En 1890 recibió un premio su cuadro Piedad, que presentó al Salón de París.

Este modo fue popularizado en Alemania principalmente por Arnold Böcklin, Max Klinger y Hans Thoma, que se encontraban entre las figuras más populares del panorama artístico de Múnich.

En 1892, esta asociación formó la Secesión de Múnich, que, además de Corinth, también incluía a Max Liebermann, Otto Eckmann, Thomas Theodor Heine, Hans Olde, Hans Thoma, Wilhelm Trübner, Franz von Stuck y Fritz von Uhde.

En 1893, Corinth quiso fundar la Asociación Libre del XXIV junto con Otto Eckmann, Trübner, Heine, Max Slevogt, Ernst Oppler, Hermann Obrist y Peter Behrens para mejorar la situación de los pintores.

Entre 1895 y 1900 expuso allí otras pinturas, pero no lograron llamar mucho la atención.

Hacia 1895/96, a través de un amigo, Corinth entró en contacto con el grupo literario de Múnich Die Nebenregierung, que incluía, entre otros, a los escritores Max Halbe, el conde Eduard von Keyserling, Frank Wedekind y Otto Erich Hartleben.

[1]​ En los años siguientes, creó varias de sus pinturas más exitosas y conocidas hasta la fecha.

Allí siguió en contacto con Walter Leistikow, quien en 1898 había fundado la Secesión de Berlín con Max Liebermann y Paul Cassirer.

[4]​ En esta exposición también se mostraron sus cuadros Susana y los ancianos, así como la Crucifixión.

Ese mismo año, en la exposición Secession de Paul Cassirer se presentó el cuadro Perseo y Andrómeda, junto con cuadros de los artistas ya fallecidos Vincent van Gogh, Wilhelm Leibl y Arnold Böcklin.

En diciembre, Paul Cassirer organizó una exposición dedicada exclusivamente a Lovis Corinth.

[5]​ Otro retrato del viaje fue el retrato de una chica con un toro, en el que Charlotte Berend conduce y acaricia a un fuerte toro por su anilla en la nariz, que recibió especial atención en la Secesión de Berlín por el significado que contenía: simbólicamente, la imagen mostraba la relación actual de la pareja, en la que Corinth, como un toro domesticado, era guiado por la mujer con una cinta rosa en el aro de la nariz.

[6]​ Para su compromiso en 1903, Corinth también pintó el doble retrato Autorretrato con Charlotte Berend y copa de champán, en el que se representaba a sí mismo con la desnuda Charlotte Berend.

A esto le siguieron en 1904 Minna von Barnhelm y Sister Beatrix de Maurice Maeterlinck en el New Theatre.

[11]​ Ese mismo año, Cassirer presentó en su galería una exposición de Paul Cézanne, que influyó mucho en Corinth.

La vida familiar se transformó en uno de sus temas preferidos, conjuntamente con los paisajes, los bodegones y los retratos.

Ese mismo año, la Secesión organizó una exposición en honor del difunto miembro Fritz von Uhde, y la exposición de primavera también incluyó obras de Pablo Picasso y Ferdinand Hodler.

Corinth presentó en esta exposición sus cuadros Nana y dos retratos de Eduard Meyer.

Su discapacidad inspiró en el artista un intenso interés por las cosas sencillas de la vida diaria.

Pasó la primavera de 1912 recuperándose con su esposa en Bordighera, en la Riviera italiana, y en el verano pintó su Sansón Cegado.

Moritz, pero allí fue interrumpido debido al comienzo de la Primera Guerra Mundial.

En los años siguientes crea cuadros de guerra populares, como Caín en 1917 y el Retrato del gran almirante Alfred von Tirpitz.

Me siento como un prusiano y un alemán imperial.”[13]​ En 1919, Lovis Corinth compró una propiedad en Urfeld, en la que su esposa Charlotte Berend le construyó una casa.

[16]​ En sus propias palabras, “nunca hubo más ventas que justo después del colapso.

Estos paisajes reflejaban la zona de Walchensee, un lago en los Alpes bávaros donde Corinth poseía una casa.

Allí quiso volver a mirar los cuadros de Frans Hals y Rembrandt.

Su cuerpo fue llevado a Berlín y enterrado allí en el cementerio suroeste de Stahnsdorf.

[17]​ Su estilo, en un principio impresionista, evolucionó pronto hacia un expresionismo dramático y visionario, un estilo que guarda ciertas conexiones con Max Liebermann, si bien este último es más relajado y ornamental.

Entre sus obras destacan: Autorretrato con esqueleto (1896), Autorretrato con Charlotte Berend y una copa de champán (1902), La familia del dios Marte (1910; Kunsthistorisches Museum de Viena) y Ecce Homo (1925).

Su obra fue exhibida en la célebre exposición Entartete Kunst en Múnich, pero los nazis lo consideraron arte degenerado.