El caso Munch

[1]​ “Casi ningún otro evento artístico de la era imperial fue discutido tan apasionadamente en los folletines como el caso Munch.

En su papel de "importante político reaccionario del arte que, con el apoyo del Kaiser Guillermo II, luchó enérgicamente durante décadas contra el arte moderno",[4]​ Werner tuvo una gran influencia en la selección de las obras.

Las aproximadamente 5.000 obras elegidas procedían de artistas que vivían y trabajaban en Alemania.

[5]​ La comisión de Noruega, que estaba formada por los artistas jóvenes más conocidos del país, incluidos Christian Krohg, Frits Thaulow y Erik Werenskiold, nombró al pintor Otto Sinding como su representante en Berlín.

Invitó a otros 22 pintores, en su mayoría dentro de la orientación conservadora del paisaje popular y la pintura marina.

[5]​ “Cualquier cosa, aunque solo fuera de Escandinavia, fue recibida con entusiasmo acrítico; llegó tan lejos que artistas alemanes desconocidos como Arno Holz y Johannes Schlaf pasaron de contrabando sus obras bajo un seudónimo escandinavo para que fueran mencionadas”, recuerda el escritor polaco Stanislaw Przybyszewski, que vivía en Berlín en ese momento.

Este, en su última visita a Noruega en 1892, vio una exposición de cuadros del artista poco conocido Munch, cuyo talento reconoció.

Normann sugirió después que la comisión exhibiera el trabajo más reciente de Munch.

"Por lo tanto, tengo la libertad de preguntarle, si aún no ha hecho otros arreglos con respecto a sus cuadros, si no estaría dispuesto a exhibirlos aquí y qué condiciones establece."

[7]​ La exposición se anunció como "Ibsen'sche Mood Pictures", que debería durar 14 días, del 5 al 19 de noviembre.

Munch llevó consigo un total de 55 pinturas a Berlín, "que mostraban su desarrollo artístico desde la década de 1880, un desarrollo que comenzaba con el realismo radical y presentaba después la influencia del impresionismo francés y el neoimpresionismo en las pinturas más recientes".

Obras que la crítica también consideró "tan inusual a nuestros ojos que a primera vista uno difícilmente puede orientarse en este colorido juego de manchas de color violeta y verde."

Estas obras no provocaron indignación por sus motivos, sino por su estilo de pintura.

[8]​ Resulta curioso el rechazo provocado por las obras de Munch, que prefiguraban el expresionismo, en la ciudad que pocos años después acogería a los mayores representantes de ese estilo.

se roba la luz y el espacio, por lo «que uno tendría derecho a cerrar la exposición para no insultar más al público.

Hubo resistencia a esto dentro de la asociación, especialmente entre los miembros más jóvenes.

[8]​ Werner, que no había votado como presidente de la reunión, pudo prevalecer en la votación; Con 120 votos contra 105, se aceptó la moción del grupo en torno a Hermann Eschke y se decidió clausurar la exposición.

Las pinturas de Munch también se discutieron solo brevemente, "en su mayoría despectivamente o burlonamente".

En el curso del caso Munch, comentaron periodistas muy leídos en ese momento como Ludwig Pietsch, Georg Voß, Helene Vollmar, Reinhold Schlingmann, Hans Schliepmann[10]​ y otros había que distinguir la posición estética de un crítico de la política.

Según Monika Krisch, cuando se produjeron las primeras reacciones a las pinturas de Munch en Alemania, no había etiquetas uniformes que identificaran un campo “ liberal ” o “ conservador ” entre los periodistas.

[8]​ La acalorada discusión en el "caso Munch" casi llevó a una división en la asociación.

Munch se convirtió repentinamente en un artista muy conocido, pero casi nunca vendía una pintura.

Hoy en día, Munch no solo es considerado un pionero del expresionismo, sino también un artista cuya obra, que gira en torno a la soledad, la vida y la muerte, conmueve a las personas de todas las épocas.

A pesar del escándalo, las pinturas de Munch fueron enviadas por el galerista Eduard Schulte en una exposición itinerante en Düsseldorf y Colonia, que luego regresó al Equitable-Plast en Berlín para su conclusión.

Alquiló un local en la Friedrichstrasse 59-60 para exhibir un retrato de August Strindberg y varios dibujos.

[13]​ Przybyszewski publicó un artículo sobre las pinturas de Munch, que interpretó como "individualismo radical".

La época en la que estas exposiciones conservadoras marcaron la pauta del mundo del arte de Berlín comenzó su declive con el caso Munch, incluso si el estado prusiano siguió haciendo grandes compras de las exposiciones”, escribió Reinhold Heller.

Una mayor diferenciación finalmente se produjo en 1910, cuando los artistas expresionistas fueron rechazados por el jurado de la exposición anual Secesionista y fundaron la “Nueva Secesión” bajo el liderazgo de Max Pechstein.

Edvard Munch: Autorretrato bajo una máscara de mujer (1893). Museo Munch Oslo
Anton von Werner, Retrato de Max Koner (1896)
Stanislaw Przybyszewski
Es posible que el cuadro de Munch Primavera en la Avenida Johan Karl se haya mostrado en la Exposición de Múnich de 1891.
Casa de la Asociación de Arquitectos de Berlín (sección)
Max Liebermann: Brannenburg Beer Garden , 1893
Adelsteen Normann: Verano en el fiordo . c. 1918
Edvard Munch - Rue Lafayette (1891)
Edvard Munch - El dia después
Última fotografía tomada de Walter Leistikow
August Strindberg por Edvard Munch
Autorretrato de Karl Köpping (1879) - Galería austriaca Belvedere
Retrato de Walter Rathenau de Edvard Munch, Stadtmuseum Berlin (1907).
Theodor Wolff (1913)
Edvard Munch: El grito , versión pastel de 1895 adquirida de Arthur y Eugen von Franquet