Joaquín Sorolla y Bastida ( valenciano : Joaquim Sorolla i Bastida , 27 de febrero de 1863 - 10 de agosto de 1923) [a] fue un pintor español . Sorolla destacó en la pintura de retratos , paisajes y obras monumentales de temática social e histórica. Sus obras más típicas se caracterizan por una hábil representación de la gente y el paisaje bajo la brillante luz del sol de España y el agua iluminada por el sol. [1]
Joaquín Sorolla nació el 27 de febrero de 1863 en Valencia , España. Sorolla fue el hijo mayor de un comerciante, también llamado Joaquín Sorolla, y su esposa, Concepción Bastida. Su hermana, Concha, nació un año después. En agosto de 1865, ambos niños quedaron huérfanos cuando sus padres murieron, posiblemente a causa del cólera. A partir de entonces, fueron atendidos por sus tíos maternos, cerrajeros. [2]
Recibió su educación artística inicial a la edad de 9 años en su ciudad natal, [3] y luego bajo una sucesión de maestros entre los que se encontraban Cayetano Capuz, Salustiano Asenjo. A los dieciocho años viajó a Madrid , estudiando intensamente pinturas maestras en el Museo del Prado . Después de completar su servicio militar, Sorolla, a los veintidós años, obtuvo una beca que le permitió estudiar pintura por un período de cuatro años en Roma , Italia , donde fue acogido y encontró estabilidad en el ejemplo de Francisco Pradilla , director de la Academia Española en Roma . Una larga estancia en París en 1885 le proporcionó su primer contacto con la pintura moderna; de especial influencia fueron las exposiciones de Jules Bastien-Lepage y Adolph von Menzel . De regreso a Roma estudió con José Benlliure, Emilio Sala y José Villegas Cordero . [4]
En 1888, Sorolla regresó a Valencia para casarse con Clotilde García del Castillo, a quien había conocido en 1879, mientras trabajaba en el taller de su padre. En 1895, tuvieron tres hijos juntos: María, nacida en 1890, Joaquín, nacido en 1892, y Elena , nacida en 1895. En 1890 se trasladaron a Madrid, y durante la siguiente década los esfuerzos de Sorolla como artista se centraron principalmente en la producción de grandes lienzos de temas orientalistas , mitológicos, históricos y sociales, para su exhibición en salones y exposiciones internacionales en Madrid, París, Venecia , Munich , Berlín y Chicago . [5]
Su primer éxito notable lo consiguió con Otra margarita (1892), que obtuvo una medalla de oro en la Exposición Nacional de Madrid, [3] luego el primer premio en la Exposición Internacional de Chicago, donde fue adquirida y posteriormente donada a la Universidad de Washington en Museo de St. Louis en St. Louis, Misuri . Pronto saltó a la fama general y se convirtió en el líder reconocido de la escuela de pintura española moderna. [3] Su cuadro El regreso de la pesca (1894) fue muy admirado en el Salón de París y fue adquirido por el Estado para el Museo de Luxemburgo . [3] Indicó la dirección de su producción madura. [6]
Sorolla pintó en 1897 dos obras maestras vinculando arte y ciencia: Retrato del doctor Simarro ante el microscopio y Una investigación . Estos cuadros fueron presentados en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid ese año y Sorolla obtuvo el Premio de Honor. Aquí presenta a su amigo Simarro como un hombre de ciencia que transmite su sabiduría investigando y, además, es el triunfo del naturalismo, ya que recrea el ambiente interior del laboratorio, captando la atmósfera luminosa que produce el color amarillo rojizo artificial. luz de una hornilla de gas que contrasta con la débil luz malva de la tarde que entra por la ventana. Estas pinturas pueden estar entre las pinturas mundiales más destacadas de este género. [7]
Un punto de inflexión aún mayor en la carrera de Sorolla lo marcó la pintura y exposición de Triste herencia (1899, vista a la derecha), un lienzo extremadamente grande, muy acabado para la consideración del público. El tema era una representación de niños lisiados bañándose en el mar de Valencia, bajo la supervisión de un monje. Quizás sean víctimas de la sífilis hereditaria , como sugiere el título. [8] Campos ha sugerido que la epidemia de polio que azotó la tierra valenciana unos años antes está presente, posiblemente por primera vez en la historia de la pintura, a través de la imagen de dos niños afectados. [9] El cuadro le valió a Sorolla su mayor reconocimiento oficial, el Gran Premio y medalla de honor en la Exposición Universal de París de 1900, y la medalla de honor en la Exposición Nacional de Madrid de 1901.
Una serie de bocetos al óleo preparatorios para Sad Inheritance fueron pintados con la mayor luminosidad y valentía, y presagiaban un creciente interés por la luz brillante y por un medio manejado con destreza. [10] Sorolla pensó lo suficientemente bien en estos bocetos que regaló dos de ellos a artistas estadounidenses; uno para John Singer Sargent y el otro para William Merritt Chase . [11] Después de esta pintura, Sorolla nunca volvió a un tema de conciencia social tan abierta. [12]
La exposición en la Exposición Universal de París de 1900 le valió una medalla de honor y su nombramiento como Caballero de la Legión de Honor ; [3] en los años siguientes, Sorolla fue honrado como miembro de las Academias de Bellas Artes de París, Lisboa y Valencia, y como Hijo Predilecto de Valencia.
Una exposición especial de sus obras (figuras, paisajes y retratos) en las Galerías Georges Petit de París en 1906 eclipsó todos sus éxitos anteriores y condujo a su nombramiento como Oficial de la Legión de Honor. [3] La muestra incluyó cerca de 500 obras, pinturas tempranas así como escenas de playa, paisajes y retratos recientes bañados por el sol, una productividad que asombró a los críticos y fue un triunfo financiero. [13] Aunque las exposiciones posteriores a gran escala en Alemania y Londres fueron recibidas con más moderación, mientras que en Inglaterra, en 1908, Sorolla conoció a Archer Milton Huntington , quien lo nombró miembro de la Sociedad Hispánica de América en la ciudad de Nueva York , y lo invitó a Expuso allí en 1909. La exposición constaba de 356 pinturas, 195 de las cuales se vendieron. Sorolla pasó cinco meses en América y pintó más de veinte retratos. [14]
La obra de Sorolla se exhibe a menudo junto con la de sus contemporáneos y amigos, John Singer Sargent y Anders Zorn . [15]
Aunque el retrato formal no era el género preferido de Sorolla, porque tendía a restringir sus apetitos creativos y podía reflejar su falta de interés en sus sujetos, [16] la aceptación de encargos de retratos resultó rentable y el retrato de su familia era irresistible. A veces la influencia de Velázquez fue mayor, como en Mi familia (1901), una referencia a Las Meninas que agrupaba a su esposa e hijos en primer plano, reflejada el pintor, mientras trabajaba, en un espejo distante. [17] En otras ocasiones era evidente el deseo de competir con su amigo John Singer Sargent, como en Retrato de la señora Ira Nelson Morris y sus hijos (1911). [18] Una serie de retratos realizados en los Estados Unidos en 1909, encargados a través de la Sociedad Hispánica de América, fue coronada por el Retrato del Sr. Taft, Presidente de los Estados Unidos , [19] Este retrato, que fue pintado en el Casa Blanca, está en exhibición permanente en el Museo de Arte Taft en Cincinnati, Ohio. [20]
Se podía contar con que la aparición de la luz del sol despertaría su interés, y fue al aire libre donde encontró los escenarios ideales para sus retratos. [21] Así, no sólo su hija posó de pie en un paisaje moteado de sol para María en La Granja (1907), sino que también lo hizo la realeza española, para el Retrato del rey Alfonso XIII con uniforme de húsar (1907). [22] Para Retrato del Sr. Louis Comfort Tiffany (1911), [23] el artista estadounidense posó sentado frente a su caballete en su jardín de Long Island , rodeado de flores extravagantes. La presunción alcanza su punto culminante en Mi esposa e hijas en el jardín (1910, ver galería a continuación), en el que la idea del retrato tradicional da paso al puro y fluido deleite de una pintura construida con densos pasajes de color, el amor de Sorolla por la familia. y la luz del sol se fusionó.
A principios de 1911, Sorolla visitó los Estados Unidos por segunda vez y expuso 152 pinturas nuevas en el Museo de Arte de Saint Louis [24] [25] y 161 en el Instituto de Arte de Chicago unas semanas después. [26] Más tarde ese año, Sorolla conoció a Archie Huntington en París y firmó un contrato para pintar una serie de óleos sobre la vida en España. Estos 14 magníficos murales, instalados hasta el día de hoy en el edificio de la Sociedad Hispana de América en Manhattan, miden entre 12 y 14 pies de altura y suman 227 pies de largo. [27] [28] El encargo más importante de su carrera, dominó los últimos años de la vida de Sorolla.
Huntington había imaginado la obra representando una historia de España, pero el pintor prefirió la Visión de España menos específica , optando finalmente por una representación de las regiones de la Península Ibérica y llamándola Las Provincias de España . [29] A pesar de la inmensidad de los lienzos, Sorolla pintó todos menos uno al aire libre , y viajó a los lugares específicos para pintarlos: Navarra , Aragón , Cataluña , Valencia , Elche , Sevilla , Andalucía , Extremadura , Galicia , Guipúzcoa , Castilla . , León y Ayamonte , en cada sitio pintando modelos posando con trajes locales. Cada mural celebraba el paisaje y la cultura de su región, panoramas compuestos por multitudes de trabajadores y lugareños. En 1917, según admitió él mismo, estaba agotado. [30] Completó el panel final en julio de 1919. [31]
Sorolla sufrió un derrame cerebral en 1920, mientras pintaba un retrato en su jardín de Madrid. Paralizado durante más de tres años, murió el 10 de agosto de 1923. Está enterrado en el Cementeri de Valencia, España.
La Sala Sorolla, que alberga las Provincias de España en la Sociedad Hispánica de América , se abrió al público en 1926. [32] La sala cerró por remodelación en 2008 y los murales recorrieron museos en España por primera vez. La Sala Sorolla reabrió sus puertas en 2010, con los murales en exhibición permanente. [33]
La influencia de Sorolla en algunos otros pintores españoles, como Alberto Pla y Rubio [34] y Julio Romero de Torres , [35] fue tan notoria que se les describe como "sorollistas". [36]
Tras su muerte, la viuda de Sorolla, Clotilde García del Castillo, dejó muchos de sus cuadros al público español. Las pinturas acabaron formando la colección que hoy se conoce como Museo Sorolla , que era la casa del artista en Madrid. El museo abrió sus puertas en 1932.
La obra de Sorolla está representada en museos de España, Europa, América y en numerosas colecciones privadas de Europa y América. [3] En 1933, J. Paul Getty compró diez escenas de playa impresionistas realizadas por Sorolla, varias de las cuales se encuentran ahora en el Museo J. Paul Getty . [37]
En 1960 se presentó en el Festival de Cine de Cannes Sorolla, el pintor de la luz , un corto documental escrito y dirigido por Manuel Domínguez . [38]
La Compañía Nacional de Danza de España rindió homenaje a Las Provincias de España del pintor produciendo un ballet de Sorolla basado en las pinturas. [39]
La estación de tren de alta velocidad de Valencia lleva el nombre de Sorolla . [40]
En 2007, muchas de sus obras se exhibieron en el Petit Palais de París , junto con las de John Singer Sargent , un contemporáneo que pintaba de manera similar con influencia impresionista. En 2009, hubo una exposición especial de sus obras en el Prado de Madrid , y en 2010, la exposición visitó el Museo Oscar Niemeyer de Curitiba , Brasil .
Del 5 de diciembre de 2011 al 10 de marzo de 2012, varias de las obras de Sorolla estuvieron expuestas en el Instituto Español Reina Sofía , en Nueva York. Esta exposición incluyó piezas utilizadas durante los ocho años de investigación de Sorolla para Visión de España .
Una exposición titulada Sorolla & America exploró la relación única de Sorolla con los Estados Unidos a principios del siglo XX. La exposición se inauguró en el Meadows Museum de SMU en Dallas (13 de diciembre de 2013 - 19 de abril de 2014). De allí viajó al Museo de Arte de San Diego (30 de mayo – 26 de agosto de 2014) y luego a Fundación MAPFRE en Madrid (23 de septiembre de 2014 – 11 de enero de 2015). [41]
En 2016 la Kunsthalle de Múnich celebró una importante exposición de Sorolla. [42]
En 2019 , la National Gallery de Londres celebró una importante exposición temporal de Sorolla, titulada Sorolla: Spanish Master of Light . [43] [44] [45]
En 2022, el Palazzo Reale de Milán acogió una importante exposición temporal de Sorolla, titulada Joaquín Sorolla: Pittore di luce (pintor de la luz). [46]
Inauguración el miércoles 22 de marzo de 1911 por la mañana, a las diez en punto, en las galerías 16, 2, 3 y 14 del ala este del Forest Park Art Building y continuará durante tres semanas.
Estos 14 murales se pueden ver en detalle en línea en este sitio web.
En el mapa del primer piso en la parte superior derecha, haga clic en el punto azul en la habitación vacía más a la izquierda, que muestra toda la Sala Sorolla.
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