Sir Samuel Alexander Mendes CBE (nacido el 1 de agosto de 1965 [1] ) es un director de cine y teatro, productor y guionista británico. En 2000, Mendes fue nombrado CBE por sus servicios al teatro, y fue nombrado caballero en la Lista de Honores de Año Nuevo de 2020. En 2000, Mendes recibió el Premio Shakespeare de la Fundación Alfred Toepfer en Hamburgo , Alemania . En 2005, recibió un premio a la trayectoria del Directors Guild of Great Britain . [2] [3] En 2008, The Daily Telegraph lo ubicó en el puesto número 15 en su lista de las "100 personas más poderosas de la cultura británica". [4]
Nacido en Berkshire de padre católico trinitense y madre judía inglesa , Mendes creció en el norte de Londres. Estudió inglés en Peterhouse en la Universidad de Cambridge y comenzó a dirigir obras allí antes de unirse a Donmar Warehouse , que se convirtió en un centro de la cultura teatral londinense de los años 90. [5] En teatro, es conocido por sus oscuras reinvenciones de los musicales de teatro Cabaret (1993), Oliver! (1994), Company (1995) y Gypsy (2003).
Dirigió por primera vez un musical original en el West End con Charlie y la fábrica de chocolate (2013). Por su trabajo en los escenarios de Londres, Mendes ha recibido tres premios Laurence Olivier por Company , Twelfth Night y The Ferryman y por su trabajo en Broadway ha ganado dos premios Tony a la mejor dirección de una obra por su trabajo en The Ferryman en 2019 y The Lehman Trilogy en 2022.
En cine, hizo su debut como director con el drama American Beauty (1999), que le valió el Premio Óscar y el Globo de Oro al Mejor Director . Desde entonces ha dirigido las películas Road to Perdition (2002), Jarhead (2005), Revolutionary Road (2008) y las películas de James Bond Skyfall (2012) y Spectre (2015). Por la película de guerra 1917 (2019), recibió el Premio BAFTA y el Globo de Oro al Mejor Director, así como sus segundas nominaciones al Premio Óscar a Mejor Director, Mejor Película y Mejor Guion Original . [6]
Mendes nació el 1 de agosto de 1965 en Reading, Berkshire . Es hijo de Valerie Mendes (nacida Barnett), editora y autora, y Jameson Peter Mendes, profesor universitario. [1] Su padre es un católico romano de ascendencia portuguesa de Trinidad y Tobago , [7] [8] [9] y su madre es una judía inglesa . [10] Su abuelo fue el escritor trinitense Alfred Hubert Mendes . [7]
Los padres de Mendes se divorciaron cuando él tenía tres años, [10] después de lo cual Mendes y su madre se establecieron en Primrose Hill en el norte de Londres. [11] Asistió a la escuela primaria Primrose Hill y estaba en la misma clase que el futuro ministro de Asuntos Exteriores David Miliband y la autora Zoë Heller . [12] En 1976, la familia se mudó a Woodstock cerca de Oxford , donde la madre de Mendes encontró trabajo como editora senior en Oxford University Press . [11] Mendes se educó en la Magdalen College School , donde conoció al futuro diseñador de teatro Tom Piper , quien luego trabajó con Mendes en una reposición del Teatro Nacional de La fiesta de cumpleaños de Harold Pinter . [13]
Mendes mostró un interés temprano por el cine y solicitó entrar en la Universidad de Warwick (en aquel entonces la única universidad del Reino Unido que ofrecía un curso de cine de grado), pero fue rechazado. [11] [14] Luego fue aceptado en Peterhouse, Cambridge , donde se graduó con honores de primera clase en inglés. [10] [15] [16] Habiendo desarrollado una pasión por el teatro sólo en su adolescencia tardía, Mendes se convirtió en miembro de la Sociedad Marlowe en Cambridge y dirigió varias obras. Su primera obra fue Little Malcolm and His Struggle Against the Eunuchs de David Halliwell , y una de sus producciones posteriores fue Cyrano de Bergerac con Tom Hollander y Jonathan Cake entre los miembros del reparto. [11] [17] Durante su estancia en Cambridge, Mendes también se entusiasmó con el cine en serio. Citó Paris, Texas , Repo Man y True Stories como tres "momentos cinematográficos seminales" que influyeron en su carrera teatral y cinematográfica. [18]
Mendes fue señalado como un "brillante jugador de cricket escolar" por Wisden Cricketers' Almanack , anotando 1.153 carreras en 46 y tomando 83 wickets en menores de 16 para Magdalen College School en 1983 y 1984. [19] También jugó al cricket para Cambridge University Cricket Club , [20] y en 1997 jugó para Shipton-under-Wychwood en la final de la Village Cricket Cup, el único ganador del Premio de la Academia al Mejor Director que ha jugado en Lord's . [21]
Después de graduarse en Cambridge en 1987, Mendes fue contratado como asistente de dirección en el Chichester Festival Theatre . En septiembre de 1987, Mendes hizo su debut como director profesional con un programa doble de dos obras de Anton Chéjov , El oso y La proposición . [22] En 1989, fue nombrado director inaugural del Minerva Theatre . [10]
En 1989, tras la abrupta marcha del director Robin Phillips , Mendes se hizo cargo de una producción de London Assurance de Dion Boucicault en Chichester. [23] Más tarde ese año, Mendes hizo su debut en el West End en el Aldwych con una producción de El jardín de los cerezos de Chéjov , protagonizada por Judi Dench . [24] London Assurance se trasladó entonces al West End tras una temporada de seis meses en Chichester, estrenándose en el Theatre Royal Haymarket . [23] [24] Los éxitos de las obras establecieron a Mendes como un director de teatro de renombre nacional. [25]
En 1990, Mendes fue nombrado director artístico del Donmar Warehouse , un espacio de estudio en Covent Garden utilizado anteriormente por la Royal Shakespeare Company . [11] Pasó dos años supervisando el rediseño del teatro, que se inauguró formalmente en 1992 con el estreno británico de Assassins de Stephen Sondheim . [26] El mandato de Mendes en el Donmar vio su transformación en uno de los teatros más exitosos y de moda de Londres. [5]
En 1993, Mendes realizó una aclamada reposición de Cabaret de John Kander y Fred Ebb, protagonizada por Jane Horrocks como Sally Bowles y Alan Cumming como maestro de ceremonias. [26] La producción fue abordada con un concepto nuevo, que difería mucho tanto de la producción original de 1966 dirigida por Harold Prince como de la famosa versión cinematográfica, dirigida por Bob Fosse . Esta producción se estrenó en el Donmar y recibió cuatro nominaciones al premio Olivier , incluida la de Mejor reposición de musical, antes de trasladarse rápidamente a Broadway, donde se representó durante varios años en el Kit Kat Club (es decir, el Stephen Sondheim Theater ). El elenco de Broadway incluyó a Cumming una vez más como maestro de ceremonias, con Natasha Richardson como Sally, Mary Louise Wilson como Fraulein Schneider, John Benjamin Hickey como Cliff y Ron Rifkin como Herr Schultz. Cumming, Richardson y Rifkin ganaron premios Tony por sus actuaciones.
En 1994, Mendes montó una nueva producción de Oliver! de Lionel Bart , producida por Cameron Mackintosh . Mendes, un fanático de la obra desde hace mucho tiempo, trabajó en estrecha colaboración con Bart y otros miembros del equipo de producción, William David Brohn, Martin Koch y Anthony Ward, para crear una puesta en escena fresca del clásico conocido. Bart agregó nuevo material musical y Mendes actualizó ligeramente el libreto, mientras que las orquestaciones fueron reescritas radicalmente para adaptarse a la sensación cinematográfica del espectáculo. El elenco incluyó a Jonathan Pryce (después de mucha persuasión) como Fagin, Sally Dexter como Nancy y Miles Anderson como Bill Sikes. Mendes, Pryce y Dexter recibieron nominaciones al premio Olivier por su trabajo en Oliver!. [ 27]
Mendes también dirigió producciones de The Blue Room de David Hare en 1998, protagonizada por Nicole Kidman ; Three Days of Rain de Richard Greenberg en 1999, con Colin Firth , David Morrissey y Elizabeth McGovern ; así como su dúo de despedida en 2002, Uncle Vania de Chéjov y Twelfth Night , ambas encabezadas por Simon Russell Beale , Helen McCrory , Emily Watson y Mark Strong . [26] Renunció como director artístico del Donmar en diciembre de 2002 y fue sucedido por Michael Grandage . [5] [28]
En 2003, Mendes dirigió una reposición del musical Gypsy . Originalmente, planeó presentar esta producción en el West End de Londres con un posible traslado a Broadway, pero cuando las negociaciones fracasaron, la llevó a Nueva York. El elenco incluía a Bernadette Peters como Rose, Tammy Blanchard como Louise y John Dossett como Herbie.
Mendes también dirigió la adaptación teatral nominada al premio Olivier 2013 de Charlie y la fábrica de chocolate de Roald Dahl , que se presentó en el West End de Londres hasta enero de 2017. Fue protagonizada por Douglas Hodge como Willy Wonka , seguido por Alex Jennings y Jonathan Slinger, quien luego asumió el papel. [29]
En 2014, Mendes dirigió a Simon Russell Beale en El rey Lear de William Shakespeare en el National Theatre de Londres . Mendes dirigió El barquero de Jez Butterworth para el Royal Court Theatre de Londres en 2017, antes de trasladarse al West End más tarde ese año y a Broadway en 2018, por la que ganó un premio Olivier y un premio Tony al mejor director. [30]
En 2018, Mendes dirigió The Lehman Trilogy de Stefano Massini en una adaptación inglesa de Ben Power para el National Theatre de Londres, protagonizada por Simon Russell Beale , Adam Godley y Ben Miles . En 2019, la obra se representó una temporada en el Park Avenue Armory de Nueva York antes de regresar para otra temporada en Londres en el West End. La obra hizo su traslado a Broadway en 2020 brevemente, pero se estancó debido a la pandemia de COVID-19 . La obra reanudó sus funciones en 2021 y recibió ocho nominaciones al premio Tony y ganó cinco premios, incluidos Mejor Obra y Mejor Director de Obra . [31]
En 1999, Mendes hizo su debut como director de cine con American Beauty , protagonizada por Kevin Spacey . Steven Spielberg se había puesto en contacto con él , quien quedó impresionado por sus producciones de Oliver! y Cabaret . [32] La película recaudó 356,3 millones de dólares en todo el mundo. [33] La película ganó el Globo de Oro, el Premio BAFTA y el Premio de la Academia a la Mejor Película. Mendes ganó el Globo de Oro , el Premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos y el Premio de la Academia al Mejor Director , [34] convirtiéndose en el sexto director en ganar el Premio de la Academia por su debut en un largometraje. [35]
La segunda película de Mendes, en 2002, fue Road to Perdition , que recaudó 181 millones de dólares. A fecha de octubre de 2023, la puntuación total de las reseñas en Rotten Tomatoes es actualmente del 81%; los críticos elogiaron a Paul Newman por su actuación. La película fue nominada a seis premios Óscar, incluido el de Mejor actor de reparto para Newman; ganó el de Mejor fotografía.
En 2003, Mendes fundó Neal Street Productions , una productora de cine, televisión y teatro que utilizaría para financiar gran parte de su trabajo posterior. En 2005, Mendes dirigió la película de guerra Jarhead , en asociación con su productora Neal Street Productions. La película recibió críticas mixtas, con una calificación de Rotten Tomatoes del 61% y una recaudación bruta de 96,9 millones de dólares en todo el mundo. La película se centró en el aburrimiento y otros desafíos psicológicos de la guerra.
En 2008, Mendes dirigió Revolutionary Road , protagonizada por su entonces esposa, Kate Winslet , junto con Leonardo DiCaprio y Kathy Bates . En una entrevista de enero de 2009, Mendes comentó sobre dirigir a su esposa por primera vez: "Abría los ojos por la mañana y allí estaba Kate, diciendo: '¡Genial! ¡Estás despierta! Ahora hablemos de la segunda escena'". [36] La comedia dramática de Mendes Away We Go inauguró el Festival Internacional de Cine de Edimburgo de 2009. La película sigue a una pareja ( John Krasinski , Maya Rudolph ) que busca en Norteamérica la comunidad perfecta en la que establecerse y formar una familia. La película fue bien recibida por los críticos, pero tuvo un mal desempeño en taquilla.
En 2010, Mendes coprodujo un documental aclamado por la crítica, Out of the Ashes , que trata sobre el cricket en Afganistán. [37] [38] El 5 de enero de 2010, se supo que Mendes había sido contratado para dirigir la 23.ª entrega de Eon Productions de la franquicia de James Bond . [39] La película, Skyfall , se estrenó posteriormente el 26 de octubre de 2012, coincidiendo con el 50.º aniversario de las películas de Bond. Mendes había sido contratado como consultor en la película cuando estaba en preproducción y había permanecido vinculado al proyecto durante los problemas financieros de MGM. La película fue un gran éxito crítico y comercial, convirtiéndose en la decimocuarta película en recaudar más de mil millones de dólares en todo el mundo. [40] [41]
En 2012, Neal Street Productions de Mendes produjo la primera temporada de la serie dramática de BBC One , Call the Midwife , a la que siguió una segunda temporada que comenzó a transmitirse a principios de 2013. [42]
Después del éxito de Skyfall , se le preguntó a Mendes si volvería a dirigir la próxima película de Bond. Respondió: "Sentí que puse todo lo que podía en esta película y era la película de Bond que quería hacer. Y si sintiera que podía hacer lo mismo de nuevo, entonces absolutamente consideraría hacer otra. Pero es una gran tarea y no lo haría a menos que supiera que podía". [43] Se informó que una de las razones por las que Mendes se mostró reacio a comprometerse fue que una propuesta implicaba hacer dos películas consecutivas, basada en una idea del escritor de Skyfall , John Logan , lo que habría resultado en que Mendes y otro personal creativo estuvieran atados a la filmación durante unos cuatro años. Se informó en febrero de 2013 que esta idea había sido archivada y que las próximas dos películas serían independientes. Mendes dijo en una entrevista con la revista de cine Empire en marzo de 2013 que "ha sido una decisión muy difícil no aceptar la muy generosa oferta de Michael y Barbara para dirigir la próxima película de Bond". Citó, entre otras razones, su compromiso con la versión teatral de Charlie y la fábrica de chocolate y El rey Lear . [44]
Sin embargo, el 29 de mayo de 2013, se informó que Mendes estaba nuevamente en negociaciones con los productores Michael G. Wilson y Barbara Broccoli para dirigir la próxima película de Bond, [45] volviendo a sus comentarios anteriores. [34] [46] Wilson y Broccoli estaban dispuestos a posponer la producción de la película para asegurar la participación de Mendes. El 11 de julio de 2013, se anunció que Mendes dirigiría la 24.ª película de James Bond, Spectre ; se estrenó en octubre de 2015. [47] Esto lo convirtió en el primer cineasta desde John Glen en dirigir dos películas de Bond consecutivamente. En abril de 2016, Mendes fue nombrado presidente del jurado del 73.º Festival Internacional de Cine de Venecia . [48]
La siguiente película de Mendes, la épica bélica 1917 , fue estrenada por Universal Pictures el 25 de diciembre de 2019 en los EE. UU. y el 10 de enero de 2020 en el Reino Unido. [49] Basada en parte en un relato que le contó a Mendes su abuelo paterno, Alfred Mendes , narra la historia de dos jóvenes soldados británicos en la primavera de 1917 en un punto crítico durante la Primera Guerra Mundial . Mendes ganó el Globo de Oro al Mejor Director por su logro en la dirección; en su discurso de aceptación, saludó a su abuelo, además de reconocer la contribución al cine de su compañero nominado Martin Scorsese , quien fue nominado por El irlandés . [50] El 25 de enero de 2020, ganó el Premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos a la Mejor Dirección - Largometraje , tras lo cual la prensa lo instaló como el favorito para ganar el Premio de la Academia al Mejor Director en la entonces próxima 92.ª edición de los Premios de la Academia . [51] Sin embargo, ese reconocimiento le correspondió a Bong Joon-ho por la película surcoreana Parasite . [52] Los dos directores habían compartido los honores por la dirección en los 25º Premios Critics' Choice varias semanas antes. [53]
En 2022, su próximo largometraje fue el drama romántico Empire of Light , protagonizado por Olivia Colman y Micheal Ward . [54]
En febrero de 2024, se informó que Mendes produciría y dirigiría cuatro largometrajes separados sobre cada uno de los miembros de los Beatles , que se estrenarían en 2027. Las películas serán las primeras películas biográficas de los Beatles que contarán con la cooperación total de Paul McCartney , Ringo Starr y las familias de John Lennon y George Harrison . [55] Se informa en junio de 2024 que el cuarteto será interpretado respectivamente por Paul Mescal , Barry Keoghan , Harris Dickinson y Charlie Rowe . [56]
Mendes ha mencionado a Stanley Kubrick , los hermanos Coen , Alfred Hitchcock , Martin Scorsese , Wim Wenders , Howard Davies , David Lynch , Peter Brook , Ingmar Bergman , Orson Welles y Francis Ford Coppola entre sus influencias cinematográficas y teatrales. Citó a Paris, Texas , Repo Man y True Stories como tres "momentos cinematográficos seminales" que influyeron en su carrera teatral y cinematográfica, y también está fuertemente influenciado por actos de comedia británica como Monty Python , The Goons , Tommy Cooper y Morecambe and Wise . [18]
Gran parte de sus técnicas de dirección cinematográfica se basaron en su experiencia en teatro, que consistía en una meticulosa atención a los detalles, ritmo lento, composición pictórica , estrechas colaboraciones con actores, uso de atmósferas tranquilas, períodos de narración visual sin palabras y tomas largas. Aunque era ampliamente conocido por su uso de tomas largas en Spectre y 1917 , las ha usado desde American Beauty . [57] Sus dos primeras películas le establecieron una reputación de utilizar un estilo visual que se consideraba formalista y clásico, prefiriendo filmar y escenificar escenas con puesta en escena de estilo teatral , enfoque profundo y uso de claroscuro . Su tercera película, Jarhead , que marcaría la primera de una colaboración de larga duración entre él y el director de fotografía Roger Deakins, sirvió como una desviación estilística de las dos películas anteriores, ya que se basó en gran medida en una sensación más áspera con diálogos improvisados y primeros planos más sueltos con la cámara en mano. A pesar de esto, compartía una atención similar a los detalles y personajes defectuosos. [58]
Aunque ha abordado una variedad de géneros a lo largo de su carrera, Mendes ha explorado con frecuencia temas de familia y aislamiento en su trabajo. Los protagonistas de sus películas son realistas y tienen problemas para encajar en un mundo que es hostil hacia ellos, un tema que se estableció inicialmente en American Beauty y se exploraría más a fondo en sus películas posteriores, incluidas Skyfall y Spectre , y 1917. La exploración de tales temas se debe a sus experiencias de la primera infancia, particularmente con sus padres, siendo las más directas su abuelo y su madre sirvieron como inspiraciones para los personajes de Schofield y Hilary Small en 1917 y Empire of Light , respectivamente. [59] [60] [61]
En una entrevista en 2014, Mendes explicó su razonamiento para explorar tales temas: "Si estás haciendo una obra de teatro o una película, tienes que tener una forma secreta de entrar si la estás dirigiendo. A veces son cosas grandes. American Beauty , para mí, trataba sobre mi adolescencia. Road to Perdition trataba sobre mi infancia. Skyfall trataba sobre la mediana edad y la mortalidad". [62]
Mendes y la actriz Kate Winslet se conocieron en 2001, cuando Mendes le propuso aparecer en una obra de teatro en el Donmar Warehouse, donde él era entonces director artístico. [36] Se casaron en mayo de 2003, en lo que ellos caracterizaron como un capricho, mientras estaban de vacaciones en Anguila cuando Winslet estaba embarazada de dos meses de su hijo. [63] Su hijo nació el 22 de diciembre de 2003 en la ciudad de Nueva York. [63] Mendes también tenía una hijastra del primer matrimonio de Winslet con el cineasta Jim Threapleton . [63]
En medio de una intensa especulación mediática sobre un romance entre Mendes y la actriz Rebecca Hall , él y Winslet anunciaron su separación en 2010 y se divorciaron en 2011. [63] Mendes y Hall estuvieron en una relación de 2011 a 2013. [64] Mendes se casó con la trompetista Alison Balsom en enero de 2017. Su hija nació en septiembre de 2017. [65]
Mendes fue nombrado Caballero Soltero en la Lista de Honores de Año Nuevo de 2020 por sus servicios al teatro. [66]
En 2009, Mendes firmó una petición en apoyo del director de cine Roman Polanski , pidiendo su liberación después de que Polanski fuera arrestado en Suiza en relación con su cargo de 1977 por drogar y violar a una niña de 13 años. [67]
Mendes es un opositor del Brexit . En 2017, declaró: “Me temo que los vientos que soplaban antes de la Primera Guerra Mundial están soplando de nuevo. Había una generación de hombres que luchaban entonces por una Europa libre y unificada , que haríamos bien en recordar”. [68]
En 2012, Mendes participó en la encuesta cinematográfica Sight & Sound de ese año. Se realiza cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos, y se pidió a los directores contemporáneos que seleccionaran diez películas de su elección. [69]
Director
Productor
Productor ejecutivo
Productor ejecutivo
Michael Pollan, 57 años.
