Rue Lafayette (Munch)

La imagen muestra a un hombre que mira desde un balcón alto la vida callejera de la calle parisina La Fayette.

Según Ulrich Bischoff, es “representante del espectador” y dirige “la mirada de un paseante” hacia las profundidades.

Están pintados con la técnica del puntillismo,[2]​ con pinceladas diagonales paralelas en rojo, azul y amarillo claros.

[3]​ El ángulo de las pinceladas rápidas y oblicuas sigue aproximadamente la luz del sol.

Aquí se aplican patrones de líneas rectas y curvas con pintura diluida,[6]​ recordando arabescos.

[3]​ El espectador permanece tranquilo e inmóvil frente a la velocidad y la multitud en la calle.

La exposición universal le dio la oportunidad de obtener una visión general del arte contemporáneo.

En París, Munch conoció las obras de Gauguin, van Gogh, Toulouse-Lautrec, Caillebotte, Carrière, Ensor, Whistler y los neoimpresionistas.

[10]​El mismo Munch describió Rue Lafayette en retrospectiva como simplemente un "breve destello de mi período impresionista".

Munch no solo tomó las técnicas impresionistas para Rue Lafayette, sino también el motivo de una vista desde una perspectiva elevada de la ciudad reformada por el urbanista Georges-Eugène Haussmann bajo Napoleón III.

Las calles de París y la bulliciosa vida callejera ya habían sido exploradas por los impresionistas, por ejemplo, por Claude Monet en 1873-74 en el Boulevard des Capucines.

Para Heller, la calle y el balcón no se combinan para formar una unidad armoniosa, sino que la composición se descompone en sus elementos en términos de contenido y forma.

[6]​ Para Heller, el propósito de la imagen, al que están subordinados todos los elementos individuales, es un homenaje a la vida móvil en la ciudad moderna, veinte años antes de que se lanzara el movimiento artístico del futurismo.

Oskar Bätschmann ve Rue Lafayette como algo más que “un simple ejercicio al estilo impresionista”.