraba a Flynn como un padre adoptivo de DeWolf. Dijo que Flynn y su padre participaron juntos en actividades ilegales, incluido el contrabando de drogas y actos sexuales con niñas menores de edad, pero que Flynn nunca se unió a Scientology , el grupo religioso de Hubbard. [111]
El periodista George Seldes , a quien le desagradaba muchísimo Flynn, escribió en sus memorias de 1987 que Flynn no viajó a España en 1937 para informar sobre su guerra civil como se había anunciado ni para entregar dinero en efectivo, medicinas, suministros y alimentos para los soldados republicanos , como había prometido. Su propósito, según Seldes, era perpetrar un engaño que desencadenó enviando un telegrama "aparentemente inofensivo" desde Madrid a París. Al día siguiente, los periódicos estadounidenses publicaron un informe erróneo de que Flynn había sido asesinado en el frente español. "Al día siguiente salió de España... No había ambulancias, ni suministros médicos, ni alimentos para la República española, ni un céntimo de dinero. Los corresponsales de guerra dijeron amargamente que era el engaño más cruel de la época." Seldes escribió. "Flynn... había utilizado una guerra terrible sólo para publicitar una de sus películas baratas". [112]
En 1961, la madre de Beverly Aadland, Florence, coescribió The Big Love con Tedd Thomey, alegando que Flynn había estado involucrado en una relación sexual con su hija, que tenía 15 años cuando comenzó. [113] [114] Las memorias fueron adaptadas en 1991 por Jay Presson Allen y su hija Brooke Allen en una obra de teatro unipersonal, The Big Love , protagonizada por Tracey Ullman como Florence Aadland en su estreno en Nueva York. [115] [116]
En 1996, Beverly Aadland concedió una entrevista a la serie documental Secret Lives del Channel 4 de Gran Bretaña corroborando la relación sexual y afirmando que la primera vez que ella y Flynn tuvieron relaciones sexuales, él la había "forzado". También dijo que lo amaba y deseaba que tuvieran más tiempo juntos. [117] "Tuve mucha suerte. Él podría haber tenido cualquier mujer que quisiera. Por qué fui yo, no tengo idea. Nunca lo tendré".
En 1980, el autor Charles Higham escribió una biografía muy controvertida, Errol Flynn: The Untold Story, alegando que Flynn era un simpatizante fascista que espió para los nazis antes y durante la Segunda Guerra Mundial y que era bisexual y tenía múltiples aventuras con personas del mismo sexo. [118] Afirmó que Flynn había hecho arreglos para filmar Dive Bomber en locaciones de la Base Naval de San Diego en beneficio de los planificadores militares japoneses, que necesitaban información sobre los buques de guerra y las instalaciones de defensa estadounidenses. [119] Higham admitió que no tenía pruebas de que Flynn fuera un agente alemán, pero dijo que había "reunido un mosaico que prueba que lo es". [120] El amigo de Flynn, David Niven, criticó a Higham por sus acusaciones infundadas. [121] En su autobiografía, Iron Eyes Cody: My Life As A Hollywood Indian , Iron Eyes Cody también destrozó el libro de Higham y describió a Flynn como "súper heterosexual".
Los biógrafos posteriores de Flynn critican las acusaciones de Higham y no han encontrado pruebas que las corroboren. [122] Lincoln Hurst informó que Flynn intentó unirse a la OSS en 1942 y fue puesto bajo vigilancia por el FBI , que no descubrió actividades subversivas. [123] Tony Thomas y Buster Wiles acusaron a Higham de alterar documentos del FBI para fundamentar sus afirmaciones. [124] En 1981, las hijas de Flynn, Rory y Deirdre, contrataron a Melvin Belli para demandar a Higham y su editor Doubleday por difamación . La demanda fue desestimada basándose en que una persona fallecida, por definición, no puede ser difamada. [119] [120] En 2000, Higham repitió su afirmación de que Flynn había sido un agente alemán, citando la corroboración de Anne Lane, secretaria del jefe del MI5, Sir Percy Sillitoe, de 1946 a 1951 y la persona responsable de mantener el archivo del servicio de inteligencia británico de Flynn. Higham reconoció que nunca vio el archivo en sí y no pudo obtener la confirmación oficial de su existencia. [125]
Flynn apareció en numerosas presentaciones de radio: [141]
Flynn apareció en el escenario en varias actuaciones, especialmente al principio de su carrera: [153]