Fue creada en la localidad francesa de Saint-Cloud en 1890 y muestra a un hombre que mira al Sena por la noche desde su habitación.
Un hombre con sombrero de copa se sienta en su habitación junto a la ventana por la noche y mira hacia un río.
[3] Hans Dieter Huber describe Noche en Saint-Cloud como una "transición a un simbolismo sintético" en la obra de Munch.
La naturaleza ya no se reproduce como es, sino que es un reflejo del estado de ánimo interior.
[8] Bischoff ve una similitud estilística entre la pintura y los Nocturnos de James McNeill Whistler, en la que el motivo se disuelve en la niebla.
En París, Munch conoció las obras de Gauguin, van Gogh, Toulouse-Lautrec, Caillebotte, Carrière, Ensor, Whistler y los neoimpresionistas.
[3]En su vida privada, los primeros meses en Francia no fueron una época feliz para Munch, que se sentía solo en la metrópoli francesa.
Un poeta danés llamado Emanuel Goldstein se convirtió en su mejor amigo durante esos días.
Acercó a Munch a las ideas del simbolismo y se convirtió tanto en un alter ego para el pintor noruego que Munch lo usó como modelo para Noche en Saint-Cloud, un cuadro en el que representó su propia habitación y capturó su estado de ánimo en ese momento.
Mientras yacía allí y miraba por la ventana, otras imágenes pasaron volando por mis ojos, vaga e indistintamente como proyecciones de una linterna mágica."
[14] Los "experimentos en un entorno extranjero" de Munch fueron recibidos negativamente, a veces francamente con hostilidad, por la crítica local, que estaba ligada al naturalismo.
Munch pertenece a una generación de personas sutiles, patológicamente sensibles a las que nos encontramos cada vez con más frecuencia en el arte más reciente, y que se autodenominan “decadentes”, como los hijos de una época sobre-refinada y sobrecivilizada."
[18] Noche en Saint-Cloud también tuvo una influencia formativa en la llamada "pintura azul" de la escuela neorromántica en Noruega.