James Newell Osterberg Jr. (nacido el 21 de abril de 1947), conocido profesionalmente como Iggy Pop , es un cantante, músico, compositor, actor y locutor de radio estadounidense. Fue el vocalista y letrista de la banda de proto-punk The Stooges , que se formó en 1967 y se ha disuelto y reunido muchas veces desde entonces. [1] A menudo llamado el " Padrino del Punk ", [2] [3] fue nombrado una de las 50 Grandes Voces por NPR . En 2010, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de los Stooges. Pop también recibió un premio Grammy a la trayectoria en 2020 por su trabajo en solitario. [4]
Inicialmente tocando un estilo crudo y primitivo de rock and roll (progresando más tarde hacia un rock más experimental y agresivo), los Stooges vendieron pocos discos en su encarnación original y se ganaron una reputación por sus actuaciones confrontativas, que a menudo involucraban actos de automutilación por parte de Pop. [5] Tuvo una larga relación de colaboración y amistad con David Bowie a lo largo de su carrera, comenzando con el álbum de los Stooges Raw Power en 1973. Ambos músicos fueron a Berlín Occidental para destetarse de sus respectivas adicciones a las drogas y Pop comenzó su carrera en solitario colaborando con Bowie en los álbumes de 1977 The Idiot y Lust for Life , Pop generalmente contribuyendo con las letras. A lo largo de su carrera, es bien conocido por sus payasadas escandalosas e impredecibles en el escenario, letras poéticas y voz distintiva. [6] [7] [8] Fue uno de los primeros artistas en hacer un salto al escenario y popularizó la actividad. [9] [10] Pop, que tradicionalmente (pero no exclusivamente) actúa con el torso desnudo, también realizó actos teatrales en el escenario como revolcarse en vidrios rotos y exponerse a la multitud. [10]
La música de Pop ha abarcado varios estilos a lo largo de su carrera, incluyendo garage rock , punk rock , hard rock , heavy metal , art rock , new wave , grunge , jazz , blues y electrónica . [11] [12] Aunque su popularidad ha fluctuado, muchas de las canciones de Pop se han vuelto muy conocidas, incluyendo « Search and Destroy » y « I Wanna Be Your Dog » de los Stooges, y sus éxitos en solitario « Lust for Life », « The Passenger » y « Real Wild Child (Wild One) ». En 1990, grabó su único éxito Top 40 en Estados Unidos, « Candy », un dueto con la cantante de B-52 Kate Pierson . La canción de Pop « China Girl » se hizo más conocida cuando fue regrabada por el coautor Bowie, quien la lanzó como el segundo sencillo de su álbum de mayor éxito comercial, Let's Dance (1983). Bowie regrabó e interpretó muchas de las canciones de Pop a lo largo de su carrera.
Aunque Pop ha tenido un éxito comercial limitado, ha seguido siendo un icono cultural y una influencia significativa en una amplia gama de músicos de numerosos géneros. El álbum Raw Power de The Stooges ha demostrado ser una influencia en artistas como Sex Pistols , [13] The Smiths , [14] y Nirvana . [15] Su álbum en solitario The Idiot ha sido citado como una gran influencia en varios artistas post-punk , electrónicos e industriales, incluidos Depeche Mode , Nine Inch Nails y Joy Division , [16] y fue descrito por Siouxsie Sioux como una "reafirmación de que nuestras sospechas eran ciertas: el hombre es un genio". [17]
James Newell Osterberg nació en Muskegon, Michigan , el 21 de abril de 1947, hijo de Louella ( née Christensen; 1917-1996) [18] y James Newell Osterberg (1921-2007), [19] profesor de inglés y entrenador de béisbol en Fordson High School en Dearborn, Michigan . [20] Tiene ascendencia inglesa, alemana e irlandesa por parte de su padre, y ascendencia danesa y noruega por parte de su madre. Su padre fue adoptado por una enfermera sueco-estadounidense de apellido Osterberg. [21] La familia vivía en un parque de caravanas en Ypsilanti, Michigan . [10] Ron Asheton lo describió más tarde como un adolescente convencional: "Pasaba el rato con los chicos populares que vestían pantalones chinos, suéteres de cachemira y mocasines. Iggy no fumaba cigarrillos, no se drogaba, no bebía". [22]
Osterberg comenzó a tocar la batería en quinto grado, primero con almohadillas de goma pegadas a madera contrachapada, antes de que sus padres le compraran una batería. [22] En una entrevista de Rolling Stone de 2007 , explicó su relación con sus padres y su contribución a su música:
Una vez que llegué a la escuela secundaria en Ann Arbor , comencé a ir a la escuela con el hijo del presidente de Ford Motor Company , con hijos de riqueza y distinción. Pero yo tenía una riqueza que los superaba a todos. Tuve la tremenda inversión que mis padres hicieron en mí. Recibí mucha atención. Me ayudaron a explorar todo lo que me interesaba. Esto culminó con su evacuación del dormitorio principal en el remolque, porque esa era la única habitación lo suficientemente grande para mi batería. Me dieron su dormitorio. [23]
Osterberg comenzó su carrera musical como baterista en varias bandas de secundaria en Ann Arbor, Michigan , incluyendo The Iguanas , quienes versionaron varios discos como " Mona " de Bo Diddley en 1965. [24] Luego comenzó a explorar bandas locales de estilo blues como Prime Movers (con los hermanos Dan y Michael Erlewine ), a la que se unió a los 18 años. Prime Movers le dio el apodo de "Iggy" por haber tocado en The Iguanas. [25] Según el biógrafo Jim Ambrose, los dos años que pasó en la banda lo hicieron consciente del "arte, la política y la experimentación". [26]
Osterberg finalmente abandonó la Universidad de Michigan [27] y se mudó a Chicago para aprender más sobre blues. Mientras estaba en Chicago, tocó la batería en clubes de blues, ayudado por Sam Lay (anteriormente de la Paul Butterfield Blues Band ) que compartía sus conexiones con Pop. [28] Inspirado por el blues de Chicago , así como por bandas como The Sonics , MC5 y The Doors , formó The Psychedelic Stooges . La banda estaba compuesta por Osterberg en la voz, Ron Asheton en la guitarra, el hermano de Asheton, Scott, en la batería y Dave Alexander en el bajo. Su primer espectáculo se realizó en una fiesta de Halloween en una casa en Detroit, Michigan. Los miembros de MC5 también estuvieron presentes. Osterberg se interesó en Ron Asheton después de verlo actuar en Chosen Few (una banda de versiones), creyendo que "nunca he conocido a un músico convincente que no se vea un poco enfermo y un poco sucio, ¡y Ron tenía esas dos cosas cubiertas!" [29] Los tres apodaron a Osterberg "Pop" en honor a un personaje local llamado Jim Popp, [30] a quien se decía que se parecía después de afeitarse las cejas. [31]
Las semillas de la personalidad escénica de Pop se sembraron cuando vio a los Doors tocar en 1967 en la Universidad de Michigan y quedó asombrado por las payasadas y el antagonismo en el escenario que mostró el cantante Jim Morrison . [10] El comportamiento extremo de Morrison, mientras actuaba en una banda popular, inspiró al joven Pop a traspasar los límites de la actuación en el escenario. Otras influencias en la voz y la personalidad de Pop fueron Mick Jagger y James Brown :
Fui a dos conciertos de The Doors. El primero fue al principio y todavía no se habían puesto las pilas. Ese concierto fue una gran, gran, gran influencia para mí. Acababan de sacar su gran éxito, " Light My Fire ", y el álbum había despegado... Así que ahí estaba este tipo, fuera de sí por culpa de los ácidos , vestido de cuero con el pelo todo aceitado y rizado. El escenario era diminuto y muy bajo. Se puso agresivo. Me pareció muy interesante. Me encantó la actuación... Una parte de mí pensaba: "Vaya, esto es genial. Está cabreando a la gente de verdad y se tambalea haciendo enfadar a estos tipos". La gente se abalanzaba sobre el escenario y Morrison decía: "Que os jodan. Estás en blanco, en blanco, en blanco". Puedes completar tus comentarios sexuales tú mismo. La otra mitad era que pensaba: "Si han sacado un disco de éxito y pueden salirse con la suya, entonces no tengo ninguna excusa para no subir al escenario con mi banda". Fue algo así como: "Oye, puedo hacer eso". Realmente había algo de eso allí. [32]
Además de la influencia de Jim Morrison y The Doors en la banda, Pop también atribuye a los Stooges el impulso que les dio ver a una banda de rock formada exclusivamente por chicas de Princeton, Nueva Jersey , llamada The Untouchable. En una entrevista de 1995 con Bust , relata:
Y la otra cosa fue que fuimos a Nueva York. Habíamos ido a Nueva York un par de meses antes sólo para ver la escena, y nunca habíamos estado en un lugar como Nueva York... Fuimos a la calle Octava, donde pasan el rato todos los turistas jóvenes, y conocimos a unas chicas de Nueva Jersey, de Princeton, que tenían una banda llamada The Untouchable, y les dijimos, "Oh, tenéis una banda, claro, ja, ja, ja", y ellas dijeron: "Bueno, venid a nuestra casa y vednos tocar". Y no teníamos ningún sitio donde quedarnos, y tocaron para nosotros, y lo hicieron genial, y nos dio mucha vergüenza.
En 1968, un año después de su debut en vivo y ahora apodados Psychedelic Stooges , la banda firmó con Elektra Records , nuevamente siguiendo los pasos de The Doors, quienes eran el acto más grande de Elektra en ese momento (según Pop, el guitarrista Ron Asheton llamó a Moe Howard para ver si estaba bien llamar a la banda "The Stooges", a lo que Howard respondió simplemente diciendo "¡No me importa cómo se llamen, siempre y cuando no sean The Three Stooges !" y colgó el teléfono). El propio Pop contó la historia en el documental de Jim Jarmusch de 2016 sobre The Stooges, Gimme Danger . El primer álbum de The Stooges, The Stooges (en el que Pop fue acreditado como "Iggy Stooge"), fue producido por John Cale en Nueva York en 1969. Tanto este como el siguiente, Fun House , producido por Don Gallucci en Los Ángeles en 1970, se vendieron mal. Aunque el lanzamiento de Fun House no recibió el reconocimiento esperado, más tarde fue clasificado en el puesto número 191 en los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone en 2003. [33] Poco después del lanzamiento de Fun House , el grupo se disolvió debido al empeoramiento de la adicción a la heroína de Pop .
En 1971, sin un contrato discográfico, los Stooges siguieron actuando en pequeños clubes con una formación de cinco miembros que incluía tanto a Ron Asheton como a James Williamson en las guitarras y a Jimmy Recca en el bajo, ya que Pop había despedido a Dave Alexander el año anterior cuando se presentó a un concierto sin poder tocar debido a su alcoholismo crónico. Ese año, Pop y David Bowie se conocieron en Max's Kansas City , un club nocturno y restaurante en la ciudad de Nueva York. [34] La carrera de Pop recibió un impulso de su relación con Bowie cuando Bowie decidió en 1972 producir un álbum con él en Inglaterra. Con Williamson fichado como guitarrista, comenzó la búsqueda de una sección rítmica . Sin embargo, dado que ni Pop ni Williamson estaban satisfechos con ningún músico en Inglaterra, decidieron reunir a los Stooges. Ron Asheton pasó a regañadientes de la guitarra al bajo. Las sesiones de grabación produjeron el hito del rock Raw Power . Después de su lanzamiento, Scott Thurston se sumó a la banda en teclados/piano eléctrico y Bowie continuó su apoyo, pero el problema de drogas de Pop persistió. El último espectáculo de los Stooges en 1974 terminó en una pelea entre la banda y un grupo de motociclistas , documentada en el álbum Metallic KO . El abuso de drogas estancó nuevamente la carrera de Pop durante varios años.
Después de la segunda separación de los Stooges, Pop hizo grabaciones con James Williamson, pero estas no fueron lanzadas hasta 1977 (como Kill City , acreditada conjuntamente a Pop y Williamson). [14] Pop no pudo controlar su consumo de drogas y se internó en una institución mental , el Instituto Neuropsiquiátrico de la UCLA , para tratar de limpiarse. Bowie fue uno de sus pocos visitantes, y continuó apoyando a su amigo y colaborador. En 1976, Bowie llevó a Pop como su compañero en la gira Station to Station . Esta fue la primera exposición de Pop a las giras profesionales a gran escala, y quedó impresionado, particularmente con la ética de trabajo de Bowie. Después de un espectáculo el 21 de marzo de 1976, Bowie y Pop fueron arrestados juntos por posesión de marihuana en Rochester, Nueva York , aunque los cargos fueron retirados más tarde. [35]
Bowie y Pop se mudaron a Berlín Occidental para dejar atrás sus respectivas adicciones a las drogas. "Vivir en un apartamento de Berlín con Bowie y sus amigos fue interesante...", recuerda Pop. "El gran evento de la semana era el jueves por la noche. Cualquiera que estuviera vivo y fuera capaz de arrastrarse hasta el sofá veía Starsky & Hutch ". [36]
En 1977, Pop firmó con RCA Records . Bowie ayudó a escribir y producir The Idiot y Lust for Life , los dos álbumes más aclamados de Pop como solista, el último con una de sus canciones más conocidas, « The Passenger ». Lust for Life contó con otro equipo de hermanos, Hunt y Tony Fox Sales , hijos del comediante Soupy Sales . Entre las canciones que Bowie y Pop escribieron juntos se encuentran « China Girl », « Tonight » y « Sister Midnight », todas las cuales Bowie interpretó en sus propios álbumes más tarde (la última se grabó con letras diferentes como « Red Money » en Lodger ). Bowie también tocó teclados en las presentaciones en vivo de Pop, algunas de las cuales aparecen en el álbum TV Eye Live en 1978. A cambio, Pop contribuyó con coros en Low de Bowie . [37]
"Artísticamente, me gustan mucho esos dos discos, The Idiot y Lust for Life ", dijo Pop. "Pero yo personalmente era muy desdichado... David era un muy buen amigo para mí en muchos sentidos, pero... tenía todo su rollo y un montón de gente a su alrededor, y problemas a los que tenía que enfrentarse. Durante más de un año viví en la habitación de al lado, y teníamos una buena amistad, pero no era lo mismo que estar en una banda ". [38]
Pop se había vuelto insatisfecho con RCA, admitiendo más tarde que había hecho TV Eye Live como una forma rápida de cumplir con su contrato de tres álbumes con RCA. Se mudó a Arista Records , bajo cuyo estandarte lanzó New Values en 1979. Este álbum fue una especie de reunión de los Stooges, con James Williamson como productor y el Stooge de la época Scott Thurston tocando la guitarra y los teclados. No es sorprendente que el estilo del álbum recordara el sonido de guitarra de los Stooges. New Values no fue un éxito comercial en los EE. UU., pero desde entonces ha sido muy apreciado por los críticos.
El álbum tuvo un éxito moderado en Australia y Nueva Zelanda, sin embargo, y esto llevó a la primera visita de Pop allí para promocionarlo. Mientras estaba en Melbourne, hizo una aparición memorable en el programa nacional Countdown de la Australian Broadcasting Corporation . Durante su actuación anárquica de "I'm Bored", Pop no hizo ningún intento de ocultar el hecho de que estaba haciendo playback (metiendo el micrófono dentro de sus pantalones en un momento), e incluso trató de agarrar a las adolescentes en la audiencia. También fue entrevistado por la presentadora Molly Meldrum , un intercambio que fue puntuado frecuentemente por el cantante saltando arriba y abajo en su silla y haciendo fuertes exclamaciones de "G'day mate" con un acento australiano simulado . Su aparición en Countdown generalmente se considera uno de los momentos más destacados de la historia del programa y consolidó su popularidad entre los fanáticos del punk australiano, desde entonces ha estado de gira a menudo allí. Mientras visitaba Nueva Zelanda, Pop grabó un video musical de "I'm Bored" y asistió a una función de una compañía discográfica donde pareció abofetear a una mujer y arrojar vino sobre un fotógrafo. [39] Mientras estuvo en Australia, Pop también fue invitado a un programa de entrevistas comerciales en vivo en la televisión nocturna en Ten Network . La aparición de Countdown se ha vuelto a emitir en Australia con frecuencia.
Durante la grabación de Soldier (1980), Pop y Bowie discutieron con Williamson sobre varios aspectos del proyecto. Williamson recordó: "No estaba nada contento con varios aspectos de ese disco, incluida la banda, el material y las instalaciones de grabación. Así que estaba descontento en general y viceversa". [40] Williamson abandonó el proyecto. Bowie apareció en la canción "Play it Safe", realizando coros con el grupo Simple Minds . Durante una actuación en vivo en Brooklyn en 1981, Pop se estrelló un micrófono en la cara, lo que le hizo perder un diente delantero. [41] Tanto Soldier como su siguiente álbum Party (1981) fueron fracasos comerciales, y Pop fue expulsado de Arista.
En 1980, Pop publicó su autobiografía I Need More , coescrita con Anne Wehner, una mecenas de las artes de Ann Arbor. El libro, que incluye una selección de fotografías en blanco y negro, contó con un prólogo de Andy Warhol . Warhol escribió que conoció a Pop cuando era Jim Osterberg, en el Festival de Cine de Ann Arbor en 1966. "No sé por qué no ha tenido mucho éxito", escribió Warhol. "Es tan bueno". [42]
El álbum Zombie Birdhouse de 1982 del sello Animal de Chris Stein , con el propio Stein como productor, no tuvo más éxito comercial que sus trabajos para Arista. En 1983, la suerte de Pop cambió cuando David Bowie grabó una versión de la canción «China Girl». La canción había aparecido originalmente en The Idiot y fue un gran éxito en el exitoso álbum de Bowie Let's Dance . Como coautor de la canción, Pop recibió importantes regalías . En Tonight en 1984, Bowie grabó cinco canciones más de su coautoría (2 de Lust for Life , 1 de New Values y 2 canciones nuevas), lo que aseguró a Pop la seguridad financiera, al menos a corto plazo. El apoyo de Bowie le permitió a Pop tomar un descanso de tres años, durante el cual superó su resurgimiento de la adicción a la heroína y tomó clases de actuación. [43]
Además, Pop contribuyó con la canción principal de la película de 1984 Repo Man (con Steve Jones , anteriormente de los Sex Pistols , en la guitarra, y Nigel Harrison y Clem Burke , ambos de Blondie en el bajo y la batería), así como un instrumental llamado "Repo Man Theme" que se tocó durante los créditos iniciales. [44]
En 1985, Pop grabó algunas maquetas con Jones. Las tocó para Bowie, quien quedó lo suficientemente impresionado como para ofrecerse a producir un álbum para Pop: Blah-Blah-Blah , de 1986, con influencias de new wave , que incluía el sencillo « Real Wild Child », una versión de «The Wild One», originalmente escrita y grabada por el músico australiano de rock and roll Johnny O'Keefe en 1958. El sencillo fue un éxito Top 10 en el Reino Unido y tuvo éxito en todo el mundo, especialmente en Australia, donde se ha utilizado desde 1987 como tema musical del programa de videos musicales nocturnos de ABC, Rage . Blah-Blah-Blah fue el álbum de Pop que alcanzó la posición más alta en las listas de éxitos en los EE. UU. desde The Idiot en 1977, alcanzando el puesto número 75 en la lista Billboard 200 .
También en 1985, Pop y Lou Reed aportaron sus voces para la película animada Rock & Rule . Pop interpretó la canción "Pain & Suffering" en la secuencia final de la película. [45]
En 1987, Pop apareció (junto con Bootsy Collins ) en un álbum principalmente instrumental, Neo Geo , del compositor japonés Ryuichi Sakamoto . El video musical de "Risky", escrito y dirigido por Meiert Avis, ganó el primer premio MTV Breakthrough Video Award. [ cita requerida ] El innovador video explora las ideas del filósofo transhumanista FM-2030 sobre la nostalgia por el futuro en forma de una historia de amor imaginaria entre un robot y una de las modelos de Man Ray en París a fines de la década de 1930. La inspiración adicional se extrajo de Jean Baudrillard , la pintura de 1894 de Edvard Munch Pubertad y La muerte del autor de Roland Barthes . El video surrealista en blanco y negro utiliza stop motion, pintura de luz y otras técnicas de efectos retro en la cámara. Meiert Avis grabó a Sakamoto mientras trabajaba en la banda sonora de El último emperador en Londres. Sakamoto también aparece en el video pintando palabras y mensajes para una cámara con obturador abierto. Pop, quien interpreta la voz en "Risky", decidió no aparecer en el video, permitiendo que su espacio de actuación fuera ocupado por el robot de la era surrealista.
El siguiente álbum de Pop a Blah Blah Blah , Instinct (1988), fue un cambio radical en la dirección musical. Su sonido despojado, basado en la guitarra, se inclinó más hacia el sonido de los Stooges que cualquiera de sus álbumes en solitario hasta la fecha. Su sello discográfico lo abandonó, pero el programa de radio King Biscuit Flower Hour grabó la gira Instinct (con el guitarrista Andy McCoy y Alvin Gibbs en el bajo) en Boston el 19 de julio de 1988. Trabajando con el abogado de rock Stann Findelle, Pop logró más inclusiones en bandas sonoras de películas en 1989: "Living on the Edge of the Night" en el thriller de Ridley Scott Black Rain ; y "Love Transfusion", una canción escrita originalmente por Alice Cooper (que hace coros) y Desmond Child , [46] en Shocker de Wes Craven . Además, al mismo tiempo, Pop, insatisfecho con las decisiones de RCA, revocó los derechos de autor de sus lanzamientos de RCA, los cedió a su compañía Thousand Mile y firmó un contrato con Virgin Records , que era un híbrido único de acuerdo de distribución para sus lanzamientos de RCA y un contrato de grabación para nuevos álbumes. Virgin reeditó primero Lust for Life y The Idiot en 1990, luego TV Eye Live 1977 en 1994.
En 1990, Pop grabó Brick by Brick . El álbum fue producido por Don Was y contó con miembros de Guns N' Roses y The B-52's como invitados. Su video Kiss My Blood (1991) fue dirigido por Tim Pope y filmado en el Olympia de París. El video generó mucha controversia, ya que incluía imágenes de Pop actuando con su pene expuesto al público. Brick by Brick presentó su primer éxito Top 40 en Estados Unidos, " Candy ", un dueto con la cantante de B-52 Kate Pierson .
También en 1990, Pop cantó el papel de "El Fiscal" para la grabación de POINT Music / Philips Classics (lanzada en 1992) de la ópera multimedia del compositor John Moran [47] The Manson Family . [48] [49] Ese año también contribuyó al proyecto del álbum benéfico contra el SIDA Red Hot + Blue de la Organización Red Hot , cantando una versión de " Well Did You Evah! " en un dueto con Debbie Harry .
A principios y mediados de los años 90, Pop apareció varias veces como invitado en el programa de Nickelodeon Las aventuras de Pete y Pete . Interpretó a James Mecklenberg, el padre de Nona Mecklenberg.
En 1991, Pop y Kirst contribuyeron con la canción "Why Was I Born (Freddy's Dead)" a la banda sonora de la película Freddy's Dead: The Final Nightmare . La canción también suena en los créditos finales de la película, con una recopilación de clips de la serie A Nightmare on Elm Street junto a los créditos finales. En el mismo año, Pop cantó un papel principal en la ópera de John Moran The Manson Family .
En 1992 colaboró con Goran Bregović en la banda sonora de la película Arizona Dream de Emir Kusturica . Pop cantó cuatro de las canciones: In the Deathcar , TV Screen , Get the Money y This is a Film . También en 1992 colaboró con la banda neoyorquina White Zombie . Grabó voces habladas en la introducción y el final de la canción " Black Sunshine ", además de interpretar el personaje de un escritor en el videoclip filmado para la canción.
En 1993, Pop lanzó American Caesar , que incluía dos sencillos exitosos, «Wild America» y «Beside You». Al año siguiente, Pop contribuyó al álbum Giant Robot de Buckethead , que incluía las canciones «Buckethead's Toy Store» y «Post Office Buddy». También aparece en el álbum Système D de Les Rita Mitsouko , donde canta el dueto «My Love is Bad» con Catherine Ringer .
En 1996, Pop volvió a encontrar fama cuando su canción de 1977 " Lust for Life " apareció en la película Trainspotting . Se grabó un nuevo vídeo para la canción, con fragmentos de la película y material de estudio de Pop bailando con una de las estrellas de la película, Ewen Bremner . Un concierto de Pop también sirvió como punto de la trama de la película. La canción también se ha utilizado en anuncios de televisión para Royal Caribbean y como tema musical de The Jim Rome Show , un programa de entrevistas deportivas estadounidense de difusión nacional.
En 1996, Pop lanzó Naughty Little Doggie y el sencillo "I Wanna Live". En 1997, remezcló Raw Power para darle un sonido más áspero y con más bordes; los fans se habían quejado durante años de que la mezcla oficial de "esfuerzo de rescate" de Bowie era turbia y carecía de graves. Pop testificó en las notas de la reedición que en la nueva mezcla, "todo sigue en números rojos". Coprodujo su álbum de 1999 Avenue B con Don Was , lanzando el sencillo "Corruption".
En 1997, a Pop se le atribuyó la banda sonora de la película The Brave . [50] [51] [52]
El 1 de enero de 1998, Pop hizo una aparición especial en la serie de ciencia ficción de Paramount Television Star Trek: Deep Space Nine . Pop interpretó a un Vorta en un episodio basado en la película Los siete magníficos , titulado " The Magnificent Ferengi ". [53] Pop también contribuyó con la canción principal de " Space Goofs ".
Pop cantó en el sencillo Aisha, que en 1999 llegó al Top 10 del Reino Unido, Death in Vegas . Ese mismo año apareció en Hashisheen, The End of Law, un trabajo colaborativo de Bill Laswell , donde interpretó las canciones The Western Lands y A Quick Trip to Alamut . También cantó en las canciones " Rolodex Propaganda " y "Enfilade" de At the Drive-In en 2000.
.jpg/1280px-Iggy_Pop_(5).jpg)
El álbum Skull Ring de Pop de 2003 contó con la colaboración de Sum 41 , Green Day , Peaches y The Trolls , así como de Ron y Scott Asheton, reuniendo a los tres miembros fundadores supervivientes de los Stooges por primera vez desde 1974. Pop hizo una aparición especial en la canción de Peaches "Kick It", así como en el vídeo. También en 2003, se publicó la primera biografía completa de Pop. Gimme Danger - The Story of Iggy Pop fue escrita por Joe Ambrose; Pop no colaboró en la biografía ni la respaldó públicamente.
Después de haber disfrutado trabajando con los Ashetons en Skull Ring , Pop reformó los Stooges, con el bajista Mike Watt (ex- Minutemen ) reemplazando al fallecido Dave Alexander y el saxofonista de Fun House Steve Mackay reincorporándose a la formación. Ese año, Pop abrió el Reinvention World Tour de Madonna en Dublín.
Pop and the Stooges tocaron en el Festival de Glastonbury en junio de 2007. Su actuación incluyó material del álbum de 2007 The Weirdness y clásicos como "No Fun" y "I Wanna Be Your Dog". Pop también causó controversia en junio de 2007 cuando fue entrevistado en la cobertura de la BBC del Festival de Glastonbury . Usó la frase "paki shop", aparentemente sin darse cuenta de sus connotaciones racistas, lo que provocó tres quejas y una disculpa de la BBC. [54]
El 10 de marzo de 2008, Pop apareció en la inducción de Madonna al Salón de la Fama del Rock and Roll en el Hotel Waldorf Astoria de Nueva York. Junto con los Stooges, cantó versiones estridentes de dos éxitos de Madonna, « Burning Up » y « Ray of Light ». Antes de abandonar el escenario, miró directamente a Madonna, citando «Me haces sentir brillante y nuevo, como una virgen, tocada por primera vez», de la exitosa canción de Madonna « Like a Virgin ». Según el guitarrista Ron Asheton, Madonna le pidió a los Stooges que actuaran en su lugar, como protesta al Salón de la Fama del Rock and Roll por no incluir a los Stooges, a pesar de seis apariciones en la boleta de nominación. [55] Pop también cantó en la versión de «No Fun» de Asian Dub Foundation en su álbum de 2008 Punkara .
El 6 de enero de 2009, Ron Asheton, guitarrista original de los Stooges y autodenominado mejor amigo de Pop, fue encontrado muerto de un aparente ataque cardíaco. Tenía 60 años.
En 2009, James Williamson se reincorporó a la banda después de 29 años. [56]
El 15 de diciembre de 2009, se anunció que los Stooges serían incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 15 de marzo de 2010. Pop tuvo "aproximadamente dos horas de una fuerte reacción emocional" ante la noticia. [57]
Pop produjo Beat 'Em Up de 2001 , que dio origen a The Trolls , lanzando el sencillo "Football" con los ex alumnos de Trolls Whitey Kirst y su hermano Alex. En 2005, Pop apareció, junto con Madonna, Little Richard , Bootsy Collins y Questlove de The Roots , en un comercial de televisión estadounidense para el teléfono Motorola ROKR . A principios de 2006, Pop and the Stooges tocaron en Australia y Nueva Zelanda para el Big Day Out . También comenzaron a trabajar en un nuevo álbum, The Weirdness , que fue grabado por Steve Albini y lanzado en marzo de 2007. En agosto de 2006, Pop and the Stooges actuaron en el festival pop Lowlands en los Países Bajos, Hodokvas en Eslovaquia y en el Festival Sziget en Budapest .
El autor Paul Trynka completó una biografía de Pop (con su bendición) llamada Open Up and Bleed , publicada a principios de 2007. En febrero de 2007, Pop y los Stooges tocaron en la boda de Bam Margera y Pop apareció en el sencillo " Punkrocker " con los Teddybears en un comercial de televisión de Cadillac . Pop también fue la voz de Lil' Rummy en la caricatura de Comedy Central Lil' Bush y confirmó que ha hecho voces para American Dad! y Grand Theft Auto IV , [58] que también incluía la canción de los Stooges " I Wanna Be Your Dog " (aunque el manual del juego acreditaba a Iggy Pop como el artista).
Pop apareció como invitado en Profanation , el nuevo álbum del grupo Praxis dirigido por Bill Laswell , que se lanzó el 1 de enero de 2008.
Pop colaboró con Danger Mouse y Sparklehorse en el álbum Dark Night of the Soul , cantando la canción "Pain".
El decimoquinto álbum en solitario de Pop, Préliminaires , fue lanzado el 2 de junio de 2009. Inspirado por una novela del autor francés Michel Houellebecq llamada La Possibilité d'une île (2005; trad. como La posibilidad de una isla por Gavin Bowd, 2006), Pop fue contactado para proporcionar la banda sonora para una película documental sobre Houellebecq y sus intentos de hacer una película de su novela. Describe este nuevo lanzamiento como un "álbum más tranquilo con algunos matices de jazz", el primer sencillo del álbum, "King of the Dogs", tiene un sonido fuertemente influenciado por músicos de jazz de Nueva Orleans como Louis Armstrong y Jelly Roll Morton . Pop dijo que la canción fue su respuesta a estar "harto de escuchar a matones idiotas con guitarras tocando música de mierda". El álbum está disponible en sitios de descarga legal, CD y una caja de lujo está disponible en solo 6000 unidades en todo el mundo. Esta caja contiene el álbum Préliminaires , un coleccionista "Les Feuilles Mortes" b/n "King of the Dogs" de 7 pulgadas, cuya portada es el retrato de Pop realizado por Marjane Satrapi , y un folleto de 38 páginas con dibujos también de Marjane Satrapi.
En enero de 2009, Pop fue fichado como el rostro de Swiftcover , la compañía de seguros online con sede en el Reino Unido. [59] Fue el protagonista de una campaña publicitaria televisiva de 25 millones de libras para Swiftcover , utilizando el lema "Get a Life". [60] El anuncio fue prohibido por la Advertising Standards Authority el 28 de abril de 2009 por ser engañoso: implicaba que el propio Pop tenía una póliza de seguros con Swiftcover cuando en ese momento la compañía no aseguraba a los músicos. [61]
Pop también canta en "We're All Gonna Die" en el primer álbum en solitario de Slash , Slash , que se lanzó en abril de 2010. [62] Apareció como un personaje en el videojuego Lego Rock Band para cantar su canción " The Passenger " y también prestó su voz para el tutorial del juego. [63] Con referencia a la canción "The Passenger", Pop ha aparecido en las redes telefónicas de publicidad televisiva de Nueva Zelanda, demostrando que podía conseguir que una banda tocara junta mediante una llamada en conferencia. Fue incluido como parte de los Stooges en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 15 de marzo de 2010.
Después de un accidente de salto desde el escenario en marzo de 2010 , Pop afirmó que ya no se tiraría desde el escenario. Sin embargo, lo hizo en tres ocasiones en un concierto en Madrid, España, el 30 de abril de 2010, [64] e hizo lo mismo en el Hammersmith Apollo de Londres el 2 de mayo de 2010. [65] El 9 de julio de 2010, Pop volvió a saltar desde el escenario en Rock Zottegem , Bélgica, lo que provocó un sangrado en la cara. [66] En junio de 2010, Pop apareció en Yonge and Dundas Square en Toronto con los reformados Stooges en el escenario principal de NXNE. En 2011 se asoció con The Lilies, una colaboración entre Sergio Dias de Os Mutantes y el grupo francés Tahiti Boy & The Palmtree Family, para grabar el sencillo "Why?".
Pop prestó su imagen a la campaña de PETA contra la caza anual de focas en Canadá. [67]
El 7 de abril de 2011, a los 63 años, Pop interpretó «Real Wild Child» en la décima temporada de American Idol ; el blog musical de Los Angeles Times «Iggy Pop & Hiss» describió a Pop como «todavía magnético, todavía inquietante». [68] También aparece en la canción de Kesha « Dirty Love » en su segundo álbum Warrior . [69] El 25 de agosto de 2013, Iggy and the Stooges co-encabezó el Día 2 de RiotFest 2013, actuando en Toronto y Denver junto con The Replacements . [70]
En 2012, Pop fue elegido miembro del Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan. [71] El baterista de los Stooges, Scott Asheton, murió de un ataque cardíaco en marzo de 2014 a la edad de 64 años.
El 14 de octubre de 2014, Pop dio la cuarta conferencia anual John Peel de BBC Music en Salford , sobre el tema "Música libre en una sociedad capitalista". [72] Utilizó la conferencia para hablar de sus experiencias en la industria musical y sus reflexiones sobre el efecto de Internet en el consumo de música y los medios de comunicación en general. [73]
En enero de 2015, se anunció que Pop contribuyó con la canción principal de la película Bill, the Galactic Hero de Alex Cox . [74] También colaboró con New Order en la canción «Stray Dog» de su álbum Music Complete lanzado en septiembre de ese año. Pop también colaboró con Tomoyasu Hotei en las canciones «How The Cookie Crumbles» y «Walking Through The Night» del álbum Strangers , también lanzado ese mismo año. [75]
El 22 de junio de 2016, el guitarrista de los Stooges, James Williamson, hizo una declaración oficial diciendo que los Stooges ya no existían:
Los Stooges se acabaron. Básicamente, todos están muertos excepto Iggy y yo. Así que sería un poco ridículo intentar salir de gira como Iggy and the Stooges cuando solo hay un Stooge en la banda y luego tienes músicos acompañantes. Eso no tiene ningún sentido para mí. [76]
Williamson también agregó que las giras se habían vuelto aburridas y que tratar de equilibrar la carrera de la banda y la de Pop era una tarea difícil. [77]
En 2016, Pop grabó un álbum con Josh Homme titulado Post Pop Depression . El álbum fue lanzado el 18 de marzo, con una gira por Europa y América del Norte titulada Post Pop Depression Tour a continuación, a partir del 28 de marzo. [78] [79] En ambos lados del Atlántico, el álbum estableció una nueva posición máxima en las listas para los álbumes de Iggy Pop, convirtiéndose en su primer álbum Top 20 de EE. UU. [80] y su primer álbum Top 5 del Reino Unido. [81]
El 28 de octubre de 2016, Pop lanzó el álbum doble en vivo Post Iggy Pop Depression: Live At The Royal Albert Hall en Eagle Rock Entertainment (en DVD + 2CD y formatos digitales).
En 2017, Pop compuso e interpretó la voz en la canción de Oneohtrix Point Never "The Pure and the Damned" en la banda sonora de la película policial Good Time . [82]
_(cropped).jpg/1280px-Iggy_Pop_WOWGoth090818-206_(45150620424)_(cropped).jpg)
El 27 de julio de 2018, Pop lanzó un EP conjunto con Underworld , titulado Teatime Dub Encounters . Pop y Underworld habían contribuido con temas para la película Trainspotting de Danny Boyle de 1996. [83] [12]
El decimoctavo álbum de estudio de Pop, Free , fue lanzado el 6 de septiembre de 2019. [84] [85]
En enero de 2020, Pop recibió un premio Grammy a la trayectoria . [4] En abril de 2020, lanzó una mezcla alternativa de su "China Girl", como parte de una caja de lujo de siete discos, que presenta versiones remasterizadas ampliadas de The Idiot y Lust for Life . [86] En diciembre, Pop participó en una reelaboración de la canción de Elvis Costello "No Flag" del álbum de Costello de 2020 Hey Clockface . La canción fue una regrabación, con Pop proporcionando la voz, traducida al francés para esta versión. [87] También se lanzó una nueva pista digital de Pop, titulada "Dirty Little Virus". Líricamente, se trata de la pandemia de COVID-19 . [88] Ese año, también colaboró con Morrissey en su próximo álbum Bonfire of Teenagers . [89] [90]
En abril de 2021, la cantante francesa Clio lanzó un dueto con Iggy Pop titulado "L'appartement". [91] En su nuevo álbum Breathe del maestro de Hammond Lonnie Smith, Pop presta su voz en dos temas, " Why Can't We Live Together " (una versión del original de Timmy Thomas) y en " Sunshine Superman " (una versión del original de Donovan). El álbum fue lanzado en marzo de 2021. [92]
Pop colaboró con la compositora y violinista belga Catherine Graindorge en tres temas de su nuevo EP The Dictator . Fue lanzado en septiembre de 2022. [93] "Frenzy" fue lanzado a fines de 2022 antes del decimonoveno álbum de estudio de Pop, Every Loser : la canción contó con Duff McKagan y Chad Smith . [94] El álbum fue producido por Andrew Watt . [95] Tras su lanzamiento en enero de 2023, Every Loser recibió críticas favorables y NME lo denominó "un viaje de placer a alta velocidad lleno de deliciosas dosis de ingenio y agallas". [96] En 2024 volvió a grabar "The Passenger" a dúo con Siouxsie Sioux : su versión orquestal con un tempo más lento fue concebida para un comercial. [97]
Como actor, Pop ha aparecido en varias películas, entre ellas Sid y Nancy (un cameo sin diálogos), El color del dinero , Hardware (solo voz), El cuervo: ciudad de ángeles , Rugrats: la película , Día de nieve , Café y cigarrillos (junto a Tom Waits , en el tercer segmento de la película, " Somewhere in California "), Cry-Baby , Dead Man , Tank Girl y Atolladero , un western de ciencia ficción español . Querían que interpretara a Funboy en la película original El cuervo , pero su agenda de grabación no se lo permitió. En febrero de 2009, interpretó al personaje de Víctor en la película Suck . Pop apareció junto a la estrella independiente Greta Gerwig en la película Art House , que se estrenó en el Festival de Cine de Nashville en abril de 2010.
Pop también ha aparecido en muchas series de televisión, incluyendo Tales from the Crypt , The Adventures of Pete & Pete , donde interpretó al padre de Nona en la segunda y tercera temporada, y Star Trek: Deep Space Nine , en la que interpretó a Yelgrun en el episodio " The Magnificent Ferengi ". Con los Stooges, apareció en un episodio de Bam's Unholy Union de MTV como la banda principal que actuó en la boda de Bam Margera . Además, una parte del video musical de "Butt Town" de Pop apareció en un episodio de Beavis and Butt-Head . Pop prestó su voz a Lil' Rummy en el programa Lil' Bush de Comedy Central , y también prestó su voz a un personaje en la versión en inglés de la película animada de 2007 Persépolis .
Pop ha aparecido en varios documentales de rock y ha tenido canciones en muchas bandas sonoras, entre ellas Crocodile Dundee II , Trainspotting , Lock, Stock and Two Smoking Barrels , Haggard , Arizona Dream , Repo Man , Black Rain , Freddy's Dead: The Final Nightmare , Shocker y Kurt Cobain: About a Son .
Pop trabajó con Johnny Depp en varias películas: aparecieron juntos en Cry-Baby y Dead Man . Pop proporcionó la banda sonora de The Brave , que fue dirigida y protagonizada por Depp, y la música para la película de Depp de 1993 Arizona Dream .
Pop también prestó su voz para un cameo en el episodio de American Dad! " American Dream Factory " como Jerry, el baterista, en la banda de Steve Smith . [98] Hace una aparición en FLicKeR , un documental de 2008 de Nik Sheehan sobre Brion Gysin y Dreamachine . Pop se interpretó a sí mismo como el DJ de la estación de rock ficticia Liberty Rock Radio 97.8 en el videojuego Grand Theft Auto IV . La canción de The Stooges " I Wanna Be Your Dog " apareció en la misma estación. Pop también apareció como talento de voz en el videojuego de Atari de 2004 DRIV3R (como Baccus y otros personajes), [99] que fue producido por Reflections Interactive. Pop aparece como un personaje en la serie animada de comedia y aventuras de Adult Swim The Venture Bros .. Es uno de los guardaespaldas, junto con Klaus Nomi , de David Bowie , quien es "El Soberano" del Gremio de Intenciones Calamitosas. Pop tiene algunos superpoderes poco claros, que usa cuando él y Nomi se vuelven contra Bowie.
En 2012, Pop interpretó la conciencia de un payaso llamado Elliot ( Denis Lavant ) en la película francesa L'Étoile du jour ( Estrella de la mañana ) dirigida por Sophie Blondy .
En 2013, Pop apareció brevemente en la película francesa Les gamins y luego prestó su voz a La Oruga en la serie de televisión Once Upon a Time in Wonderland . [100]
En 2014, Pop presentó (narró) el documental de la BBC Burroughs at 100. [ 101] William Burroughs afectó profundamente la escritura de Pop, inspirando letras en el famoso "Lust for Life". Se emitió en los EE. UU. en This American Life el 30 de enero de 2015, en el episodio "Burroughs 101", en conmemoración de su 101.º cumpleaños.
Pop prestó su voz al personaje Texas Red en la comedia animada de Adult Swim Mr. Pickles , que se emitió entre 2014 y 2019. [102]
Pop presenta un programa de radio semanal y un podcast titulado "Iggy Confidential" en BBC Radio 6 Music . [103] En él, cubre una gama ecléctica de música, desde el punk hasta el jazz, y defiende a nuevos artistas como Shame , Fat White Family , False Heads y Sleaford Mods . También defendió a Mik Artistik, cuya canción "Sweet Leaf of the North" fue nombrada por Iggy como una de sus canciones favoritas de la década de 2010. [104]
Basado en la traducción alemana de Kai Grehn Walt Whitman en 2005, un radioteatro y un audiolibro bilingüe en CD doble "Kinder Adams/Children of Adam" fue lanzado por Hörbuch Hamburg en 2014, incluyendo una lectura completa de Pop. [105]
En 2015, Pop tuvo un papel protagónico como Vicious en la película muda dirigida por Björn Tagemose Gutterdämmerung junto a Grace Jones , Henry Rollins y Lemmy . [106] Pop también apareció en el documental de Rammstein Rammstein in Amerika ese mismo año.
En 2016, Pop apareció como tema principal en el documental Danny Says, protagonizado junto a Danny Fields , Alice Cooper , Judy Collins , Wayne Kramer , Jac Holzman y más. [107] En el mismo año, Pop protagonizó el thriller Blood Orange de Toby Tobias , en el que interpreta a una estrella de rock envejecida. [108] También durante 2016, Jim Jarmusch dirigió Gimme Danger , una película documental sobre la banda. [109]
También en 2016, participó, junto a Michel Houellebecq y otros, en el documental de Erik Lieshout To Stay Alive: A Method . [110]
En 2017, Pop apareció en Song to Song dirigida por Terrence Malick , junto a Michael Fassbender . [111] [112]
A principios de 2019, Pop fue productor ejecutivo de una serie documental de cuatro partes titulada PUNK para Epix . [113]
Pop también aparece como un zombi en la película de Jim Jarmusch de 2019, The Dead Don't Die . [114]
En 2021, Pop apareció con Nico Rosberg (campeón de Fórmula 1 de 2016) en un anuncio en vídeo de los servicios de trenes de alta velocidad de los Ferrocarriles Estatales Alemanes (Deutsche Bahn). La música de fondo fue la canción de Pop 'The Passenger'. Pop también participó en el fondo de inversión pública del Detroit City FC , aportando 1.000 dólares al club. [115]
La música de Pop también ha aparecido en las bandas sonoras de las películas Perros en el espacio y Murió con un felafel en la mano .
The Passenger era el supuesto nombre de una película biográfica sobre los inicios de la carrera de Pop con los Stooges. La película iba a ser dirigida por Nick Gomez y Elijah Wood iba a interpretar a Pop. [116] [117] [118]
A Pop le gustó el guión pero se negó a participar en la película. Dijo:
El guión no es una tontería... Es una obra de arte. Pero, subjetivamente, no quiero involucrarme de ninguna manera. Un productor y el guionista me enviaron una carta muy decente y me pidieron que les respondiera si no quería que lo hicieran... No tengo ningún sentimiento negativo al respecto. [119]
También llamó a Wood "un actor muy equilibrado y talentoso". [120]
El proyecto parece haber sido archivado. [121]
En 1995, una revista recién fundada de estudios clásicos, Classics Ireland , publicó las reflexiones de Pop sobre la aplicabilidad de la obra de Edward Gibbon Decadencia y caída del Imperio romano al mundo moderno en un breve artículo, "César Lives" (Vol. 2, 1995). [122] Pop también relata cómo la lectura de Gibbon mientras estaba de gira por el sur de los Estados Unidos lo inspiró a un soliloquio espontáneo al que llamó "César".
Pop vive cerca de Miami, Florida. [123] Se ha casado tres veces: con Wendy Weissberg durante varias semanas en 1968 antes de divorciarse de ella en el condado de Cuyahoga, Ohio , el 25 de noviembre de 1969; [124] con Suchi Asano (desde 1984 hasta su divorcio en 1999); [125] y con su pareja de mucho tiempo Nina Alu, con quien se casó en 2008. Tiene un hijo, Eric Benson, nacido en 1970 de una relación con Paulette Benson. [126]
A los 23 años, Pop tuvo una relación con Sable Starr, de 13 años . [127] [128] [129] Desde el surgimiento del movimiento MeToo , ha enfrentado críticas por esto. Look Away , un documental sobre el abuso sexual en la industria de la música rock, lleva el nombre de una canción de Iggy Pop sobre Starr. [130]
A Pop le diagnosticaron escoliosis , y una pierna era una pulgada y media más corta que la otra. [131]
En la década de 1990, Pop se hizo amigo de Johnny Depp , Jim Jarmusch y el tatuador Jonathan Shaw . Shaw dijo que los cuatro llevaban anillos iguales que representaban una calavera, y todos menos Pop recibieron un tatuaje similar de calavera y huesos cruzados. [132]
Admiradores
Representaciones
Referencias
En 2017, poco después de cumplir 70 años, Pop fue nombrado Comandante de la Orden de las Artes y las Letras por el Cónsul General de Francia en Miami en nombre del gobierno francés. [158]
Una fotografía de Pop en el escenario con fans en la Ópera de Sídney en 2019, tomada por Antoine Veling, ganó la categoría Cultura de los Sony World Photography Awards . [159]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link). freep.com (10 de marzo de 2008){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite web}}: CS1 maint: postscript (link)
Medios de comunicación de Commons
Citas de Wikiquote
Datos de Wikidata