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La literatura española se refiere generalmente a la literatura ( poesía , prosa y drama español) escrita en lengua española dentro del territorio que actualmente constituye el Reino de España . Su desarrollo coincide y frecuentemente se cruza con el de otras tradiciones literarias de regiones del mismo territorio, particularmente la literatura catalana; el gallego se cruza también con las tradiciones literarias latinas, judías y árabes de la península Ibérica . La literatura de Hispanoamérica es una rama importante de la literatura española, con características particulares que se remontan a los primeros años de la conquista española de América (ver literatura latinoamericana ).
La conquista y ocupación romana de la península Ibérica a partir del siglo III a. C. trajo una cultura latina a los territorios españoles. La conquista musulmana en 711 EC trajo las culturas de Asia occidental y el norte de África a la península, creando tradiciones literarias andalusíes . [1] En la literatura española medieval , los primeros ejemplos registrados de una literatura vernácula basada en el romance mezclan la cultura musulmana, judía y cristiana. Una de las obras notables es el poema épico Cantar de Mio Cid , compuesto en algún momento entre 1140 y 1207. [ dudoso – discutir ] La prosa española ganó popularidad a mediados del siglo XIII. La poesía lírica en la Edad Media incluye los poemas populares y la poesía cortesana de los nobles. Durante el siglo XV se produjo el prerrenacimiento y la producción literaria aumentó considerablemente. En el Renacimiento los temas importantes fueron la poesía, la literatura religiosa y la prosa.
En el siglo XVI aparecieron las primeras novelas españolas, Lazarillo de Tormes y Guzmán de Alfarache . En la época barroca del siglo XVII obras importantes fueron las prosas de Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián . Un autor notable fue Miguel de Cervantes Saavedra , famoso por su obra maestra Don Quijote de la Mancha . En esta novela, Cervantes consolidó la forma de literatura que la novela picaresca había establecido en España hasta convertirla en una narrativa de ficción que se convirtió en el modelo para muchos novelistas a lo largo de la historia de la literatura española. [2]
En la época de la Ilustración del siglo XVIII, entre obras notables se encuentran la prosa de Feijoo , Jovellanos y Cadalso ; la lírica de Juan Meléndez Valdés , Tomás de Iriarte y Félix María Samaniego ), y el teatro, con Leandro Fernández de Moratín , Ramón de la Cruz , y Vicente García de la Huerta . En el Romanticismo (principios del siglo XIX) temas importantes son: la poesía de José de Espronceda y otros poetas; prosa; el teatro, con Ángel de Saavedra (Duque de Rivas), José Zorrilla , y otros autores. En el Realismo (finales del siglo XIX), que se mezcla con el Naturalismo, temas importantes son la novela, con Juan Valera , José María de Pereda , Benito Pérez Galdós , Emilia Pardo Bazán , Leopoldo Alas (Clarín) , Armando Palacio Valdés , y Vicente Blasco Ibáñez ; poesía, con Ramón de Campoamor , Gaspar Núñez de Arce , y otros poetas; el teatro, con José Echegaray , Manuel Tamayo y Baus , y otros dramaturgos; y los críticos literarios, destacando Menéndez Pelayo .
En el Modernismo aparecen varias corrientes: el parnasianismo , el simbolismo , el futurismo y el creacionismo . La destrucción de la flota española en Cuba por parte de Estados Unidos en 1898 provocó una crisis en España. Un grupo de escritores más jóvenes, entre ellos Miguel de Unamuno , Pío Baroja y José Martínez Ruiz (Azorín), realizaron cambios en la forma y el contenido de la literatura. En el año 1914 (año del estallido de la Primera Guerra Mundial y de la publicación de la primera obra importante de la voz principal de la generación, José Ortega y Gasset ), varios escritores un poco más jóvenes habían establecido su propio lugar dentro de la cultura cultural española. campo. Entre sus voces destacadas se encuentran el poeta Juan Ramón Jiménez , los académicos y ensayistas Ramón Menéndez Pidal , Gregorio Marañón , Manuel Azaña , Eugenio d'Ors y Ortega y Gasset, y los novelistas Gabriel Miró , Ramón Pérez de Ayala y Ramón Gómez de la Serna. . Alrededor de 1920, un grupo más joven de escritores (en su mayoría poetas) comenzó a publicar obras que desde sus inicios revelaban hasta qué punto los artistas más jóvenes estaban absorbiendo la experimentación literaria de los escritores de 1898 y 1914. Los poetas estaban estrechamente vinculados a la academia formal. Novelistas como Benjamín Jarnés , Rosa Chacel , Francisco Ayala y Ramón J. Sender fueron igualmente experimentales y académicos.
La Guerra Civil española tuvo un impacto devastador en la escritura española. Entre el puñado de poetas y escritores de la guerra civil destaca Miguel Hernández . Durante la primera dictadura (1939-1955), la literatura siguió la visión reaccionaria del dictador Francisco Franco de una segunda edad de oro católica española. A mediados de los años cincuenta, al igual que en la novela, alcanzaba la mayoría de edad una nueva generación que sólo había vivido la Guerra Civil española en su infancia. A principios de la década de 1960, los autores españoles avanzaron hacia una inquieta experimentación literaria. Cuando Franco murió en 1975, la importante labor de establecer la democracia tuvo un impacto inmediato en las letras españolas. Durante los años siguientes, surgieron una gran cantidad de escritores jóvenes, entre ellos Juan José Millás , Rosa Montero , Javier Marías , Luis Mateo Díez , José María Merino , Félix de Azúa , Cristina Fernández Cubas , Enrique Vila-Matas , Carme Riera y más tarde Antonio Muñoz Molina y Almudena Grandes , comenzarían a labrarse un lugar destacado dentro del ámbito cultural español.
La conquista y ocupación romana de la península, que se extendió desde el siglo III a. C. hasta el 409 d. C., trajo una cultura latina completamente desarrollada a los territorios españoles. El filósofo romano Séneca (1 a. C.-65 d. C.) nació en España, al igual que los poetas Marcial (41-104 d. C.), Quintiliano (35-100 d. C.) y Lucano (39-65 d. C.). Si bien la invasión de las tribus germánicas en el siglo V d.C. puso fin a la España romana, la relativa falta de cultura avanzada de las tribus, incluido cualquier tipo de tradición literaria, significó que cualquier literatura escrita producida en la Península Ibérica continuara siguiendo líneas romanizadas. Entre las obras producidas destaca la Etymologiae de San Isidoro de Sevilla ( c. 560-636 ) , un intento de suma de todo el conocimiento clásico. San Isidoro, llamado "el último erudito del mundo antiguo", escribió tratados, cartas y una serie de historias teológicas y protocientíficas que servirían de modelo para el resto de Europa occidental a lo largo de la Edad Media.
La llegada de los invasores musulmanes en el año 711 EC trajo las culturas del Medio y Lejano Oriente a la Península Ibérica y, en última instancia, a toda Europa. Durante la era de relativa tolerancia religiosa que siguió, escritores como el teólogo judío Maimónides (1135-1204) o el erudito musulmán (1126-1198) Averroes escribieron obras de teología, ciencia, filosofía y matemáticas que tendrían un impacto duradero en el hebreo. y la filosofía musulmana y resultaron esenciales para el florecimiento del Renacimiento europeo siglos después. Si bien ninguna de sus obras puede considerarse antecesora directa de una tradición literaria española, fue en el entorno cultural fomentado por tal energía intelectual que surgieron las primeras manifestaciones escritas de una literatura española propiamente dicha.
El período de dominio islámico en Iberia de 711 a 1492 trajo muchas tradiciones literarias nuevas a España. La mayor parte de la literatura de esta época se produjo en árabe estándar, aunque la poesía y otras formas de literatura de la edad de oro judía encontraron expresión en judeoárabe o hebreo . Maimónides , por ejemplo, escribió su obra maestra La guía para los perplejos en árabe con escritura hebrea .
Otras figuras literarias importantes de la época incluyen a Ibn Arabi , Al-Mu'tamid ibn Abbad , Ibn al-Khatib , Ibn Zaydún y Hafsa Bint al-Hajj al-Rukuniyya .
Los estilos literarios importantes incluyen la muwashah , la maqama y la nawba .
Las obras importantes incluyen Al-ʿIqd al-Farīd , Hayy ibn Yaqdhan , La incoherencia de la incoherencia y Hadith Bayad wa Riyad .
Los primeros ejemplos registrados de una literatura vernácula basada en el romance datan de la misma época y lugar, la rica mezcla de culturas musulmana, judía y cristiana en la España musulmana, en la que trabajaron Maimónides , Averroes y otros. Las Jarchas , que datan de los siglos IX al XII d.C., eran poemas breves hablados en dialectos hispano-romances coloquiales locales, conocidos como mozárabes , pero escritos en escritura árabe. Las Jarchas aparecieron al final de una poesía más larga escrita en árabe o hebreo conocida como muwashshah , que eran largas glosas sobre las ideas expresadas en las jarchas. Normalmente dichas con voz de mujer, las jarchas expresan las ansiedades del amor, particularmente de su pérdida.
Esta combinación de expresión hispano-romance con escritura árabe, descubierta recién en 1948, ubica el surgimiento de una tradición literaria española en la heterogeneidad cultural que caracterizó a la sociedad y la política española medieval. Sin embargo, la lengua mozárabe de los Jarchas parece ser una lengua romance separada cuya evolución desde el latín vulgar fue paralela a la del español castellano en lugar de derivar de este último o fusionarse con él. Por lo tanto, si bien el descubrimiento relativamente reciente de las Jarchas desafía el orgullo del lugar cronológico que perteneció durante tanto tiempo al Poema del Cid (El Cantar de mío Cid) (1140 EC) en la historia de la literatura española, no pueden verse como un precursor. al gran poema épico de España. Lo que el descubrimiento de las jarchas deja claro, en cambio, es que desde sus orígenes, la literatura de España ha surgido y ha sido testigo de una mezcla rica y heterogénea de culturas y lenguas. [3] [4] [5]
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El poema épico Cantar de Mio Cid fue escrito sobre un hombre real: sus batallas, conquistas y su vida diaria. El poeta, de nombre desconocido, escribió la epopeya hacia 1140 y supuestamente el Cid murió cuarenta años antes, en 1099. Esta epopeya representa realismo, porque nada fue exagerado y los detalles son muy reales, incluso la geografía retrata correctamente las zonas por las que viajó Cid y vivido. A diferencia de otras epopeyas europeas, el poema no está idealizado y no hay presencia de seres sobrenaturales. Tiene asonancia en lugar de rima y sus versos varían en longitud, siendo la longitud más común de catorce sílabas . Este tipo de verso se conoce como mester de juglaria (forma estrofa de los juglares). La epopeya se divide en tres partes, también conocidas como cantos.
Los poetas medievales españoles reconocieron al Mester de Juglaría como una forma literaria escrita por los juglares (jugalares) y compuesta por líneas de diferente longitud y uso de asonancia en lugar de rima. Estos poemas fueron cantados ante un público sin educación, tanto nobles como campesinos.
Esta poesía narrativa castellana conocida como Mester de Clerecía se hizo popular en el siglo XIII. Es la forma en verso de los poetas eruditos, normalmente clérigos (de ahí el nombre de 'clerecía'). La poesía era formal, con sílabas cuidadosamente contadas en cada línea. Los temas populares eran leyendas cristianas, vidas de santos y cuentos de la antigüedad clásica. Los poemas fueron recitados a los aldeanos en plazas públicas. Dos rasgos separan esta forma del mester de juglaría: didactismo y erudición. Gonzalo de Berceo fue uno de los mayores defensores de esta escuela, escribiendo sobre temas religiosos.
La prosa española ganó popularidad a mediados del siglo XIII cuando el rey Alfonso X de Castilla dio apoyo y reconocimiento a la forma escrita. Él, con la ayuda de sus grupos de intelectuales, dirigió la composición de numerosas obras en prosa, entre ellas Las siete partidas, el primer libro moderno de leyes del país escrito en la lengua del pueblo. Otra obra fue La primera crónica general que daba cuenta de la historia de España desde la creación hasta el final del reinado del padre de Alfonso, San Fernando. Por su dirección de estas obras y muchas otras que dirigió, Alfonso X es llamado el padre de la prosa española. Su sobrino, Don Juan Manuel, es famoso por su obra en prosa El Conde Lucanor , que es una historia marco o cuentos dentro de una historia general. En esta obra, el Conde Lucanor busca el consejo de su sabio consejero, Patronio, quien le da consejos a través del relato de historias. Juan Manuel también escribió obras menos conocidas como El libro de los estados sobre las clases sociales y El libro del caballero y escudero sobre discusiones filosóficas. Hacia finales de la Edad Media, el escritor Fernando del Pulgar (1436-1490?) creó un nuevo tipo de prosa denominada retrato verbal. Esta forma queda demostrada por la obra de Pulgar Claros varones de Castilla en la que representa la vida detallada de veinticuatro distinguidos contemporáneos. Explora su naturaleza moral y psicológica, así como sus rasgos físicos. Pulgar fue el historiador oficial de los monarcas Fernando e Isabel, los famosos Reyes Católicos de España. Esta posición le permitió conocer de cerca a los personajes de este libro, haciendo que la obra fuera realista y detallada.
La poesía lírica en la Edad Media se puede dividir en tres grupos: las jarchas, los poemas populares provenientes de canciones populares cantadas por los plebeyos, y la poesía cortesana de los nobles. Alfonso X de Castilla encaja en el tercer grupo con su serie de trescientos poemas, escritos en gallego: Las cantigas de Santa María. Otro poeta, Juan Ruiz, o el Arcipreste de Hita, es un destacado letrista del siglo XIV. Su única obra, Libro de buen amor es un cuento marco en el que incluye traducciones de Ovidio, sátiras, pequeños poemas llamados serranillas , veintinueve fábulas, un sermón sobre las armaduras cristianas y muchos poemas líricos que alaban a la Virgen María. El poeta Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana (1398-1458), comienza a mostrar el movimiento que se aleja de las tradiciones de la Edad Media. Demuestra conocimiento de autores latinos y familiaridad con las obras de Dante y Petrarca . Mendoza fue también el primero en introducir el soneto en la literatura española. El último gran poeta de la Edad Media es Jorge Manrique . Es famoso por su obra que lamenta la muerte de su padre, Coplas a la muerte de su padre . En esta pieza, Manrique muestra sentimientos clásicos al expresarse de manera universal (todo llega a su fin). Todavía se le considera un poeta de la Edad Media porque encuentra paz y finalidad en la religión.
Se puede considerar el siglo XV como un período prerrenacentista. La producción literaria aumenta enormemente. Entre los poetas más destacados de este siglo se encuentran Juan de Mena e Íñigo López de Mendoza (Marqués de Santillana). La literatura española de la Edad Media concluye con La Celestina de Fernando de Rojas .
Temas importantes del Renacimiento son la poesía, con Garcilaso de la Vega y Juan Boscán ; la literatura religiosa, con Fray Luis de León , San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús ; y prosa, con el anónimo El Lazarillo de Tormes . Entre las principales características del Renacimiento se encuentran el renacimiento del aprendizaje basado en fuentes clásicas, el surgimiento del mecenazgo cortesano, el desarrollo de la perspectiva en la pintura y los avances en la ciencia. Las características más importantes del Renacimiento son:
En el Barroco del siglo XVII temas importantes son la prosa de Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián ; destaca el teatro ( Lope de Vega , Pedro Calderón de la Barca , y Tirso de Molina ); y poesía con Luis de Góngora (que es culteranista ) y Francisco de Quevedo (que es conceptualista ). En la obra de Miguel de Cervantes Saavedra destacan las novelas La Galatea y Don Quijote de la Mancha . El estilo barroco utilizó movimientos exagerados y detalles claros y fáciles de interpretar para producir drama, tensión, exuberancia y grandeza en la escultura, la pintura, la literatura, la danza y la música.
El Barroco se caracteriza por los siguientes puntos:
En la Ilustración del siglo XVIII, con la llegada de "las luces" a España, temas importantes son la prosa de Fray Benito Jerónimo Feijoo , Gaspar Melchor de Jovellanos , y José Cadalso ; la lírica de la escuela salmantina (con Juan Meléndez Valdés ), la lírica del grupo madrileño (con los cuentistas Tomás de Iriarte y Félix María Samaniego ), y la lírica de la escuela sevillana; y también el teatro, con Leandro Fernández de Moratín , Ramón de la Cruz y Vicente García de la Huerta . Los pensadores de la Ilustración buscaron aplicar el pensamiento sistemático a todas las formas de actividad humana, llevándolo a las esferas ética y gubernamental en la exploración del individuo, la sociedad y el Estado.
Se distinguen tres fases en la literatura española del siglo XVIII:
El Romanticismo temprano apareció con la figura singular de Manuel José Quintana .
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En el Romanticismo (principios del siglo XIX) temas importantes son: la poesía de José de Espronceda y otros poetas; la prosa, que puede tener varias formas (la novela histórica, la prosa científica, la descripción de costumbres regionales, el periodismo —donde se puede mencionar a Mariano José de Larra— ; el teatro, con Ángel de Saavedra (Duque de Rivas), José Zorrilla , y otros autores en este último romanticismo (postromanticismo) aparecen algunos: Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro . Algunos poetas antirrománticos son Ramón de Campoamor y Gaspar Núñez de Arce . En parte una revuelta contra las normas aristocráticas, sociales y políticas. del período de la Ilustración y una reacción contra la racionalización de la naturaleza, en el arte y la literatura el romanticismo destacó las emociones fuertes como fuente de experiencia estética, poniendo nuevo énfasis en emociones como la inquietud, el horror y el asombro que se experimenta al enfrentarse a la sublimidad de la naturaleza. Elevó el arte popular, la naturaleza y las costumbres [6] .
Las características de las obras del Romanticismo son:
Varios son los temas de las obras románticas:
En el Realismo (finales del siglo XIX), que se mezcla con el Naturalismo , temas importantes son la novela, con Juan Valera , José María de Pereda , Benito Pérez Galdós , Emilia Pardo Bazán , Leopoldo Alas (Clarín) , Armando Palacio Valdés , y Vicente Blasco Ibáñez ; poesía, con Ramón de Campoamor , Gaspar Núñez de Arce , y otros poetas; el teatro, con José Echegaray , Manuel Tamayo y Baus , y otros dramaturgos; y los críticos literarios, destacando Menéndez Pelayo . El realismo ofrecía representaciones de la vida y la sociedad contemporáneas "tal como eran". En el espíritu del "realismo" general, los autores realistas optaron por representaciones de actividades y experiencias cotidianas y banales, en lugar de una presentación romántica o estilizada de manera similar.
Las obras realistas de este período se caracterizan por:
En el Modernismo aparecen varias corrientes: el parnasianismo , el simbolismo , el futurismo y el creacionismo . El Modernismo literario en España estuvo influenciado por el " desastre del 98 ", el Regeneracionismo y la Institución Libre de Enseñanza (fundada por Giner de los Ríos ). El modernismo tenía sus raíces en la idea de que las formas "tradicionales" de arte, literatura, fe religiosa, organización social y vida cotidiana se habían vuelto obsoletas; por lo tanto, era esencial dejarlos de lado. El movimiento intelectual que piensa objetiva y científicamente las causas de la decadencia de España como nación entre el siglo XIX y el XX se llama Regeneracionismo. Expresa un juicio pesimista sobre España. Los intelectuales regeneracionistas divulgaron sus estudios en revistas de gran difusión, por lo que el movimiento se expandió. Algunos autores modernistas importantes son Salvador Rueda, Juan Ramón Jiménez , Miguel de Unamuno y Rubén Darío .
La destrucción de la flota española en Cuba por cañoneras estadounidenses en 1898 provocó una crisis cultural general en España. El "desastre" de 1898 llevó a escritores consagrados a buscar soluciones políticas, económicas y sociales prácticas en ensayos agrupados bajo el título literario de "Regeneracionismo". Para un grupo de escritores más jóvenes, entre ellos Miguel de Unamuno , Pío Baroja y José Martínez Ruiz (Azorín), el desastre y sus repercusiones culturales inspiraron un cambio literario más profundo y radical que afectó tanto a la forma como al contenido. Estos escritores, junto con Ramón del Valle-Inclán , Antonio Machado , Ramiro de Maeztu y Ángel Ganivet , llegaron a ser conocidos como la " Generación del 98 ". La etiqueta desde un principio fue polémica e incluso Azorín, fuente de su origen, llegó a rechazarla. Sin embargo, se mantuvo como una forma de describir a un grupo de escritores que cambiaron el contenido de la exploración más general de los valores universales de la clase media característicos del realismo del siglo XIX a una obsesión por cuestiones de naturaleza más nacional. Sus artículos, ensayos, poemas y novelas que exploran la historia y la geografía españolas tenían connotaciones existenciales, expresando en general una sensación de profundo malestar ante la injusticia social, la torpeza política y la indiferencia cultural evidentes en la sociedad española contemporánea.
En cuestión de años, estos jóvenes autores habían transformado el panorama literario de su nación. Sin duda, los realistas establecidos del siglo XIX, como Benito Pérez Galdós, continuaron escribiendo novelas y teatro hasta la segunda década del siglo XX y, nuevamente en el caso de Galdós, fueron muy admirados por la nueva generación de escritores. Sin embargo, con las novelas de Unamuno, Azorín, Pío Baroja y Valle Inclán, el teatro de este último y la poesía de Antonio Machado y Unamuno, se había producido un giro literario definitivo –tanto en la forma como en el contenido– que apuntaba hacia los escritos experimentales más célebres de los escritores de vanguardia españoles de los años veinte.
Gracias a la designación que hizo Azorín de sus colegas escritores como una “generación”, los críticos contemporáneos y los historiadores literarios posteriores catalogarían y luego interpretarían la llegada de nuevos grupos de autores en términos generacionales durante casi los siguientes cien años. Ciertamente, la terminología posee cierta elegancia organizativa y, de hecho, reconoce el impacto significativo de los principales acontecimientos políticos y culturales en las expresiones y gustos literarios cambiantes (por ejemplo, la conexión de 1898, o una celebración literaria de 1927 que unió brevemente a casi todos los poetas de vanguardia importantes en España).
La supuesta “generación” de escritores españoles que siguió a la del 98 ya pone en duda el valor de tal terminología. Hacia el año 1914, año del estallido de la Primera Guerra Mundial y de la publicación de la primera obra importante del La voz principal de esta generación, José Ortega y Gasset ; varios escritores un poco más jóvenes se habían ganado un lugar propio dentro del campo cultural español. Entre las voces destacadas se encuentran el poeta Juan Ramón Jiménez , los académicos y ensayistas Ramón Menéndez Pidal , Gregorio Marañón , Manuel Azaña , Eugenio. d'Ors y Ortega y Gasset, y los novelistas Gabriel Miró , Ramón Pérez de Ayala y Ramón Gómez de la Serna . Aunque todavía impulsados por las cuestiones nacionales y existenciales que obsesionaron a los escritores del 98, abordaron estos temas con una gran sensibilidad. mayor sentido de distancia y objetividad. Estos escritores habían disfrutado de una formación académica más formal que sus predecesores, muchos enseñaron dentro de los muros de la academia, y uno, Azaña, se convertiría en presidente y rostro de la Segunda República. Su género preferido fue el ensayo y el artículo, sus argumentos más sistemáticos y sus gustos, más europeos.
En contraste con las obsesiones existenciales de Unamuno o los versos conceptuales y terrenales de Machado, la poesía de Juan Ramón persiguió una versión más esotérica de la belleza y la verdad por encima de todo, al tiempo que manifestaba un sentido internalizado de los dilemas existenciales que atormentaban a los intelectuales en la primera mitad del siglo XX. siglo. Juan Ramón fue el gran poeta modernista español y el maestro de la futura Generación vanguardista de 1927. En 1957 recibió el Premio Nobel de Literatura. José Ortega y Gasset se convirtió en el portavoz de esta e imprescindible generación de escritores de la primera mitad del siglo XX. En ensayos como “Meditaciones sobre el Quijote”, “La rebelión de las masas” y el más famoso, “La deshumanización del arte”, Ortega expuso teorías del arte y la sociedad que explicaban y celebraban lúcidamente la experimentación de vanguardia del siglo XX mientras se aferraban a una visión social elitista cuyo eclipse este arte expresaba irónicamente. La voz más elusiva de esta generación, y posiblemente inclasificable dentro de este grupo, fue la del novelista Ramón Gómez de la Serna, que llevó los experimentos narrativos de Unamuno y Valle Inclán a extremos absurdos, como el de la humanidad. en su novela de 1923, El novelista , donde variedades de obras con subjetividad narrativa dan como resultado capítulos imaginados a través de los ojos y la voz de las farolas. Más accesibles y duraderas son las “Greguerías” de Gómez de la Serna, una forma original de aforismo que describió como. "Humor más metáfora".
Hacia 1920 un grupo más joven de escritores —en su mayoría poetas— comenzó a publicar obras que desde sus inicios revelaron hasta qué punto los artistas más jóvenes estaban absorbiendo la experimentación literaria de los escritores de 1898 y 1914. Poetas Pedro Salinas , Jorge Guillén , Federico García Lorca , Vicente Aleixandre , Dámaso Alonso , Rafael Alberti , Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre fueron también los más estrechamente vinculados a la academia formal hasta el momento. Novelistas como Benjamín Jarnés , Rosa Chacel , Francisco Ayala y Ramón J. Sender fueron igualmente experimentales y académicos. Muchos de esta generación fueron profesores universitarios a tiempo completo, mientras que otros pasaron períodos como profesores y estudiantes invitados. Todos eran estudiosos de su herencia literaria nacional, una vez más evidencia del impacto de los llamados de los “Regeneracionistas” y de la Generación de 1898 para que la inteligencia española se volviera al menos parcialmente hacia adentro.
Este grupo de poetas sigue siendo, sin lugar a dudas, el más célebre y estudiado de los escritores españoles del siglo XX. Su obra pone el broche de oro a lo que algunos han llamado la “Edad de Plata” de las Letras Españolas, un período que comenzó con una auténtica explosión de producción novelesca tras el golpe incruento de 1868 y que tendría un final trágico con el estallido de la guerra civil. en julio de 1936.
La escritura de esta supuesta generación se puede dividir a grandes rasgos en tres momentos. En sus primeros años, su trabajo surge aún de tradiciones mayoritariamente locales y nacionales, culminando con la celebración unida del tricentenario de la muerte del poeta del Siglo de Oro Luis de Góngora . Desde mediados de la década hasta la llegada de la Segunda República española en 1931, los poetas de la Generación alcanzaron la cúspide de sus escritos experimentales, manifestando una clara conciencia de los “ismos” de vanguardia internacional que arrasaban las principales capitales occidentales de la época. Después de 1931, los escritos de la Generación muestra cada vez más la huella de las tensiones políticas y sociales que conducirían a la sangrienta guerra civil española.
La Guerra Civil Española , que duró desde julio de 1936 hasta abril de 1939, tuvo un impacto devastador en la trayectoria de las letras españolas. En julio de 1936, España se encontraba en el apogeo de su Edad de Plata. Todos los escritores importantes de las tres generaciones principales (1898, 1914 y 1927) todavía estaban vivos y eran productivos. Los de 1914 y 1927 estaban en el apogeo o apenas alcanzando el apogeo de sus poderes literarios. Varios de ellos fueron reconocidos entre los escritores más talentosos e influyentes de la civilización occidental. Pero en abril de 1939, Miguel de Unamuno, Antonio Machado y Federico García Lorca, entre otros, estaban muertos. Todos menos un pequeño puñado de los escritores restantes habían huido al exilio, dispersos a lo largo del continente americano, y la mayoría nunca disfrutó de las estrechas asociaciones de conferencias, tertulias y estrenos de teatro que tan a menudo los habían unido en el Madrid de antes de la guerra.
Entre el puñado de poetas y escritores de la guerra civil destaca Miguel Hernández . Hernández, joven discípulo y asociado de la Generación de 1898, al igual que Lorca, se convirtió en mártir de la causa republicana, pero esta vez como prisionero de posguerra, luchando y escribiendo como poeta soldado durante toda la guerra y luego languideciendo y muriendo en una. de las prisiones franquistas en 1942. Entre sus obras importantes destacan Perito en lunas (1933), de su época surrealista de preguerra, y Viento del pueblo (1937), testimonio de la obra de un soldado-poeta.
Los primeros años de la posguerra se caracterizaron más por el hambre, la represión y el sufrimiento que por cualquier literatura significativa. Las obras publicadas de este período eran más fieles a la visión reaccionaria del dictador pseudofascista Francisco Franco de una segunda edad de oro española que a la angustia material y existencial que enfrentaba la mayoría de la población del país de la época. La poesía neobarroca y los panegíricos a la España de Franco satisficieron a los censores, pero no han disfrutado de una vida crítica posterior.
Irónicamente, la producción narrativa de uno de los censores de Franco proporcionaría la primera señal de resurgimiento literario en la España de posguerra. En 1942, la novela de Camilo José Cela , La familia de Pascual Duarte , utilizó la suficiente disposición experimental (desarrollo narrativo temporalmente desarticulado para problematizar acusaciones simples de crítica política de causa-efecto; prefacios y posguiones que confunden las intenciones del autor) para evitar la recortes de la censura y presentar a los lectores españoles más exigentes una exposición de una sociedad espiritualmente perturbada, socialmente empobrecida y estructuralmente violenta. Cela permanecería durante las siguientes cinco décadas como uno de los novelistas más importantes de España y finalmente recibió el Premio Nobel de Literatura en 1989.
Con la publicación en 1945 de Nada , de Carmen Laforet , ganadora del Premio Nadal , y la publicación en 1947 de La sombra del ciprés es alargada , de Miguel Delibes , los lectores de la narrativa española inteligente por fin tuvieron motivos para la esperanza. Si bien la experimentación fresca y alegre de los escritores españoles de la "Edad de Plata" había desaparecido, Cela, Laforet y Delibes al menos mostraron un compromiso renovado con un tipo de escritura que, en primer lugar, estaba conectada con la realidad material de España y, en segundo lugar, se extendía estéticamente. en sus intentos de capturar la experiencia.
A mediados de la década siguiente, toda una nueva generación de novelistas se estaba aferrando a los primeros modelos establecidos por Cela y Laforet. Igualmente influidos por el cine de los neorrealistas italianos, novelistas como Luis Romero ( La noria , 1951), Rafael Sánchez Ferlosio ( El jarama , 1956), Jesús Fernández Santos ( Los bravos , 1956), Carmen Martín Gaite ( Entre visillos , 1957) ), Ignacio Aldecoa ( El fulgor y la sangre , 1954) y Juan Goytisolo ( Juegos de manos , 1954) produjeron una tradición realista social tan celebrada como efímera.
La poesía española experimentó una renovación en la misma línea. El poema de Dámaso Alonso , "Insomnio" (1947) captura gran parte de la angustia y la sensación de violencia que informaron las obras de Cela et al. y que impregnaría la poesía española de la época:
Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorpora en este nicho en el que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te secuencian los grandes rosales del día, las tristes azucenas letales de tus noches?
Los poemas de José Hierro , Blas de Otero y Gabriel Celaya fueron más directos, escribiendo poemas con títulos tan transparentes como Canto a España (Hierro), A la inmensa mayoría (Otero) o La poesía es un arma cargada de futuro (Celaya). .
Sin embargo, a mediados de los años cincuenta, al igual que en la novela, alcanzaba la mayoría de edad una nueva generación que sólo había vivido la guerra civil española en su infancia. Si bien todavía están informadas por las condiciones materiales sociales y políticas de la sociedad española, las obras de Ángel González , Claudio Rodríguez , José Ángel Valente , José Agustín Goytisolo , Francisco Brines y Gloria Fuertes, entre otros, están menos comprometidas políticamente. Los estudiosos diferencian el enfoque social de estos poetas como uno de comunicación de la experiencia frente a la representación de la experiencia de Hierro y Celaya. Es decir, si bien estos poetas más jóvenes todavía estaban interesados en hablar de España, al menos estaban igualmente centrados en los procesos interactivos de comunicación con el lector que vivía contemporáneamente estas experiencias. En lugar de asimilar pasivamente la visión del poeta de la sociedad contemporánea, los poetas de lo que llegó a llamarse la generación de 1956 o "de la década de 1960" produjeron poesía que involucraba al lector en la interpretación, si no en la producción, de esa visión.
A principios de la década de 1960, el breve estallido del realismo social en la narrativa ya se estaba volviendo obsoleto. Numerosos novelistas tomaron una breve pausa en la escritura. El consenso general al comenzar una nueva década fue que el simple "realismo" de la década anterior, si bien manifestaba la brutal "verdad" de la vida española contemporánea bajo Franco, en última instancia fracasó políticamente en el sentido de que modeló directamente el discurso muy transparente utilizado con tanta eficacia por el régimen autoritario para aplastar la oposición a la que aspiraban estos escritores. Formado en parte por el "nouveau roman" francés de escritores como Alain Robbe-Grillet, el cine francés "La Nouvelle Vague" de Godard y Truffaut, y el "Boom" latinoamericano, de novelistas y poetas españoles, empezando quizás por Luis Martín Santos . Su novela Tiempo de silencio (1961) volvió a la inquieta experimentación literaria vista por última vez en las letras españolas a principios de la década de 1930. Entre las “novelas nuevas” españolas más célebres de este período, Volverás a Región (1967), de Juan Benet , Camilo. San Camilo, 36 (1969) de José Cela , Cinco horas con Mario (1966) de Miguel Delibes, la llamada “Trilogía de la traición” de Juan Goytisolo compuesta por Señas de identidad (1966), Reivindicación del conde Don Julián (1970) y Juan sin tierra (1975), La saga/fuga de JB (1972) de Gonzalo Torrente Ballester , Si te dicen que caí (1973) de Juan Marsé y la tetralogía Antagonía (1973-1981) de Luis Goytisolo . Al arrastrar la narrativa española por el cuello desde la relativa oscuridad del realismo social hacia los estándares estéticos de la vanguardia más elitista de Europa, muchas de estas novelas resultaron casi ilegibles para gran parte del público, una realidad muy bien plasmada al final de la trilogía de Juan Goytisolo cuando una prosa española ya deconstruida se transforma gradualmente en un árabe ilegible.
La experimentación de la novela estuvo ensombrecida por la poesía española. La publicación de José María Castellet de Nueve novísimos poetas españoles reconoció a un grupo de artistas cuyas obras también habían regresado a la experimentación de principios de siglo. Las obras de Pere Gimferrer, Guillermo Carnero y Leopoldo Panero, posiblemente los poetas más importantes del grupo, manifiestan un estilo decididamente barroco lleno de referencias culturales oblicuas, recursos metapoéticos y otras formas de autoconciencia poética extrema que se derraman en lo precioso. Como las obras de los Nuevos Novelistas, esta poesía estaba dirigida a un grupo selecto de lectores, si no exclusiva de los propios poetas.
Cuando finalmente murió Franco en noviembre de 1975, la importante labor de establecer la democracia tuvo un impacto inmediato en las letras españolas. La narrativa y la poesía elitistas rápidamente dieron paso a una narrativa y una poesía interesadas nuevamente no sólo en enseñar (a través del contenido o el estilo) sino también en deleitar. La narración se convirtió en el mantra de una nueva generación de novelistas españoles. La verdad sobre el caso Savolta (1975) , de Eduardo Mendoza, invitaba a los lectores a escapar a los rugientes años veinte de la Edad de Plata prepolítica y culturalmente vibrante de España. Si bien se vale de varios experimentos de "nueva novela", como la fragmentación narrativa, el uso de medios mixtos y la presencia de numerosas voces narrativas a menudo contradictorias, la novela de Mendoza puede leerse y disfrutarse como una historia de aventuras con un atractivo romántico y dramático.
La novela de Carmen Martín Gaite de 1978, El cuarto de atrás , fue otra manifestación de la feliz fusión del experimento con la narración antigua, llevando a los lectores a través de varios niveles narrativos para explorar recuerdos oscuros del pasado político reciente de España, pero con el toque ligero e irónico de una novela romántica. Durante los años siguientes, surgieron una gran cantidad de escritores jóvenes, entre ellos Juan José Millás , Rosa Montero , Javier Marías , Luis Mateo Díez , José María Merino , Félix de Azúa , Cristina Fernández Cubas , Enrique Vila-Matas , Carme Riera y más tarde Antonio Muñoz Molina y Almudena Grandes , comenzarían a labrarse un lugar destacado dentro del ámbito cultural español. Durante la década de 1980, la narrativa española comenzó a aparecer regularmente en las listas de los más vendidos por primera vez desde la era anterior a la guerra y muchos de esta nueva generación se convirtieron en celebridades literarias y culturales, viviendo de su trabajo como escritores con todas sus bendiciones y maldiciones, incluida la obligación de publicar o perecer.
En la década de 1990, la presión para producir para las grandes editoriales estaba claramente disminuyendo la promesa literaria inicial de algunos de estos escritores. Por otro lado, algunos como Javier Marías, después de publicar desde principios de los años 1970, finalmente alcanzaron fama internacional, apareciendo en listas de libros más vendidos en toda Europa. Las novelas de Marías Corazón tan blanco (1992) y Mañana en la batalla piensa en mí (1994), y su experimento en constante expansión con la ficción real (que comenzó con Todas las almas de 1989 y continuó a través de columnas semanales en periódicos, Negra espalda del tiempo de 1998 y ampliado en su trilogía del siglo XXI, Tu rostro mañana ), lo colocó en las listas de finalistas del Premio Nobel de numerosos críticos.
El gran dinero disponible a través de la publicación de novelas se manifestó en los años 1990 en la explosión de premios literarios, otorgados en España, a diferencia del Man Booker del Reino Unido o el Pulitzer de Estados Unidos, a obras inéditas. Los premios literarios se convirtieron en poco más que oportunidades publicitarias. Los premios Planeta y Nadal, de larga data y ya eventos mediáticos, crecieron en importancia y remuneración. A ellos se sumaron durante la década los premios Primavera, Alfaguara y Lara, el regreso del Café Gijón y los premios Biblioteca Breve. La mayoría llevaba grandes sumas de dinero para los ganadores y garantizaba, a menudo obligadas, largas giras internacionales de promoción de libros.
En esta mezcla económicamente cargada surgieron dos nuevos fenómenos: la superestrella literaria y la celebridad literaria. El primero está encarnado casi en su totalidad por el periodista convertido en novelista Arturo Pérez-Reverte, que ha logrado merecer cierto reconocimiento de la crítica y encabezar las listas de ventas con casi todas las novelas que escribe. Muchas de sus novelas se han convertido en películas populares. Una cifra menor en cuanto a ventas de novelas, pero aún importante para la industria en general es la celebridad literaria. Estas celebridades van desde figuras políticamente poderosas como Antonio Muñoz Molina y Jon Juaristi hasta breves destellos mediáticos como Ray Loriga, José Ángel Mañas y Lucía Etxebarría. Los tres últimos fueron los miembros más representativos de la última de las supuestas “generaciones” literarias del siglo XX. La “Generación X”, como la denominaron los críticos, llevó el humor negro a un cierto tipo de realismo social pospolítico centrado principalmente en el sexo. drogas, rock-n-roll y la enfermedad mental que lo acompaña. Estos escritores demostraron ser un excelente fenómeno de marketing. Es dudoso que sus obras perduren.
Entre los nuevos novelistas cuya obra tiene más probabilidades de perdurar y que comenzaron a publicarse en este período se encuentran Rafael Chirbes , Belén Gopegui , David Trueba , los escritores vascos Bernardo Atxaga y Álvaro Bermejo , los gallegos Manuel Rivas y Suso de Toro , entre otros. Entonces, en la última década de la década de 1990, podría decirse que cinco generaciones de escritores –desde Cela, hasta Sánchez Ferlosio, Mendoza, Muñoz Molina y los autores de la Generación X– estaban compartiendo el espacio literario en expansión de la narrativa española. A pesar de la plétora de premios en metálico que amenazaba con ahogar la calidad con el ruido generado por los medios, el campo literario español a finales del siglo XX era tan prometedor como lo había sido desde los años veinte.
Javier Marías es ampliamente considerado como el autor más destacado de la literatura española contemporánea. Otros escritores aclamados y muy leídos tanto a nivel nacional como internacional son Enrique Vila-Matas , Rosa Montero , Antonio Muñoz Molina , además de autores más comerciales como Carlos Ruiz Zafón . En los últimos años autores como Elvira Navarro y Javier Cercas han publicado aclamadas novelas superventas. [8] [9]
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![El escritor José de Espronceda, retrato de Antonio María Esquivel (c. 1845) (Museo del Prado, Madrid)[7]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/Jos%C3%A9_de_Espronceda_(detalle).jpg/1280px-Jos%C3%A9_de_Espronceda_(detalle).jpg)
